Cinemas em Rede na Sala Redenção – Cinema Universitário.

Recado pro mundão (Brasil, 2017, 90min) dir. Diogo Noventa

O que meninos e meninas que estão na Fundação CASA (Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente), em São Paulo, têm a dizer sobre sua vida e sobre o mundo em que vivem? Em entrevista feita com o diretor Diogo Noventa, eles vão ter a oportunidade de deixar um recado para as pessoas que assistirão às suas entrevistas e, numa conversa mais intimista, vão revelar suas opiniões sobre temas como família, cultura, violência e comportamento. Após a sessão, debate via web-conferência com Diogo Noventa.

20 de abril – quinta-feira – 19h


Cinemas em Rede

Sala Redenção – Cinema Universitário

Endereço: Avenida Paulo Gama, 98-178 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90040-060


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, através de Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário.

Sessões Especiais de Lançamento na Sala Redenção – Cinema Universitário.

Corpo delito (Brasil, 2017, 74min) dir. Pedro Rocha


Em abril teremos duas sessões especiais de lançamento em Porto Alegre: Corpo delito (2017), de Pedro Rocha, e Guarnieri (2017) de Francisco Guarnieri. Os dois filmes tiveram ótimas passagens pelo Festival de Tiradentes e está com duas sessões de lançamento na Sala Redenção.


Corpo delito (Brasil, 2017, 74min) dir. Pedro Rocha

Um filme híbrido, dirigido por Pedro Rocha, que se vale tanto de recursos do documentário observacional quanto do roteiro de ficção para contar a história de Ivan, um homem que saiu da cadeia, mas continua preso a uma tornozeleira eletrônica.

10 de abril – segunda-feira – 19h

11 de abril – terça-feira – 16h


Guarnieri (Brasil, 2017, 72min) Francisco Guarnieri

Conta história do ator de grande sucesso na televisão, autor fundamental na história do teatro brasileiro e imagem-síntese do artista engajado. Dirigido pelo seu neto Francisco Guarnieri, a obra reflete sobre o papel do indivíduo na sociedade, na arte e na família.

24 de abril – segunda-feira – 19h

25 de abril – terça-feira – 16h


Sessões Especiais de Lançamento

Sala Redenção – Cinema Universitário

Endereço: Avenida Paulo Gama, 98-178 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90040-060


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, através de Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário.

Cinema Clássicos Sci-Fi na Sala Redenção – Cinema Universitário.

Eles vivem! (1988), de John Carpenter


A Sala Redenção – Cinema Universitário abre sua programação de 2017 com mais uma programação em parceria com Sesc/RS. De 27 de março a 28 de abril exibiremos uma seleção de filmes de ficção científica. A mostra Cinema Clássicos (SCI-FI) é composta por 06 (seis) grandes obras-primas que marcaram época: Eles vivem! (1988), de John Carpenter; A Ameaça que Veio do Espaço (1953), de Jack Arnold; O Planeta Proibido (1956), de Fred M. Wilcox; O Planeta dos Vampiros (1965), de Mario Bava; Os Malditos (1963), de Joseph Losey; e Fuga no Século 23 (1976). Para aqueles que gostam de filmes que abordam viagens no tempo, universos paralelos, alienígenas, robôs e eventos sobrenaturais poderão se deleitar com os longas presentes na programação. No dia 27, às 19h, exibiremos O planeta Proibido (1957), que conta a história de uma expedição para verificar uma colônia de cientistas em um planeta distante. O roteiro é de Cyril Hume, baseado em Planeta Fatal de Irving Block e Allen Adler, que por sua vez foi inspirada em A tempestade de William Shakespeare. O longa é um dos clássicos absolutos do gênero. É também considerado a primeira tentativa de combinar ficção científica a um grande orçamento com os melhores efeitos especiais possíveis na época.

A Mostra Cinema Clássico (SCI-FI) abre a programação 2017 na Sala Redenção, que no mês de abril está completando 30 anos de existência. Durante todo o ano teremos programações especiais para comemorar a data.

Comemorem conosco!


