Querô e Sesc realizam Encontro Cinematográfico com produtor do filme “Até Que a Sorte Nos Separe 3”.

Querô e Sesc realizam Encontro Cinematográfico com produtor do filme “Até Que a Sorte Nos Separe 3”, nesta sexta (25/11)


Bate-papo com o cineasta Caio Gullane acontece após a exibição do longa-metragem, com entrada gratuita


Nesta sexta-feira (25/11) tem mais um Encontro Cinematográfico no Sesc Santos, em parceria com o Instituto Querô, trazendo personalidades do audiovisual para a região. Desta vez, o cineasta Caio Gullane vem a Santos para exibir o filme “Até Que a Sorte Nos Separe 3”, terceiro e último filme da franquia brasileira de comédia produzida pela Gullane. O Encontro será das 18h às 21h, com exibição do filme seguida de bate-papo com o produtor. A entrada é gratuita.

Formado em Cinema, Caio Gullane atua como Produtor Executivo a mais de 20 anos em inúmeras produções audiovisuais. Ao lado do irmão Fabiano Gullane, fundou sua produtora Gullane em 1996, tendo produzido mais de 30 filmes que foram sucesso de público e crítica, além de séries, especiais e documentários para TV. Especialista em planejamento e estratégia de produção, foi Diretor do Sindicato da Indústria do Audiovisual do Estado de São Paulo entre 2006 e 2008 e membro do Ecine – Escritório de Cinema da Cidade de São Paulo. Atualmente é Conselheiro da Academia Brasileira de Cinema.

O encontro acontece no auditório do SESC (Rua Conselheiro Ribas, 136 - Bairro Aparecida). A exibição do filme acontece às 18h, seguido de bate-papo com o produtor, às 19h30.


Sobre o filme – Lançado em 2015, tem direção de Roberto Santucci e Marcelo Antunez, o longa-metragem traz os atores Leandro Hassum (Tino), Camila Morgado (Jane), Kiko Mascarenhas (Amauri), Júlia Dalávia (Teté), Emanuelle Araújo (Malu do Carmo), Bruno Gissoni (Tom) e Ailton Graça (Adelson). Na história, após perder a herança da família em Las Vegas, falido, Tino tem que se virar para conseguir dinheiro e começa a vender biscoitos na rua, até que é atropelado pelo filho de um milionário, que se apaixona por sua filha Teté (Júlia Dalávia). O pai do rapaz lhe oferece trabalho na corretora para que ele possa pagar pelo casamento da filha e no exercício de suas novas funções, Tino leva à falência a maior empresa do Brasil, mergulhando o país em uma grande crise financeira.


ENCONTRO CINEMATOGRÁFICO COM CAIO GULLANE + EXIBIÇÃO ‘ATÉ QUE A SORTE NOS SEPARE 3’

Quando: 25 de novembro (sexta-feira)

Horário: 18h (exibição do filme); 19h30 (bate-papo)

Local: Auditório do SESC Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136 - Bairro Aparecida)

* Vagas sujeitas à lotação da sala


Fonte: Assessoria de Imprensa do Instituto Querô, através de Ivan De Stefano.

O2 Play, Spcine e Hacklab firmam parceria para criar plataforma de Vídeo Digital.

Parceiros do projeto SPVOD em consórcio para criar uma nova janela de exibição para o cinema brasileiro


A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, firma parceria com a SPcine e Hacklab para criar plataforma de vídeo digital sob demanda com filmes brasileiros, mas com um olhar especial para a produção paulista. Esta é a essência do Projeto SPVOD, uma parceria da Spcine, O2 Play e Hacklab. O anúncio foi feito na tarde desta quarta-feira (16/11), no primeiro dia do Encontro Spcine, evento que reúne até 18/11 agentes do mercado audiovisual para uma série de seminários e mesas de debate.

Na ocasião, a Spcine anunciou um estudo com estatísticas do mercado audiovisual paulistano e um balanço de suas atividades ao longo dos dois últimos meses. “Em 2016, a Spcine inaugurou a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil. Agora, decidimos partir para outro desafio: criar uma janela para produtores brasileiros que lutam por espaço, especialmente os realizadores de filmes de nicho. Trata-se de uma nova prateleira com uma linha editorial selecionada e que será mais uma opção dentro do mercado de VOD”, afirma Gabriel Portela, coordenador do projeto pela Spcine.

