quinta-feira, 19 de maio de 2016

A sétima arte sob o olhar de André Bazin.


Autêntica lança a primeira tradução em português de artigos do crítico de cinema


Para muitos, cinema é sinônimo de pipoca e divertimento: rindo ou chorando, tudo não passa de fantasia e ilusão. André Bazin inova ao defender que o cinema é “a arte do encontro do real”, mostrando que a tela sempre revela algum realismo, ainda que os “efeitos de realidade” sejam diferentes no documentário e na ficção. O realismo impossível é uma grande aula de como ver, ouvir, sentir, compreender filmes e escrever sobre eles. Uma leitura que deixa vontade de (re)ver filmes sob o olhar baziniano.

Com textos de André Bazin inéditos em português, editados após a sua morte (1958) por seu célebre discípulo e amigo François Truffaut, O realismo impossível reúne as inúmeras nuances que sustentam a defesa baziniana da estética realista no cinema, oferecendo aos cinéfilos brasileiros uma excelente oportunidade de conhecer as ideias daquele que revolucionou o pensamento sobre sétima arte, quando ela ainda dava seus primeiros passos.

A primeira parte do livro é formada por artigos do livro Jean Renoir, que oferecem ao leitor a oportunidade de (re)descobrir o cinema francês. Para Truffaut, esse é “simplesmente o melhor livro de cinema, escrito pelo melhor crítico sobre o melhor diretor”. É difícil não se contagiar pela admiração de Bazin por quem ele considerava o “maior diretor francês”, pela qualidade e variedade de suas obras: “Mil exemplos poderiam ilustrar esta maravilhosa sensibilidade à realidade física e tátil do objeto e de seu meio; os filmes de Renoir são feitos com a pele das coisas”.

A capacidade de análise crítica de André Bazin não se resume à qualidade estética ou técnica dos filmes, mas abarca também a indústria cinematográfica, o progresso das ferramentas tecnológicas e toda a complexidade dessa arte. Tudo isso escrito por um declarado amante de cinema de maneira leve, artística e poética. Em alguns momentos, temos a impressão que Bazin estava no set de filmagem, acompanhando de perto todos os movimentos da câmera e as ordens do diretor, para depois poder transportar o leitor para dentro do filme e fazê-lo observar detalhes que, para muitos, passariam despercebidos.

Os artigos que formam a segunda parte do livro foram retirados da coletânea Le Cinéma de l’occupation et de la résistance, e exibem a preocupação de Bazin com o cinema da realidade (possível e impossível). São onze textos que não poupam críticas à indústria cinematográfica, ao cinema hollywoodiano e aos próprios críticos, algumas vezes de maneira sutil, outras bastante diretas, como no artigo “Da arte de não ver os filmes” e nesta passagem: “Não nos iludamos. A primeira lição a ser tirada do Festival de Cannes é esta: dos dois ou três mil filmes de longa-metragem produzidos por ano no mundo, talvez quinze deles mereçam ser lembrados, e uma meia dúzia possam receber a honra de ser mencionados nas futuras histórias do cinema”.

A publicação da Autêntica Editora é complementada por uma entrevista com o crítico Alain Bergala, que destacou, entre outras coisas, as inovações do pensamento baziniano: “Bazin foi aquele que primeiro pensou o cinema de uma maneira global”, estabeleceu categorias e “tentou ver se o cinema tinha história, se o cinema evoluía e em direção a que ele evoluía”. E traz ainda: um texto de apresentação de César Guimarães, doutor em Estudos Literários pela UFMG, a bibliografia de André Bazin e uma filmografia do diretor Jean Renoir, em ordem cronológica, com os títulos originais e traduzidos (quando disponíveis).

A tradução e a organização do livro – seleção dos artigos, texto de introdução e notas – são fruto do dedicado trabalho de pesquisa realizado por Mário Alves Coutinho no Centro de Estudos Cinematográficos (CEC-MG) e também no grupo de pesquisa Poéticas da Experiência, vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (FAFICH) da UFMG.

