Cinema do Brasil participa do Festival de Berlim; cinco longas de associados foram selecionados.

‘AUSÊNCIA’, ‘QUE HORAS ELA VOLTA?’ E ‘SANGUE AZUL’ ESTÃO NA MOSTRA PANORAMA; ‘BEIRA MAR’ E ‘BRASIL S.A’ NA SEÇÃO FORUM


Mais uma vez o Brasil ganha destaque na tradicional Berlinale. O festival alemão, que acontece de 5 a 15 de fevereiro em Berlim, selecionou seis longas-metragens brasileiros para suas seções oficiais. Cinco delas foram produzidas ou são representadas por empresas associadas ao Programa Cinema do Brasil, que, em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), realiza ações para ampliar a visibilidade e criar oportunidades para a participação da cinematografia brasileira no exterior.

O filme “Sangue Azul”, de Lírio Ferreira (Drama Filmes), abrirá a mostra Panorama, dedicada aos chamados “filmes de autor”. “Ausência”, de Chico Teixeira (Bossa Nova Films), e “Que Horas Ela Volta?”, de Anna Muylaert (Gullane), também fazem parte desta seleção. Já na seção Fórum, dedicada a obras de experimentação, estão “Brasil S/A”, de Marcelo Pedroso (Simio Filmes) e “Beira Mar”, de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon (Avante Filmes/ FiGa/Br). Além dos filmes citados, o Brasil estará presente em outras seções do Festival.

“Estamos muito felizes pelo cinema brasileiro estar mais uma vez com relevante participação em um festival tão importante como o de Berlim”, afirma o Presidente do Programa Cinema do Brasil, André Sturm. “Isso reflete a maturidade e qualidade da produção brasileira, além de nos encorajar a seguir com o trabalho do Cinema do Brasil em aproximar as produções e produtores brasileiros de importantes players internacionais” complementa.

O Programa teve papel fundamental na carreira internacional dos filmes selecionados. “Sangue Azul” e “Ausência” fizeram parte do Boutique Cinema do Brasil, evento que convida relevantes profissionais de mercado internacional para assistir a filmes brasileiros em pós-produção. Já “Que Horas Ela Volta?” foi apresentado ainda em finalização na Carte Blanche do Festival de Locarno, que foi dedicada exclusivamente a produções brasileiras em 2014, por meio de uma parceria com o Cinema do Brasil.

Dos cinco filmes associados selecionados para o festival, quatro contarão com um apoio oferecido pelo Cinema do Brasil para a sua promoção durante o evento. Criado em 2013, o Prêmio de Apoio aos Agentes de Venda concede até US$ 40 mil aos agentes com filmes brasileiros em relevantes festivais internacionais como Berlim, Cannes, Locarno, Veneza e San Sebastián para investirem em divulgação e promoção dos filmes durante os eventos.

European Film Market (EFM)

Pelo 9º ano consecutivo, o Programa terá um estande no European Film Market para apoio logístico aos associados, divulgação de filmes brasileiros e ponto de encontro entre os profissionais do cinema nacional e possíveis parceiros. Lá, acontecerá o coquetel promovido pelo programa, no sábado, 7 de fevereiro, às 18h30, quando será feito o anúncio da abertura de inscrições para o 7º Prêmio de Apoio à Distribuição Internacional. Idealizado e implantado pelo Cinema do Brasil desde 2009 para incentivar a circulação da cinematografia brasileira ao apoiar a divulgação de filmes brasileiros em seus lançamentos no exterior, o prêmio vem contemplando um número crescente de distribuidores internacionais que se mostram cada vez mais interessados nas produções brasileiras. Para participar, as empresas que assinaram contratos de distribuição com produtoras brasileiras associadas ao Cinema do Brasil devem enviar seus planos de distribuição internacional ao Programa. Ao ser contemplada, a empresa, em contrapartida, deverá investir no mínimo o mesmo valor da quantia recebida por meio do Prêmio.

