Exibição de Glauco do Brasil, na Sala Redenção - Cinema Universitário da UFRGS.

Em 1998, aos 12 anos de idade, o diretor Zeca Brito entrevistou com uma câmera amadora o pintor Glauco Rodrigues, um dos principais nomes da Pop Art na América Latina, em sua terra natal, Bagé, no Rio Grande do Sul. O que era apenas uma memória ressignificou-se, anos mais tarde, como a gênese do documentário Glauco do Brasil, que será exibido ao longo do mês de maio na Sala Redenção – Cinema Universitário. Com uma técnica impecável, uma coleção de influências, tanto nacionais quanto internacionais, e um interesse muito grande pelas origens do Brasil, retratava a antropofagia cultural natural daqui. Além de quadros e afrescos, criou pôsteres de filmes, capas de discos e ilustrações de livros. Glauco, de acordo com o teórico francês Nicolas Bourriaud, foi esquecido em seu próprio país por não seguir as regras do mercado da arte e da história oficial, uma história modernista. Muito conceituado, tem painéis executados em locais públicos, obras em museus e coleções particulares nacionais e estrangeiras. Dentre os locais que abrigam seus trabalhos, constam a Academia Brasileira de Letras, Centro de Comércio de Café, Palácio da Cidade do Rio de Janeiro, sede da Caixa Econômica Federal, Fundação Osvaldo Cruz, Aeroporto Internacional Luis Eduardo Magalhães (de Salvador), entre outros. Em 1980, sua tela “Primeira missa” foi oferecida, pelo governo brasileiro, ao Papa João Paulo II, como presente por ocasião da sua primeira vinda ao Brasil: o papa fica impressionado com a criatividade e irreverência da obra, que mostra o sincretismo religioso do país. Com entrevistas de nomes importantes da arte no Brasil e no mundo, como Luís Fernando Verissimo, Frederico Moraes, Ferreira Gullar, Affonso Romano Sant’Anna, Nicolas Bourriaud e o colecionador Gilberto Chateaubriand, a narrativa do filme tem como leitmotif depoimentos do próprio Glauco Rodrigues, gaúcho de Bagé, do Rio Grande do Sul e de todos os brasis.


GLAUCO DO BRASIL

Brasil, 2015 | Documentário | 90 min.

Direção e roteiro: Zeca Brito

Produção executiva: Letícia Friedrich e Zeca Brito

Produtores: Zuleika Borges Torrealba, Letícia Friedrich, Lourenço Sant'Anna, Frederico Ruas e Zeca Brito

Produtora: Anti Filmes e Boulevard Filmes

Direção de Fotografia: Bruno Polidoro

Trilha Sonora Original: Guilherme Gê, Felipe Puperi

Edição de som e Mixagem: Tiago Bello

Empresas produtoras: Anti Filmes, Boulevard Filmes e DaMaya

Distribuição: Boulevard Filmes


Exibição de Glauco do Brasil, na Sala Redenção - Cinema Universitário da UFRGS

Av. Paulo Gama, 110 • Campus Central da UFRGS – Porto Alegre RS

Glauco do Brasil (Brasil, 2015, 90 min) Dir. Zeca Brito

11 de maio- quarta-feira – 19h

12 de maio- quinta-feira – 16h

24 de maio- terça-feira – 19h

25 de maio- quarta-feira – 16h


Documentário sobre a vida e a obra do pintor Glauco Rodrigues, cuja trajetória é retratada através de uma série de entrevistas, depoimentos, imagens de arquivo e captação de novas imagens dos cenários no qual vivenciou e se inspirou.

Após a sessão do dia 11 de maio, quarta-feira, às 19h, debate com o diretor, Zeca Brito, Maria Amélia Bulhões e Paula Ramos, professoras do Instituto de Artes da UFRGS.


Fonte: Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário Departamento de Difusão Cultural, através de Tânia Cardoso de Cardoso.

Curta! estreia ‘Mulher’, primeiro filme de clássicos da Cinédia que chegam ao canal este mês.

