Casablanca
Em plena Segunda Guerra Mundial, enquanto cidades são invadidas pelos alemães, duas pessoas conseguem viver um romance intenso e inesquecível em Paris. O que torna a história mais interessante é exatamente a impossibilidade deste amor continuar. O pano de fundo para o romance vivido por Rick Blaine (Humphrey Bogart), um cínico americano e llsa não poderia ser mais tenebroso, com os estrondosos canhões nazistas que invadiam Paris.
No topo da lista dos mais procurados pelos nazistas está o líder da Resistência Checa, Victor Laszlo, marido de Ilsa, o grande amor de Rick Blaine que não arrisca o seu pescoço por ninguém. Rick Blaine terá que decidir o que é mais importante, entre ficar indiferente a situação e assim levar sua vida normalmente ou entrar com tudo nessa guerra, ajudando com isso as inúmeras pessoas que esperam por uma saída do país, entre elas Victor Laszlo e Ilsa.
Casablanca concilia suspense, aventura, intrigas, amor platônico, triângulo amoroso, comentários políticos, humor e Segunda Guerra Mundial sem soar indigesto, o roteiro de Casablanca é uma das mais célebres e bem-sucedidas compilações de fórmulas prontas da história. O Writers Guild of America escolheu Casablanca como o Melhor Roteiro de todos os tempos em sua primeira lista dos 101 Mais. O segundo mais votado é o roteiro de: O Poderoso Chefão, de 1972.
Prêmios e indicações para Casablanca:
Oscar: Vencedor dos Prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro.
Indicado aos Prêmios de Melhor Ator (Humphrey Bogart), Melhor Ator Coadjuvante (Claude Rains), Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora para Comédia/Musical.
Fonte: www.youtube.com
Fonte: www.dvdpt.com, www.omelete.com.br, www.adorocinema.com e www.webcine.com.br
quinta-feira, 7 de abril de 2011
quarta-feira, 6 de abril de 2011
O primeiro ator a ganhar um Óscar.
Emil Jannings
Fonte: www.google.com.br/imagens
Emil Jannings, nome artístico de Theodor Friedrich Emil Janenz, nascido em 23 de Julho de 1884, foi um ator suíço e o primeiro vencedor do Óscar de Melhor Ator. Ele venceu o prêmio da Academia de 1928, por dois filmes, Tentação da Carne e O Último Comando. Também estrelou A Última Gargalhada, de Friedrich Wilhelm Murnau.
Nascido em Rorschach, Suíça, de mãe alemã e pai norte-americano, Emil Jannings, como ator de teatro, teve uma carreira promissora em Hollywood terminada quando os filmes sonoros fizeram de seu forte sotaque alemão difícil de entender. Ele voltou para a Europa, onde estrelou com Marlene Dietrich no clássico O Anjo Azul.
Durante o Terceiro Reich, Emil Jannings teve um papel ativo na propaganda nazista significando com isso que ele estava proibido de trabalhar e condenou qualquer tentativa de retorno aos Estados Unidos. Muito competente em assuntos financeiros, Emil Jannings foi um dos atores mais bem pagos de sua época.
Morreu de câncer em Strobl, Áustria, aos 65 anos de idade. Seu Oscar agora está em exibição no Filmmuseum em Berlim, Alemanha.
Fonte: www.infopedia.pt, www.cinema.sapo.pt, Wikipédia, a enciclopédia livre, www.cinemenu.com.br e www.cinedica.com.br
Fonte: www.google.com.br/imagens
Emil Jannings, nome artístico de Theodor Friedrich Emil Janenz, nascido em 23 de Julho de 1884, foi um ator suíço e o primeiro vencedor do Óscar de Melhor Ator. Ele venceu o prêmio da Academia de 1928, por dois filmes, Tentação da Carne e O Último Comando. Também estrelou A Última Gargalhada, de Friedrich Wilhelm Murnau.
Nascido em Rorschach, Suíça, de mãe alemã e pai norte-americano, Emil Jannings, como ator de teatro, teve uma carreira promissora em Hollywood terminada quando os filmes sonoros fizeram de seu forte sotaque alemão difícil de entender. Ele voltou para a Europa, onde estrelou com Marlene Dietrich no clássico O Anjo Azul.