No EFM também acontecerá o Co-Production Market , em que 13 associados do Cinema do Brasil estão inscritos por intermédio do Programa para participar de estudos de casos, troca de informações, painéis sobre temas relacionados à coprodução, entre outras atividades de intercâmbio e networking. O objetivo é a ampliação de oportunidades para parcerias internacionais. Além disso, o projeto “Até o Caminho”, de Davi Pretto - da associada Tokyo Filmes -, foi selecionado para participar do Talents Project Market, onde serão organizados encontros individuais de representantes dos projetos selecionados com coprodutores, financiadores, agentes de vendas internacionais, distribuidores, assim como representantes de canais de TV e fundos institucionais.


Serviço: Cinema do Brasil no EFM

Estande: Martin-Gropius-Bau, nº 129

Site: www.cinemadobrasil.org.br

Exibições:

PANORAMA

Filme de Abertura

SANGUE AZUL/ Blue Blood
5/2 - 21h CinemaxX 7
6/2 - 22h45min CineStar 3
7/2 – 19h30min Cubix 7&8
13/2- 12h30min Cinemax X7

AUSÊNCIA/ Absence
5/2 -17h CinemaxX 4 (market screening)
8/2 -13h CineStar 1 (market screening)
8/2- 22h30min CinemaxX 7 (Premiere)
9/2 – 20h15min CineStar 3
10/2- 22h30min Colosseum 1
13/2- 14:30min Cubix 9

QUE HORAS ELA VOLTA? / The Second Mother
5/2 - 13h CinemaxX 19 (market screening)
8/2 - 13h35min Cinestar 3 (Press screening)
8/2 - 18h30min Zoo Palast 1 (Premiere)
9/2 – 10h CinemaxX 7
10/2- 19h30min Zoo Palast 2
13/2 20h CinemaxX 7

FORUM

BRASIL SA/ Brazilian Dream
7/2 - 22h15min CinemaxX6 (Press Screening)
11/2 - 20h Cubix 9 (Premiere)
13/2 - 16h30min CineStar 8
14/2 - 21h30mi Akademie der Künste, Hanseatenweg
15/2 - 17h Arsenal 1

BEIRA-MAR/ Seashore
5/2 - 18h15min CinemaxX6 (Press Screening)
6/2 - 21h45min CineStar 8 (Premiere)
7/2 - 9h30 CinemaxX 18 (Market Screening)
7/2 - 20h Colosseum 1
8/2 - 12h30min Arsenal 1
9/2 - 16h30min Delphi Filmpalast
15/2 - 13h HKW Kino 1

MARKET SCREENING

NÃO PARE NA PISTA: A Melhor História de Paulo Coelho/ THE PILGRIM: Paulo Coelho’s Best History
5/2 - 17h15min CinemaxX 14

Cinema do Brasil
Cinema do Brasil é um programa de promoção comercial do cinema brasileiro no mercado internacional. Idealizado pelo Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP), tem como principal parceira a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), que participa da elaboração das estratégias e sua operacionalização, além de oferecer suporte financeiro aos projetos. O Cinema do Brasil conta também com o apoio institucional da Ancine (Agência Nacional do Cinema). O objetivo do Cinema do Brasil é fortalecer e ampliar a participação do audiovisual brasileiro no mercado internacional, oferecendo às empresas associadas apoio logístico e estratégico para que possam realizar coproduções e abrir mercados para a distribuição da sua produção, valorizando assim a imagem da indústria cinematográfica nacional no exterior.


Fonte: Assessoria de Imprensa Cinema do Brasil – Agência Febre, através de Carminha Botelho.

Curso de Férias: “Federico Fellini - O Maestro”, de Fatimarlei Lunardelli.

Apresentação
Autor de uma obra pessoal e, ao mesmo tempo, crítica da sociedade, o italiano Federico Fellini foi um mestre, um dos mais criativos diretores da história do cinema. Nascido na cidade de Rimini, em 1920, começou pelo jornalismo e entrou no cinema com a geração do Neorrealismo, após a Segunda Guerra. Mas logo iria tomar um rumo próprio, legando à história da arte, ao morrer em 1993, uma obra tão particular cuja estética singular converteu-se em adjetivo: felliniana.




