CAMPO GRANDE, DE SANDRA KOGUT, ESTREIA NA SALA EDUARDO HIRTZ.

CAMPO GRANDE, novo filme de Sandra Kogut, estreia hoje, quinta-feira (dia 4 de agosto), na Sala Eduardo Hirtz.


Em seu terceiro longa, a diretora de “Passaporte Húngaro” e “Mutum”, fala do encontro de duas classes sociais em meio ao caos urbano de uma grande cidade O elenco do filme tem Carla Ribas, Julia Bernat, Mary de Paula, Marcio Vito e as crianças Ygor Manoel e Rayane do Amaral A história de CAMPO GRANDE gira em torno do relacionamento entre uma dona de casa de classe média (Carla Ribas) e duas crianças (Ygor Manoel e Rayane do Amaral) que são deixadas em frente à portaria de um prédio em Ipanema, com um pedaço de papel indicando o nome e o apartamento de Regina. Essa chegada repentina e inesperada na vida de Regina e a busca pela mãe das crianças irá mudar suas vidas para sempre. Ao mesmo tempo em que enfrenta problemas de relacionamento com a filha adolescente, a dona de casa sente-se responsável pelas duas crianças abandonadas à sua porta.

Para Sandra Kogut, CAMPO GRANDE se passa num momento único da história do Brasil. O país inteiro está em obras. As grandes cidades viraram enormes canteiros de obras com construção de metros, ruas, shopping centers. Tudo feito de uma maneira bastante caótica, explosiva, acelerada. Uma espécie de esforço civilizatório desesperado: ruas inundadas de carros e de engarrafamento. Nesse novo tipo de caos, o Brasil, às vezes, se iguala à China. Se voltamos num mesmo lugar um mês depois, onde antes existia um conjunto de casinhas, agora cresce um condomínio, um centro comercial ou um conjunto de prédios. A própria ideia de cidadania se confunde com a ideia de consumo. Foi nesse contexto que o filme foi escrito e realizado. A diretora Sandra Kogut prefere trabalhar com não atores, quando se trata de crianças. Ygor Manoel e Rayane do Amaral nunca tinham feito trabalho algum em cinema e TV e foram preparadas por Fátima Toledo, profissional que faz a preparação de elenco de vários filmes brasileiros.


CAMPO GRANDE, DE SANDRA KOGUT, ESTREIA NA SALA EDUARDO HIRTZ

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre

Fone (51) 3226-5787


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

Editora Arqueiro Recomenda! ‘A ESTRADA DA NOITE’, de Joe Hill.

Uma lenda do rock pesado, o cinquentão Judas Coyne coleciona objetos macabros: um livro de receitas para canibais, uma confissão de uma bruxa de 300 anos atrás, um laço usado num enforcamento, uma fita com cenas reais de assassinato. Por isso, quando fica sabendo de um estranho leilão na internet, ele não pensa duas vezes antes de fazer uma oferta.

"Vou ‘vender’ o fantasma do meu padrasto pelo lance mais alto..."

Por 1.000 dólares, o roqueiro se torna o feliz proprietário do paletó de um morto, supostamente assombrado pelo espírito do antigo dono. Sempre às voltas com seus próprios fantasmas – o pai violento, as mulheres que usou e descartou, os colegas de banda que traiu –, Jude não tem medo de encarar mais um.

Mas tudo muda quando o paletó finalmente é entregue na sua casa, numa caixa preta em forma de coração. Desta vez, não se trata de uma curiosidade inofensiva nem de um fantasma imaginário. Sua presença é real e ameaçadora.

O espírito parece estar em todos os lugares, à espreita, balançando na mão cadavérica uma lâmina reluzente – verdadeira sentença de morte. O roqueiro logo descobre que o fantasma não entrou na sua vida por acaso e só sairá dela depois de se vingar. O morto é Craddock McDermott, o padrasto de uma fã que cometeu suicídio depois de ser abandonada por Jude.

Numa corrida desesperada para salvar sua vida, Jude faz as malas e cai na estrada com sua jovem namorada gótica. Durante a perseguição implacável do fantasma, o astro do rock é obrigado a enfrentar seu passado em busca de uma saída para o futuro. As verdadeiras motivações de vivos e mortos vão se revelando pouco a pouco em A estrada da noite – e nada é exatamente o que parece.