Durante o Terceiro Reich, Emil Jannings teve um papel ativo na propaganda nazista significando com isso que ele estava proibido de trabalhar e condenou qualquer tentativa de retorno aos Estados Unidos. Muito competente em assuntos financeiros, Emil Jannings foi um dos atores mais bem pagos de sua época.
Morreu de câncer em Strobl, Áustria, aos 65 anos de idade. Seu Oscar agora está em exibição no Filmmuseum em Berlim, Alemanha.
Fonte: www.infopedia.pt, www.cinema.sapo.pt, Wikipédia, a enciclopédia livre, www.cinemenu.com.br e www.cinedica.com.br
terça-feira, 5 de abril de 2011
Homenagem a Kurt Cobain
Fonte: www.google.com.br/imagens
ÚLTIMOS DIAS
Lançamento: 2005 (EUA);
Direção: Gus Van Sant;
Elenco: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green;
Duração: 97 min;
Gênero: Drama.
Sinopse
“Últimos Dias” é um filme do diretor Gus Van Sant, com excelente fotografia de Harris Savides. Ele é inspirado, como o próprio título já diz, nos últimos dias da vida do vocalista da banda Nirvana, Kurt Cobain, mas não é biográfico, e sim uma obra de ficção. Blake (Michael Pitt) é um famoso músico de rock que mora numa mansão isolada. Caminhando pelos bosques que circundam a casa, interagindo pouco com o grupo de amigos que coabitam o local ou tocando música sozinho, ele se fechou em um mundo interior que o torna cada vez mais distante dos outros e da vida exterior.
“Últimos Dias” competiu no Festival de Cannes de 2005, recebendo um prêmio técnico pelo trabalho de som, para Leslie Shatz. O filme foi exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial do Festival do Rio 2005.
Essa é uma pequena homenagem minha ao guitarrista e líder da banda Nirvana, Kurt Cobain, que se matou com um tiro no auge de sua carreira, no dia 05 de abril de 1994.
Kurt e Família
Fonte: www.google.com.br/imagens
Fonte: www.google.com.br/imagens
Fonte: www.cinedica.com.br, www.adorocinema.com, www.confrariadecinema.com.br ewww.filmesdecinema.com.br
ÚLTIMOS DIAS
Lançamento: 2005 (EUA);
Direção: Gus Van Sant;
Elenco: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green;
Duração: 97 min;
Gênero: Drama.
Sinopse
“Últimos Dias” é um filme do diretor Gus Van Sant, com excelente fotografia de Harris Savides. Ele é inspirado, como o próprio título já diz, nos últimos dias da vida do vocalista da banda Nirvana, Kurt Cobain, mas não é biográfico, e sim uma obra de ficção. Blake (Michael Pitt) é um famoso músico de rock que mora numa mansão isolada. Caminhando pelos bosques que circundam a casa, interagindo pouco com o grupo de amigos que coabitam o local ou tocando música sozinho, ele se fechou em um mundo interior que o torna cada vez mais distante dos outros e da vida exterior.
“Últimos Dias” competiu no Festival de Cannes de 2005, recebendo um prêmio técnico pelo trabalho de som, para Leslie Shatz. O filme foi exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial do Festival do Rio 2005.
Essa é uma pequena homenagem minha ao guitarrista e líder da banda Nirvana, Kurt Cobain, que se matou com um tiro no auge de sua carreira, no dia 05 de abril de 1994.
Kurt e Família
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segunda-feira, 4 de abril de 2011
O primeiro filme a ser premiado com o Oscar
Asas (Wings)
Fonte: www.google.com.br/imagens
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É um filme mudo americano de 1927, do gênero drama de guerra, dirigido por William A. Wellman, escrito por John Monk Saunders (história), Louis D. Lighton e Hope Loring e distribuído pela Paramount Pictures. A trilha sonora foi orquestrada por John Stephan Zamecnik.
No elenco estão Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers e Richard Arlen, além de um então desconhecido Gary Cooper, com apenas 26 anos, em um curto papel.
Além do prêmio de Melhor Filme, Asas também recebu o prêmio de Melhores Efeitos de Engenharia, o que seria equivalente hoje a um Oscar de Melhores Efeitos Especiais.