A partir de maio, o Canal Curta! vai exibir uma sequência de quatro filmes da Cinédia, o mais antigo estúdio de cinema do Brasil e em atividade até hoje, responsável por lançar nomes como Grande Otelo, Oscarito e Dercy Gonçalves. “Mulher”, inédito na TV brasileira, é o primeiro dos filmes a ser exibido, na Quarta de Cinema, dia 11. O longa retrata os dias de luta e sofrimento enfrentados por Carmem, uma jovem que é expulsa de casa pelo padrasto, depois de se envolver com um de seus pretendentes. A ideia do filme, que foi concebida em Hollywood, quando Adhemar Gonzaga esteve na meca do cinema. Na época, cenas do longa feitas na favela foram descartadas a pedido dos exibidores, por medo de desagradar ao público.

Ainda na quarta, o “A Vida É Curta!” vai apresentar filmes sobre engajamento. Vai ao ar na faixa, pela primeira vez na TV, “Quem Matou Eloá?”, que aborda o caso real do sequestro e assassinato de Eloá Pimentel, de 15 anos. O filme faz uma análise crítica sobre a espetacularização da violência e a abordagem da mídia televisiva nos casos de violência contra a mulher. Na sequência, “À Margem da Imagem” mostra a vida dos moradores de rua de São Paulo, e “Memória”, de Roberto Henkin, traz dois momentos marcantes da política brasileira: as campanhas eleitorais de Jânio Quadros à prefeitura de São Paulo e de Fernando Collor à presidência da República.

De Philip Priestley, “James Brown” dita o ritmo na Segunda da Música, dia 9. O documentário traça um perfil desde a infância do ‘padrinho do soul’, com grande espaço para o auge de sua carreira, entre 1955 e 1971. Com imagens de arquivo, o filme evidencia também o cenário mundial que permeava a história do cantor, dançarino e compositor. Registros sobre a história da comunidade negra americana na década de 50 e a visita às tropas norte-americanas em 68 marcam o longa.

Na Terça das Artes, dia 10, vai ao ar “Oscar Niemeyer – A Vida É Um Sopro”, que narra à trajetória do consagrado arquiteto Oscar Niemeyer e mostra como sua vida profissional se cruza com a história do Brasil. No documentário, ele conta de maneira descontraída como criou os principais projetos de sua autoria e cita marcos como a introdução da linha curva. A produção traz ainda imagens inéditas e depoimentos de nomes como José Saramago, Eduardo Galeano, Carlos Heitor Cony, Ferreira Gullar, Eric Hobsbawn, Nelson Pereira dos Santos, Chico Buarque, entre outros.

Jacques Lacan ganha um perfil em “Encontro com Lacan”, que será exibido na Quinta do Pensamento, no dia 12. Considerado um dos maiores psicanalistas desde Freud, o médico é retratado por meio de depoimentos de pacientes, amigos e familiares. Gerard Miller, diretor do filme, viu na produção a chance de tornar a trajetória de Lacan conhecida pelo maior número possível de pessoas. Seu irmão mais velho foi aluno do psicanalista e daí nasceu o interesse.

Nomes como Dilma Roussef, Ferreira Gullar e Eduardo Galeano, todos testemunhas do pós-guerra, estão no documentário “Utopia e Barbárie”, que narra importantes momentos históricos do país desde a Segunda Guerra Mundial até os dias de hoje. O diretor Silvio Tendler viajou por 15 países, coletando depoimentos sobre sua geração, que tentou mudar os rumos do país seja pela luta armada ou com suas ideias. O filme vai ao ar na Sexta da Sociedade, dia 13.


SEGUNDA DA MÚSICA

James Brown (Documentário)

Diretor: Philip Priestley

Duração: 56 min. Ano: 2008

Exibição: 9 de maio, segunda-feira, às 23h

Classificação: Livre

Horários alternativos: Dia 10 de maio, terça-feira, às 3h e às 17h/ Dia 11 de maio, quarta-feira, às 11h/ Dia 14 de maio, sábado, às 12h.


TERÇA DAS ARTES

Oscar Niemeyer - A Vida é Um Sopro (Documentário)

Diretora: Fabiano Piraino Maciel

Duração: 90 min. Ano: 2005

Exibição: 10 de maio, terça-feira, às 22h

Classificação: Livre

Horários alternativos: Dia 11 de maio, quarta-feira, às 2h e às 16h/ Dia 12 de maio, quinta-feira, às 10h/ Dia 14 de maio, sábado, às 10h15


QUARTA DE CINEMA

O “A Vida É Curta!” da semana traz filmes que falam sobre engajamento com estreia de “Quem Matou Eloá?”

