Curso: Mario Bava - Maestro do Macabro de Fernando Brito.

Apresentação
Ao longo de quatro décadas, do início dos anos 1940 ao final dos 70, o diretor de fotografia, técnico de efeitos especiais e cineasta Mario Bava (1914-1980) escreveu, com uma imaginação visual única, o seu nome na história do cinema de horror, e também no cinema popular italiano, do qual foi o mestre maior, desbravando o caminho para uma geração de diretores cultuados, como Dario Argento e Lucio Fulci. Nos últimos anos, graças ao trabalho dedicado de pesquisadores como o norte-americano Tim Lucas, seu principal biógrafo, e a ótimas restaurações que possibilitaram o lançamento de praticamente todos os seus filmes em versões integrais no mercado de vídeo doméstico, a extensa obra de Bava, que inclui mais de 20 longas-metragens somente na função de diretor, começou a receber o reconhecimento que merece pelo mundo, com a publicação de inúmeros estudos críticos, organização de retrospectivas, etc.

Dimensionar a importância e o legado de Mario Bava é uma tarefa hercúlea devido à riqueza e à variedade de sua obra. Afinal, ele codirigiu o primeiro filme de horror do cinema italiano desde a era silenciosa (Os Vampiros), criou as maiores obras-primas do terror gótico italiano (A Maldição do Demônio; As Três Máscaras do Terror; O Ciclo do Pavor; O Chicote e o Corpo e Lisa e o Diabo), codificou as convenções visuais e o sadismo voyeurístico do giallo com A Garota Que Sabia Demais e Seis Mulheres Para o Assassino, antecipou o slasher com Banho de Sangue, além de ter deixado obras-primas e filmes marcantes em muitos gêneros, como o poliziesco (Cães Raivosos), a ficção científica (O Planeta dos Vampiros) e o peplum (Hércules no Centro da Terra; A Vingança dos Vikings e Os Punhais do Vingador).




Vista em conjunto, a filmografia de Bava nos revela um cineasta extremamente autoral não apenas em seu estilo visual como também no nível temático, apesar de todas as dificuldades de produção que o diretor quase sempre tinha de enfrentar, como falta de orçamento e de tempo para filmar, roteiros mal escritos, atores ruins, convocações de última hora para salvar projetos, etc.

Seu frutífero legado pode ser visto não apenas em inúmeros elogios e citações, mas também nos filmes de famosos cineastas que estão entre seus confessos admiradores: Tim Burton (Batman, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça), Joe Dante (O Buraco), Martin Scorsese (A Última Tentação de Cristo; Cabo do Medo), Federico Fellini (Julieta dos Espíritos; Histórias Extraordinárias) e David Lynch (Twin Peaks). Portanto, não causa nenhuma surpresa à bela homenagem a Bava realizada pela cineasta neozelandesa Jennifer Kent no recente e ótimo The Babadook (2014).




Sendo assim, hoje, mais do que nunca, é fundamental que todos os interessados e estudiosos pela história e crítica não apenas do cinema de gênero como também do cinema de autor vejam, revejam e compreendam os filmes de Mario Bava, o “Hitchcock da Cinecittà” e um dos monstros incontornáveis da criação cinematográfica.




Objetivos
O curso Mario Bava: Maestro do Macabro, ministrado por Fernando Brito, vai apresentar um panorama da vida e da obra de Mario Bava dentro do contexto histórico do cinema popular italiano, e também buscar compreender o estilo visual do diretor, a partir da análise de cenas de seus principais filmes e, por fim, discutir sua enorme influência em outros cineastas.




Conteúdo das aulas

AULAS 1 e 2 (12/Setembro)

Apresentando Mario Bava: por que “maestro do macabro”?

Uma família de artistas italianos: o aprendizado com o pai Eugenio Bava, escultor, cenógrafo e diretor de fotografia.