Sinopse:
Jack sonha em voar, sua vizinha Mary está apaixonada por ele, mas ele não aparenta estar apaixonado por ela. Jack está interessado em Sylvia, mas não tem chances com ela porque Sylvia está apaixonada por David. Quando a guerra chega, Jack e David são treinados para serem pilotos. A rivalidade deles logo se transforma em amizade, ao longo que eles lutam contra os alemães. Mary se alista no esquadrão feminino para ficar mais próxima de Jack.
Fonte: www.youtube.com
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.educacaoefilmes.blogspot.com e www.cinema.sapo.pt/filme/wings
Fonte: www.google.com.br/imagens
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É um filme mudo americano de 1927, do gênero drama de guerra, dirigido por William A. Wellman, escrito por John Monk Saunders (história), Louis D. Lighton e Hope Loring e distribuído pela Paramount Pictures. A trilha sonora foi orquestrada por John Stephan Zamecnik.
No elenco estão Clara Bow, Charles "Buddy" Rogers e Richard Arlen, além de um então desconhecido Gary Cooper, com apenas 26 anos, em um curto papel.
Além do prêmio de Melhor Filme, Asas também recebu o prêmio de Melhores Efeitos de Engenharia, o que seria equivalente hoje a um Oscar de Melhores Efeitos Especiais.
Sinopse:
Jack sonha em voar, sua vizinha Mary está apaixonada por ele, mas ele não aparenta estar apaixonado por ela. Jack está interessado em Sylvia, mas não tem chances com ela porque Sylvia está apaixonada por David. Quando a guerra chega, Jack e David são treinados para serem pilotos. A rivalidade deles logo se transforma em amizade, ao longo que eles lutam contra os alemães. Mary se alista no esquadrão feminino para ficar mais próxima de Jack.
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domingo, 3 de abril de 2011
Um símbolo de sensualidade
MARILYM MONROE
Fonte: www.google.com.br/imagens
Norma Jeane Mortensen, nome artístico “Marilyn Monroe”, nascida no County Hospital em Los Angeles, em 01 de junho de 1926, foi uma atriz norte-americana.
É uma das mais famosas estrelas de cinema de todos os tempos, um símbolo de sensualidade e um ícone de popularidade no século XX.
Marilyn Monroe passou grande parte de sua infância em casas de parentes e orfanatos, pois, sua mãe Gladys Pearl Monroe, havia sido internada em um hospício por graves problemas psicológicos. Em 1937, Marilyn Monroe mudou-se para a casa de Grace Mckee Goddard, amiga da família. Em 1942, o marido de Grace foi transferido a trabalho para a costa leste e o casal não tinha condições financeiras para levar Marilyn Monroe, na época com dezesseis anos. Marilyn Monroe tinha duas opções: Voltar para o orfanato ou se casar com seu namorado.
No dia 19 de julho de 1942, Marilyn Monroe casou-se com Jimmy Dougherty, de 21 anos, a quem namorava há seis meses. Jimmy Dougherty entrou para a Marinha e foi transferido para o Pacífico Sul, em 1944. Após a partida de Jimmy Dougherty, Marilyn Monroe começou a trabalhar como modelo fotográfico e também começou a estudar o trabalho das lendárias atrizes Jean Harlow e Lana Turner, e inscreveu-se em aulas de teatro, sonhando com o estrelato. Porém, o marido Jimmy Dougherty retornou em 1946, o que significou que Marilyn Monroe tinha que fazer outra escolha, dessa vez entre seu casamento e sua carreira.
Marilyn Monroe e Jimmy Dougherty divorciaram-se em junho de 1946, pois ele não aceitava sua carreira. Marilyn Monroe foi contratada oficialmente pela Twentieth Century Fox em 26 de agosto de 1946, em que ganhava 125 dólares por semana. Pouco tempo depois, tingiu seu cabelo de loiro claríssimo e foi quando adotou oficialmente o nome artístico, Monroe era o sobrenome da sua avó materna e Marilyn o nome mais chique da época.
O primeiro papel de Marilyn Monroe no cinema foi uma participação não creditada em Sua Alteza, a Secretária (The Shocking Miss Pilgrim, 1947), de George Seaton. No entanto, foi seu desempenho em Torrentes de Paixão, (Niagara, 1953), de Henry Hathaway, que a tornou estrela.