O público quis que a tela fosse uma janela, não um espelho. [...] Uma ou duas vezes o espectador médio abandonava durante duas horas seu namoro com a vida para voltar a tomar seu lugar no desenho de seus sonhos. Enquanto toda função militante da arte se refugiava numa literatura mais ou menos clandestina (a qual o grande público, de resto, não tomava ciência), o cinema reunia nele o apetite pela evasão dos homens oprimidos. Mas os homens são oprimidos sempre, nem que seja pela vida. O sonho continuará a ser o essencial na sua espera diante da tela de cinema.


André Bazin – O realismo impossível

André Bazin nasceu no dia 18 de abril de 1918, em Angers, na França. Desde cedo quis se dedicar ao ensino da Literatura e, por isso, cursou a École Normale Supérieure. Mas o fato de ter falhado num exame oral (ele era gago), apesar de ter feito uma brilhante prova escrita, foi um empurrão decisivo em direção à crítica de cinema. A paixão pela sétima arte teve início em 1939 e, a partir daí, ele encadeou uma série de atividades e realizações que contribuiriam enormemente para mudar o cinema francês e mundial. Escreveu para alguns jornais e revistas: Le Parisien Libéré, France Observateur, L’Écran Français, Esprit e Les Temps Modernes, e foi o fundador da revista Cahiers du Cinéma. Abriu cineclubes em escolas, fábricas e sindicatos de Paris, de outras cidades europeias e no Marrocos. E foi um dos mais dedicados operários e teóricos na construção de uma plateia para um cinema mais inteligente. Morreu de leucemia aos 40 anos de idade.


Serviço:

O REALISMO IMPOSSÍVEL

Autor: André Bazin

Organização e tradução: Mário Alves Coutinho

Preço: R$ 47,00

Páginas: 224

Formato: 15,5 x 22,5 cm

Acabamento: brochura

Editora: Autêntica


Fonte: Assessoria de imprensa da Editora Autêntica.

EL OJO DE IBEROAMÉRICA PRORROGA PRAZO E OFERECE DESCONTOS PARA INSCRIÇÕES.


Principal evento de criatividade, publicidade, comunicação, marketing e entretenimento latino-americano completa 19 anos em 2016


O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica, maior e mais importante evento de criatividade, publicidade, comunicação, marketing e entretenimento latino-americano, anuncia a prorrogação dos descontos na inscrição de peças e aquisição de ingressos para delegados no evento. Em 2016, que marca a sua 19ª edição, o Festival acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de novembro em Buenos Aires, Argentina. Como é tradição, o evento será realizado no Hotel Hilton, que fica na região de Puerto Madero, e contará com a participação de diversos dos mais importantes profissionais da indústria da comunicação regional e global.

Para receber desconto de 10% no valor de inscrição de cada peça, os interessados podem utilizar o Sistema de Inscrição Antecipada (SIA) até o dia 06 de junho. Além disso, com o objetivo de estimular as inscrições dentro do prazo, a organização bonificará em 50% todos os delegados que adquirirem seus ingressos até 07 e julho para participar do principal evento criativo da América Latina. Depois dessa data, as inscrições online poderão ser efetuadas até o dia 19 de agosto.

Para mais informações, inscrições, credenciamento ou para potencializar a sua marca no âmbito do festival, envie um e-mail para info@elojodeiberoamerica.com ou entre em contato pelo telefone (54-11) 4543-0790.


DREAM TEAM DE CONFERENCISTAS

Como todos os anos, o Festival terá um dream team de estrelas da indústria da comunicação que dará sua visão de mercado e percorrerá os corredores do festival, dividindo os espaços de workshops, seminários, exposições, coquetéis e festas do El Ojo. Uma oportunidade única para desfrutar três dias de capacitação intensiva na inspiradora cidade de Buenos Aires com os Papas do mercado.


AGENDA

Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Data: 02, 03 e 04 de novembro de 2016

Inscrições de peças pelo SIA: Até 06 de junho – descontos de 10%

Inscrições de delegados pelo SIA: Até 07 de julho – descontos de 50%

Inscrições online: Até 19 de agosto

Informações: conferencias@elojodeiberoamerica.com


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 19 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

Os pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto e Marcelo Affini.

quarta-feira, 18 de maio de 2016

Editora Arqueiro Recomenda! ‘CONFISSÕES DE UMA GAROTA EXCLUÍDA, MAL-AMADA E (UM POUCO) DRAMÁTICA’, de Thalita Rebouças.

