Editora Arqueiro Recomenda! ‘O CÓDIGO DA VINCI – EDIÇÃO ESPECIAL PARA JOVENS’, de DAN BROWN.

“Dan Brown é uma leitura obrigatória. O Código Da Vinci é fascinante – perfeito para entusiastas de história, amantes de quebra-cabeças, loucos por conspiração e qualquer um que aprecie uma narrativa instigante. Amei este livro.” – Harlan Coben, autor de Não conte a ninguém.


O Código Da Vinci, livro que consagrou Dan Brown como um dos autores mais brilhantes da atualidade, ganha uma nova versão, especialmente preparada para o público jovem, com fotos coloridas que enriquecem ainda mais o livro.

Um assassinato dentro do Museu do Louvre traz à tona uma sinistra conspiração para revelar um segredo protegido por uma sociedade secreta desde os tempos de Jesus Cristo.

Com a ajuda da criptógrafa Sophie Neveu, o professor de Simbologia Robert Langdon segue pistas ocultas nas obras de Leonardo Da Vinci e se debruça sobre alguns dos maiores mistérios da cultura ocidental – do sorriso da Mona Lisa ao significado do Santo Graal.

Mesclando os ingredientes de um envolvente suspense com informações sobre obras de arte, documentos e rituais secretos, O Código Da Vinci consagrou Dan Brown como um dos autores mais brilhantes da atualidade e agora chega em nova versão, especialmente preparada para o público jovem, com fotos coloridas que enriquecem ainda mais o livro.


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / THRILLER

TÍTULO ORIGINAL: THE DA VINCI CODE

TRADUÇÃO: CELINA CAVALCANTE FALCK-COOK

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 312 PÁGINAS

PESO: 0.42 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ R$ 39.90

E-BOOK PREÇO: R$ 24.99


Dan Brown


Dan Brown é o autor de suspense mais popular da atualidade, com mais de 150 milhões de livros vendidos. Seu mega-seller O Código Da Vinci já vendeu mais de 80 milhões de exemplares em todo o mundo. Ele também escreveu Anjos e Demônios, O Símbolo Perdido, Inferno, Fortaleza Digital e Ponto de Impacto.

Dan é casado com a pintora e historiadora da arte Blythe, que colabora nas pesquisas de seus livros. Ele mora na Nova Inglaterra, nos Estados Unidos.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

Paolla Oliveira e Ricardo Pereira protagonizam o longa-metragem ‘Mulheres’.

Crédito: Páprica Fotografia | Elenco: Arlindo Lopes e Paolla Oliveira


FILMAGENS SEGUEM NO RIO DE JANEIRO NESTE MÊS


A atriz Paolla Oliveira volta ao set de filmagem com “Mulheres” (título provisório), ficção do roteirista português Pedro Varela com colaboração das brasileiras Adriana Falcão e Tatiana Maciel. Com cenas em Portugal, já rodadas, as filmagens do longa no Brasil vão até a primeira quinzena de outubro e acontecem no Rio de Janeiro. Com direção de Leonel Vieira, um dos cineastas mais aclamados de Portugal, idealizador de longas-metragens como “A Sombra Dos Abutres” (1996), “Zona J” (1988), “A Selva” (2002) e “Julgamento” (2007), a produção é da Gullane e Stopline Films, com coprodução Telecine e Paris Produções, e distribuição nacional da Paris Filmes.

No elenco do filme Luso-Brasileiro, atores conhecidos do grande público, como Ricardo Pereira interpretando Alex, o par romântico de Paolla Oliveira (Helena); Júlia Rabello no papel de Julia (melhor amiga de Helena); e Arlindo Lopes como Fred (amigo e consultor da personagem Helena).

A história começa quando Helena após uma série de desgostos amorosos, aceita uma oferta de trabalho no escritório de Lisboa da agência de publicidade na qual trabalha. Está decidida a mudar o rumo de sua vida afetiva tomando para si um novo objetivo emocional: ser “solteira, inteligente e indisponível”. Mas o destino parece ter outros planos e, logo após sua chegada em Lisboa, conhece Alex, por quem se apaixona.

Para desespero de Helena, Alex começa a apresentar os mesmos defeitos de todos os outros homens, e que Helena tanto despreza, assombrando a relação perfeita.

Helena deseja apenas um homem sensível às inseguranças das mulheres, um homem mais parecido com ela. E o que parecia ser um simples pedido aos céus, torna-se uma complexa relação à três.

No roteiro de Pedro Varela, o filme ganha um tom de comédia romântica. “O longa sobrepõe os conflitos de casal ao exercício do olhar. A importância de olharmos para nós mesmos e identificarmos o que nos aflige e o que esperamos das nossas relações. O amor e a comicidade dos acontecimentos estão interligados nesta trama” ressalta o diretor, Leonel Vieira.

“Temos uma grande admiração pelo trabalho do Leonel. É uma honra, como produto poder contribuir para a realização de um filme que dialoga de forma bem-humorada e contemporânea com o universo feminino” revela Fabiano Gullane.

O longa-metragem tem estreia nos cinemas prevista para o 1º semestre de 2017.


Ficha Técnica:

Elenco: Paolla Oliveira, Ricardo Pereira, Sara Prata, Julia Rabello e Arlindo Lopes

Direção: Leonel Vieira

Roteiro: Pedro Varela

Colaboração no Roteiro: Adriana Falcão e Tatiana Maciel

Produção: Caio Gullane, Fabiano Gullane e Leonel Vieira

Produção Executiva: Claudia Buschel, Ana Saito e Gabriela Tocchio

Produção: Gullane e Stopline Films

Coprodução: Telecine e Paris Produções

Distribuição Brasil: Paris Filmes

Distribuição Portugal: NOS


Fonte: Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação da Paris Filmes.

Festival de Cultura Maker leva cerca de 40 oficinas ao centro de SP.

Red Bull Station recebe evento nos dias 14, 15 e 16 de outubro com o objetivo de fomentar o envolvimento entre fazedores e entusiastas do movimento maker (Crédito: Lucas Lima/Red Bull Content Pool)


O Movimento Maker tem potencial para modificar o modo como pensamos, aprendemos e trabalhamos, apoiado em uma ideia simples: em um mundo de tecnologias e conhecimentos compartilhados, qualquer um pode fabricar, modificar e consertar praticamente qualquer coisa.

Inspirado por esse conceito que vem conquistando cada vez mais adeptos no mundo todo, o Red Bull Station realiza pela primeira vez o FAZ - Festival de Cultura Maker nos dias 14, 15 e 16 de outubro. Concebido em conjunto com cinco grupos atuantes na cena maker, o evento surgiu da necessidade de criar um legado original, relevante e genuíno para o Brasil.

Mergulhando no conceito de mão na massa, o FAZ ocupará todo o prédio na Praça da Bandeira, oferecendo ao público em geral cerca de 40 oficinas, duas palestras e diversas mostras de projetos em uma programação de três dias, organizada por assuntos que acolhem de iniciantes a especialistas.

Os participantes poderão ter desde aulas sobre comida vegana na cozinha do restaurante Cafeteria a um encontro com o produtor Arthur Joly no Red Bull Studio São Paulo. No andar térreo, o trabalho será realizado em um laboratório digital e, no auditório do prédio, o ateliê analógico receberá os visitantes com máquinas e ferramentas de variados tipos. Durante o fim de semana, o terraço do Red Bull Station terá ainda uma feira gastronômica.

Com temas variados - que vão desde construção de uma poltrona até a realização de um projeto de instrumento musical ou de uma bicicleta - as atividades propõem ao público conhecer um pouco mais sobre esta cena e a aprender com ela. As inscrições estão abertas de 03 a 13 de outubro pelo link https://goo.gl/forms/RNgVHw8jRqJp2qdv1


O festival foi realizado a partir de um chamado aberto e teve a colaboração de makers e laboratórios, entre eles Garoa Hacker Clube, Garagem Fal Lab, Rede Fab Labs Brasil, Lilo.Zone e Oficina Lab. A cada 15 dias, os participantes discutiam a cultura maker no Brasil e planejavam o formato ideal do evento. "A ideia era adotar uma regra própria e não algo já estabelecido", conta Fernando Velázquez, curador do Red Bull Station. "Queríamos resolver problemas específicos dos brasileiros e celebrar o fazer com oficinas."


Veja alguns destaques da programação:

Sexta-feira, 14 de outubro

Palestra: Arte, Transgressão e Ciência

Horário: 20h

Palestrante: Guto Lacaz

Guto Lacaz construiu o seu percurso artístico no cruzamento entre arte e ciência numa perspectiva de embate e questionamento do sistema produtivo industrial. Com um proceder análogo ao do hacker, concebe dispositivos absolutamente inúteis, que repetem ad infinitum tarefas quixotescas e propõe performances e objetos que beiram o absurdo revelando com humor e ironia a obsessão produtivista da sociedade contemporânea. Invencionista por natureza, na noite de abertura do FAZ-Festival de Cultura Maker, Guto falará não somente da sua trajetória, se não que também prestará homenagem aos seus mestres Makers.


Sábado, 15 de outubro

Oficina: Como projetar bicicletas de bambu personalizadas

Horário: 18h

Palestrante: Edison Cabeza (LABambu)

Pré-requisitos: Possuir conhecimentos básicos de informática

Número de vagas: 15

Os participantes aprenderão conceitos básicos de geometria e ergonomia para a projetação de bicicletas a partir do software bike cad (versão online) onde serão aplicados os conhecimentos para desenhar uma bicicleta adaptada às medidas do usuário.

Oficina: Jogos Locativos

Duração: 18h

Palestrante: DekWilde

Os jogos móveis locativos (JML), também chamados de “pervasive games”, aliam tecnologias digitais móveis e sistemas de geolocalização, criando interfaces entre os espaços eletrônico e físico para fins de jogo. Trata-se de uma expressão urbana da cibercultura, mesclando cultura dos games, arte eletrônica, ação urbana, tecnologias móveis e localização. Os JML são um exemplo de uso das “mídias locativas”, revelando a atual fase da computação ubíqua, da mobilidade e da hiperlocalização. Essa nova fase caracteriza-se como a da “espacialização” da Internet e pode ser compreendida, no caso dos JML, como produção social pelo uso e apropriação lúdica e temporária do espaço urbano.


Domingo, 16 de outubro

Oficina: Workshop de sonoridades

Horário: 11h

Ministrada por: Equipe do Red Bull Studio São Paulo

Números de vagas: 10

Pré-requisitos: Para maiores de 16 anos

O workshop de sonoridades vai explorar a introdução à gravação, captura de instrumentos e microfonação dentro do estúdio. Teremos também a presença de Arthur Joly contando um pouco sobre sua paixão por sintetizadores analógicos e sobre o processo de construção do JolyMod III, o maior sintetizador modular da América Latina.


Oficina: IQlight Luminária

Horário: 18h

Palestrante: Ântoni Cristiano Romitti

Número de vagas: 10

Pré-requisitos: Interesse em Arte, Formas e Luz // Para maiores de 12 anos

A oficina IQlight Luminária trata de se fazer varias luminárias a partir de uma única geometria. Os participantes vão aprender de forma simples, dinâmica, divertida e lúdica construção de estruturas artísticas livres.


Sobre o Red Bull Station

Localizado em um prédio de 1926, no centro de São Paulo, o Red Bull Station ocupa a antiga subestação Riachuelo, desativada desde 2004 e tombada como patrimônio histórico pelo Conpresp. Após longa reforma para adaptação ao novo uso do espaço e restauro, o Red Bull Station está de portas abertas para o público.

Com foco em projetos experimentais de artes e música, os cinco andares do Red Bull Station contam com estúdio de música, um projeto permanente de residência artística, três espaços expositivos, um terraço e uma cafeteria.

O espaço tem acesso gratuito e integra diferentes expressões artísticas, que se misturam em tempo real num ambiente que permite a troca contínua entre artistas e as pessoas que estiverem por lá. Os projetos têm como ponto em comum a valorização do processo, a experimentação e a formação de artistas com inúmeros workshops e palestras na programação.


Red Bull Station

Praça da Bandeira, 137, Centro, São Paulo, SP.


Fonte: Agência Lema, através de Luciana Rabassallo, Leandro Matulja, Letícia Zioni e Larissa Marques.

BNDES recebe 387 projetos para Edital de Cinema 2016.

· Do total, 354 foram habilitados e seguem para a fase de julgamento técnico.


· Nova categoria curta de animação recebeu 49 propostas. Lista completa no site: www.bndes.gov.br/editaldecinema


O Edital de Cinema 2016 do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), que contemplará com R$ 15 milhões, em recursos não reembolsáveis, 21 projetos cinematográficos (curtas e longas-metragens) nas categorias de animação, ficção, documentário, coprodução com América Latina e finalização, avançou à fase de julgamento técnico.

Das 387 propostas recebidas na primeira fase, para verificação de compatibilidade e análise documental, foram habilitados 354 projetos. Novidade no edital deste ano, a categoria curta de animação recebeu 49 propostas. Além disso, foram inscritos 15 projetos na categoria longa de animação, 44 de ficção no grupo I, 134 de ficção no grupo II, 75 documentários, 8 coproduções com América Latina e 29 projetos de finalização. A lista completa está disponível no site: www.bndes.gov.br/editaldecinema.

Os projetos serão, agora, avaliados de acordo com critérios técnicos descritos no edital, como potencial de público, potencial de premiação, qualidade do projeto, qualidade do material filmado e viabilidade financeira.

O resultado do julgamento técnico dos projetos está previsto para janeiro de 2017, quando será divulgada listagem (e as notas) de até 40 projetos, de todas as categorias, pré-selecionados para a etapa final do concurso. Nesta fase, de defesa oral, os projetos serão apresentados presencialmente à subcomissão julgadora.

Festival do Rio – Ao lado do apoio à produção audiovisual brasileira, de que é um dos principais players, o BNDES também busca estimular um circuito exibidor dos filmes nacionais. Nesse sentido, patrocina o Festival do Rio 2016, que começa nesta quinta-feira, 6, e segue até 16 de outubro, em diversas salas de exibição da capital fluminense, inclusive no Espaço Cultural do BNDES, no Centro da cidade.

Outro destaque do festival é o RioMarket, braço de negócios que reunirá produtores, distribuidores, programadores e sales agents, nacionais e internacionais, das áreas de cinema, televisão e mídias digitais. A chefe do Departamento de Economia da Cultura do BNDES, Luciane Gorgulho, participa na terça-feira, 11, no painel “A percepção do mercado audiovisual: uma análise macroeconômica sobre dados oficiais”, ao lado de Mozart Tenório (Ancine), Patrícia Kamitsuji (Fox Filmes/ Warner Bros) e Marcos Barros (Rede Cinesystem Cinemas), sob mediação de Luiz Gonzaga de Luca (Cinépolis do Brasil). O RioMarket acontece no Colégio Brasileiro de Altos Estudos (UFRJ), no Flamengo, entre os dias 5 e 12 de outubro.


Fonte: Assessoria de Imprensa BNDES – CINEMA.

Curso CINEMA EXPLÍCITO: ÊXTASE, CENSURA E TRANSGRESSÃO de Rodrigo Gerace.

Apresentação

Panorama crítico das representações cinematográficas do sexo. Do cinema silencioso ao contemporâneo, o curso foca as cinematografias que trouxeram experimentações estéticas e narrativas em torno do desejo, do sexo e do corpo distintas daquelas já legitimadas pelo mainstream. A ideia é provocar uma leitura política sobre a abordagem do sexo no cinema, desde as pioneiras cenas de nudez e beijos no “cinema de atrações”, passando pelos stag films (pornografia no início do século XX), até as imagens codificadas no cinema experimental e o explícito na produção underground e independente.




Ao embaralhar conceitos culturais sobre erotismo, pornografia e obscenidade, o curso suscitará leituras sobre o sexo em cena, implícito ou explícito, contextualizando-o nos períodos históricos. Afinal, todo sexo é explícito? Como o cinema o representou por meio de diferentes propósitos narrativos, estéticos e políticos? On scene, fora de campo, implícito, reprimido, estilizado ou imaginado, quais discursos foram elaborados para a deflagração do sexo cinematográfico?

Da pornografia silenciosa às vanguardas, do underground às pornochanchadas, de Luís Buñuel a Pedro Almodóvar, de Andy Warhol a John Waters, de Pier Paolo Pasolini a Lars von Trier, de Jean Cocteau a Kenneth Anger, de Nagisa Oshima a Catherine Breillat, de Bruce LaBruce às pornografias alternativas, como os cineastas abordaram o sexo para além da elipse narrativa que o sublima para a cena do café da manhã no dia seguinte? Por quais sentidos culturais e ideológicos trafegam as estilizações do sexo no cinema? O que estamos chamando de sexo? A representação explícita do sexo é pornográfica, transgressora? Qual a função política da obscenidade?




Objetivos

O curso Cinema Explícito: Êxtase, censura e transgressão, ministrado por Rodrigo Gerace, investigará as representações cinematográficas do sexo, do cinema silencioso ao contemporâneo, tendo em vista a percepção e desconstrução dos critérios culturais e políticos que norteiam os conceitos de erotismo e pornografia e legitimam discursos de reprodução e transgressão do obsceno. A atividade desenvolverá um panorama reflexivo sobre como o cinema incorporou, refletiu e construiu imagens e discursos sobre o sexo, seja de modo explícito, velado ou censurado.

Recomendação etária: 18 anos




Conteúdo programático

Aula 1

- O corpo obsceno

- Exibicionismo

- Voyeurismo


Aula 2

- O sexo como política

- Censuras

- Transgressões




Ministrante: Rodrigo Gerace (SP)

Sociólogo formado pela UNESP, com mestrado e doutorado em Cinema pela UFMG e Universidade Nova de Lisboa. Pesquisador, crítico e professor de cinema, escreveu a dissertação “O cinema de Lars Von Trier: dogmatismo e subversão” e, recentemente, publicou sua tese “Cinema Explícito: representações cinematográficas do sexo” (2015), pela Editora Perspectiva e Edições SESC.




O livro

Cinema Explícito - Representações cinematográficas do sexo, de Rodrigo Gerace (2015, SP, Edições SESC e Editora Perspectiva)

"Um dos mais completos estudos em língua portuguesa sobre as representações cinematográficas do sexo, dos 'stag films' no cinema mudo às vanguardas artísticas, das pornografias alternativas ao mainstream à estilização so sexo no cinema de autor, que politizou e escandalizou o desejo por meio de narrativas ora transgressoras e libertárias, ora confinadas em discursos normativos sobre sexo. Para tanto, são aqui revistos criticamente os conceitos de obscenidade, pornografias e erotismo em face dos seus efeitos morais (cambiáveis por censuras e tabus), estéticos e ideológicos (pelos discursos em torno da imagem do sexo e do corpo), que dinamizam diversas possibilidades de representação e questionamento. Assim, no amplo panorama descritivo e analítico do tema, Rodrigo Gerace faz perceber como as representações cinematográficas potencializaram os dilemas de cada época, provando que as imagens, das mais desfocadas às mais explícitas, são capazes de fascinar, incomodar e desestabilizar discursos, seja visualmente, por meio de cinefilia voyeurística, seja no âmbito performático e político do sexo".

O livro estará à venda durante o curso com desconto especial de 30%.

Apenas R$ 50,00.

Ao efetuar sua inscrição, reserve seu exemplar. O pagamento será feito no local (apenas em dinheiro).




Curso CINEMA EXPLÍCITO: ÊXTASE, CENSURA E TRANSGRESSÃO, de Rodrigo Gerace

Datas: 22 e 23 / Outubro (sábado e domingo)

Horário: 15h às 18h

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 90,00

(Valor promocional de R$ 80,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro - parcelado)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

Inscrições: www.cinemacineum.blogspot.com.br

Realização: Cine UM Produtora Cultural


Fonte: Cine UM Produtora Cultural.

CARINA LEVITAN, GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL E VANESSA LONGONI SOBRE A PALAVRA FUTURO: UNIMÚSICA 35 ANOS.

Ao longo de seus 35 anos, não foram raras às vezes em que o UNIMÚSICA apostou na força dos encontros proporcionados pela música, em concertos encomendados. Neste ano, o desafio está com CARINA LEVITAN, GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL e VANESSA LONGONI. Juntas, elas nos dirão sobre a palavra futuro, combinando canções, poesia, performances sonoras e artes visuais.

O espetáculo, que acontecerá no dia 06 de outubro, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS, tem como mote justamente a palavra futuro e traz as quatro artistas gaúchas em formação inédita ao lado de Andressa Ferreira na percussão, Guilherme Ceron no baixo, Fabrício Gambogi na guitarra e violão e Raquel Brust nas projeções visuais. O repertório, elaborado pelas quatro cantoras em reuniões à distância via internet, reúne, além de canções autorais, composições de Arnaldo Antunes, Alice Ruiz, Itamar Assunção, Zé Miguel Wisnik e dos gaúchos Ian Ramil e Thiago Ramil. Todas as canções escolhidas traduzem, de um modo ou de outro, as inquietações das artistas a respeito do tema proposto.

No dia 05 de outubro, também às 20h, na Sala II do Salão de Atos, elas antecipam algumas das ideias que apresentarão no concerto, em entrevista aberta mediada pela jornalista da Rádio da Universidade Ana Laura Freitas e pela aluna-bolsista da UFRGS TV Estela Baggio Lima.

Graduada em Sound Arts & Design pela University of The Arts London, Carina pesquisa sons e esculturas sonoras explorando trilhas e desenhos de som para o audiovisual, comerciais, performances e instalações em suas criações. Gisele, que acaba de lançar seu terceiro disco, Casa, foi premiada nas categorias Intérprete e Revelação no Açorianos de Música 2010 por seu álbum de estreia, Gisele de Santi, e na categoria Melhor Compositor MPB em 2013 pelas canções de seu segundo trabalho, Vermelhos e demais matizes. Rabequeira, percussionista, compositora e antropóloga, Gutcha nasceu e cresceu em uma família de músicos e desde sempre vivenciou música dentro de casa. Atualmente, ela participa de vários projetos artísticos, como o grupo Três Marias, grupo Ibeji (arte e cultura yorubá) e Mate Masie. Com formação lírica e raiz no canto popular, Vanessa celebra a liberdade musical e todos os seus trabalhos. Em 2008, foi premiada no Açorianos de Música em diversas categorias: Melhor Intérprete, Melhor CD, Melhor Produção Musical e Melhor Show por seu primeiro álbum, A Mulher de Oslo.

O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS com parceria cultural da Fundação Médica do Rio Grade do Sul.


UNIMÚSICA 35 ANOS – SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

06 de outubro: Carina Levitan + Gisele de Santi + Gutcha Ramil + Vanessa Longoni | Sobre a palavra futuro

03 de novembro: Elza Soares | A mulher do fim do mundo


UNIMÚSICA 35 ANOS | SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

CARINA LEVITAN, GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL e VANESSA LONGONI | ENTREVISTA ABERTA COM ANA LAURA FREITAS

Quando: 05 de OUTUBRO, quarta-feira, às 20h

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Entrada Franca


CARINA LEVITAN, GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL e VANESSA LONGONI | SOBRE A PALAVRA FUTURO

Quando: 06 de OUTUBRO, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Retirada de entradas através da troca de um livro em bom estado por ingresso a partir de 03 de OUTUBRO (SEGUNDA-FEIRA), das 9h às 20h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS.


Fonte: Lígia Petrucci e Amanda Gomes.

Igor Kupstas, da O2 Play, participa do Festival do Rio e RioMarket em outubro.

Diretor da distribuidora da O2 FIlmes participa da mesa sobre negócios de vídeo on demand


Os filmes “Comeback” (imagem acima) e “Para ter onde ir” serão exibidos na Première Brasil


A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, marca presença no maior evento anual de filmes e entretenimento da América Latina, o Festival do Rio e o RioMarket. O Festival está em sua 18ª edição e acontece entre os dias 06 e 16 de outubro, na cidade do Rio de Janeiro. O diretor Igor Kupstas, da O2 Play, participa de uma mesa de negócios, onde será discutido o tema “O que são agregadores de VOD?”, além disso, a distribuidora também tem participação na Première Brasil com os filmes “Comeback”, do diretor Erico Rassi, e “Para ter onde ir”, da diretora Jorane Castro.

O Festival do Rio tem realização do Cinema do Rio e do Cima - Centro de Cultura, Informação e Meio Ambiente, responsáveis pela produção do Festival, realização da Première Brasil e pelo RioMarket, maior mercado do audiovisual da América Latina. Este ano, serão exibidos 250 filmes de mais de 60 países, espalhados por 15 mostras em cerca de 20 locais diferentes de exibição pela cidade, entre os filmes selecionados, 35 longas e 13 curtas são brasileiros, além de receber profissionais do audiovisual para palestras, debates, rodadas de negócios e workshops no RioMarket.

A Première Brasil, uma das mostras mais aguardadas e concorridas do Festival, exibirá produções de novos diretores e consagrados, com filmes dos mais variados enfoques e regiões do país. O público poderá escolher o melhor filme nas categorias: ficção, documentário e curta através do voto popular e o júri oficial, composto por expoentes da cinematografia nacional e internacional, elegerá as demais categorias. Os filmes selecionados entre longas e curtas, ficções e documentários, estão distribuídos nas categorias Competitiva, Hors Concours e Novos Rumos.

A O2 Play participa com o filme “Comeback” que concorre aos grandes prêmios do festival, como o Troféu Redentor. O longa é uma ficção do diretor Erico Rassi e retrata a história de Amador, um ex-pistoleiro aposentado e relegado ao ostracismo. Solitário e amargurado, coleciona em um álbum os recortes de jornal de seus crimes antigos. Após várias humilhações, ele vai reagir com violência à hostilidade do mundo que o cerca, enquanto tenta voltar à ativa. O premiado diretor Erico Rassi iniciou sua carreira em 2003 com o curta-metragem “Sexo com objetos inanimados” e durante sua trajetória cinematográfica ganhou mais de 30 prêmios em festivais nacionais e internacionais, com destaques para os filmes “Milímetros” (2009), “Curta de adeus” (2010) e “Tiro pela culatra” (2011). O filme “Comeback” é o seu primeiro longa-metragem como diretor.

Outro destaque da O2 Play, é o longa da cineasta paraense Jorane Castro, “Para onde ir” que está entre os selecionados na categoria Novos Rumos, que a cada ano conquista o público e se consolida como um espaço aberto à diversas linguagens cinematográficas. O filme conta a história de três mulheres com diferentes visões sobre a vida e o amor, que seguem juntas em uma única viagem, partindo de um cenário urbano para outro, onde a natureza bruta prevalece. Eva, mulher madura e pragmática, convida para a sua jornada a amiga Melina, uma mulher livre e sem compromissos, e Keithylennye, uma jovem ex-dançarina de tecnobrega. No caminho, os acontecimentos vividos separadamente pelas três revelam as incertezas e os diferentes sentidos daquela viagem para cada uma delas. A diretora Jorane Castro morou e estudou em Paris e ao voltar ao Brasil realizou obras na Amazônia.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.