O sucesso de Marilyn Monroe em Torrentes de Paixão lhe rendeu, no mesmo ano, os papéis principais em Os Homens Preferem as Louras, (Gentlemen Prefer Blondes), de Howard Hawks, e Como Agarrar um Milionário, (How to Marry a Millionaire), de Jean Negulesco. A revista Photoplay votou Marilyn Monroe como melhor atriz iniciante de 1953.
Em 1955, Marilyn Monroe estava pronta para livrar-se da imagem de furacão loiro. Essa imagem tinha dado a ela o estrelato, mas agora tinha a oportunidade e a experiência, para seguir com seriedade a carreira de atriz, queria experimentar novas sensações e poder mostrar que era mais que uma mulher que atiçava o imaginário sexual dos homens. Ela mudou-se de Hollywood para Nova York, para estudar na escola de atores de Lee Strasberg. Em 1956, Marilyn abriu sua própria produtora, Marilyn Monroe Productions. A empresa produziu os filmes Nunca Fui Santa, (Bus Stop, 1956), de Joshua Logan e O Príncipe Encantado, (The Prince and the Showgirl, 1957), dirigido e coestrelado por Sir Laurence Olivier. Esses dois filmes serviram para Marilyn Monroe mostrar seu talento e versatilidade como atriz. Em 1959, Marilyn Monroe brilhou em Quanto Mais Quente Melhor, (Some Like It Hot), de Billy Wilder, e teve seu trabalho reconhecido ao vencer o Globo de Ouro de "Melhor Atriz em Comédia".
O filme “Os Desajustados”, (The Misfits), de 1961, dirigido por John Huston e coestrelado por Clark Gable e Montgomery Clift, acabou sendo o último filme completo de Marilyn Monroe e a despedida das telas de Clark Gable.
Marilyn Monroe foi encontrada morta no seu quarto, com uma pequena discordância no dia de sua morte, algumas biografias relatam dia 4, outras como dia 5 de agosto de 1962, com apenas 36 anos. Ao lado dela, havia um frasco de remédio para dormir, levando a conclusão de que ela havia sofrido uma overdose, intencional ou acidental.
A estrela personificou o glamour hollywoodiano dos anos 50. Sua aparente vulnerabilidade e inocência, junto com sua inata sensualidade, a tornaram uma das mulheres mais desejadas do século 20. Nos Golden Globes de 1962, Marilyn Monroe foi nomeada a "personalidade feminina favorita de todo cinema mundial", provando mais uma vez que era mundialmente adorada.
Fonte: www.google.com.br/imagens
Fonte: www.google.com.br/imagens
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.educacao.uol.com.br e www.discoverybrasil.com
Fonte: www.google.com.br/imagens
Norma Jeane Mortensen, nome artístico “Marilyn Monroe”, nascida no County Hospital em Los Angeles, em 01 de junho de 1926, foi uma atriz norte-americana.
É uma das mais famosas estrelas de cinema de todos os tempos, um símbolo de sensualidade e um ícone de popularidade no século XX.
Marilyn Monroe passou grande parte de sua infância em casas de parentes e orfanatos, pois, sua mãe Gladys Pearl Monroe, havia sido internada em um hospício por graves problemas psicológicos. Em 1937, Marilyn Monroe mudou-se para a casa de Grace Mckee Goddard, amiga da família. Em 1942, o marido de Grace foi transferido a trabalho para a costa leste e o casal não tinha condições financeiras para levar Marilyn Monroe, na época com dezesseis anos. Marilyn Monroe tinha duas opções: Voltar para o orfanato ou se casar com seu namorado.
No dia 19 de julho de 1942, Marilyn Monroe casou-se com Jimmy Dougherty, de 21 anos, a quem namorava há seis meses. Jimmy Dougherty entrou para a Marinha e foi transferido para o Pacífico Sul, em 1944. Após a partida de Jimmy Dougherty, Marilyn Monroe começou a trabalhar como modelo fotográfico e também começou a estudar o trabalho das lendárias atrizes Jean Harlow e Lana Turner, e inscreveu-se em aulas de teatro, sonhando com o estrelato. Porém, o marido Jimmy Dougherty retornou em 1946, o que significou que Marilyn Monroe tinha que fazer outra escolha, dessa vez entre seu casamento e sua carreira.