Exibição: 11 de maio, quarta-feira, às 20h

Horários alternativos: Dia 12 de maio, quinta-feira, à 0h e às 14h/ Dia 13 de maio, sexta-feira, às 8h/ Dia 14 de maio, sábado, às 14h


“Mulher” (ficção)

Diretor: Octávio Gabus Mendes

Duração: 77 min Ano: 1931

Exibição: 11 de maio, quarta-feira, às 22h

Classificação: Livre

Horários alternativos: Dia 12 de maio, quinta-feira, às 2h e às 16h/ Dia 13 de maio, sexta-feira, às 10h/ Dia 14 de maio, sábado, às 22h.


QUINTA DO PENSAMENTO

Encontro com Lacan (Documentário)

Diretor: Gerard Miller

Duração: 52 min Ano: 2011

Exibição: 12 de maio, quinta-feira, às 22h

Classificação: 12 anos

Horários alternativos: Dia 13 de maio, sexta-feira, às 2h e às 16h/ Dia 14 de maio, sábado, às 9h15/ 15 de maio, domingo, às 19h40.


Sexta da Sociedade

Utopia da Barbárie (documentário)

Diretor: Silvio Tendler

Duração: 120 min

Exibição: 13 de maio, sexta-feira, às 21h50

Classificação: 12 anos

Horários alternativos: Dia 14 de maio, sábado, às 1h45 e às 7h/ Dia 15 de maio, domingo, às 20h40/ 16 de maio, segunda-feira, às 15h50.


Sobre o Curta!

Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores independentes. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, os principais segmentos temáticos da programação são música, dança, teatro, artes visuais, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade.


Fonte: Agência Febre, através de Claudia Rodrigues e Katia Carneiro.

De Milão para as telonas: assista a final da UEFA Champions League ao vivo nos cinemas.

Decisão entre Real Madrid e Atlético de Madrid acontece dia 28 de maio. Ingressos podem ser adquiridos por meio do site www.cinelive.com.br


De San Siro, em Milão, para as telonas. A grande final da temporada 2015/2016 da UEFA Champions League será transmitida ao vivo para os cinemas brasileiros, no próximo dia 28 de maio, a partir das 15h45 (horário de Brasília). Trata-se de um acordo inédito de exibição entre Cinelive e Globo, que terá transmissão da emissora e uma narração exclusiva de Jader Rocha e comentários de Wagner Vilaron para as salas de cinema.

Durante o jogo, o público presente nas salas poderá interagir com os comentaristas por meio da hashtag #UCLnoCinema nas mídias sociais e mandar perguntas e comentários sobre os times e jogadores. “A interatividade que o cinema proporciona pode ser atribuída à digitalização do serviço e ao avanço das mídias sociais. Com a tecnologia que utilizamos, as pessoas se sentem parte da experiência e têm acesso ao conteúdo especial de uma maneira diferente, exclusiva e emocionante”, garante Laudson Diniz, gerente executivo da Cinelive. No ano passado, mais de 24 mil pessoas vibraram com a disputa entre Barcelona e Juventus, em mais de 130 cinemas do país. A exibição ao vivo do evento garantiu a sétima colocação na bilheteria nacional do final de semana.

O ingresso para assistir a final nas telonas custa R$ 60,00 (inteira) para salas convencionais e R$ 80,00 (inteira) para salas VIP. A compra poderá ser feita antecipadamente pelo site www.cinelive.com.br ou diretamente na bilheteria dos cinemas participantes. A compra de bebidas alcoólicas nas salas é permitida e a venda é de responsabilidade das redes de cinema.


Sobre a Cinelive

Pioneira em transmissão de conteúdo digital via satélite para cinemas, a Cinelive viabiliza apresentações ao vivo de espetáculos culturais e musicais, eventos esportivos e corporativos para redes de cinema de todo o Brasil. Com um modelo de transmissão que atende às necessidades dos exibidores e ao padrão das distribuidoras, a Cinelive nasceu da Casablanca Online - maior empresa de transmissão via satélite do Brasil – e já transmitiu eventos como Copa do Mundo, UEFA Champions League, Super Bowl, MET Opera, entre outros.