A Ameaça que veio do Espaço (It came from Outer Space, EUA, 1953, 81 min) Dir. Jack Arnold
27 de março- segunda-feira – 16h
03 de abril – segunda-feira – 16h
04 de abril – terça-feira – 16h
12 de abril – quarta-feira – 19h
13 de abril – quinta-feira – 16h
20 de abril – quinta-feira – 16h
26 de abril – quarta-feira – 19h
No interior do Arizona, um astrônomo descobre que uma espaçonave caiu no deserto, mas ninguém acredita nele.

O Planeta Proibido (Forbidden Planet, EUA, 1956, 99 min) Dir. Fred Wilcox
27 de março- segunda-feira – 19h
28 de março- terça-feira – 16h
04 de abril – terça-feira – 19h
05 de abril - quarta-feira – 16h
17 de abril – segunda-feira – 16h
27 de abril – quinta-feira – 16h
Inspirado em “A Tempestade”, de Shakespeare, narra uma expedição para verificar uma colônia de cientistas em um planeta distante.

Os Malditos (These are the Damned, EUA, 1963, 95 min) Dir. Joseph Losey
28 de março - terça-feira – 19h
29 de março - quarta-feira – 16h
05 de abril - quarta-feira – 19h
06 de abril - quinta-feira – 16h
18 de abril – terça-feira – 16h
27 de abril – quinta-feira – 19h
Um turista americano, o jovem líder de uma gangue e sua problemática irmã acabam presos num complexo secreto que faz experiências com crianças.

O Planeta dos Vampiros (Terrore nello Spazio, Itália/Espanha, 1965, 88 min) Dir. Mario Bava
29 de março- quarta-feira – 19h
30 de março- quinta-feira – 16h
06 de abril – quinta-feira – 19h
07 de abril - sexta-feira – 16h
18 de abril – terça-feira – 19h
19 de abril – quarta-feira – 16h
28 de abril – sexta-feira – 16h
Ao chegar em um planeta, a tripulação de uma missão de investigação começa a lutar entre si, sem compreender o motivo.

Fuga no Século 23 (Logan’s Run, EUA, 1976, 119 min) Dir. Michael Anderson
30 de março- quinta-feira – 19h
31 de março- sexta-feira – 16h
07 de abril - sexta-feira – 19h
10 de abril - segunda-feira – 16h
13 de abril – quinta-feira – 19h
24 de abril – segunda-feira – 16h
No século 23, a vida é perfeita e cheia de prazeres. Porém, aos 30 anos, todos devem morrer. Quando chega a sua vez, Logan resolve fugir.

Eles Vivem (They Live, EUA, 1988, 93 min) Dir. John Carpenter
31 de março- sexta-feira – 19h
03 de abril - segunda-feira – 19h
11 de abril - terça-feira – 19h
12 de abril – quarta-feira – 16h
25 de abril – terça-feira – 19h
26 de abril – quarta-feira – 16h
Operário descobre um par de óculos que o permite ver que alienígenas dominaram a Terra, controlando os humanos através de propagandas subliminares.


Cinema Clássicos Sci-Fi

Sala Redenção – Cinema Universitário

Endereço: Avenida Paulo Gama, 98-178 - Farroupilha, Porto Alegre - RS, 90040-060


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, através de Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário.

Curso Trilogia Godfather – Tradição, Família & Poder.

Apresentação

No final dos anos 1960, a efervescência cultural e social da América provocou mudanças nos temas, na forma de produção e nas próprias influências sofridas pelos filmes produzidos nos cinema norte-americano, no que foi o início da chamada Nova Hollywood. Um dos filmes mais celebrados desse período, tanto pelos resultados criativos como pelo impacto social e cultural obtido foi O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972) baseado no best-seller de Mario Puzo, que marcou a história do cinema e constituiu-se ao longo dos 18 anos seguintes, em uma trilogia.




De uma obra inicialmente destinada a se tornar um mero produto de segunda classe, a adaptação encontrou, no jovem Francis Ford Coppola, um surpreendente artista disposto defender suas ideias a ponto de transformar uma adaptação problemática em um filme referencial. Coppola manteve a base da história de Puzo, mas ampliou um livro problemático, usando de recursos da linguagem cinematográfica, até torná-lo a epítome dos filmes de gângster e, talvez, do próprio cinema norte-americano contemporâneo.