Os primeiros anos, a atuação como diretor de fotografia, técnico de efeitos especiais e operador de câmera, e o trabalho com grandes cineastas como Roberto Rossellini, Raoul Walsh, Steno, Mario Monicelli, G. W. Pabst, Mario Camerini e Jacques Tourneur.

Diretor de fotografia, diretor ou codiretor de Os Vampiros e Caltiki – O Monstro Imortal?

Um dos melhores filmes de estreia de todos os tempos: A Maldição do Demônio.

Anos 60 – o gótico e “todas as cores da escuridão”: O Chicote e o Corpo; As Três Máscaras do Terror e O Ciclo do Pavor.

Anos 60 – a criação do giallo: o episódio “O Telefone” de As Três Máscaras do Terror; A Garota que Sabia Demais e Seis Mulheres para o Assassino.

Anos 60 – os pepla: Hércules no Centro da Terra; A Vingança dos Vikings e Os Punhais do Vingador, e o “Polifemo” da minissérie A Odisseia.

Anos 60 – a incursão pelo pop: Bonecas Explosivas e Perigo: Diabolik.

Anos 60 – paradigma de sci-fi “B” e “pai” do Alien: O Planeta dos Vampiros.

Anos 60 – os obscuros faroestes spaghetti: A Estrada do Forte Alamo; Ringo del Nebraska e Roy Colt & Winchester Jack.




AULAS 3 e 4 (13/Setembro)

Anos 70 – novas explorações estéticas: O Alerta Vermelho da Loucura; Quatro Vezes Naquela Noite e Cinco Bonecas para a Lua de Agosto.

Anos 70 – subvertendo o giallo e antecipando o slasher: Banho de Sangue.

Anos 70 – à volta ao gótico e o magnífico filme-súmula: Os Horrores do Castelo de Nuremberg e Lisa e o Diabo.

Anos 70 – um policial visceralmente moderno – Cães Raivosos.

Os últimos anos: Shock, A Vênus de Ille e a colaboração com Argento em A Mansão do Inferno.

Os discípulos e filhos do maestro do macabro e Bava hoje.




Ministrante: Fernando Brito
Doutor em Literatura Inglesa pela Universidade de São Paulo, com especialização em romance gótico, Fernando Brito é também pesquisador e crítico de cinema, tendo colaborado ao longo de sua carreira com diversas publicações, como a Sci-Fi News Cinema e o extinto Jornal do Vídeo.

Desde 2002, trabalha como curador na Versátil Home Vídeo, onde teve a felicidade de idealizar e supervisionar o lançamento de (por enquanto) dez filmes de Mario Bava em DVD: O Chicote e o Corpo; O Ciclo do Pavor: Lisa e o Diabo; O Planeta dos Vampiros; A Maldição do Demônio; O Alerta Vermelho da Loucura; A Garota que Sabia Demais; Cães Raivosos; Banho de Sangue e Seis Mulheres para o Assassino.




Curso: Mario Bava - Maestro do Macabro de Fernando Brito

DATAS: Dias 12 e 13 / Setembro (sábado e domingo)

HORÁRIO

Sábado: Aula 1: 14h às 15h50 / Aula 2: 16h10 às 18h

Domingo: Aula 3: 14h às 15h50 / Aulas 4: 16h10 às 18h

LOCAL: Cinemateca Capitólio - (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714
www.cinemacineum.blogspot.com.br

REALIZAÇÃO: Cine UM Produtora Cultural


Fonte: Cine UM Produtora Cultural.

LUIZ MELODIA LANÇA ZERIMA NA SÉRIE IRREVERENTES DO UNIMÚSICA 2015.

LUIZ MELODIA; Foto Daryan Dornelles


O quarto concerto da série irreverentes do projeto UNIMÚSICA traz ao palco do Salão de Atos da UFRGS um nome que é parte da história da canção brasileira: o poeta travesso LUIZ MELODIA. Ele se apresenta no dia 03 de setembro, às 20h. No dia 02, também às 20h, o artista será entrevistado pelo jornalista Roger Lerina e por Letícia Paludo, aluna-bolsista da UFRGS TV, em encontro aberto ao público, na Sala II do Salão de Atos.