Fonte: Press à Porter Gestão de Imagem – assessoria de imprensa da Cinelive, através de Rosa Pellegrino, Bárbara Capolete e Gustavo Diamantino.

A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK, ministrado pelo jornalista, escritor e crítico de cinema CARLOS PRIMATI.

APRESENTAÇÃO

ALFRED HITCHCOCK, conhecido mundialmente como o “Mestre do Suspense”, é certamente o mais popular diretor de toda a história do cinema. Seu perfil característico é reconhecido até mesmo por aqueles que jamais viram seus filmes, da mesma maneira que o mais casual dos cinéfilos é capaz de citar alguma cena memorável de um filme de Hitchcock, mesmo que nem o tenha assistido! Este é o poder inigualável da obra do realizador.




O trabalho do realizador inglês é o tema do curso A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK, ministrado pelo jornalista, escritor e crítico de cinema CARLOS PRIMATI, que fará uma revisão de sua carreira e seus filmes, que serão analisadas a partir de seu pleno domínio da técnica cinematográfica e da linguagem narrativa, exemplos máximos do cinema clássico. Durante o curso serão exibidos trechos selecionados dos principais filmes dirigidos por Alfred Hitchcock.




CONTEÚDOS DO CURSO

1 – Resumo da carreira do diretor, seu pioneirismo na Inglaterra e a consagração em Hollywood. A técnica da montagem; noções de suspense, choque e horror. A evolução do conceito de “cinema de autor” e o papel do produtor na independência artística do cineasta. A integridade narrativa como chave interpretativa da obra de Hitchcock.




2 – A influência do teatro e as metáforas de interpretação dentro e fora do filme. A técnica do cineasta na criação da motivação dos personagens, a elaboração meticulosa do filme através de storyboards e croquis. A manipulação de olhares e o cinema como ferramenta voyeur. Medo, neuroses, culpa, pecado e castigo nos filmes do diretor.




3 – A personalidade dividida e a duplicidade de personagens como representações do Bem e do Mal. Fatalidade, humor, ironia e pessimismo como temas recorrentes nos finais de seus filmes. O uso do trem e de cenários turísticos na narrativa. A moda no cinema hitchcockiano e o uso dos figurinos como simbolismo de estados de espírito.




4 – A transferência da culpa e noções gerais do anti-herói hitchcockiano. A mulher nos filmes do cineasta: a loira frígida, a mulher indomável, inatingível; a mulher moderna, sexualmente agressiva e protagonista. Gastronomia como tema hitchcockiano e a degustação do crime. A privação da liberdade e a simbologia das algemas.




5 – A figura da mãe dominadora e opressora nos filmes do cineasta. A desestruturação familiar e a composição incomum de casais e famílias no universo de diretor.




6 – Hitchcock, mestre da autopromoção. O respeito como autor e o êxito comercial se combinam no cineasta absoluto. Estratégias de divulgação e produtos com sua marca.




Ministrante: Carlos Primati

Jornalista, crítico, historiador e pesquisador dedicado a tudo que se refere ao cinema de horror mundial e brasileiro. Publicou artigos em livros sobre a obra do cineasta José Mojica Marins e sobre o Horror no cinema brasileiro. Colaborou no livro "Maldito", de André Barcinski e Ivan Finotti, e coproduziu a Coleção "Zé do Caixão" em DVD, vencedora do 1º Prêmio DVD Brasil como a "Melhor Coleção" do ano.

Publicou textos nas edições especiais "O Livro do Horror" (Herói); "Super Livro dos Filmes de Ficção Científica" (Superinteressante) e "A História do Rock" (Bizz). Criou e editou a revista "Cine Monstro", e trabalha na organização de uma monumental enciclopédia sobre filmes de horror. Editou o livro "Voivode: Estudos Sobre os Vampiros" e escreveu o volume sobre "Séries de TV" da Coleção "100 Respostas" (Mundo Estranho).

Já ministrou para a Cine UM os cursos "História do Cinema de Horror"; "Zé do Caixão: 50 Anos de Terror"; "Expressionismo Alemão: Uma Sinfonia de Luzes e Sombras"; "Ficção Científica dos Anos 50" e "Horror no Cinema Brasileiro.