Sempre lembrado pelos fãs por cenas emblemáticas, frases absorvidas pela cultura popular e histórias de bastidores, os três filmes também dividem opiniões na busca pelo "ponto alto" da trilogia. Um mergulho que vá além dos elementos já conhecidos e discutidos normalmente relacionados à pré-produção e filmagens vai revelar que os três filmes na verdade devem ser compreendidos como uma só obra. Assim, identificamos seu grande tema de fundo e a forma como os elementos da linguagem cinematográfica podem ser compreendidos, através da análise fílmica, para ampliar a compreensão da trilogia como um todo.




Objetivos

O Curso Trilogia Godfather – Tradição, Família & Poder, ministrado por Fábio Rockenbachvai, oferece uma visão baseada na Análise Fílmica da trilogia O Poderoso Chefão, estabelecendo como recursos da linguagem audiovisual que determinam a compreensão dos três filmes e suas relações, a partir do olhar sobre elementos da mise-en-scène, das propriedades discursivas da câmera, da montagem e de paralelos narrativos estabelecidos ao longo dos filmes.

A partir da análise de diferentes códigos fílmicos e não-fílmicos, o curso analisará a construção narrativa, os paralelos estabelecidos ao longo da trilogia, as alegorias construídas a partir do cenário, do figurino, dos arcos dramáticos, da trilha e dos principais temas em torno dos quais se constrói a tragédia de Michael Corleone e da mais conhecida família mafiosa da cultura popular.




Público alvo

Esta atividade se destina a qualquer interessado.

Não é necessário nenhum pré-requisito de formação e/ou atuação profissional.




Conteúdos

Aula 1

- Preparando o olhar

a) Introdução sobre elementos discursivos e códigos audiovisuais;

b) As propriedades de discurso da câmera, encenação, mise-en-scéne, som e a importância de sua compreensão para a interpretação e o sentido do filme através da análise fílmica.

- O Poderoso Chefão

a) Do livro para as telas: o impacto do filme na cultura popular e a importância de Coppola para a transposição;

b) Adaptar para o cinema, mais do que transpor: livro x filme;

c) A compreensão da série como um só filme - uma visão em construção.

- Estrutura narrativa dos três filmes

- Trama e sub-trama

a) A rotina de uma família mafiosa siciliana vista de dentro;

b) A tragédia de Michael e a eterna comparação com o pai;

c) Paralelos narrativos estabelecendo o tema principal.




Aula 2

- A religião e seu papel na tragédia de Michael Corleone

- O papel feminino na trama

- Montagem linear e paralela construindo significados

- Rimas visuais

- Análise de cenas

a) A terra da liberdade;

b) Composição e hierarquia;

c) Identificação;

d) Enquadramento e discurso;

e) Alegoria, citação e discurso visual;

f) O som como discurso.




Ministrante: Fábio Rockenbach

Jornalista, e especialista em Cinema e Linguagem Audiovisual e mestre em recepção literária. Foi editor cultural do grupo Diário da Manhã (Passo Fundo) de 2007 a 2010. Professor da Faculdade de Artes e Comunicação da UPF (Universidade de Passo Fundo), nos cursos de Jornalismo, Publicidade e Artes Visuais, onde leciona a cadeira de Estilo e Processos Cinematográficos. É coordenador do projeto de extensão Ponto de Cinema, fundador e coordenador do Núcleo de Estudos em Cinema da mesma universidade e analista audiovisual na Revista Moviement. Coautor do livro "Poder e Sociedade no Castelo de Cartas" em que analisa o uso de recursos da linguagem audiovisual na série House of Cards, da Netflix.




Curso ‘Trilogia Godfather: Tradição, Família & Poder’ de Fábio Rockenbach

Datas: 08 e 09 / Abril (sábado e domingo)

Horário: 14h às 17h

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 85,00

* À Vista (p/depósito bancário): R$ 80,00 (desc. 6%)

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Inscrições: cinemacineum.blogspot.com.br

Informações: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 99320-2714

Realização: Cine UM Produtora Cultural


Fonte: Cine UM Produtora Cultural.

Associação Brasileira de Cinematografia – ABC Realiza a Semana ABC 2017.

De 10 a 12 de maio, na Cinemateca Brasileira – SP


A cerimônia de premiação da décima sétima edição do Prêmio ABC encerra o evento no dia 13 de maio


As principais novidades do setor audiovisual no Brasil e no mundo podem ser conhecidas durante a Semana ABC, que acontece entre os dias 10 e 12 de maio, na Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – São Paulo).