Marilyn Monroe e Jimmy Dougherty divorciaram-se em junho de 1946, pois ele não aceitava sua carreira. Marilyn Monroe foi contratada oficialmente pela Twentieth Century Fox em 26 de agosto de 1946, em que ganhava 125 dólares por semana. Pouco tempo depois, tingiu seu cabelo de loiro claríssimo e foi quando adotou oficialmente o nome artístico, Monroe era o sobrenome da sua avó materna e Marilyn o nome mais chique da época.
O primeiro papel de Marilyn Monroe no cinema foi uma participação não creditada em Sua Alteza, a Secretária (The Shocking Miss Pilgrim, 1947), de George Seaton. No entanto, foi seu desempenho em Torrentes de Paixão, (Niagara, 1953), de Henry Hathaway, que a tornou estrela.
O sucesso de Marilyn Monroe em Torrentes de Paixão lhe rendeu, no mesmo ano, os papéis principais em Os Homens Preferem as Louras, (Gentlemen Prefer Blondes), de Howard Hawks, e Como Agarrar um Milionário, (How to Marry a Millionaire), de Jean Negulesco. A revista Photoplay votou Marilyn Monroe como melhor atriz iniciante de 1953.
Em 1955, Marilyn Monroe estava pronta para livrar-se da imagem de furacão loiro. Essa imagem tinha dado a ela o estrelato, mas agora tinha a oportunidade e a experiência, para seguir com seriedade a carreira de atriz, queria experimentar novas sensações e poder mostrar que era mais que uma mulher que atiçava o imaginário sexual dos homens. Ela mudou-se de Hollywood para Nova York, para estudar na escola de atores de Lee Strasberg. Em 1956, Marilyn abriu sua própria produtora, Marilyn Monroe Productions. A empresa produziu os filmes Nunca Fui Santa, (Bus Stop, 1956), de Joshua Logan e O Príncipe Encantado, (The Prince and the Showgirl, 1957), dirigido e coestrelado por Sir Laurence Olivier. Esses dois filmes serviram para Marilyn Monroe mostrar seu talento e versatilidade como atriz. Em 1959, Marilyn Monroe brilhou em Quanto Mais Quente Melhor, (Some Like It Hot), de Billy Wilder, e teve seu trabalho reconhecido ao vencer o Globo de Ouro de "Melhor Atriz em Comédia".
O filme “Os Desajustados”, (The Misfits), de 1961, dirigido por John Huston e coestrelado por Clark Gable e Montgomery Clift, acabou sendo o último filme completo de Marilyn Monroe e a despedida das telas de Clark Gable.
Marilyn Monroe foi encontrada morta no seu quarto, com uma pequena discordância no dia de sua morte, algumas biografias relatam dia 4, outras como dia 5 de agosto de 1962, com apenas 36 anos. Ao lado dela, havia um frasco de remédio para dormir, levando a conclusão de que ela havia sofrido uma overdose, intencional ou acidental.
A estrela personificou o glamour hollywoodiano dos anos 50. Sua aparente vulnerabilidade e inocência, junto com sua inata sensualidade, a tornaram uma das mulheres mais desejadas do século 20. Nos Golden Globes de 1962, Marilyn Monroe foi nomeada a "personalidade feminina favorita de todo cinema mundial", provando mais uma vez que era mundialmente adorada.
Fonte: www.google.com.br/imagens
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Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.educacao.uol.com.br e www.discoverybrasil.com
sábado, 2 de abril de 2011
Onde tudo começou para Johnny Depp
Fonte: www.google.com.br/imagens
Anjos da Lei
Ano de Produção: de 1987 a 1992 (103 episódios).
A Série.
A série que estreou no dia 12 de abril de 1987 foi criada por Stephen J. Cannell e Patrick Hasburgh, inspirada em um programa verdadeiro que é adotado pelo Departamento de Polícia dos Estados Unidos, onde um grupo de jovens policiais trabalham infiltrados entre os adolescentes. Johnny Depp se transformou em um astro de TV com essa série, ele já havia participado antes de A Hora do Pesadelo (1984) e aparecido em Platoon (1986).
A História.