Igor Kupstas, diretor da O2 Play, lembra que a conversa com a Spcine sobre a plataforma começou há um ano e meio. “Fico muito feliz que esteja dando frutos e sei que o expertise único de distribuição da O2 Play, que passa do cinema até o VOD, com o suporte do grupo O2, que por sua vez tem maestria em produção e pós produção, fará diferença neste consórcio e na vida de filmes brasileiros de nicho que procuram um lugar ao sol”.

O link para a plataforma já está no ar – vod.spcine.com.br – e disponível, por enquanto, para cadastro de usuários e realizadores.

“Criar uma startup tecnológica para fortalecer a nossa cultura é um grande desafio. Neste momento, é importante conversar com produtores que queiram participar da construção dessa plataforma. Juntos poderemos criar um modelo que dê viabilidade econômica à veiculação dos filmes de nicho”, diz Luis Henrique Fagundes, criador do Hacklab.

O lançamento da plataforma SPVOD acontecerá em janeiro de 2017.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

DOCUMENTÁRIO INVESTIGA A OPERAÇÃO CONDOR.

O filme OPERAÇÃO CONDOR, VERDADE INCONCLUSA, do cineasta Cleonildo Cruz, ganha pré-estreia nesta terça-feira (dia 22 de novembro), às 19h, na Sala Eduardo Hirtz. A sessão será comentada e terá as participações do próprio diretor, do jornalista Flávio Tavares, de Jair Krischke (presidente do Movimento de Justiça e Direitos Humanos do RS) e do secretário da Cultura do RS, Victor Hugo. A entrada é franca. Atenção: neste dia fica cancelada a sessão das 19h de CREEPY.

O filme aborda a aliança político-militar entre os vários regimes militares da América do Sul, incluindo Brasil, Argentina, Chile, Bolívia, Perú, Paraguai e Uruguai. O destaque são os depoimentos que resgatam histórias de sequestrados e também de filhos, pais, irmãos de desaparecidos, vítimas de aparatos repressivos que agiram além das fronteiras.


FICHA TÉCNICA:

OPERAÇÃO CONDOR - VERDADE INCONCLUSA

Duração: 1h15min

Direção e roteiro: Cleonildo Cruz

Assistente de direção: Roberto de Brito

Fotografia: Cleonildo Cruz

Trilha Sonora: Eli-Eri Moura

Produção: Brunno Porto, Clécio Dias, Helen Dorneles, Juliana Pontes, Marcelo Montanini, Bernado Lima, Maya Millán, Edson Coelho.


Trailer



Cinemateca Paulo Amorim

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre RS

Fone: (51) 3226-5787


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

EXPOSIÇÃO “O POETA VOADOR, SANTOS DUMONT” CONQUISTA PRÊMIO INTERNACIONAL.

Mostra ganhou ouro no International Design & Communication Awards (IDCA), como melhor cenografia de exposição temporária


A comunicação da exposição e a cenografia do Museu do Amanhã também foram reconhecidos com medalha de bronze na premiação, entregue no Canadá nesta quinta-feira, 17 de novembro


“O Poeta Voador, Santos Dumont”, exposição que destaca a capacidade de inovação do inventor brasileiro, conquistou nesta quinta-feira, 17, a medalha de ouro no International Design & Communication Awards (IDCA), uma das principais premiações do mundo na área de museus. O reconhecimento na categoria Melhor Cenografia de Exposição Temporária foi anunciado durante a 17ª edição da conferência internacional “Communicating the Museum”, em Québec, no Canadá. Além de participar da premiação do IDCA, o secretário-geral da Fundação Roberto Marinho, Hugo Barreto, apresentou também, no encontro, as experiências de engajamento de públicos do MAR – Museu de Arte do Rio e do Museu do Amanhã.

A exposição, em cartaz no Museu do Amanhã, também foi contemplada com a medalha de bronze na categoria Melhor Comunicação de Exposição Temporária. Com linguagem audiovisual e atividades interativas, a expografia inclui protótipos das principais criações de Santos Dumont e duas réplicas em tamanho real: o avião Demoiselle, mais completo projeto do inventor, e o pioneiro 14bis. Já o Museu do Amanhã ganhou bronze com sua exposição principal, na categoria Melhor Cenografia para Exposição Permanente. Museus, galerias, fundações, bienais e centros culturais de todo o mundo participam do prêmio, com campanhas de comunicação, estratégias de posicionamento de marca, design de exposições, aplicativos e websites.