Evento anual, aberto ao público, promovido desde 2002 pela Associação Brasileira de Cinematografia, a Semana ABC tem o objetivo de apresentar ao mercado, estudantes e profissionais do audiovisual novas tendências de trabalho e gerar reflexão em torno de temas variados por meio de conferências, painéis e debates, que reúnem personalidades de diversas áreas do setor, do Brasil e do exterior, além de outras atividades, como exposições de equipamentos.

Na cerimônia de encerramento da Semana ABC, dia 13 de maio, serão anunciados os ganhadores do Prêmio ABC 2017, quando serão prestigiados os profissionais que mais se destacaram na cinematografia brasileira em 2016. Os trabalhos que concorrem ao Prêmio podem ser conhecidos no site da ABC: www.abcine.org.br.

A Semana ABC contará com mais de dez mesas com diversos temas, como a participação das mulheres no audiovisual brasileiro, além das tradicionais voltadas à educação, som, direção de arte e montagem. Um espaço de exposição de equipamentos e serviços também estará disponível ao público das 9h às 20h.

Durante a Semana ABC 2017 também será realizada a 2ª Assembleia da recém-criada Federação Latino-Americana de Autores de Fotografia Cinematográfica - FELAFC, da qual a ABC é afiliada, com a presença de representantes dos oito países que a compõe (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México, Peru, Uruguai e Venezuela).

Após o termino da Semana ABC, todo o conteúdo das mesas estará disponível para visualização no site www.abcine.org.br.


Prêmio ABC/2017

Nesta décima sétima edição, a ABC premiará nove categorias: Melhor Direção de Fotografia em Longa-Metragem de Ficção; Melhor Direção de Arte em Longa-Metragem de Ficção; Melhor Montagem em Longa-Metragem de Ficção; Melhor Som em Longa-Metragem de Ficção; Melhor Direção de Fotografia para Documentário em Longa-Metragem; Melhor Direção de Fotografia para Curta-Metragem; Melhor Direção de Fotografia para Série de TV; Melhor Direção de Fotografia para Filme Publicitário e Melhor Direção de Fotografia para Filme Estudantil.

Nas edições anteriores foram premiados filmes como Chatô, o Rei do Brasil (Guilherme Fontes), que arrematou os quatro principais prêmios no ano passado, O Palhaço (Selton Mello), Ensaio sobre a Cegueira (Fernando Meirelles), O Cheiro do Ralo (Heitor Dhalia), Tropa de Elite (José Padilha) e O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (Cao Hamburger), entre outros.


Fonte: Danielle de Noronha.

Editora Arqueiro Recomenda! ‘Irmãos de Sangue’ de Nora Roberts.

Nora Roberts já vendeu 500 milhões de livros no mundo.


“Como qualquer livro escrito por Nora Roberts, este é fantástico. Nora cria uma paisagem pitoresca e sombria.” – The Best Reviews


A misteriosa Pedra Pagã sempre foi um local proibido na floresta Hawkins. Por isso mesmo, é o lugar ideal para três garotos de 10 anos acamparem escondidos e firmarem um pacto de irmandade. O que Caleb, Fox e Gage não imaginavam é que ganhariam poderes sobrenaturais e libertariam uma força demoníaca.

Desde então, a cada sete anos, a partir do sétimo dia do sétimo mês, acontecimentos estranhos ocorrem em Hawkins Hollow. No período de uma semana, famílias são destruídas e amigos se voltam uns contra os outros em meio a um inferno na Terra.

Vinte e um anos depois do pacto, a repórter Quinn Black chega à cidade para pesquisar sobre o estranho fenômeno e, com sua aguçada sensibilidade, logo sente o mal que vive ali. À medida que o tempo passa, Caleb e ela veem seus destinos se unirem por um desejo incontrolável enquanto percebem a agitação das trevas crescer com o potencial de destruir a cidade.

Em Irmãos de sangue, Nora Roberts mostra uma nova faceta como escritora, dando início a uma trilogia arrebatadora em que o amor é a força necessária para vencer os sombrios obstáculos de um lugar dominado pelo mal.