Foi roteirista e diretor. Ganhador da Palma de Ouro em Cannes por A Doce Vida (1960); Roma (1972) e A Entrevista (1987), foi doze vezes indicado ao Oscar. Apresentou uma visão crítica da cultura de massas, do fascismo e da Igreja Católica ao longo de uma filmografia de 25 títulos, entre os quais se incluem obras-primas como Amarcord (1973) e 8 e Meio (1963).

Se não tivesse sido diretor de cinema, Fellini afirmava que gostaria de ter sido mágico, a outra profissão que, dizia, lhe permitiria dar expressão ao sonho espontâneo. O cinema que realizou, marcado pelo sonho e a fantasia, permanece como uma poderosa expressão artística que auxilia o ser humano a compreender a realidade da qual faz parte.

NÃO É NECESSÁRIO NENHUM PRÉ-REQUISITO PARA PARTICIPAR DESTA ATIVIDADE. O CURSO É ABERTO A TODOS OS INTERESSADOS NO TEMA.




Objetivos
O curso Federico Fellini: O Maestro, ministrado por Fatimarlei Lunardelli, tem por objetivo abordar a obra do cineasta italiano falecido há 22 anos. A partir do contexto da cinematografia italiana no pós-guerra, serão apresentados os elementos que constituem a estética do diretor, denominada pelo adjetivo "felliniano", que aponta na direção de uma poética formada pelo elemento onírico. Influenciado pela psicologia junguiana, Fellini incorporou em sua obra as memórias, os sonhos e as fantasias. Permaneceu, no entanto, fortemente vinculado à realidade. Foi roteirista e diretor de uma filmografia de 25 títulos, dos quais vários são obras primas definitivas, cujos trechos serão apresentados em aula.




Conteúdo programático

Aula 1

Biografia: origem, formação, entrada no cinema;

Contexto: o cinema italiano no pós-guerra, o início com os companheiros do Neorrealismo;

Características que fazem de Federico Fellini um autor do cinema.




Aula 2

Visão da filmografia em perspectiva histórica: as fases do cineasta;

Marcas da estética felliniana: as memórias, os sonhos, as fantasias;

O artista genial e a criação de obras-primas.




Ministrante: Fatimarlei Lunardelli

Jornalista com mestrado e doutorado em cinema pela USP. Autora dos livros "Ô Psit: O Cinema Popular dos Trapalhões" (1996); "Quando Éramos Jovens: A História do Clube de Cinema de Porto Alegre" (2000) e "A Crítica de Cinema em Porto Alegre na Década de 1960" (2008). Foi professora de Teoria, Crítica e Análise fílmica na Unisinos. Produz e apresenta o programa de cinema Filmes & Trilhas na Rádio da UFRGS.




Curso de Férias: “Federico Fellini - O Maestro”, de Fatimarlei Lunardelli.

DATA

25 e 26 / Fevereiro (quarta e quinta)

HORÁRIO: 19h30 às 22h

LOCAL: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo - (Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre - RS)

INSCRIÇÕES / INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

www.cinemacineum.blogspot.com.br

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros

Editora Aleph

APOIO CULTURAL

Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

PARCERIA

Espaço Vídeo

Rádio Putzgrila

Papo de Cinema

Cartaz de ‘Entre Abelhas’ traz mistério em torno do personagem de Fábio Porchat.