Neste seriado um grupo de jovens policiais se infiltravam nas escolas para investigar crimes cometidos por alunos, esse grupo era chamado de "Anjos da Lei" e faziam suas reuniões numa capela abandonada no número 21 da Jump Street (título original da série) para receber instruções de mais uma nova missão, distribuir tarefas, reunir informações coletadas por seus integrantes e decidir qual melhor caminho para obter as provas do criminoso (ou do inocente).
Quando alguma informação chega à polícia sobre algum jovem infrator, os jovens policiais se passam por alunos do colégio. Daí precisam se aproximar do suspeito, sempre tomando cuidado para que ele não perceba que está sob investigação policial.
A ideia era cortar o mal pela raiz, ou seja, impedir que o jovem infrator tornasse um adulto criminoso, passando a ser algo muito mais sério e complexo para a polícia e com consequências mais graves para a sociedade.
A equipe era formada pelos policiais:
• Tom Hanson (Johnny Depp)
•
• Doug Penhall (Peter DeLuise)
•
• Capitão Richard Jenko (Frederic Forrest) (no inicio da serie-ele morre)
•
• Capitão Adam Fuller (Steven Williams) (da metada da 1ª temporada até o final da série)
•
• Judy Hoffs (Holly Robinson Peete)
•
• Harry Truman Ioki (Dustin Nguyen)
Johnny Depp foi convidado para fazer o papel do policial Tom Hanson, mas recusou no primeiro momento. Johnny Depp não queria trabalhar com seriados, mas assinou um contrato de 6 anos com a produção da série porque acreditava que ela não duraria mais do que uma temporada, mas a série foi um sucesso principalmente devido à sua presença. Com a ajuda de seus advogados, Johnny Depp conseguiu rescindir o contrato e deixou a série após o término da 4ª temporada.
Já se tem notícia na internet que a série Anjos da Lei será transformada em um longa-metragem, com roteiro do comediante Jonah Hill, e segundo Jonah Hill, será uma produção divertida e adulta, ou seja, ao contrário do original que era classificado como drama, o filme terá toques de comédia. O que não quer dizer, segundo o próprio Jonah Hill, que não existirão pesadas cenas de ação. O astro Johnny Depp aceitou participar do filme, desde que ele concorde com o roteiro.
Mais notícias sobre esta grande produção no decorrer das postagens.
Fonte: www.youtube.com
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.infantv.com.br e www.blogdecinema.com
Anjos da Lei
Ano de Produção: de 1987 a 1992 (103 episódios).
A Série.
A série que estreou no dia 12 de abril de 1987 foi criada por Stephen J. Cannell e Patrick Hasburgh, inspirada em um programa verdadeiro que é adotado pelo Departamento de Polícia dos Estados Unidos, onde um grupo de jovens policiais trabalham infiltrados entre os adolescentes. Johnny Depp se transformou em um astro de TV com essa série, ele já havia participado antes de A Hora do Pesadelo (1984) e aparecido em Platoon (1986).
A História.
Neste seriado um grupo de jovens policiais se infiltravam nas escolas para investigar crimes cometidos por alunos, esse grupo era chamado de "Anjos da Lei" e faziam suas reuniões numa capela abandonada no número 21 da Jump Street (título original da série) para receber instruções de mais uma nova missão, distribuir tarefas, reunir informações coletadas por seus integrantes e decidir qual melhor caminho para obter as provas do criminoso (ou do inocente).
Quando alguma informação chega à polícia sobre algum jovem infrator, os jovens policiais se passam por alunos do colégio. Daí precisam se aproximar do suspeito, sempre tomando cuidado para que ele não perceba que está sob investigação policial.
A ideia era cortar o mal pela raiz, ou seja, impedir que o jovem infrator tornasse um adulto criminoso, passando a ser algo muito mais sério e complexo para a polícia e com consequências mais graves para a sociedade.