***


As nuvens se agitaram, encobrindo a enorme lua e ofuscando o brilho das estrelas. O sangue deles, misturado, pingou e caiu no chão. O vento uivou furioso. As chamas da pequena fogueira se ergueram como uma torre e os três foram arremessados para longe. Houve uma explosão de luz como se as estrelas tivessem se despedaçado.

E algo saiu daquela escuridão gelada, daquele chão que tremia. Algo enorme e horrível. Olhos injetados e cheios de fome.

– O que foi aquilo? Você viu? – gritou Fox com uma voz aguda.

– Alguma coisa estava aqui. – Gage agarrou o ombro de Cal. – Eu senti algo acontecer dentro de mim. Então... vocês viram? Era algum tipo de urso?

– Não era um urso – garantiu Cal. – Era o que já estava neste lugar havia muito tempo.

Ele fechou os olhos, depois os abriu para encarar seus amigos.

– Consigo enxergar sem meus óculos!

Tremendo, Gage ergueu sua camisa e se virou de costas.

– Cara, seus machucados desapareceram – comentou Fox.

– Era um demônio – disse Cal. – E nós o libertamos.


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: ROMANCE

TÍTULO ORIGINAL: BLOOD BROTHERS

TRADUÇÃO: MARIA CLARA DE BIASE

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 288

PESO: 0.44 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 39.90

E-BOOK - PREÇO: R$ 24.99


NORA ROBERTS


Nora Roberts começou a escrever em 1979. Depois de várias rejeições, seu primeiro livro, Almas em chamas, foi publicado em 1981. Desde então, ela não parou mais.

Sucesso em todo o mundo, Nora já escreveu mais de 200 livros, publicados em mais de 35 países e traduzidos para 25 idiomas. Seus títulos são presença constante na lista de mais vendidos do The New York Times.

Nora tem mais de 400 milhões de livros impressos e foi à primeira mulher a figurar no Romance Writers of America Hall of Fame. Também recebeu diversos prêmios por vários de seus livros, entre eles o Golden Medallion, da Romance Writers of America, o RITA e o Quill. O jornal The New Yorker já a chamou de “a romancista favorita dos Estados Unidos”.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

Programação ‘Cinemateca Paulo Amorim – Espaço Banrisul de Cinema’.

CINEMATECA PAULO AMORIM – ESPAÇO BANRISUL DE CINEMA, PROGRAMAÇÃO DE 23 A 29 DE MARÇO DE 2017

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES


SALA PAULO AMORIM

EU NÃO SOU SEU NEGRO (I Am Not Your Negro - EUA/França/Bélgica, 2016, 95min). Documentário de Raoul Peck, com Samuel Jackson. Imovision, 12 anos.

Sinopse: Indicado ao Oscar de melhor documentário, o filme parte de escritos deixados por James Baldwin para refletir sobre momentos cruciais do racismo e intolerância nos Estados Unidos, incluindo os assassinatos de Medgar Evers, Malcolm X e Martin Luther King Jr., os três principais líderes negros da década de 60 nos Estados Unidos. O longa combina imagens jornalística da época e atuais, entrevistas de Baldwin e a narração de Samuel L. Jackson.

Sessões: 15h30min e 19h15min


PERSONAL SHOPPER (Personal Shopper - França, 2016, 110min). Direção de Olivier Assayas, com Kristen Stewart e Lars Eidinger. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Maureen é uma jovem norte-americana que mora em Paris, onde trabalha como assistente de compras de uma celebridade. Mas o motivo de estar na capital francesa vai bem além do emprego: Maureen quer se comunicar com o irmão gêmeo, que morava em Paris e morreu recentemente por causa de um problema no coração. Entre lojas de grifes e joalherias caríssimas, a jovem precisa enfrentar seus medos e seus fantasmas. Com este filme, Olivier Assayas ganhou o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes – e repete a parceria com Kristen Stewart, elogiada em “Acima das Nuvens”.

Sessões: 17h15min


SALA EDUARDO HIRTZ

PARA SEMPRE (Another Forever – Brasil/EUA, 2016, 75min). Direção de Juan Zapata, com Daniela Escobar e Marlon Moreno. Zapata Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Alice vive momentos de luto e depressão depois da perda do marido, marcada por muitas lembranças. Mas é preciso seguir em frente – e a viagem física e emocional segue por cinco países de três continentes. O filme já conquistou prêmios de melhor filme, melhor atriz e melhor ator coadjuvante em festivais da Colômbia e Estados Unidos.