CONFISSÕES DE UMA GAROTA EXCLUÍDA, MAL-AMADA E (UM POUCO) DRAMÁTICA


Thalita Rebouças já vendeu 2 milhões de livros.


Tetê acaba de se mudar com a família toda para Copacabana, no Rio de Janeiro, para a casa dos avós. O lindo e espaçoso apartamento da Barra da Tijuca em que morava teve que ser vendido, pois com a crise o pai foi demitido, e o resultado é que a vida dela virou de cabeça para baixo. Além de perder a privacidade, tendo que dividir o espaço com cinco parentes malucos que brigam o tempo todo, ela perdeu todas as suas referências. A única coisa que a deixa feliz é cozinhar. E, claro, comer as delícias que faz.

O lado bom foi se livrar do antigo colégio, no qual sofria bullying por causa de seu jeito peculiar. Sem contar sua desilusão amorosa... O problema é que ela está apavorada, porque agora tudo será novo e estranho, com o ensino médio, com a nova escola, e sem conhecer ninguém. E morre de medo de ser excluída ou de sofrer bullying novamente. Ela está bem mal, para dizer a verdade. Ou talvez seja um pouco de drama, porque já no primeiro dia as coisas parecem ser um pouco diferentes... Pelo jeito, tudo vai mudar, e para melhor.

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Erick, o príncipe, jamais me notaria. Nem que eu nascesse mil vezes. Fiquei imaginando o divo causando em todas as meninas do mundo o que ele causava em mim. Certeza de que todas as garotas da escola já sonharam, por um momento, chamá-lo de namorado. Dizem que a adolescência é a época das paixões impossíveis. Eu não estava apaixonada, claro que não. Ou estava? Não! Não estava! Mas como me fazia bem pensar no Erick. Mesmo na impossibilidade de algum dia ser olhada por ele como eu o olhava.

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“Algumas pessoas são mais sensíveis que as outras. Foi o que respondi quando me perguntaram por que o bullying mudou tanto a minha vida. Todos aqueles apelidos e brincadeiras da minha infância se transformaram em obstáculos na adolescência. Demorei anos pra entender que tudo bem ser diferente do resto do mundo. Aliás, é justamente isso que nos torna tão especiais. Tetê me fez lembrar de como essa descoberta muda tudo!” – Bruna Vieira


“Este livro nos mostra, com muito humor, os conflitos e as dúvidas de amadurecer e de nos aceitar como somos. E o melhor é que Thalita continua sendo Thalita: divertida, irreverente e com espírito jovem!” – Babi Dewet


“Mais que uma história, este livro é um favor que a Thalita faz para todos os adolescentes que têm que conviver com o bullying em seu cotidiano. O livro nos prende do início ao fim e passa um alerta para que as pessoas percebam quanto aquele colega excluído pode estar sofrendo e, mais que isso, como ele pode ser um ótimo amigo.” – Paula Pimenta


CONFISSÕES DE UMA GAROTA EXCLUÍDA, MAL-AMADA E (UM POUCO) DRAMÁTICA

Ficção

Thalita Rebouças

Formato: 14 X 21 cm

Número de páginas: 272

Preço: R$ 29,90

E-Book R$ 19,99


Sobre a Autora



Thalita Rebouças nasceu no Rio de Janeiro e é jornalista de formação, mas abandonou as redações para batalhar por seu sonho de ser escritora, que tinha desde criança. Deu certo. Aos 25 anos, publicou seu primeiro livro, Traição entre amigas (Ao Livro Técnico) e, ao longo de 16 anos de carreira, a autora de Fala sério, mãe! (Rocco), que tem paixão por brigadeiro de colher, samba e adrenalina, publicou 20 títulos, teve suas obras traduzidas no exterior em mais de 20 países e já vendeu 2 milhões de livros. Agora, pela Editora Arqueiro, conta a história de Tetê, a garota que aprendeu a superar dificuldades.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

Eduardo Sterblitch e Marcelo Adnet estão de volta e mais pilantras do que nunca no teaser de ‘Os Penetras – Quem Dá Mais?’