A equipe era formada pelos policiais:
• Tom Hanson (Johnny Depp)
•
• Doug Penhall (Peter DeLuise)
•
• Capitão Richard Jenko (Frederic Forrest) (no inicio da serie-ele morre)
•
• Capitão Adam Fuller (Steven Williams) (da metada da 1ª temporada até o final da série)
•
• Judy Hoffs (Holly Robinson Peete)
•
• Harry Truman Ioki (Dustin Nguyen)
Johnny Depp foi convidado para fazer o papel do policial Tom Hanson, mas recusou no primeiro momento. Johnny Depp não queria trabalhar com seriados, mas assinou um contrato de 6 anos com a produção da série porque acreditava que ela não duraria mais do que uma temporada, mas a série foi um sucesso principalmente devido à sua presença. Com a ajuda de seus advogados, Johnny Depp conseguiu rescindir o contrato e deixou a série após o término da 4ª temporada.
Já se tem notícia na internet que a série Anjos da Lei será transformada em um longa-metragem, com roteiro do comediante Jonah Hill, e segundo Jonah Hill, será uma produção divertida e adulta, ou seja, ao contrário do original que era classificado como drama, o filme terá toques de comédia. O que não quer dizer, segundo o próprio Jonah Hill, que não existirão pesadas cenas de ação. O astro Johnny Depp aceitou participar do filme, desde que ele concorde com o roteiro.
Mais notícias sobre esta grande produção no decorrer das postagens.
Fonte: www.youtube.com
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.infantv.com.br e www.blogdecinema.com
sexta-feira, 1 de abril de 2011
Atriz espanhola com reconhecimento internacional.
Penélope Cruz
Fonte: www.google.com.br/imagens
Penélope Cruz Sanchez, nascida em Alcobendas na Espanha, em 28 de abril de 1974. Ganhou notoriedade nos anos 90, participando de filmes como Carne Trémula e La niña de tus ojos, além do sucesso internacional vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, Todo sobre mi madre. Nos anos 2000, com aparições em filmes de sucessos de bilheteria como Blow e Vanilla Sky, se tornou internacionalmente conhecida.
Após, uma pequena queda em sua carreira, o reconhecimento mundial veio novamente em 2006, através do filme Volver, de Pedro Almodóvar, filme que arrecadou mais de 80 milhões de dólares e foi bem recebido pela crítica. Por esse papel, recebeu sua primeira indicação ao Oscar, além de ter recebido diversos outros prêmios.
Em 2008 com o filme “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen, interpretando María Elena, uma mulher mentalmente perturbada, ela foi amplamente premiada e aprovada criticamente, faturando o Oscar de melhor atriz coadjuvante, se tornando a primeira atriz espanhola na história a têr conquistado tal feito, além de diversas outras premiações e indicações. O sucesso continuou em 2009, quando interpretou Carla Albanese em Nine, recebendo sua terceira indicação ao Oscar, entre outros prêmios.
Em setembro de 2010 a atriz confirmou que estava grávida de seu primeiro filho. O pai da criança é o também ator espanhol Javier Bardem, seu marido.
Fonte: www.google.com.br/imagens
Fonte: www.google.com.br/imagens
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.imeviolao.com.br e www.gente.ig.com.br
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Penélope Cruz Sanchez, nascida em Alcobendas na Espanha, em 28 de abril de 1974. Ganhou notoriedade nos anos 90, participando de filmes como Carne Trémula e La niña de tus ojos, além do sucesso internacional vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, Todo sobre mi madre. Nos anos 2000, com aparições em filmes de sucessos de bilheteria como Blow e Vanilla Sky, se tornou internacionalmente conhecida.
Após, uma pequena queda em sua carreira, o reconhecimento mundial veio novamente em 2006, através do filme Volver, de Pedro Almodóvar, filme que arrecadou mais de 80 milhões de dólares e foi bem recebido pela crítica. Por esse papel, recebeu sua primeira indicação ao Oscar, além de ter recebido diversos outros prêmios.
Em 2008 com o filme “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen, interpretando María Elena, uma mulher mentalmente perturbada, ela foi amplamente premiada e aprovada criticamente, faturando o Oscar de melhor atriz coadjuvante, se tornando a primeira atriz espanhola na história a têr conquistado tal feito, além de diversas outras premiações e indicações. O sucesso continuou em 2009, quando interpretou Carla Albanese em Nine, recebendo sua terceira indicação ao Oscar, entre outros prêmios.
Em setembro de 2010 a atriz confirmou que estava grávida de seu primeiro filho. O pai da criança é o também ator espanhol Javier Bardem, seu marido.
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Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.imeviolao.com.br e www.gente.ig.com.br
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