COM PRODUÇÃO DA MIXER E FONDO FILMES E DISTRIBUIÇÃO DA IMAGEM FILMES, O PRIMEIRO LONGA-METRAGEM DIRIGIDO POR IAN SBF ESTREIA NOS CINEMAS EM 23 DE ABRIL


“O que você faria se parasse de ver as pessoas?”, essa é a pergunta que estampa o cartaz oficial do filme “Entre Abelhas”, dirigido por Ian SBF, com estreia marcada para o dia 23 de abril. No pôster que acaba de ser divulgado, o personagem de Fábio Porchat, Bruno, aparece assustado e confuso. Ele é um jovem de quase 30 anos que acaba de se separar da mulher (Giovanna Lancellotti) e começa a perceber que as pessoas ao seu redor estão desaparecendo. Com a ajuda da mãe (Irene Ravache) e de seu melhor amigo (Marcos Veras), Bruno tentará se adaptar a esse novo mundo e entender o que está acontecendo.

Com produção da Mixer e Fondo Filmes, o primeiro longa-metragem de Ian SBF, que também assina a coprodução e o roteiro, conta com o amigo e parceiro Fábio Porchat como protagonista, coprodutor e coroteirista. No elenco estão Giovanna Lancellotti, Marcos Veras, Letícia Lima, Luis Lobianco, Irene Ravache, entre outros. Com coprodução da Imagem Filmes, MGM e Globo Filmes, o longa tem distribuição da Imagem Filmes.


Sinopse
Coisas estranhas começam a acontecer na vida de Bruno (Fábio Porchat), um jovem de quase 30 anos que acaba de se separar da mulher (Giovanna Lancellotti). Bruno tropeça no ar, esbarra no que não vê – até perceber que as pessoas ao seu redor estão desaparecendo, mas só para ele. Os dias correm e a situação só piora. Com a ajuda da mãe (Irene Ravache) e de seu melhor amigo (Marcos Veras), Bruno tentará se adaptar a esse novo mundo, com cada vez menos gente.


Fonte: Agência Febre, através de Juliana Branco e Luana Paternoster.

Aventura épica ‘O Sétimo Filho’ tem estreia antecipada no Brasil.

COM DISTRIBUIÇÃO DA UNIVERSAL PICTURES, LONGA CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM 5 DE MARÇO


Com produção da Legendary Pictures (de “Godzilla” e “300: A Ascensão do Império”), o longa “O Sétimo Filho” (The Seventh Son) será lançado em 5 de março nos cinemas brasileiros - duas semanas antes do previsto. Com direção de Sergei Bodrov, o filme conta com distribuição da Universal Pictures.

Com Jeff Bridges, Julianne Moore e Ben Barnes no elenco, a aventura épica acompanha a história de um guerreiro remanescente de uma ordem mística (Jeff Bridges), que parte à procura de um herói com poderes incríveis: o Sétimo Filho (Ben Barnes). Arrancado de sua vida tranquila de colono, o improvável jovem herói embarca em uma aventura ousada ao lado de seu mentor para combater a rainha da escuridão (Julianne Moore) e o exército de assassinos sobrenaturais que assombram o reino.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

Executivo brasileiro da Cinemark ganha reconhecimento no mercado internacional de cinema.

VALMIR FERNANDES SERÁ HOMENAGEADO NA CINEMACON 2015 - O MAIS IMPORTANTE EVENTO MUNDIAL PARA A ÁREA DE EXIBIÇÃO


O brasileiro Valmir Fernandes, Presidente da Cinemark Internacional, receberá na CinemaCon 2015 o Global Achievement Award de Exibição. A premiação será realizada no dia 20 de abril, em Las Vegas (EUA), durante o evento, que reunirá membros da Associação Nacional dos Proprietários de Cinemas (The National Association of Theatre Owners - NATO). Há 18 anos na multinacional, Fernandes atuou como gerente geral no Brasil por dez anos e, em 2006, foi promovido a Presidente da Cinemark Internacional, transferindo-se para os Estados Unidos. No Brasil, a Cinemark é líder nacional em exibição e contabiliza 540 salas de cinema.