Curso: A OBRA DE ALFRED HITCHCOCK, de Carlos Primati - Edição PORTO ALEGRE

DATAS: 16, 17 e 18 / Maio (segunda, terça e quarta)

HORÁRIO: 19h às 22h

DURAÇÃO: 3 encontros presenciais (9 horas / aula)

LOCAL: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Centro - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO: R$ 90,00

(Valor promocional de R$ 80,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

INSCRIÇÕES: http://cinemacineum.blogspot.com.br/2016/04/alfred-hitchcock.html


REALIZAÇÃO: Cine UM Produtora Cultural.

Festival do Minuto recebe inscrições de curtas-metragens com tema “Viver em sociedade”.

Novas participações serão aceitas até 31 de julho


O Festival do Minuto, com patrocínio da Liberty Seguros, promove o concurso de curtas-metragens com tema “Viver em Sociedade”, que tem inscrições abertas até 31 de julho.

Os vídeos de até um minuto podem ser em formato de documentário, ficção ou animação. O tema busca promover o debate sobre os diversos aspectos da convivência, de forma criativa e livre.


“A Liberty Seguros acredita que um dos melhores jeitos de fomentar esse tipo de reflexão é por meio da arte. Iniciativas como o Festival do Minuto abrem caminho para gerar novas ideias e criar a pluralidade de pensamento, beneficiando toda a sociedade”, diz Larissa Vecchi, gerente de Comunicação e Marca Institucional da Liberty Seguros.


Para se inscrever, basta acessar www.festivaldominuto.com.br, enviar o curta-metragem e preencher o formulário.


Serviço:

Festival do Minuto – Tema “Viver em sociedade”

Inscrições: até 31 de julho, pelo site www.festivaldominuto.com.br

Facebook: www.fb.com/festivalminuto

Twitter: www.twitter.com/festivalminuto

Instagram: www.instagram.com/festivaldominuto


Fonte: Assessoria de imprensa - Festival do Minuto e Liberty Seguros, através de Alexandre Leopoldino e Melissa Panteliou.

IL CINEMA RITROVATO ON TOUR.

Cena do filme: Corrida de automóveis para meninos (Kids auto races at Venice, EUA, 1914, 7 min.


CICLO DE CLÁSSICOS RESTAURADOS ACONTECE DE 05 A 19 DE MAIO EM SÃO PAULO


*Em sua segunda edição, evento traz longas e curtas-metragens exibidos no IL CINEMA RITROVATO, principal festival de cinema do mundo dedicado à exibição de clássicos restaurados, que acontece já há 30 anos, anualmente, em Bologna, na Itália;

*São 13 programas que reúnem clássicos italianos (Rossellini, Fellini, Franco Brusati) e do cinema mundial (estão presentes filmes de Chaplin, Jean Renoir, Jacques Tati, Sergei Parajanov);

*Além da exibição dos filmes, estão programadas ainda uma palestra sobre restauração com a ex-conservadora da Cinemateca Brasileira, Fernanda Coelho, e um curso sobre a obra de Roberto Rossellini a ser ministrada pelo crítico Luiz Carlos Oliveira Jr.


O ciclo Il Cinema Ritrovato On Tour, que acontece de 5 a 19 de maio em São Paulo, exibirá, no Centro Cultural São Paulo e na Biblioteca Mário de Andrade, clássicos do cinema restaurados que fizeram parte da programação do festival italiano Il Cinema Ritrovato e, em sua maioria, foram restaurados pelo laboratório L’Immagine Ritrovata, pertencente à Cineteca di Bologna.

O Il Cinema Ritrovato, organizado pela Fondazione Cineteca di Bologna anualmente já há 30 anos na cidade de Bolonha, é dedicado sobretudo à exibição de obras recentemente restauradas. A Cineteca possui ainda um dos principais laboratórios da Europa especializado na restauração de filmes, o L’Immagine Ritrovata. Grande parte dos filmes exibidos no evento paulistano foram restaurados por este laboratório, como os filmes italianos (de Roberto Rossellini, Federico Fellini, Franco Brusati, Mario Caserini e Giovanni Vidali), os filmes de Chaplin e os filmes restaurados por iniciativa da organização não governamental The Film Foundation (A Cor da romã e Estrela encoberta de nuvens).

Para esta segunda edição em terras brasileiras (a primeira edição teve lugar em 2011, sob o nome de A Imagem Reencontrada: Homenagem ao Il Cinema Ritrovato), foram selecionados 13 programas, a maior parte deles compostos por clássicos italianos. Porém, houve também uma especial preocupação de abrir espaço aos clássicos do cinema mundial.