A exposição “O poeta voador, Santos Dumont” foi finalista junto com as mostras “Machinic Life”, do Museu do Futuro, em Dubai, e “ZieZo Marokko”, do Tropenmuseum Junior, em Amsterdã. Já a campanha de comunicação concorreu, na etapa final do IDCA 2016, com as estratégias de divulgação das exposições “International Pop”, do Museu de Arte da Filadélfia, e o “Van Gogh's Bedrooms”, do Instituto de Arte de Chicago. O Museu do Amanhã, por sua vez, foi finalista do IDCA ao lado do Museu Marítimo Australiano e do Museu Canadense de Direitos Humanos.

“O Poeta Voador, Santos Dumont” tem concepção e realização da Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo, patrocínio exclusivo da Shell e apoio do Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A curadoria é do designer Gringo Cardia e a consultoria científica, do biofísico e pesquisador Henrique Lins de Barros.

“Foi um desafio muito gratificante celebrar a história desse gênio que, como todos os grandes inventores, era também um poeta: um homem que imprimiu arte à ciência de fazer o homem voar”, diz Hugo Barreto, secretário-geral da Fundação Roberto Marinho. “O prêmio é um reconhecimento à criatividade e à capacidade de comunicação com o público da exposição, que reaproximou Santos Dumont das novas gerações, celebrando-o como um gênio inovador que nos inspira até hoje. Com seu incansável propósito de fazer o homem voar, Santos Dumont transformou a comunicação entre os povos, alterou a relação do homem com o planeta e, numa dimensão que nos surpreende até hoje, mudou o conceito de tempo e espaço”, observa Barreto.

Além de participar da cerimônia de premiação do IDCA, em Quebec, Hugo Barreto compartilhou também, no encontro “Communicating the Museum”, as experiências de engajamento de públicos do MAR – Museu de Arte do Rio e do Museu do Amanhã. O evento é um dos mais importantes encontros de comunicação, arte e cultura do mundo, e reuniu, entre 15 e 17 de novembro, 250 profissionais de museus e instituições culturais da Europa, Américas do Norte e do Sul, Ásia e Austrália.

“É muito significativo que as ações de engajamento de públicos que estão sendo realizadas no MAR e no Museu do Amanhã já sejam vistas como referência num contexto internacional. As iniciativas de relacionamento reforçam a missão dessas instituições como espaços para interação social e troca de experiências, e encorajam a experimentação e a integração entre arte, ciência, educação e cultura”, observa Hugo Barreto. “São programas feitos com a comunidade, não só para a comunidade. É uma interação que se fortalece ainda mais ao se ter em vista a rica cultura e a história da região portuária”, completa.


Fonte: Agência Approach, através de Priscila Antunes.

Sexóloga do “Ai que susto” conversa com Celso Loducca.

Famosa pelo vídeo em que ensina técnica para sexo anal, Carla Cecarello é convidada do programa Quem Somos Nós


O programa “Quem Somos Nós” (YouTube/Eldorado) desta semana traz como convidada a psicóloga e sexóloga paulistana Carla Cecorello, conhecida pelo vídeo com a expressão “Ai que susto”, em que dá dicas para sexo anal, com um passo a passo divertido.

Apresentado por Celso Loducca no Youtube e na Rádio Eldorado, o programa “Quem Somos Nós” vem explorando desde a segunda-feira, 31 de outubro, o universo da pornografia no Brasil. Terceira convidada da série, Carla foi criada em uma família de Testemunhas de Jeová, e fala sobre como, em muitos casos, a religião pode reforçar o moralismo com que a sexualidade humana é historicamente encarada. “Não gosto daquele deus punitivo sobre o qual aprendi. O meu deus gosta de sexo”, revela.

Nesta série de bate-papos, Loducca conversa ainda com a ex-BBB e produtora de filmes eróticos Mayara Medeiros, que revela os bastidores do cinema pornô brasileiro. A atriz Marcia Imperator revela detalhes sobre seus orgasmos em cena e como seria sua vida se não fosse à atriz que ficou famosa no universo pornográfico. Já Evaldo Shiroma, empresário, ex-presidente da Associação Brasileira das Empresas do Mercado Erótico e Sensual (ABEME), dá detalhes sobre um mercado que movimenta bilhões de dólares em todo o mundo.