Vencedor do Prêmio Música Popular Brasileira de 2015 como Melhor Cantor na categoria MPB pelo álbum Zerima, Luiz Melodia apresenta no Unimúsica o repertório desse seu mais recente trabalho. Depois de treze anos sem gravar um disco de canções inéditas, ele retorna ao samba – e outras bossas – imprimindo no conjunto de composições, suas e de outros, o suingue que lhe é habitual. A inquietude e a irreverência do garoto que tocava iê-iê-iê no morro do Estácio, berço do samba, e que mais tarde surpreenderia os poetas e cancionistas Waly Salomão e Torquato Neto, continua presente em sua forma de compor e de interpretar. O autor de clássicos como “Pérola Negra” e “Estácio Holly Estácio”, que também ficaram conhecidas nas vozes de Gal Costa e Maria Bethânia, vem acompanhado dos músicos Renato Piau (violão e guitarra), Eduardo Neves (saxofones e flauta), Rômulo Duarte (contrabaixo), Fernando Merlino (piano e teclados), Jeferson Cruz (trompete e flugelhorn) e Vitor Vieira (bateria).


O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS.


UNIMÚSICA 2015 – SÉRIE IRREVERENTES

03 de setembro – Luiz Melodia

22 de outubro – Carlos Careqa

05 de novembro – Tom Zé


UNIMÚSICA 2015| SÉRIE IRREVERENTES

LUIZ MELODIA| ENTREVISTA ABERTA COM ROGER LERINA E LETÍCIA PALUDO

Quando: 02 de setembro, quarta-feira, às 20h

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Entrada Franca


CONCERTO LUIZ MELODIA | ZERIMA

Quando: 03 de setembro, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Ingresso: A retirada de senhas pode ser realizada a partir das 9h do dia 31 de agosto pelo site www.difusaocultural.ufrgs.br ou das 9h às 18h no mezanino do Salão de Atos da UFRGS, através da troca de 1kg de alimento não perecível por ingresso. As senhas adquiridas pelo site devem ser trocadas pelo ingresso mediante a entrega do alimento não perecível de segunda a quarta, das 9h às 18h, no mezanino.


Fonte: Coordenação e curadoria Projeto Unimúsica, Departamento de Difusão Cultural e PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci.

British Council promove workshop sobre mídias digitais no Museu de Arte do Rio.

Atividade será direcionada para profissionais de museus e instituições culturais


A especialista em mídias digitais, Mar Dixon, ministrará um workshop gratuito para o setor de museus na Escola do Olhar, do Museu de Arte do Rio – MAR, no dia 10 de setembro. Idealizadora de inúmeros projetos como o MuseomixUK e o MuseumCamp, Mar Dixon criou campanhas que definem tendências mundiais, como #MuseumSelfie, #AskACurator, #MuseumWeek e #LoveTheatre.

Na ocasião, serão apresentadas estratégias em mídias digitais para a divulgação de exposições, programações culturais e atração de público. Profissionais de museus e instituições culturais que atuam nas áreas de marketing e comunicação poderão se inscrever no workshop até o dia 28 de agosto pelo site do British Council.

A iniciativa faz parte do Programa Transform de Museus, do British Council, em parceria com o MAR, o Museums Showoff: Rio e o Museum Camp. Conta ainda com o apoio do Arts Council England e da campanha GREAT do Governo Britânico.


Serviço

Data: 10 de setembro de 2015, quinta-feira

Horário: das 14h às 17h30min

Local: Escola do Olhar | Museu de Arte do Rio – MAR

Endereço: Praça Mauá, nº 5 – Centro – Rio de Janeiro, RJ

Público-alvo: profissionais de museus e instituições culturais ligados às áreas de marketing, comunicação e mídias digitais.

Vagas limitadas. Os selecionados serão informados por e-mail até 4 de setembro.

Evento em inglês com tradução simultânea.