COMÉDIA É SEQUÊNCIA DO SUCESSO DE 2012 COM EDUARDO STERBLITCH, MARCELO ADNET, MARIANA XIMENES, STEPAN NERCESSIAN, DANTON MELLO E GRANDE ELENCO


A turma que levou mais de 2,5 milhões de pessoas aos cinemas com seus golpes e confusões volta para um filme ainda mais irreverente, em 3 de novembro. No primeiro teaser de “Os Penetras – Quem Dá Mais?”, o quarteto que conquistou o público - Eduardo Sterblitch, Marcelo Adnet, Mariana Ximenes e Stepan Nercessian - mostra que não está de brincadeira e apronta todas em festas de arromba, com direito a confusões, trapaças e muita diversão.

Com direção de Andrucha Waddington, “Os Penetras – Quem Dá Mais?” traz Eduardo Sterblitch como Beto, Marcelo Adnet como Marco, Mariana Ximenes como Laura e Stepan Nercessian como Nelson. Além deles, estão no elenco Danton Mello, Stênio Garcia, Elena Sopova, Laila Zaid e Mikhail Bronnikov. O filme tem produção da Conspiração Filmes, coprodução da Globo Filmes e distribuição da Universal Pictures e H2O Films.

Teaser



Sinopse:

O novo filme da série “Os Penetras” mostra que um bom golpista não perdoa nem o melhor amigo. No início da história, encontramos Beto (Eduardo Sterblitch) desolado por ter sido enganado por Marco (Marcelo Adnet), o malandro profissional. Internado em uma clínica psiquiátrica, Beto é surpreendido por uma notícia que muda os rumos de sua vida e de seus parceiros Laura (Mariana Ximenes) e Nelson (Stepan Nercessian). Em seguida, os três conhecem Santiago, um milionário sedutor, e Oleg, um mafioso russo. De golpe em golpe, eles vivem uma das maiores confusões de suas vidas.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A 24ª EDICÃO DO FESTIVAL MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE.




Estão abertas as inscrições para a 24ª edição do Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, que este ano acontece de 09 a 20 de Novembro, em São Paulo e outras cidades do Brasil.

Os interessados poderão inscrever seus filmes e vídeos de curta e longa-metragem, nacionais e internacionais, relacionados com o tema da sexualidade humana em suas diversas formas de expressão. As inscrições vão até o dia 12 de agosto e podem ser feitas através do link : https://festhome.com/f/680.

O Festival Mix Brasil é o maior evento cultural sobre a diversidade sexual da América Latina e um dos maiores do mundo. Desde 1993 traz para o Brasil os destaques da produção cinematográfica do gênero e leva para dezenas de festivais em todo mundo filmes nacionais.

Em 2015, o público estimado do festival foi de aproximadamente 42 mil pessoas, nas salas de cinema, performances, teatro, festas, conferência e debates. O evento é realizado pela Associação Cultural Mix Brasil, organização sem fins lucrativos, que visa promover a liberdade de expressão e da diversidade sexual.


Serviço:

FESTIVAL MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE - INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 12/08

Link inscrições: https://festhome.com/f/680


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira e Valéria Blanco.

terça-feira, 17 de maio de 2016

Sugestões da semana ‘Loja: Mondo Cult’.




Livro ‘Mausoléu’


Mausoléu



Descrição

Mausoléu, Duda Falcão, 2013

Sinopse

336 páginas de horror com bruxas, zumbis, lobisomens, vampiros, fantasmas, alienígenas e monstros bizarros!!! Histórias de horror e aventuras extraordinárias!

Palavras do Anfitrião

“Seja bem-vindo, leitor incauto! Eu sou O Anfitrião! Fico muito contente que você tenha chegado até aqui para conhecer a arquitetura do my master! Nesta obra sepulcral sua ótica humana será ofuscada por visões grotescas. Abra a porta e entre na cripta dos insanos para dormir na pedra fria do Mausoléu tendo pesadelos eternos, he, he, he, he”.