Sessões: 15h


O APARTAMENTO (Forushande – Irã/França, 2017, 123min). Direção de Asghar Farhadi, com Shahab Hosseini e Rana Taraneh Alidoosti. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Emad e Rana são casados e vivem em Teerã, onde participam de um grupo de teatro amador. Por conta de um problema estrutural no prédio onde moram, eles aceitam a oferta para viver no apartamento de um amigo – sem saber que, antes, a locatária era uma garota de programa. Ao mesmo tempo em que enfrentam os contratempos da nova vida, eles ensaiam a peça “A Morte do Caixeiro Viajante”, do norte-americano Arthur Miller. O filme foi o vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2017 – o diretor Asghar Farhadi já havia conquistado este prêmio em 2012, com “A Separação”.

Sessões: 16h30min


HIROSHIMA MEU AMOR (Hiroshima Mon Amoru – França/Japão, 1959, 95min). Direção de Alain Resnais, com Emmanuelle Riva e Eiji Okada. Zeta Filmes, 18 anos. Drama.

Sinopse: O primeiro longa-metragem do diretor francês Alain Resnais se tornou um clássico do cinema e um marco da Nouvelle Vague. A história acompanha o breve romance entre uma atriz francesa e um arquiteto japonês enquanto ela roda um filme em Hiroshima. Fazendo uso inovador do flashback, o longa destaca as memórias sofridas da mulher, que anos antes viveu um amor proibido com um soldado alemão. O filme volta às telas em cópia restaurada pelo selo clássica, da Zeta Filmes.

Sessões: 19h


SALA NORBERTO LUBISCO

ALEKSANDR NEVSKY (URSS, 1938, 108min, P&B). Direção e roteiro de Serguey Eisenstein. Mosfilm, 14 anos. Drama.

Sinopse: Na primeira metade do século 13, o príncipe russo Alexandr Nevsky organiza um exército popular para derrotar os Cavaleiros Teutônicos. O filme, restaurado em 2015, tem trilha sonora assinada por Sergei Prokofiev. O longa integra a série O longa integra a Série Cinema Soviético, com títulos do famoso estúdio MosFilm.

Sessões: 15h


EU, DANIEL BLAKE (I, Daniel Blake - Reino Unido-França-Bélgica, 100min, 2016). Direção de Ken Loach, com Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan. Imovision, 12 anos. Drama.

Sinopse: O diretor Ken Loach, de 80 anos, ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes com mais este drama social, um tema recorrente em sua trajetória. O filme acompanha a saga de um carpinteiro britânico de 59 anos que fica impossibilitado de trabalhar por conta de um problema no coração. Depois de um período afastado, Blake precisa seguir recebendo os benefícios concedidos pelo governo - mas tudo fica mais complicado pelo fato de ele ser um analfabeto digital. Durante seu périplo para vencer as burocracias, ele conhece Katie, a mãe solteira de duas crianças que também não tem condições financeiras para se manter.

Sessões: 17h


IRMÃ (Little Sister - Estados Unidos, 95min, 2016). Direção de Zach Clark, com Addison Timlin, Ally Sheedy, Keith Poulson. Supo Mungam Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Colleen já foi uma jovem gótica, mas decidiu abandonar a família e seus antigos hábitos para se tornar freira. Ela precisa reconsiderar suas certezas quando recebe um e-mail da mãe, contando que seu irmão voltou da guerra do Iraque e tem sequelas no corpo. Além de rever o irmão, este reencontro de Collen com o passado será determinante em vários outros aspectos.


Sessões: 19h


PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES.

ESTUDANTES DEVEM APRESENTAR CARTEIRA DE IDENTIDADE ESTUDANTIL. OUTROS CASOS: CONFORME LEI FEDERAL Nº 12.933/2013.

A MEIA-ENTRADA NÃO É VÁLIDA EM FESTIVAIS, MOSTRAS E PROJETOS QUE TENHAM INGRESSO PROMOCIONAL. OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Cinemateca Paulo Amorim

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre RS

Fone (51) 3226-5787


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.