O British Council
O British Council é a organização internacional sem fins lucrativo do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais. Seu trabalho busca estabelecer a troca de experiências e criar laços de confiança por meio do intercâmbio de conhecimento e de ideias entre pessoas ao redor do mundo. A organização está presente em mais de 100 países e trabalha com parceiros como os governos em diversas instâncias, organizações não governamentais e iniciativa privada, em ações relacionadas à promoção da língua inglesa, cultura, artes, educação e programas sociais. Informações: www.britishcouncil.org.br.


O Museu de Arte do Rio - MAR
O MAR é um espaço dedicado à arte e à educação. Instalado na Praça Mauá, ocupa dois prédios vizinhos: um mais antigo, tombado e de estilo eclético, que abriga o Pavilhão de Exposições; outro mais novo, de estilo modernista, onde funciona a Escola do Olhar. O projeto arquitetônico une as duas construções com uma cobertura fluida de concreto, que remete a uma onda – marca registrada do museu –, e uma rampa, por onde os visitantes chegam aos espaços expositivos.

O MAR, uma iniciativa da Prefeitura do Rio em parceria com a Fundação Roberto Marinho, tem atividades que envolvem coleta, registro, pesquisa, preservação e devolução à comunidade de bens culturais. Espaço proativo de apoio à educação e à cultura, o museu já nasceu com uma escola – a Escola do Olhar –, cuja proposta museológica é inovadora: propiciar o desenvolvimento de um programa educativo de referência para ações no Brasil e no exterior, conjugando arte e educação a partir do programa curatorial que norteia a instituição.

O museu tem o Grupo Globo como mantenedor e a BG Brasil como patrocinador, além do apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e a realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A gestão fica a cargo do Instituto Odeon, uma associação privada, sem fins lucrativos, que tem a missão de promover a cidadania e o desenvolvimento sócio educacional por meio da realização de projetos culturais.


Serviço

Ingresso: R$ 8 | R$ 4 (meia-entrada) – pessoas com até 21 anos, estudantes de escolas particulares, universitários, pessoas com deficiência e servidores públicos da cidade do Rio de Janeiro. Pagamento em dinheiro ou cartão (Visa ou Mastercard).

Política de gratuidade: Não pagam entrada – mediante a apresentação de documentação comprobatória – alunos da rede pública (ensinos fundamental e médio), crianças com até cinco anos ou pessoas a partir de 60, professores da rede pública, funcionários de museus, grupos em situação de vulnerabilidade social em visita educativa, Vizinhos do MAR e guias de turismo. Às terças-feiras a entrada é gratuita para o público geral. Aos domingos a entrada é gratuita para portadores do Passaporte de Museus Cariocas que ainda não tiverem o carimbo do MAR. No último domingo do mês o museu tem entrada gratuita para todos por meio do projeto Domingo no MAR.

De terça a domingo, das 10h às 17h. Às segundas o museu fecha ao público. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br.


Fonte: Assessoria de imprensa da Approach Comunicação Integrada, através de Giselly Azevedo.

13º CURTA SANTOS ANUNCIA FILMES SELECIONADOS PARA AS MOSTRAS COMPETITIVAS OLHAR BRASILIS E OLHAR CAIÇARA.

O 13º Curta Santos – Festival de Cinema de Santos (#Curta013) vai apresentar, entre os dias 15 e 20 de setembro, na cidade do litoral paulista, um recorte bastante atual do que há de melhor na produção de audiovisual no país.

Dez curtas-metragens produzidos em sete estados brasileiros foram selecionados para a mostra competitiva Olhar Brasilis. Já os realizadores da Baixada Santista serão representados por dez curtas e dez videoclipes, selecionados para as mostras competitivas Olhar Caiçara e Videoclipe Caiçara, respectivamente.

Além das exibições dos concorrentes no Cine Roxy e no Museu da Imagem e do Som, o Curta Santos oferecerá opções para todos os públicos, como as mostras Curta Matinê, Curta Terceira Idade e o Especial Sérgio Bianchi, dedicada à obra do diretor paranaense, que chega aos 70 anos em novembro. Espaços como a Concha Acústica e o Engenho dos Erasmos também serão ocupados pela programação.