“A Cinemark está incrivelmente orgulhosa de Valmir e suas realizações durante seus 18 anos com a empresa, enquanto desenvolveu suas operações como gerente geral do Brasil e liderou o esforço para formar uma plataforma cinematográfica de alta qualidade na América do Sul e Central como Presidente da área Internacional”, afirma Tim Warner, CEO da Cinemark. "Nós sempre reconhecemos o enorme talento e sucesso de Valmir internamente e estamos muito felizes que ele está sendo reconhecido pela NATO e seus pares”.

Ainda segundo Warner, Fernandes foi fundamental na criação e no desenvolvimento da Cinemark Brasil, onde atuou como gerente geral por dez anos, antes de ocupar o cargo atual. Sob sua gestão, o nome da rede na América Latina ganhou reconhecimento e cresceu significativamente em número de salas, tanto de forma orgânica, quanto por aquisições estratégicas.

“Valmir tem sido um grande líder em inovação para Cinemark Internacional, trazendo novos conceitos para os clientes em toda a região. Ele liderou a introdução do Cinemark XD, marca da Rede para o conceito EXTREME DIGITAL CINEMA para a América Latina. Através de sua visão, ajudou a tornar a Cinemark o maior exibidor do mundo, classificado como número um ou número dois em exibição nos países em que opera”, diz o CEO da Cinemark.


Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.

Em lançamento mundial, Universal Pictures divulga primeiro trailer oficial de ‘Ted 2’.

O POLÊMICO URSINHO ESTARÁ DE VOLTA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM 27 DE AGOSTO


A Universal Pictures divulgou na semana passada, em lançamento mundial, o primeiro trailer oficial e o cartaz teaser de “Ted 2”. O longa é a sequência do filme de 2012, protagonizado por Mark Wahlberg, que arrecadou mais de US$ 500 milhões em todo o mundo.

Trailer


Com direção e roteiro de Seth MacFarlane, “Ted 2” chega aos cinemas ainda mais sarcástico e, agora, com participação de Liam Neeson, Amanda Seyfried e Morgan Freeman. O filme conta com produção de MacFarlane - também criador da série norte-americana “Family Guy” -, além de Scott Stuber, John Jacobs e Jason Clark.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

CCBB São Paulo apresenta a mostra “O CINEMA DE NICOLAS PHILIBERT” de 11 a 23 de fevereiro.

***Serão exibidos 8 longas-metragens


*** Documentários como "Ser e ter" e "De volta à Normadia" estão na programação


De 11 a 23 de fevereiro o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) de São Paulo recebe a Mostra “O Cinema de Nicolas Philibert”. O evento exibirá 8 longas-metragens, que englobam o início da carreira do cineasta até o seu último filme, rodado em 2012.

A mostra traz para o público a obra de Nicolas Philibert, um dos mais expressivos documentaristas da atualidade, que resgata em seus registros a emoção da descoberta do real como nas origens do cinema. Ainda pouco conhecido no Brasil, o cineasta é um dos grandes nomes do filme documentário francês e mundial. “Homenagear um cineasta ainda em vida, e em atividade, é sempre importante por proporcionar uma visão contemporânea sobre os acontecimentos”, observa o curador da mostra Fábio Savino.

Um dos destaques da programação está o filme "Ser e ter" (2002/ 105min), longa que levou o cineasta a alcançar o reconhecimento do público na França e em festivais internacionais. O documentário retrata uma escola rural na França onde os alunos, entre 4 e 11 anos, são todos educados pelo mesmo professor, Sr. Georges Lopez.

Outros destaques são "De volta à Normandia" (2007) e "A estação de rádio" (2013), o segundo tendo estreado no festival de Berlim de 2013 e ainda inédito em São Paulo. "A estação de rádio" mergulha no coração da Radio France, descobrindo o que habitualmente escapa aos olhares: os mistérios e as cenas de um meio cuja própria matéria que utiliza (o som) é invisível.