Ancorando o sobrenatural na realidade psicológica de personagens complexos e verossímeis, Joe Hill consegue um feito raro: em seu romance de estreia, já é considerado um novo mestre do suspense e do terror.

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O roqueiro Judas Coyne nunca escondeu seu gosto pelo grotesco e pelo bizarro. Ao contrário, soube explorar essa faceta muito bem para atrair uma legião de fãs e se tornar rico e famoso. Aos 54 anos, cansado das turnês, das drogas, das noites mal dormidas e até mesmo da música, ele vive isolado numa antiga casa de fazenda, colecionando itens macabros e namoradas góticas.

Por isso, quando seu assistente atiça sua curiosidade falando de um fantasma à venda na internet, Jude resolve comprá-lo na mesma hora. Um erro que pode lhe custar à vida, como ele descobre pouco depois de receber sua nova aquisição: um paletó assombrado.

O espírito logo se faz notar, deixando os cães alvoroçados e enchendo a casa com um forte cheiro de morte. Vestindo o paletó, a figura esquelética e fantasmagórica de um velho começa a aparecer em todos os lugares: no corredor que leva ao quarto de Jude, dentro do Mustang do roqueiro, na tela da TV. Seus olhos cobertos de rabiscos negros parecem revelar suas intenções malignas: matar Judas Coyne.

O fantasma impiedoso e vingativo é Craddock McDermott, padrasto de uma ex-amante de Jude que se suicidou. Tentando descobrir alguma pista que o ajude a se livrar de Craddock, o roqueiro segue para o Sul atrás da mulher que lhe vendeu o paletó, a irmã da ex-namorada morta.

Com uma trama ágil, repleta de surpresas e viradas a cada capítulo, A estrada da noite é uma história de gelar o sangue, uma obra-prima que transcende o gênero horror e consagra Joe Hill como um grande escritor. O livro, que figura na lista de mais vendidos do New York Times, teve os direitos de publicação comercializados para mais de 20 países e os direitos para cinema adquiridos pela Warner Brothers.


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / TERROR

TÍTULO ORIGINAL: HEART-SHAPED BOX

TRADUÇÃO: MÁRIO MOLINA

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 256

PESO: 300.00 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 29.90

E-BOOK PREÇO: R$ 12.99


Joe Hill


Joe Hill já ganhou diversos prêmios por seus contos, incluindo dois Bram Stoker, o mais importante da literatura de horror. É autor de A estrada da noite e O pacto e da coletânea de contos Fantasmas do século XX, todos publicados no Brasil pela Arqueiro.

Hill mora na Nova Inglaterra com a mulher e os filhos.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

Primeiro trailer de ‘Um Estado de Liberdade’ revela os conflitos de um homem com espírito libertário.

COM ROTEIRO E DIREÇÃO DE GARY ROSS, LONGA CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM OUTUBRO


Inspirado em uma história real, que remonta ao período da Guerra Civil Americana, “Um Estado de Liberdade” (Free State of Jones) ganhou seu primeiro trailer internacional. Estrelado por Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw e Maherashala Ali, o drama de ação apresenta a trajetória de um desertor do Sul, Newt Knight (Matthew McConaughey), em sua extraordinária rebelião armada contra a Confederação. No primeiro trailer, é possível observar o protagonismo local de Knight e a união de seus liderados.


Trailer



Sob direção de Gary Ross, de ‘Jogos Vorazes’ e ‘Lassie’, o longa retrata a união de Knight (Matthew McConaughey) com agricultores e escravos locais, que incitam uma revolta para se separar da Confederação e criar um Estado Livre. Ao longo dos anos, Knight continua sua luta e enfrenta muitos outros desafios, além da Guerra Civil.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 27 de outubro com distribuição da Paris Filmes.


Fonte: Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação da Paris Filmes.

Rodrigo Santoro Brilha na Première Brasileira de “Ben-Hur” vestindo o Montblanc Heritage Spirit Perpetual Calendar.

Embaixador da Montblanc no Brasil desfila talento e elegância no Tapete Vermelho (Fotos: Rafael Neddermeyer/ Getty Image)


Agosto, 1º - Moderna e exclusiva, a rede Cinépolis, do JK Iguatemi, foi escolhida para a première brasileira de “Ben-Hur “, na noite de segunda-feira. O remake da história épica de Judah Ben-Hur, um príncipe falsamente acusado de traição pelo seu irmão adotivo, que sai em busca de vingança após passar anos no mar, trouxe a São Paulo Rodrigo Santoro, amigo da marca e embaixador da Montblanc no Brasil. No filme, que estreia no dia 18 de agosto, ele interpreta Jesus Cristo, um contemporâneo de Ben-Hur.

Rodrigo compareceu à premiére e brilhou no tapete vermelho vestindo um relógio Montblanc Heritage Spirit Perpetual Calendar. O modelo escolhido por ele é a peça emblemática da Coleção Montblanc Heritage Spirit, que ressalta os valores da Montblanc Meisterstück e personifica os códigos da alta relojoaria suíça em cada detalhe. A alta complicação de calendário perpétuo exibe sempre a data correta sem necessidade de ser corrigida manualmente, incluindo os meses com menos de 31 dias e anos bissextos. É regulada facilmente por 4 botões individuais. Ponteiros facetados na clássica forma dauphine se combinam com índices facetados aplicados de diferentes tamanhos e um algarismo romano aplicado no “XII”. O mostrador abaulado branco prateado foi elegantemente embelezado com um padrão de raios de sol. A caixa de 39 mm com linhas retas e contemporâneas é acentuada pelo acabamento acetinado com traço horizontal na peça central. O calibre MB 29.15 pode ser admirado através do fundo de caixa em vidro de safira.

Baseado no romance épico de 1880 “Ben-Hur: A Tale of The Christ”, de Lew Wallece, o remake é uma co-produção MGM e Paramount, dirigido pelo russo Timur Bekmambetov. Além de Rodrigo, o filme tem no elenco Jack Huston, Toby Kebbell e Morgan Freeman, entre outros astros de Hollywood.


About Montblanc

For over 100 years, Montblanc has embraced the traditions of lasting value and exquisite craftsmanship. The maison’s uncompromising principles of design, style, quality and workmanship have allowed it to create heirloom collections that are passed from generation to generation. The iconic Montblanc Emblem is a symbol of excellence – the pinnacle of luxury writing instruments, timepieces, leather, accessories, fragrances and sunglasses – and the maison has made an enduring commitment to encourage excellence through cultural advancement. Montblanc has its roots in writing culture and therefore sees a particular obligation to its own cultural commitment. Through various international activities, the maison makes a creative contribution to modern cultural life: Montblanc itself writes a small piece of cultural history.


Fonte: Assessoria de imprensa da Montblanc no Brasil, através de Erika Rangel.

GLOBAL CREATIVE PRESIDENT DA REDE TBWA, CHRIS GARBUTT SERÁ UM DOS CONFERENCISTAS DO EL OJO 2016.

Profissional, que também é Chief Creative Officer da TBWA\Chiat\Day New York, integra o dream team de estrelas mundiais da publicidade que darão sua visão da indústria da comunicação durante o Festival


O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica anuncia Chris Garbutt, Global Creative President da rede TBWA e Chief Creative Officer da TBWA\Chiat\Day de Nova Iorque, para seu prestigiado Ciclo de Conferências, Capacitação & Inspiração de 2016. Com mais de 100 Leões conquistados no Festival de Cannes ao longo de sua carreira, ele foi colocado pela revista Advertising Age, em 2014, no rol dos criativos mais premiados da publicidade mundial.

Nos seminários do El Ojo de Iberoamérica deste ano, Garbutt estará compartilhando suas experiências com os delegados inscritos no evento, que também terão acesso a outros profissionais que representam o que há de melhor na cultura, criatividade, publicidade, comunicação e marketing latino-americano. Isso porque, além de laurear os melhores trabalhos da indústria da publicidade da região, o El Ojo engloba workshops, seminários, exposições, coquetéis e confraternizações entre os dias 02, 03 e 04 de novembro no Hotel Hilton de Buenos Aires, Argentina.

Garbutt iniciou sua carreira atuando na equipe da Ogilvy & Mather em Johannesburgo, Africa do Sul – seu país natal – e executou excelentes trabalhos na também sul-africana TBWA\Hunt\Lascaris. Em seguida, mudou-se para Paris, na França, onde ocupou o cargo de Executive Creative Director da agência TBWA, no qual conduziu campanhas premiadas para as anunciantes como Nissan, Absolut, PlayStation, Canderel e Pedigree. Depois, como Executive Creative Director da Ogilvy Paris, Garbutt marcou ponto importante dentro do crescimento criativo da agência, desenvolvendo campanhas exitosas para as marcas Perrier, Lous Vuitton e Google.

Em 2014 foi convidado para liderar a Ogilvy & Mather East e mudou-se para Nova Iorque, nos Estados Unidos, até que em meados de 2015 foi nomeado Global Creative President da rede TBWA, juntamente com o posto de Chief Creative Officer da TBWA\Chiat\Day em Nova Iorque, sendo o principal responsável pelos trabalhos criativos globais da rede para anunciantes como Nissan, McDonalds, Adidas e Pernod Ricard.


DREAM TEAM DE CONFERENCISTAS

A edição 2016 do Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica terá um dream team de estrelas da comunicação global, que dará a sua visão da indústria e percorrerá os corredores do evento dividindo os espaços entre workshops, seminários, exposições e coquetéis. Reconhecidamente, o festival é oportunidade única para desfrutar três dias de capacitação intensiva na inspiradora cidade de Buenos Aires, com os papas do mercado. Além de Garbutt, Carl Johnson, CEO Global da Anomaly, também integra o rol de conferencistas do El Ojo 2016. A lista completa desses conferencistas será divulgada em breve.

O El Ojo de Iberoamérica está estimulando as inscrições antecipadas, com a bonificação de suas entradas com desconto em 40% do valor integral. Para mais informações sobre o Festival, inscrição de cases ou credenciamento de delegados para assistir ao ciclo de capacitação, a organização solicitada entrar em contato pelo email info@elojodeiberoamerica.com ou pelo telefone: (54-11) 4543-0790.


AGENDA

Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires – Argentina

Data: 02, 03 e 04 de novembro de 2016

Aquisições de ingressos com 40% do valor integral: Até 22 de agosto

Inscrições online de cases: Até 19 de agosto

Informações: conferencias@elojodeiberoamerica.com


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 19 anos, em cada uma de suas edições, congrega o talento e o espírito latino, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

Os pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto e Marcelo Affini.

Na Ventania estreia nesta quinta-feira na Cinemateca Paulo Amorim.

Uma das novidades desta semana na Cinemateca Paulo Amorim é o longa-metragem NA VENTANIA, do diretor estoniano Martti Helde. O filme, distribuído pela Zeta Filmes, apresenta um olhar único acerca da Estônia sob ocupação de Stalin, durante a Segunda Guerra Mundial. No filme, Erna é enviada para uma fazenda de trabalhos forçados com sua filha e tenta se comunicar com seu marido, enviado a uma prisão, através de cartas.

Martti Helde filma a história de Erna em belos planos estáticos, ou “tableaux vivants”, desconstruindo e construindo o cinema como arte da imagem em movimento. O filme foi premiado em festivais na França, China, Suécia e Polônia.


Estreia de NA VENTANIA

A partir de quinta-feira

Cinemateca Paulo Amorim

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre

Fone (51) 3226-5787


Trailer



Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

‘Juventude Conectada’, de Luiz Bolognesi, leva ao Canal Curta! histórias de novos heróis da era digital.

DIVIDIDA EM QUATRO EPISÓDIOS, SÉRIE DOCUMENTAL MOSTRA COMO OS JOVENS VEM USANDO A WEB PARA TRANSFORMAR A REALIDADE


“Juventude Conectada” é o nome da série documental dirigida por Luiz Bolognesi e codirigida por Fabiano Maciel que o Canal Curta! estreia na terça-feira, 2 de agosto, às 19h35m. Com produção de Laís Bodanzky e da Buriti Filmes, o documentário é inspirado na pesquisa Juventude Conectada da Fundação Telefônica Vivo, correalizadora do projeto. A série tem quatro episódios – “Ativismo”, “Comunicação Democrática”, “Empreendedorismo” e “Educação”-, com 26 minutos cada, que serão exibidos sempre às terças-feiras, entre 2 e 23 de agosto.

Em comum entre os capítulos está a forma com que jovens conscientes e criativos exploram as possibilidades da era digital para defender suas causas, reinventar modelos econômicos e transformar sua realidade e a do mundo. Líderes de uma nova cultura, eles inspiram e protagonizam uma verdadeira revolução global. “Enquanto debatemos a sobrevivência das mídias tradicionais, a queda vertiginosa das vagas no mercado de trabalho e formas de patrocínio e incentivo cultural, por exemplo, nossos jovens não esperam. Eles estão se apropriando do que existe de mais novo em termos de tecnologia e comunicação para procurar novos caminhos e propor mudanças e melhorias para o mundo”, conta Bolognesi. Diretor da premiada animação “Uma História de Amor e Fúria” e roteirista de grandes sucessos como “Bicho de Sete Cabeças” e “As Melhores Coisas do Mundo”.

Foram entrevistados profissionais como a psicanalista Maria Rita Kehl, o consultor em economia criativa Lucas Foster e o jornalista e educador Caio Dib. Além, é claro, dos protagonistas e idealizadores dos projetos debatidos na série. Entre eles, por exemplo, está o povo indígena Paiter Suruí - que conseguiu incluir sua aldeia no Google Maps; o jornalista independente Bruno Torturra, que trocou a redação tradicional para integrar uma rede independente de informação; e o grafiteiro Mundano, criador do projeto “Pimp My Carroça” junto a carroceiros catadores de São Paulo – que, para viabilizar seu projeto, associou-se ao Catarse, outra iniciativa digital revolucionária, responsável por inúmeras campanhas de financiamento coletivo, também debatida na série.


Episódio 1 – Ativismo –

Exibição: Terça-feira, 2/8, às 19h35m

A mídia online na luta pela resistência e representatividade é o tema do primeiro episódio. De um lado, grupos indígenas que descobriram nela um meio de defesa de seu território e sua cultura. De outro, a juventude negra baiana que, unida a colaboradores em todo Brasil, declaram-se quilombos digitais e conquistaram na web espaço para se expressarem e se mobilizarem pelos direitos sociais.


Episódio 2 – Comunicação Democrática –

Exibição: Terça-feira, 9/8, às 19h30m

Democratização da mídia na prática, compromisso com a informação e aprofundamento da pauta. Essa é a proposta dos novos criadores de conteúdo independentes e jornalistas que se proclamam livres. Eles se uniram em rede e se arriscam nas ruas para promover coberturas e debates que não têm espaço nos grandes veículos de comunicação.


Episódio 3 – Empreendedorismo –

Exibição: Terça-feira, 16/8, às 19h30m

Eles viabilizam produções coletivamente, valorizam a experiência em vez da posse, criam possibilidades de consumo baseadas no compartilhamento, empregam habilidades como moeda de troca e usam a internet para realizar suas ideias. Os jovens empreendedores estão revolucionando a economia com novos modelos de negócio criativos e inovadores, que trazem uma nova consciência e movimentam milhões de reais.


Episódio 4 – Educação –

Exibição: Terça-feira, 23/8, às 19h30m

Novas formas de aprendizagem é o que prometem as novas tecnologias. Nas salas de aula, elas ajudam os professores a avaliarem seus alunos e criarem planos de estudo personalizados. Fora, o crowdlearning, conectando quem ensina e quem quer aprender, quebra as barreiras da educação e incentiva o compartilhamento colaborativo e horizontal de conhecimento.


Serviço:

Juventude Conectada, direção de Luiz Bolognesi e codireção de Fabiano Maciel

De 2/8 a 23/8 (terça-feira) às 19h30m, no Canal Curta! - Oi TV, na GVT (canal opcional a la carte no 132), na Vivo TV (canal opcional a la carte no 664).

Produção da Buriti Filmes e Instituto Buriti, com correalização da Fundação Telefônica Vivo

Série documental em 4 episódios diários: (Ativismo, Comunicação Democrática, Empreendedorismo, Educação)

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos.


Fonte: Assessoria de Imprensa da Agência Febre, através de Kátia Carneiro.