“O número 013 sugere a brincadeira regional, mas reconheçamos o nosso compromisso de escuta do recado deixado. Vamos abrir espaço para que os realizadores apresentem leituras artísticas que celebram e criticam a condução atemporal de nossa terra”, antecipa o diretor do Festival, Ricardo Vasconcellos.

Também acontecerão debates e oficinas durante o evento, dirigidas pelo crítico Cássio Starling Carlos, pela atriz e diretora Eliana Fonseca e pelo roteirista Daniel Chaia.


FILMES SELECIONADOS

Mostra Olhar Brasilis

Castillo y el Armado (imagem acima)
Direção: Pedro Harres | Gênero: Animação | 13min | Cidade: Porto Alegre/RS
Sinopse: Castillo é um jovem estivador em alguma praia perdida entre Brasil e Uruguai. Divide seu tempo entre os tapetes que tem de carregar, sua família e uma vara de pesca no píer. Em uma noite de ventania, encontra sua própria brutalidade na linha do anzol.

Cartas
Direção: Pietro Santurbano | Gênero: Documentário | 5min | Cidade: São Paulo/SP
Sinopse: “Eu preferia que, antes da cachaça, tivesse chegado o livro”.

Do meu lado
Direção: Tarcísio Lara Puiati | Gênero: Ficção | 14min | Cidade: Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: As vidas de duas vizinhas, uma umbandista e uma protestante, começam a se cruzar quando uma infiltração abre um buraco na parede que divide suas casas.

Sêo Inácio ou o cinema do imaginário
Direção: Hélio Ronyvon | Gênero: Documentário | 13min | Cidade: Natal/RN
Sinopse: O que é a memória quando já se viveu muitas vidas através da tela? “Sêo Inácio ou o cinema do imaginário” conta um pouco da vida de um cinéfilo que já assistiu a mais de 20 mil filmes e alia sua sabedoria a uma vivacidade intensa.

Tarântula
Direção: Aly Muritiba e Marja Calafange | Gênero: Ficção | 20min | Cidade: Curitiba/PR
Sinopse: No casarão, mora uma família religiosa e aparentemente incompleta: uma mãe e suas duas filhas. Uma aparição perturbadora chega para colocar as coisas em seu devido lugar.

Ensaio
Direção: Sofia Saadi | Gênero: Ficção | 18min | Cidade: Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: Xuxa Lopes se prepara para mais uma estreia. Memórias, intimidades e conflitos familiares permeiam as histórias narradas para Sara ao longo do ensaio.

O quebra-cabeça de Tarik
Direção: Maria Leite | Gênero: Animação | 19min | Cidade: Belo Horizonte/MG
Sinopse: O cientista Tarik está bem velho, mas nem cogita a possibilidade de morrer. Se partes do seu corpo já não resistem ao tempo, ele adapta máquinas que as substituem. Em seu laboratório subterrâneo, Tarik se prepara para receber a peça fundamental de seu grande projeto de vida.

O curto adeus
Direção: Rodrigo Sícoli Soares | Gênero: Ficção | 14min | Cidade: São Paulo/SP Sinopse: Dia frio, de intensa nebulosidade. Em um isolado distrito do interior paulista, um recluso pastor terá o maior teste de sua vida. Ele deverá optar por uma solução espiritual ou terrena, dentro de uma situação limite.

Sal, duna, lamparinas
Direção: Germano de Sousa | Gênero: Documentário | 19min | Cidade: Fortaleza/CE
Sinopse: Uma história de superação e amor às suas origens. Com a força característica dos grandes líderes, do alto dos seus 64 anos, dona Maria do Celso segue sua caminhada em busca de melhorias para seu povo. Em meio a um cenário exuberante, uma comunidade quase invisível luta por sua sobrevivência com simplicidade e amor à natureza.