Em 1975, Nicolas Philibert foi assistente de direção de René Allio em "Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão", baseado num crime local descrito em livro pelo filósofo Michel Foucault. Filmado na Normandia, a alguns quilômetros de onde aconteceu o triplo assassinato, o traço mais especial do trabalho de Allio era o fato de que todos os personagens do filme foram interpretados por camponeses da região. Trinta anos depois, Philibert retorna à Normandia para reencontrar estes atores de ocasião, personagens da vida real. O resultado é o documentário "De volta à Normadia" (2007).

Sobre Nicolas Philibert
Nicolas Philibert nasceu em Nancy, em 1951. Após terminar a faculdade de Filosofia, ele decide ingressar no meio cinematográfico. Começa sua carreira como assistente de direção, especialmente de René Allio e Alain Tanner. Em 1978 ele co-realiza, com Gérard Mordillat seu primeiro longa-metragem documentário, “A voz de seu mestre”, no qual um grupo de grandes executivos (L’Oreal, IBM, Thomson, Elf, etc) falam sobre poder, hierarquia, sindicatos, desenhando aos poucos a imagem de um mundo dominado pela finança.

De 1985 a 1987 ele fez diversos filmes esportivos para a televisão. Em seguida se dedica a realização de documentários, todos distribuídos comercialmente: “A cidade Louvre” (1990), “O país dos surdos” (1992), “Um animal, os animais” (1995), “O mínimo das coisas” (1996), entre outros.

Com o apoio da Embaixada da França no Brasil e do Instituto Francês todos os filmes serão exibidos em 35mm com legendas eletrônicas. A mostra terá ingressos a preços populares e 10% dos ingressos serão disponibilizados gratuitamente ao público de baixa renda.



Acompanhe! Em nosso Blog: (ahoradocinema1.blogspot.com.br). Toda a programação e as sinopses dos filmes que serão exibidos, na mostra “O CINEMA DE NICOLAS PHILIBERT”.


Programação “O cinema de Nicolas Philibert”

Dia 11/02 – Quarta-feira
17h – O país dos surdos | 1992 | 95’ | 35mm | Livre
19h – A estação de Rádio | 2013 | 103’ | Digital | Livre



Dia 12/02 – Quinta-feira
17h – Ser e ter | 2002 | 105’ | 35mm | Livre


19h – Nénette | 2010 | 70’| 35mm | Livre

Dia 13/02 – Sexta-feira
17h – Um animal, os animais | 1994 | 57’ | 35mm | Livre
19h – A cidade Louvre | 1990 | 75’| 35mm | Livre

Dia 14/02 – Sábado
15h - O mínimo das coisas | 1996 | 100’ | Livre
17h - A estação de Rádio | 2013 | 103’ | Digital | Livre
19h - De volta à Normandia | 2007 | 113’ | 35mm | Livre



Dia 15/02 – Domingo
Não haverá exibições

Dia 16/02 – Segunda-feira
15h - A cidade Louvre | 1990 | 75’| 35mm | Livre
17h - Um animal, os animais | 1994 | 57’ | 35mm | Livre

Dia 18/02 – Quarta-feira
17h - A estação de Rádio | 2013 | 103’ | Digital | Livre
19h - O mínimo das coisas | 1996 | 100’ | Livre

Dia 19/02 – Quinta-feira
17h - Nénette | 2010 | 70’| 35mm | Livre
19h - De volta à Normandia | 2007 | 113’ | 35mm | Livre

Dia 20/02 – Sexta-feira
17h - Ser e ter | 2002 | 105’ | 35mm | Livre
19h - O país dos surdos | 1992 | 95’ | 35mm | Livre

Dia 21/02 – Sábado
14h30 - De volta à Normandia | 2007 | 113’ | 35mm | Livre
17h - Um animal, os animais | 1994 | 57’ | 35mm | Livre
19h - Nénette | 2010 | 70’| 35mm | Livre

Dia 22/02 – Domingo
15h - O mínimo das coisas | 1996 | 100’ | Livre
17h - A cidade Louvre | 1990 | 75’| 35mm | Livre
19h - A estação de Rádio | 2013 | 103’ | Digital | Livre