Criado por Loducca, em parceria com a Rádio Eldorado, “Quem Somos Nós?” apresenta toda semana um bate-papo sobre os diferentes olhares para as questões humanas, sempre dividido em séries, de acordo com a área de atuação dos convidados e seu campo de conhecimento. No ar há mais de três anos na Rádio Eldorado, o programa é exibido desde julho em canal do YouTube, além de estar disponível via podcast no Soundcloud.

Ao longo dos últimos três anos, mais de 150 personalidades já participaram do programa na rádio, incluindo artistas, psiquiatras, cientistas, designers, políticos, entre outros. Nomes que vão de Odair José a Amyr Klink e Mino Carta. As conversas passam por diferentes momentos e temas, como Futuro, Tabus e atualidades.

Sustentado pela tendência do slow talk, Loducca afirma que vê uma grande aposta na atenção ao bom papo em casa. A ideia do “Quem Somos Nós?” é tirar a percepção de que conhecimento é algo complicado. “As conversas são como uma boa prosa entre amigos, com clima intimista, discutindo sobre assuntos profundos, mas de um jeito leve”, divide o publicitário.

O programa, que vai ao ar na Rádio Eldorado (107,3 FM) às segundas-feiras às 20h, é disponibilizado no YouTube às segundas, às 21h, assim como em podcast. Além dos vídeos integrais, os internautas poderão apreciar previamente ao lançamento das edições, drops de três a cinco minutos com os melhores momentos de cada conversa.


Sobre o “Quem Somos Nós”

Com apresentação de Celso Loducca, sócio da Casa do Saber, o programa discute grandes questões da humanidade sob diferentes pontos de vista. Criado em 2013, nasceu na Rádio Eldorado, se expandiu em podcast e, em 2016, foi lançado no Youtube. “Quem Somos Nós?” é o programa para quem tem prazer em aprender e conhecer mais sobre a vida.


Sobre Celso Loducca

Empresário, sócio da Casa do Saber, 29 anos na carreira publicitária. Passou por agências como Standard (hoje Ogilvy), Young & Rubicam, Talent e W/Brasil, antes de se tornar VP da FCB Brasil. Em 1995, fundou a Loducca. Criou campanhas memoráveis, revelou inúmeros talentos e marcou a história da publicidade brasileira desfrutando de grande respeito nacional e internacional. Em 2015, Loducca, como é conhecido, vendeu sua participação na empresa. Há três anos, comanda o programa “Quem Somos Nós?”. Veiculado na rádio Eldorado e disponibilizado em Podcast, em 2016, após o grande sucesso dos anos anteriores, Celso faz o lançamento do programa no YouTube.


Sobre a Casa do Saber

Localizada em São Paulo, a Casa do Saber é um dos mais renomados centros de debates do Brasil. Há treze anos oferece, em um ambiente extra acadêmico, cursos livres, palestras e oficinas de estudos. Concentrados na área de humanidades, os encontros são baseados na transmissão de conhecimento associado ao prazer do saber e da descoberta.


Fonte: Agência Lema, através de Mauricio Sacramento, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

24° Festival Mix Brasil da Cultura da Diversidade anuncia os vencedores.

O 24° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade anunciou os vencedores da edição de 2016 em cerimônia realizada no CCSP (Centro Cultural São Paulo). Os ganhadores dos filmes nacionais e internacionais levaram o Troféu Coelho de Ouro e de Prata, além do Prêmio Canal Brasil de incentivo ao curta-metragem.

Na mostra competitiva Brasil de longas-metragens, o coelho de Ouro de melhor filme eleito pelo júri foi para WAITING FOR B. de Paulo Cesar Toledo e Abigail Spindel. Já o Coelho de Prata de melhor direção ficou para Claudia Priscila e Pedro Marques, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET, melhor roteiro para Carlos Juliano Barros e Maurício Monteiro Filho, por ENTRE OS HOMENS DE BEM e melhor Interpretação para Jean-Claude Bernardet, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET.