O Clube
Direção: Allan Ribeiro | Gênero: Ficção | 17min | Cidade: Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: A turma OK comemora 53 anos.


Informações sobre as demais Mostras e a Programação completa do 13º CURTA SANTOS, através do no site www.curtasantos.com.br.


Fonte: Comunicação do 13º Curta Santos, através de Lúcio Nunes.

EL OJO ANUNCIA ROB REILLY PARA SEU CICLO DE CONFERÊNCIAS DE 2015.

Presidente Global da McCann Worldgroup fará parte do dream team de estrelas que dará sua visão da indústria e percorrerá os corredores do Festival


O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica anuncia Rob Reilly, Presidente Global da McCann Worldgroup para seu prestigiado Ciclo de Conferências, Capacitação & Inspiração de 2015, lugar onde os nomes mais importantes da indústria publicitária regional e global se encontram. O profissional fará parte do dream team de estrelas que dará sua visão da indústria e percorrerá os corredores do El Ojo, dividindo os espaços de workshops, seminários, exposições, coquetéis e festas do evento que acontecerá nos dias 04, 05 e 06 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires, Argentina.


Reilly é responsável pela supervisão criativa da marca McCann, além de desenvolver enfoques multiplataforma, aproveitando as capacidades gerais da McCann Worldgroup. Multipremiado, teve seu trabalho reconhecido em Cannes com vários Grand Prix e Leões de Titanium, assim como com o prêmio de Melhor Agência do Ano três vezes consecutivas. O profissional já participou de inúmeros júris de prêmios da indústria, incluindo Presidente de Titanium & Integrated em Cannes. Atua como membro da Cannes Chimera, do The One Club Board, do Conselho Criativo do Facebook e também faz parte da White House Entrepreneurship Task Force. Em sua carreira colaborou com diversas agências de publicidade de Nova York, EUA, operando por mais de uma década na Crispin Porter + Bogusky, onde foi Sócio e Worldwide Chief Creative Officer.


AGENDA


XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica


Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina


Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015


Informações: info@elojodeiberoamerica.com


Telefone: (54-11) 4543-0790




SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA


O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.


O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

Embates políticos de Henry Kissinger movimentam a Sessão Philos do +Globosat.

Sábado, 29 de agosto, às 16h30


Encerrando a programação do mês de agosto, no dia 29, a Sessão Philos exibe “Os Julgamentos de Henry Kissinger”. O documentário apresenta os dois lados do polêmico embate político entre Henry Kissinger – diplomata e especialista em política internacional, confidente de Richard Nixon – e críticos como Christopher Hitchens e Daniel Ellsberg, que acusam Kissinger de uma série de crimes de guerra no Timor, no Chile e no Uruguai.


Os Julgamentos de Henry Kissinger

Ano: 2002

Classificação: 12 anos

Diretor: Eugene Jarecki

País: Estados Unidos

Duração: 53 minutos

Sinopse: De um lado do ringue, Henry Kissinger, diplomata especialista em política internacional, conselheiro de Eisenhower a Ford, confidente de Nixon e ganhador do Prêmio Nobel da Paz, pela dedicação ao fim da guerra do Vietnã. Do outro lado, uma corrente de críticos ardorosos, que incluem Christopher Hitchens e Daniel Ellsberg acusando-o de uma série de crimes de guerra no Timor, no Chile e no Uruguai. Entenda os dois lados deste polêmico e controverso embate político.


Sábados, às 16h30.

29/08 – “Os Julgamentos de Henry Kissinger”

Sessão Philos no +Globosat
A Sessão Philos leva para o canal +Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.

Sobre o Philos
Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura.

Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO INTEGRADA, através de Melina Nascimento e Renata Ramos.

CINEMA SOLAR É UMA DAS ATRAÇÕES DA 5ª VIRADA SUSTENTÁVEL.