Entre os filmes programados, estão previstas obras que foram restauradas graças aos esforços da organização não-governamental The Film Foundation, que se dedica à proteção e à preservação da história do cinema por meio, entre outras iniciativas, da restauração de filmes fundamentais da cinematografia de países em desenvolvimento. A The Film Foundation já restaurou filmes brasileiros, mexicanos, indianos, africanos. As obras que este ano apresentamos são A Cor da Romã (Sayat Nova, URSS, 1969), de Sergei Parajanov (o corte que foi objeto da restauração da Film Foundation foi o armênio, justamente, aquele que melhor correspondia à vontade do diretor em relação à forma de seu filme) e Estrela Encoberta de Nuvens (Meghe Dhaka tara, Índia, 1960), de Ritwik Ghatak.

Os demais programas trazem filmes de Charles Chaplin, Mario Casarini, Roberto Rossellini e Jean Renoir, entre outros. Destaque para o filme Spartaco (Spartaco, il gladiatore della tracia, Itália, 1913), de Giovanni Vidali, cuja restauração foi apenas possível graças ao fato de que existia uma cópia preservada da obra na Cinemateca Brasileira (pois, na época em que o filme foi lançado, ele estreou no Brasil).

Também merece especial atenção a versão restaurada do mítico filme de Jean Renoir, Um Dia no Campo (Une Partie de campagne, França, 1936, 40 min.). Foram tantos os imprevistos em torno da filmagem deste média-metragem que Renoir acabou por abandonar o set e nunca, efetivamente, terminou a obra. Sua montagem foi realizada apenas quase uma década depois. Segundo Jane Bergstrom, especialista na obra do mestre francês: “Em nenhum outro filme, Renoir assimilou tão bem ao seu próprio estilo as heranças do Naturalismo e do Impressionismo combinadas”.

A programação inclui também a palestra “Uma Conversa sobre restauração cinematográfica”, com Fernanda Coelho, pesquisadora com mais de 30 anos de experiência na preservação audiovisual, e um curso sobre a obra de Roberto Rossellini ministrado por Luiz Carlos de Oliveira Jr, crítico e pesquisador.

Todos os filmes serão exibidos em cópias digitais (DCP, Bluray ou DVD) com legendas eletrônicas em português.

O evento tem curadoria da pesquisadora Liciane Mamede e de Guy Borlee, coordenador de programação do Il Cinema Ritrovato; patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo/Prefeitura de São Paulo; apoio da Cineteca di Bologna e do Festival Il Cinema Ritrovato; realização da Vai e Vem Produções e do Centro Cultural São Paulo; apoio institucional do Consulado da França no Brasil, da Cinemateca da Embaixada da França e do Institut Français.


Sobre o Il Cinema Ritrovato

A Cineteca di Bologna, um dos mais renomados arquivos europeus devotados à preservação e à restauração de filmes, organiza anualmente, já há 30 anos, o festival Il Cinema Ritrovato, frequentemente referido como “o paraíso dos cinéfilos”. O evento consiste em oito dias memoráveis em que o público é convidado a mergulhar numa experiência intensa e única: são mais de uma centena de sessões permitindo-lhes (re)descobrir os clássicos por meio de versões recentemente restauradas (analógicas ou digitais); além dar-lhes a possibilidade de encontrar renomados especialistas da história do cinema, bem como protagonistas do cinema atual. Mais de 400 títulos são apresentados em seis salas de cinemas, além da maior de todas elas: a Piazza Maggiore (Sotto le Stelle del Cinema), praça central bolonhesa, que, nesse período, se transforma em uma imensa sala de cinema ao ar livre para duas mil pessoas e que fica disponível aos bolonheses e aos cinéfilos que por ali passam durante todo o verão. A 31ª edição do festival terá lugar de 25 de junho a 02 de julho de 2016.


Serviço:

Il Cinema Ritrovato On Tour

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO – 05 A 19 DE MAIO DE 2016

BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE – 06 A 13 DE MAIO DE 2016


Cinemário – Biblioteca Mário de Andrade

Lotação: 118 lugares

Ingressos: gratuitos. Retirada com uma hora de antecedência (quando houver mais de uma sessão no mesmo dia, os ingressos começarão a ser distribuídos com uma hora de antecedência da primeira sessão)

Endereço: Rua da Consolação, 94

Tel. (11) 3775-0032


Centro Cultural São Paulo

Sala Lima Barreto

Capacidade: 99 lugares.