Entre os 15 curtas-metragens concorrentes na Mostra competitiva Nacional, o coelho de Ouro de melhor filme eleito pelo júri foi para OS CUIDADOS QUE SE TEM COM O CUIDADO QUE OS OUTROS DEVEM TER CONSIGO MESMOS, de Gustavo Vinagre. Ainda foram premiados com coelho de prata por melhor Direção Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, por O ÚLTIMO DIA ANTES DE ZANZIBAR, melhor Roteiro Daniel Ribeiro e Rafael Lessa, por LOVE SNAPS e melhor Interpretação Maria Alice Vergueiro, por ROSINHA.

O 24° Festival Mix Brasil acontece até 20 de novembro em São Paulo e conta com a realização da Associação Cultural Mix Brasil e Ministério da Cultura. O evento é uma iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio do Itaú e da Sabesp e o copatrocínio da Spcine, Secretaria Municipal de Cultura, e o apoio cultural do Sesc e Secretaria de Estado da Cultura e o apoio institucional do Itaú Cultural, Consulado de Portugal, Consulado de Israel, Cultura Inglesa, Dot Cine, Cinecolor, Ctav, Comunica, Livres e Iguais.


Confira abaixo a lista completa dos premiados no Festival Mix Brasil 2016:

COELHOS DE OURO

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil, que inclui também prêmios de incentivo oferecidos pela DOT CINE, CTAV e Cinecolor.

• Melhor Longa-Metragem Nacional: WAITING FOR B., de Paulo Cesar Toledo e Abigail Spindel.

• Melhor Curta-Metragem Nacional: OS CUIDADOS QUE SE TEM COM O CUIDADO QUE OS OUTROS DEVEM TER CONSIGO MESMOS, de Gustavo Vinagre


COELHOS DE PRATA

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para curtas-metragens

• Melhor Direção: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, por O ÚLTIMO DIA ANTES DE ZANZIBAR

• Melhor Roteiro: Daniel Ribeiro e Rafael Lessa, por LOVE SNAPS

• Melhor Interpretação: Maria Alice Vergueiro, por ROSINHA

• Menção Honrosa: A GIS, de Thiago Carvalhaes


Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para longas-metragens

• Melhor Direção: Claudia Priscila e Pedro Marques, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET

• Melhor Roteiro: Carlos Juliano Barros e Maurício Monteiro Filho, por ENTRE OS HOMENS DE BEM

• Melhor Interpretação: Jean-Claude Bernardet, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET

• Menção Honrosa: LAMPIÃO DA ESQUINA, de Lívia Perez


Prêmio do Público

• Melhor Curta-Metragem Nacional: A GIS, de Thiago Carvalhaes

• Melhor Curta-Metragem Internacional: TROUSER BAR, de Kristen Bjorn

• Melhor Longa-Metragem Nacional: ENTRE OS HOMENS DE BEM, de Caio Cavechini e Carlos Juliano Barros

• Melhor Longa-Metragem Internacional: STRIKE A POSE, de Ester Gould e Reijer Zwaag


PRÊMIOS ESPECIAIS 


• Prêmio Suzy Capó: a peça ANATOMIA DO FAUNO, de Marcelo D’Avilla e Marcelo Denny

• Prêmio Canal Brasil de Incentivo ao Curta-Metragem: PISCINA, de Leandro Goddinho

• Prêmio Show do Gongo: O QUE NÃO DER NA KOMBI, EU BOTO FOGO, de Rafael Menezes

• Menção Honrosa do Show do Gongo: COMO CONSTRUIR UMA CARREIRA DE ACROBATA GOSPEL DE SUCESSO, de Gia Láctea

• Prêmio Ida Feldman: Murray Bartlett


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira, Alessandra Lima.

Escola de dança Fabíola Appel ‘de São Leopoldo’ é escolhida para se apresentar na Disney.

Escola de dança Fabíola Appel, de São Leopoldo, é escolhida para se apresentar na Disney


A academia foi selecionada no programa Performing Arts, da Qualité Turismo


Estar nos palcos das Disney é um sonho realizado para os bailarinos da Escola de Dança Fabíola Appel, que embarcam para Orlando dia 26. A escola, que tem 25 anos de história, foi uma da selecionadas pela Qualité Turismo para se apresentar no programa Disney Performing Arts, e então aprovada pela Disney.

"O esforço de educar pela arte e pela dança foi coroado pela seleção para se apresentar num dos palcos principais da Disney World. Além disso, nossos alunos vão experimentar a vida de um bailarino da Disney, participando de workshops, audições e seminários", conta Fabiola Appel.