O projeto CINESOLAR, que já roda pelas estradas brasileiras desde 2013, realizará sessão de cinema e oficina de cosméticos naturais na capital paulista


Entre os dias 26 e 30 deste mês, a cidade de São Paulo recebe a quinta edição da Virada Sustentável, evento que traz uma programação gratuita voltada para a sustentabilidade. E uma das atrações será o CINESOLAR, primeiro cinema móvel do país a utilizar energia solar para exibir filmes. A programação acontece no sábado, 29/08, a partir das 17h, no espaço da Unipaz (Universidade Internacional da Paz), bairro da Vila Mariana.

Além da exibição de filmes em curtas-metragens, a equipe do projeto promove uma oficina de criação de cosméticos naturais, das 17h às 18h. A atividade propõe a confecção de produtos a partir de ingredientes extraídos da natureza, como frutos, flores, argilas e plantas. Uma abordagem de como é possível preparar essas fórmulas de maneira orgânica, simplista e acessível.

E às 18h15, o CINESOLAR monta a estrutura do seu cinema com telão, cadeiras e até uma cabine de DJ. Alguns dos curtas exibidos serão do Circuito Tela Verde do Ministério do Meio Ambiente e do canal Olhar para Tudo, plataforma que busca conduzir o olhar das crianças, e também dos adultos, através do cinema, abordando questões sobre o mundo com arte, criatividade e diversão.

A parceria entre a Unipaz e o cinema solar não foi por acaso. Além da coordenadora do projeto, Cynthia Alario ser aluna da universidade, a UNIPAZ possui unidades em várias cidades do país, e também marca presença em outros países, como Argentina, Bélgica e França. A Unipaz desenvolve vários programas, projetos e atividades educacionais e culturais com o objetivo de promover a capacidade humana e a cidadania através de práticas individuais, sociais e ambientais. Sempre rumo à sustentabilidade com ética e respeito à vida.


Sobre o CINESOLAR
O CINESOLAR é uma a realização da Brazucah Produções em parceria com a Associação Cultural Simbora e a SemearteProductil. O Cinesolar ainda conta com o apoio da Fundação Holandesa Doen, promotora da sustentabilidade, cultura e inovação social em vários países, e do Solar World Cinema, projeto holandês que difunde cinemas solares. Além das sessões sustentáveis de cinema, o projeto brasileiro ainda promove oficinas de sustentabilidade e cinema para crianças e adolescentes, assim como apresentações artísticas.

Desde o início das atividades, em 2013, o cinema sustentável contabiliza mais de 130 sessões realizadas em cerca de 100 cidades brasileiras, além de uma economia de energia elétrica que chega a mais de 300 mil watts, equivalente a cerca de 800 horas de uma geladeira ligada sem interrupções.


SERVIÇO

CINESOLAR NA 5ª VIRADA SUSTENTÁVEL

Quando: 29/08, sábado, das 17h às 20h30

Endereço: UNIPAZ – Universidade da Paz (Rua Pedro Morganti, 76 - Vila Mariana)

Entrada gratuita


Programação:

17h00 - Oficina de criação de cosméticos naturais

18h30 - Minutos da Sustentabilidades - Episódios da webserie do Canal IQX que apresenta a sustentabilidade, através do conceito inovador da permacultura. Duração: 15 minutos

18h45 - Olhar para Tudo - Curtas metragens que buscam conduzir o olhar das crianças, e também dos adultos, através do cinema, abordando questões sobre o mundo com arte, criatividade e diversão Duração: 15 minutos

19h00 - Circuito Tela Verde - Programa de difusão de filmes com temáticas ambientais promovido pelo Ministério do Meio Ambiente. Duração: 15 minutos

19h15 - Ecohabitat – sustentabilidade em ação - Documentário que aborda ações sustentáveis no estado de São Paulo com exemplos práticos de ações. Duração: 15 minutos

19h30 - Roda de conversa sobre os filmes exibidos. Duração: 30 minutos

20h00 - Greener Short Film Festival - Seleção internacional de curtas metragens com temáticas relacionadas aos problemas ambientais da atualidade. Duração: 30 minutos


Fonte: ATTi Comunicação, através de Alessandra Lima.