Dia 23/02 – Segunda-feira
17h - O país dos surdos | 1992 | 95’ | 35mm | Livre
19h - Ser e ter | 2002 | 105’ | 35mm | Livre

SINOPSES

A cidade Louvre (La ville Louvre) / França – 1990 - cor – 75min
A que se assemelha um museu quando não há público? Na época da reforma do Grande Louvre, o museu revelou bastidores a uma equipe de cinema: penduram-se os quadros, reorganizam-se as salas, os guardas provam seus novos trajes. Pouco a pouco os personagens se multiplicam, cruzam-se para costurar o fio da narrativa. A vida secreta e engraçada de um dos maiores museus do mundo.

O país dos surdos (Le pays des sourds)/ França – 1992 – cor – 95min
A que se assemelha o mundo para milhões de pessoas que, desde seu nascimento, vivem no silêncio? Com Jean-Claude, Claire, Florent, Abou, Marie-Hélène e alguns outros, Nicolas Philibert nos faz penetrar e descobrir esse país longínquo, reinado pelos sistemas de comunicação específicos, onde tudo passa pelo olhar e pelo toque.

Um animal, os animais (Un animal, des animaux) - França – 1994 – cor – 57min
A galeria de zoologia do Museu Nacional de História Natural esteve fechada ao público desde 1965. Verdadeira arca de Noé, esse museu abrigava exemplos de tudo o que, em nosso planeta, voa, rasteja, nada ou anda. Rodado ao longo de sua renovação, de 1991 a 1994, o filme narra a ressurreição desses estranhos hóspedes e de seu museu. Restaurações de pelagens e plumagens, uma verdadeira renascença.

O mínimo das coisas (La Moindre des choses)/ França – 1996 – cor – 100min
Rodeados por comediantes e músicos, os pensionistas de La Borde preparam uma representação da Opereta, de Gombrowicz. Muito delicadamente, N. Philibert filma essa instituição "differente das outras". Nesse lugar, nossa visão sobre a doença muda e o trabalho de cada um se torna tão familiar que aplaudimos com o público as cenas finais da representação.

De volta à Normandia de Nicolas Philibert (Retour en Normandie)/ França – 2007 – cor/p&b – 113min
Em 1975, Nicolas Philibert foi assistente de direção de René Allio em "Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão", baseado num crime local descrito em livro pelo filósofo Michel Foucault. Filmado na Normandia, a alguns quilômetros de onde aconteceu o triplo assassinato, o traço mais especial do trabalho de Allio era o fato de que todos os personagens do filme foram interpretados por camponeses da região. Trinta anos depois, Philibert retorna à Normandia para reencontrar estes atores de ocasião, personagens da vida real.

A estação do Rádio (La maison de la Rádio) França – 2013 – cor – 103min
Um mergulho no coração da Radio France, descobrindo o que habitualmente escapa aos olhares: os mistérios e as cenas de um meio cuja própria matéria que utiliza (o som) é invisível.


Serviço:

“CINEMA DE NICOLAS PHILIBERT”

De 11 a 23 de fevereiro

Dia 15 não haverá programação

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Classificação indicativa: livre

Lugares: (70 lugares)

Preço: R$ 4 e R$ 2 (meia)

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô. Informações (11) 3113-3651. Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física // Ar-condicionado // Loja // Café Cafezal. Capacidade – 130 lugares.

www.bb.com.br/cultura

www.twitter.com/ccbb_sp

www.facebook.com/ccbbsp

Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos – Rua da Consolação, 228 (Edifícios Zarvos). R$ 15,00 pelo período de 5 horas. Necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB. Informações: (11) 3256-8935.

Translado Gratuito: Uma van faz o translado gratuito entre o Edifício Zarvos e o CCBB. No trajeto de volta, tem parada no Metrô República.

Embarque e desembarque: Rua da Consolação, 228 (Ed.Zarvos) e Rua da Quitanda, próximo à entrada do CCBB.


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira.