Série Clássica Traz ‘ESTRANHOS NO PARAÍSO’ na Sala Paulo Amorim.

A “novidade” desta semana na Sala Paulo Amorim é o longa-metragems ESTRANHOS NO PARAÍSO, de Jim Jarmusch. O filme volta aos cinemas brasileiros em cópia digital restaurada dentro da série Clássica, da distribuidora Zeta Filmes.

Segundo longa de Jim Jarmusch, ESTRANHOS NO PARAÍSO é um dos seus principais trabalhos e serviu de impulso para que ele se tornasse um diretor fundamental do cinema independente americano. O filme ganhou o Caméra d'Or no Festival de Cannes (1984), o Leopardo de Ouro no Festival de Locarno (1984) e o Prêmio especial do Júri no Festival de Sundance (1985).


Estranhos no Paraíso um filme de Jim Jarmusch

90 min., 1984, EUA, DCP


Sinopse

Willie é um imigrante húngaro que vive em Nova York. Quando ele recebe a visita inesperada de sua prima Eva, que acabou de chegar de Budapeste e está a caminho de Cleveland para morar com a tia, Willie a trata com total hostilidade e indiferença. Mas um ano depois, Willie e seu melhor amigo Eddie decidem visitar Eva. Os três decidem então partir juntos em uma viagem de Clevaland a Miami. Estranhos no paraíso é dividido em três partes: O novo mundo, Um ano depois e Paraíso. Estranhos no paraíso foi o segundo longa de Jim Jarmusch e o impulsionou a se tornar um diretor fundamental para o cinema independente americano.


ESTRANHOS NO PARAÍSO em sessões na Sala Paulo Amorim

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre RS Fone (51) 3226-5787


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

Curta! exibe filme inédito na TV com ator João Miguel.

“EX ISTO”, LONGA DE CAO GUIMARÃES LIVREMENTE INSPIRADO NA OBRA “CATATAU”, DE PAULO LEMINSKI, ESTREIA NO CANAL


No mês de aniversário do Curta!, a faixa especial “Iconoclássicos Itaú Cultural” exibe no sábado, 5, a partir das 22h, o filme inédito na TV “Ex Isto”, no qual o ator João Miguel interpreta René Descartes em um desembarque imaginário no Brasil. O Descartes da ficção aparece sob o efeito de ervas alucinógenas, encontrando um mundo estranho, selvagem e contemporâneo nos trópicos. Na produção, o diretor Cao Guimarães articula a experiência no cinema e nas artes plásticas para contar a história livremente inspirada em “Catatau”, do poeta Paulo Leminski.

No ar desde outubro, a faixa especial “Iconoclássicos Itaú Cultural” é uma parceria do Curta! com o Itaú Cultural que antecipou as comemorações do aniversário de quatro anos do Curta!, completados agora em novembro. Na série, filmes inéditos na TV revelam a trajetória de ícones da cultura brasileira sob o olhar de expoentes diretores de cinema da atualidade. Além de "Ex Isto", o Curta! já exibiu “Assim É, se Lhe Parece”, de Carla Gallo sobre o artista plástico Nelson Leirner, “Daquele instante em diante”, de Rogério Velloso sobre o músico Itamar Assumpção, e “Evoé – Retrato de um antropófago”, sobre o líder do Teatro Oficina Zé Celso.

Segundo a diretora de programação e curadora do canal, Bibiana de Sá, desde as primeiras reuniões da equipe de curadoria, a série “Iconoclássicos” era um objeto de desejo. “Não poderia haver melhor forma de iniciar as comemorações dos quatro anos de vida do Curta! do que exibindo esses filmes incríveis e raros pela primeira vez na televisão brasileira".


ICONOCLÁSSICOS ITAÚ CULTURAL

Iconoclássicos Itaú Cultural (série)

Curta! e Itaú Cultural apresentam “Iconoclássicos Itaú Cultural”, uma série de filmes sobre artistas brasileiros contemporâneos. A seleção traz documentários sobre o músico e compositor Itamar Assumpção, o artista plástico Nelson Leirner e o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, além de uma adaptação do livro Catatau, do poeta Paulo Leminski. Todos os filmes são dirigidos por expoentes cineastas brasileiros.


Filme inédito: “Ex Isto”

Um filme livremente inspirado na obra Catatau, de Paulo Leminski. O poeta imaginou uma hipótese histórica: "e se René Descartes tivesse vindo ao Brasil com Maurício de Nassau?". Interpretado por João Miguel, o personagem envereda-se pelos trópicos, selvagem e contemporâneo, sob o efeito de ervas alucinógenas, investigando questões da geometria e da ótica diante de um mundo absolutamente estranho.

Diretor: Cao Guimarães

Duração: 86 min.

Exibição: 5 de novembro, sábado, às 22h.

Classificação:14 anos

Horários alternativos:

Dia 09 de novembro, quarta-feira, às 22h30.


Fonte: Agência Febre, através de Cíntia Brand e Katia Carneiro.

“OS PENETRAS 2 – QUEM DÁ MAIS?” GANHA TRAILER.

A esperada comédia, sequência do sucesso que levou mais de 2,5 milhões de pessoas aos cinemas, chega às telonas no dia 19 de janeiro de 2017


A comédia “Os Penetras 2 – Quem Dá Mais?”, que traz de volta o quarteto de pilantras que conquistou o público no primeiro filme, ganha trailer oficial. No longa do diretor Andrucha Waddington, o grupo de golpistas vivido por Eduardo Sterblitch, Marcelo Adnet, Mariana Ximenes e Stepan Nercessian, que são Beto, Marco, Laura e Nelson, aprontam ainda mais que em “Os Penetras”, longa que estreou em 2012 e levou mais de 2,5 milhões de pessoas às salas de cinema.

O elenco conta com Elena Sopova, como a profissional russa Svetlana; Danton Mello vive o milionário sedutor Santiago; Laila Zaid dá vida a Maria Pincel; e Mikhail Bronnikov é o mafioso russo Oleg. O longa conta ainda com uma participação dos Youtubers: Whindersson Nunes, Julio Cocielo, Maju Trindade, PC Siqueira e Gabbie Fadel.


Sinopse:

O novo filme da série “Os Penetras” mostra que um bom golpista não perdoa nem o melhor amigo. No início da história, encontramos Beto (Eduardo Sterblitch) desolado por ter sido enganado por Marco (Marcelo Adnet), o malandro profissional. Internado em uma clínica psiquiátrica, Beto é surpreendido por uma notícia que muda os rumos de sua vida e de seus parceiros Laura (Mariana Ximenes) e Nelson (Stepan Nercessian). Em seguida, os três conhecem Santiago (Danton Mello), um milionário sedutor, e Oleg (Mikhail Bronnikov), um mafioso russo. De golpe em golpe, eles vivem uma das maiores confusões de suas vidas.


Trailer



Fonte: Produtora Conspiração, através de Priscila Noronha.

Animage 2016 oferece oficinas gratuitas de animação.

O Animage - Festival Internacional de Animação de Pernambuco abre inscrições para oficinas gratuitas de animação. Ao todo são quatro oficinas que oferecem uma experiência prática no cinema de animação e atendem crianças, iniciantes e profissionais, uma ótima oportunidade para conhecer o processo da animação ou aprimorar técnicas.

As oficinas serão realizadas na CAIXA Cultural Recife entre os dias 16 e 26/11 e as inscrições são feitas apenas pelo site www.animagefestival.com. O número de vagas por oficina é limitado e os inscritos passarão por um processo de seleção.

Na semana que antecede ao Festival, de 16 a 19/11, serão ministradas as duas primeiras oficinas, "Técnicas de Sombra Chinesa", voltada ao público geral e "Desenho Animado Para Crianças Autistas", especialmente destinada para as crianças autistas, a partir de 7 anos.

De 23 a 26/11, durante o Animage, acontecem outras duas, "Música e Ritmo em Animação", que aborda a relação entre a trilha sonora e imagem, e "Diário Animado", utilizando diversas técnicas para construir um diário em animação.

Os Hospitais IMIP e Agamenon Magalhães também recebem oficinas de animação, oferecidas exclusivamente para as crianças atendidas nestes hospitais (de 21 a 26/11).

O Animage acontece entre os dias 22 e 27 de novembro, em nove locais do Recife, inclusive com exibições ao ar livre em praça pública.

A programação é recheada de atrações e novidades, a maior parte gratuita ou a preço simbólico e inclui: Mostra Competitiva (adulto e infantil), Mostra Parque, Mostras e Sessões Especiais (com exibição de longas, mostra erótica, mostra especial de festival convidado, mostra de realizador convidado), além de masterclasses e exposição de objetos óticos.

Os filmes curta-metragem que estão concorrendo na Mostra Competitiva já foram divulgados pelo Festival. No total, 84 curtas integram a Mostra Competitiva, vindos de 29 países.


Serviço:

Animage – VII Festival Internacional de Animação de Pernambuco

De 22 a 28 de novembro de 2016


Informações sobre conteúdo e inscrições: www.animagefestival.com

Fone. 55 81 8536-2474/ 3231-3422

oficinas@animagefestival.com

Inscrições de 01/11 à 08/11/2016


Fonte: Assessoria de Imprensa Festival Animage / Cais - Comunicação e Cultura, através deTatiana Pugliesi.

“O Vendedor de Sonhos” chega aos cinemas em 8 de dezembro.

DIRIGIDA POR JAYME MONJARDIM, ADAPTAÇÃO DO LIVRO PARA O CINEMA CONTA COM DAN STULBACH E CESAR TRONCOSO NO ELENCO. ESTREIA SERÁ EM 8 DE DEZEMBRO


Psiquiatra e escritor mais lido do país na última década, Augusto Cury conta que está muito alegre por ter sido convidado a levar seu best-seller ‘O Vendedor de Sonhos’ ao cinema, com direção de Jayme Monjardim. “É mais uma oportunidade de estimular as pessoas a perceberem que vale a pena viver a vida, mesmo quando o mundo desaba sobre nós”, diz ele em vídeo de making of recém-divulgado.

Making-Off



Protagonizado por Dan Stulbach, como Julio César, e pelo ator uruguaio César Troncoso, como Mestre, o filme traz ainda no elenco Thiago Mendonça, Kaik Pereira, Leonardo Medeiros e Mallu Valle, entre outros. O roteiro é de L.G. Bayão, com a colaboração de Augusto Cury e LG Tubaldini Jr.

“O Vendedor de Sonhos” chega aos cinemas em 8 de dezembro. O longa foi produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (Filmland Internacional), em parceria com Warner Bros. Pictures e Fox International Pictures. A distribuição é da Warner Bros. Pictures e Fox Film do Brasil.


Sinopse

Baseado no livro de autoria do escritor Augusto Cury “O Vendedor de Sonhos”, que é o maior sucesso editorial nacional da década e já foi traduzido em mais de 60 idiomas, o filme conta a história de um renomado psicólogo que, desiludido com a vida, está prestes a cometer suicídio saltando de um prédio quando é resgatado pelas palavras e atitude do mais improvável dos seres: um mendigo, conhecido como “mestre”. Apresentando-se como um vendedor de sonhos, o Mestre oferece a Júlio César um dos seus mais preciosos bens - o sonho de recomeçar. Abalado e perdido, o suicida relutantemente desiste de suas intenções e aceita o convite daquele homem intrigante para segui-lo em sua surpreendente e amorosa jornada pela cidade para levar ajuda, esclarecimento e esperança a quem precisa. Porém, justamente Júlio Cesar e outros seguidores do “mestre” o levam a um desafio final, onde somente a grande lição salvará a todos. É uma história sobre autoestima, valorização do ser humano e aposta na capacidade que temos de nos superar.


Ficha Técnica

Elenco: César Troncoso, Dan Stulbach, Thiago Mendonça, Kaik Pereira, Leonardo Medeiros, Guilherme Prates, Malu Valle

Direção: Jayme Monjardim

Roteiro: LG Baião com colaboração de Augusto Cury


Fonte: Agência Febre, através de Carminha Botelho e Ciro Bonilha.

Evento relaciona a Psicanálise e o Cinema.

O Programa de Pós-Graduação em Ciências da Linguagem da Unisul, em parceria com o curso de Cinema e Audiovisual e o Centro Integrado de Cultura (CIC), promoverá o evento ‘Escutando Imagens: Psicanálise e Cinema com o filme Amour’ (imagem), de Michael Haneke, no dia 3 de novembro, hoje, às 20h, no Cinema do CIC, Centro Integrado de Cultura, em Florianópolis. Os debatedores serão a psicanalista Cléia Regina Canatto e o professor do mestrado em Ciências da Linguagem, Antônio Carlos Gonçalves dos Santos.


Sinopse:

Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) são um casal de aposentados apaixonados por música. Eles têm uma filha musicista que vive em outro país. Certo dia Anne sofre um derrame e fica com um lado do corpo paralisado. O casal de idosos passa por graves obstáculos que colocarão o seu amor em teste.


A entrada é gratuita e aberta ao público.


Fonte: Gestão de Comunicação / Assessoria de Promoção e Inteligência Competitiva / Unisul – Universidade do Sul de Santa Catarina, através de Cilene Macedo.

Crítica: OUIJA - ORIGEM DO MAL, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


Dirigido por Mike Flanagan (O Sono da Morte) acompanhamos o dia a dia de uma mãe e de suas duas filhas, que vivem ganhando a vida usando métodos para enganar pessoas através da clara vidência. Certo dia, a mãe decide comprar um tabuleiro de Quija, para então melhorar o atendimento durante as sessões. Mal sabe ela que isso desencadeará sérias consequências. Claro que, quando surge o tabuleiro em cena, todo mundo já imagina o que irá acontecer em seguida, mas uma coisa é a gente já conhecer as regras desse tipo de filme, outra é saber como elas serão idealizadas ao longo da projeção, e Pelo visto Flanagan pensou duas vezes para não cair numa vala comum, pois é curioso observar como ele consegue nos convencer a prestarmos atenção no que irá acontecer em seguida.

Todas as fórmulas dos filmes de terror atuais estão lá: sustos inesperados, vulto nas sombras, portas com rangidos e família desesperada perante o inexplicável. A carta surpresa do cineasta é então usar essas fórmulas e inserir situações das quais nos engane facilmente, pois se achamos que uma determinada situação tem uma explicação da qual já conhecemos, pode ter certeza que é muito pelo contrário do que nós imaginamos. Além disso, os efeitos que, embora simples, nos impressionam, principalmente quando eles surgem fora do foco e criando uma sensação de desconforto, fora isso, é preciso dar palmas pela boa reconstituição da época, já que a moda e a cultura dos anos 60 estão presentes a todo o momento durante a projeção.

Mas independente da mão segura do cineasta, ou da parte técnica sob medida, nada disso funcionaria se o pequeno elenco não funcionasse na tela, ao começar pela pequena atriz Lulu Wilson. Interpretando a pequena Doris, Lulu surpreende ao apresentar a sua personagem como um ser dócil, mas que aos poucos vai demonstrando um comportamento dúbio. A jovem atriz com certeza possui aquele ar angelical, mas que não esconde uma aura perversa e que facilmente ela usa no decorrer do filme, quando as forças do mal dominam o cenário como um todo, perante a isso, os interpretes Elizabeth Reaser, Annalise Basso e Henry Thomas pouco podem fazer para incrementar algo de diferente nos seus respectivos personagens, a não ser se tornarem peças de um xadrez, cujo cheque mate logo irá alcança-los, aliás, é preciso dar crédito para o último ato da trama, pois além de ser amedrontador, ele nos proporciona momentos bem fora do convencional, principalmente para aqueles que buscam algo mastigado, mas nenhum pouco desafiador.

Ouija - Origem do Mal, pode até nos apresentar elementos já vistos tantas vezes em outros filmes, mas é graças aos seus desdobramentos assustadoramente bem orquestrados dentro da trama, é o que faz toda a diferença.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.