Ingressos: R$ 1,00 e R$ 0,50 (meia-entrada)

End.: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade – Centro – São Paulo.

Tel.: (11) 3397-4002.


* palestra “Uma Conversa sobre restauração cinematográfica”, com Fernanda Coelho - dia 07/05, às 17h30

* curso “Roberto Rossellini”, com Luiz Carlos Oliveira Jr - dias 13 e 14/05, às 17h30

*Palestra e curso terão entrada gratuita, a distribuição de ingressos começará 1 hora antes das sessões.


PROGRAMAÇÃO

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO (SALA LIMA BARRETO)

5/Mai – quinta-feira

20h - Viagem à Itália, de Roberto Rossellini (Viaggio in Italia, Itália/França, 1954, 82 min., exibição em DCP)

6/Mai – sexta-feira

18h - Mas… Meu amor não morre!, de Mario Caserini (Ma l’amor mio non muore!, Itália, 1913, 80 min., exibição em DCP)

20h - Estrela encoberta de nuvens, de Ritwik Ghatak (Meghe dhaka tara, Índia, 1960, 126 min., exibição em DCP)

7/Mai – sábado

15h30 - A Cor da romã, de Sergei Paradjanov (Sayat Nova, URSS/Armênia, 1969, 80 min., exibição em DCP)

17h30 - Palestra com Fernanda Coelho: Uma conversa sobre Restauração cinematográfica (duração 120 min.)

20h Um Dia no campo, de Jean Renoir (Une Partie de Campagne, França, 1936, 40 min., exibição em DCP)

8/Mai – domingo

17h30 Roma, de Federico Fellini (Itália/França, 1972, 128 min., exibição em DCP)

20h Índia, de Roberto Rossellini (India: Matri Bhumi, 1959, 90 min., exibição em DCP)

9/Mai – segunda-feira - não há programação

10/Mai – terça-feira

15h O Boulevard do crime (Les Enfants du paradis, França, 1945, 189min, exibição em DVD)

20h Pão e Chocolate, de Franco Brusati (Pane e cioccolata, Itália, 1973, 100 min., exibição em DCP)

11/Mai – quarta-feira

18h Sessão de curtas Charles Chaplin (82 min.): Corrida de automóveis para meninos (Kids auto races at Venice, EUA, 1914, 7 min., exibição em DCP), Carlitos patinador (The Rink, EUA, 1916, 25 min., exibição em DCP), Carlitos guarda-noturno (Easy street, USA, 1917, 26 min., exibição em DCP), O Imigrante (The Immigrant, EUA, 1917, 24 min., exibição em DCP)

20h Spartaco, de Giovanni Enrico Vidali (Spartaco ovvero il gladiatore della Tracia, Itália, 1913, 90 min., exibição em DCP)

12/Mai – quinta-feira

18h A Cor da romã, de Sergei Paradjanov (Sayat Nova, URSS/Armênia, 1969, 80 min., exibição em DCP)

20h - Mas… Meu amor não morre!, de Mario Caserini (Ma l’amor mio non muore!, Itália, 1913, 80 min., exibição em DCP)

13/Mai – sexta-feira

17h30 -Aula 1 do curso “Roberto Rossellini”, com Luiz Carlos Oliveira Jr.

20h- Índia, de Roberto Rossellini (India: Matri Bhumi, 1959, 90 min., exibição em DCP)

14/Mai – sábado

15h30 Viagem à Itália, de Roberto Rossellini (Viaggio in Italia, Itália/França, 1954, 82 min., exibição em DCP)

17h30 Aula 2 do curso “Roberto Rossellini”, com Luiz Carlos Oliveira Jr.

20h Paisà, de Roberto Rossellini (Itália, 1946, 134 min., exibição em DCP)

15/Mai – domingo

16h – Carrossel da esperança (Jour de fête, França, 1949, 87 min., exibição em DVD)

18h Sessão de curtas Charles Chaplin (82 min.): Corrida de automóveis para meninos (Kids auto races at Venice, EUA, 1914, 7 min., exibição em DCP), Carlitos patinador (The Rink, EUA, 1916, 25 min., exibição em DCP), Carlitos guarda-noturno (Easy street, USA, 1917, 26 min., exibição em DCP), O Imigrante (The Immigrant, EUA, 1917, 24 min., exibição em DCP)

20h Pão e Chocolate, de Franco Brusati (Pane e cioccolata, Itália, 1973, 100 min., exibição em DCP)

16/Mai – segunda-feira - não há programação

17/Mai – terça-feira

20h Spartaco, de Giovanni Enrico Vidali (Spartaco ovvero il gladiatore della Tracia, Itália, 1913, 90 min., exibição em DCP)

18/Mai – quarta-feira

19h Um Dia no campo, de Jean Renoir (Une Partie de Campagne, França, 1936, 40 min., exibição em DCP)

20h Estrela encoberta de nuvens, de Ritwik Ghatak (Meghe dhaka tara, Índia, 1960, 126 min., exibição em DCP)

19/Mai – quinta-feira

18h Paisà, de Roberto Rossellini (Itália, 1946, 134 min., exibição em DCP)

20h30 Roma, de Federico Fellini (Itália/França, 1972, 128 min., exibição em DCP)


BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE (AUDITÓRIO CINEMÁRIO)

6/Mai – sexta-feira

15h O Boulevard do crime (Les Enfants du paradis, França, 1945, 189min, exibição em Bluray)

7/Mai – sábado

15h Pão e Chocolate, de Franco Brusati (Pane e cioccolata, Itália, 1973, 100 min, exibição em DVD)

17h Estrela encoberta de nuvens, de Ritwik Ghatak (Meghe dhaka tara, Índia, 1960, 126 min.,exibição em DVD)

8/Mai – domingo

15h Sessão de curtas Charles Chaplin (82 min.): Corrida de automóveis para meninos (Kids auto races at Venice, EUA, 1914, 7 min.), Carlitos patinador (The Rink, EUA, 1916, 25 min.), Carlitos guarda-noturno (Easy street, USA, 1917, 26 min.), O Imigrante (The Immigrant, EUA, 1917, 24 min.), exibição em DVD.

17h – Carrossel da esperança (Jour de fête, França, 1949, 87 min., exibição em DVD)

13/Mai – sexta-feira

15h Spartaco, de Giovanni Enrico Vidali (Spartaco ovvero il gladiatore della Tracia, Itália, 1913, 90 min., exibição em DVD)

17h Mas… Meu amor não morre!, de Mario Caserini (Ma l’amor mio non muore!, Itália, 1913, 80 min., exibição em DVD)


Fonte: ATTi Comunicação, através de Valéria Blanco.

Lou de Laâge e Vincent Lacoste ganham os Prêmios Romy-Schneider e Patrick-Dewaere em Paris.

Ator ‘Vincent Lacoste’ (à esquerda na imagem)


OS JOVENS ATORES RECÉM PREMIADOS COMO REVELAÇÕES DO CINEMA FRANCÊS, ESTÃO CONFIRMADOS NA LISTA DE CONVIDADOS DO FESTIVAL VARILUX DE CINEMA FRANCÊS 2016


A atriz Lou de Laâge e o ator Vincent Lacoste, confirmados na delegação artística francesa que virá ao Brasil em junho a convite do Festival Varilux de Cinema Francês, acabam de receber o Romy-Schneider e Patrick-Dewaere, prêmios oferecidos anualmente aos dois jovens expoentes - feminino e masculino - do cinema francês.

Lou de Laâge, que já foi indicada por duas vezes ao Prêmio César, interpreta a protagonista do filme “Agnus Dei” (Les Innocentes), de Anne Fontaine, em que vive uma jovem médica da Cruz Vermelha no final da Segunda Guerra Mundial. Já Vincent Lacoste, o badalado ator que também recebeu indicação ao César e venceu o Lumières, está em “Lolo, o filho da minha namorada”, de Julie Delpy; ele é o filho mimado que vai infernizar a vida do namorado de sua mãe. Os dois longas estão na programação do Festival Varilux de Cinema Francês 2016, que nesta edição acontece entre 8 e 22 de junho em 50 cidades brasileiras.


Fonte: Agência Febre, através de Carminha Botelho e Juliana Branco.