O grupo se apresentará no palco da “Disney Springs”, em Orlando/EUA e participará de dois “workshops”, audição e seminário sob a orientação de profissionais especializados do complexo Disney World, experimentando a vida de um dançarino Disney, em uma atmosfera construtiva e divertida.

"Assim, este grupo estará levando, além da dedicação, entusiasmo e alegria, o orgulho de representar nosso país, nosso estado e nossa cidade de São Leopoldo, brilhando em um dos palcos mais famosos do mundo", finaliza Fabíola.


Disney Performing Arts leva escolas de dança brasileiras para os palcos da Disney


O programa, representado no Brasil pela Qualité Turismo, oferece vivência artística com workshops e apresentação para público internacional


Ser estrela em uma apresentação na Disney é um sonho não tão distante para crianças, adolescentes e adultos que são selecionados para participar do Disney Performing Arts, programa representado no Brasil pela Qualité Turismo, que seleciona e leva escolas de dança aprovadas pela Walt Disney Corporation para o palco dos seus parques de entretenimento.

O programa, realizado em 10 dias intensos, inclui workshops e a apresentação no palco do Disney Springs para grupos de dança com características diferentes daqueles que ganham festivais. "Quem vai concorrer em festivais são sempre as bailarinas mais técnicas. No Performing Arts, não, é para todos, e outros critérios são avaliados", explica Fabiana Carvalho, diretora da Qualité Turismo. Ela completa: "Assim, as bailarinas que ficam na primeira ou na terceira fila no palco na apresentação de fim de ano da escola tem a oportunidade de viverem a mesma experiência e têm o mesmo brilho nos olhos. Elas estão juntas representando sua escola num palco que fica dentro do maior complexo de entretenimento do mundo, para uma plateia internacional. É um projeto inclusivo".

Em quatro anos, a Qualité já levou para o palco Disney mais de 20 escolas, desde corpos de baile de academias renomadas no cenário nacional, da Academia de Dança Vera Passos de Fortaleza - Ceará a Cia Livre de Dança da Comunidade da Rocinha do Rio de Janeiro.


A experiência

Os bailarinos das escolas aprovadas para participar Performing Arts - no caso do Brasil a maioria entre 10 a 18 anos, apesar de não haver restrição de idade, adultos são muito bem-vindos - têm a chance de vivenciar a experiência de ser um artista da Disney. A empresa abre a pauta do palco principal do Disney Springs para que escolas do mundo inteiro possam dançar de 15 a 30 minutos. Em contrapartida, oferece workshops com os coreógrafos dos musicais. "Eles ficam nos hotéis Disney, vão nos parques e presenciam in loco o que aprenderam na sala de aula. Por exemplo, aprendem no workshop uma coreografia do rei Leão, depois a assistirão no musical apresentado no Animal Kingdom", conta Fabiana


Seleção e carreira Performing Arts

Para selecionar as escolas a Qualité conta com uma rede de coordenadores artísticos no Brasil, que ficam de olho nas apresentações, além de escolas que procuram diretamente a empresa. A Qualité faz a seleção e os vídeos são enviados para a Disney, que faz a aprovação final. A academia selecionada, no entanto, não precisa apresentar a mesma coreografia e pode desenvolver uma nova que atenda aos padrões de qualidade Disney.

A Qualité também desenvolveu um plano de carreiras Disney Performing Arts. O plano começa com a apresentação em Orlando. Aqueles que têm sucesso são convidados para participar do processo de seleção para apresentação no Disney Adventure Park da California. Lá os bailarinos tem a oportunidade de participar de workshops de coreógrafos dos clipes de Justin Timberlake ou Beyoncé, por exemplo.

Quem é sucesso na Califórnia, é chamado para Paris. E assim sucessivamente, fechando todos os parques Disney ao redor do mundo.


Qualité Turismo

Com dez anos de atuação no mercado, a Qualité Turismo é uma empresa sediada na cidade do Rio de Janeiro que se diferencia do mercado por oferecer atendimento personalizado. Especializada em intercâmbio cultural e educacional, além da expertise em lazer e negócios, a Qualité trabalha para transformar o sonho de seus clientes em realidade tendo como seu principal compromisso a qualidade.


Fonte: Assessora de Imprensa | Press Relations, através de Aline Nobre e Marcela de Genaro.