Detalhes do Produto:

Editora: Argonautas Editora

Edição: 1

Encadernação: Brochura

Páginas: 336

Idioma: Português

País de Origem: Brasil

Preço: R$ 25


Quadrinhos ‘Brakan’


Brakan



Descrição

Brakan, Mozart Couto

Sinopse:

Há muito tempo, um bárbaro de nome Brakan perambulou pelas terras chamadas “conhecidas” e tornou-se uma lenda. Sua verdadeira origem ele mesmo mantinha em segredo. Alguns diziam era um mago guerreiro; outros, que era um espectro ou demônio.

Temido e adorado por muitos, era odiado pelos poderosos, pois frequentemente reunia grupos de mercenários para atacar e saquear seus domínios, além de matá-los pelo puro prazer de fazer justiça a seu modo.

Essa história se passa nas terras geladas do norte. Morada de homens cruéis, belicosos e também de criaturas assassinas, filhas de uma época de magia e trevas.


Detalhes do Produto:

Editora: Atomic Editora

Número de Páginas: 188

Idioma: Português

Preço: R$ 49,00


Fonte: Loja: Mondo Cult.

Patrocínio:

Mostra Hayao Miyazaki na Sala Redenção - Cinema Universitário da UFRGS.


Cena do filme ‘Meu Amigo Totoro’


Na última semana de maio, a Sala Redenção – Cinema Universitário, em parceria com o Sesc/RS, irá apresentar três filmes do diretor japonês Hayao Miyazaki. Co-fundador do Studio Ghibli, Miyazaki foi fundamental para o desenvolvimento da animação no mundo, trazendo maior profundidade e beleza para o gênero.

Em 2014, recebeu um Oscar Honorário pelo seu impacto no cinema; foi o segundo cineasta japonês a receber este prêmio, o primeiro sendo Akira Kurosawa em 1990. As suas obras são ao mesmo tempo infantis e adultas, apelando diferentemente para cada pessoa que as vê: infantis por retratar os seus temas de maneira pura, quase ingênua; adultas pela profundidade desses mesmos temas.

Recorrentes em sua obra estão às relações entre os seres humanos, a natureza e a tecnologia; a fuga do maniqueísmo tradicional das animações, buscando mostrar os motivos e a humanidade por trás das tramas; e trazendo, em vários de seus filmes, personagens femininas fortes, emblemáticas e multidimensionais.

Exibiremos Nausicaä do Vale do Vento (1984), lançado um ano antes da formação do Studio Ghibli. Retrata, sob a ótica de Nausicaä – uma princesa de um pequeno reino –, a complexa relação entre os seres humanos, organizados em nações, e a natureza, reduzida por uma guerra a uma selva tóxica com insetos monstruosos.

Outro filme que compõe a mostra é um dos mais conhecidos do estúdio, Meu Amigo Totoro (1988). Calmo, sem vilões, nem reviravoltas, e quase nenhum conflito, triunfa na simplicidade ao comunicar suas temáticas: a mortalidade, a inocência e a finitude. Essas questões são retratadas pela perspectiva de duas irmãs que exploram um mundo novo ao lado de amigáveis espíritos da floresta.

Será, por fim, exibido Princesa Mononoke (1997), animação que mostra, por meio de um príncipe que viaja em busca da cura de uma doença que o assola, o conflito entre o progresso tecnológico humano e a resistência da natureza frente ao desmatamento causado por este mesmo progresso.

Vitor Cunha, estudante da UFRGS, bolsista da Sala Redenção – Cinema Universitário


O Quê: Mostra Hayao Miyazaki

Quando: 23 a 31 de maio

Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS

Quanto: Entrada Franca


Nausicaä do Vale do Vento (Kaze no Tani no Nausicaä, Japão, 1984, 114min) Dir. Hayao Miyazaki
23 de maio- segunda-feira – 16h
27 de maio- sexta-feira – 16h
30 de maio- segunda-feira – 19h
A humanidade se esforça em sobreviver neste mundo em ruínas, divididos em pequenas populações e impérios, mil anos após os "7 Dias de Fogo", um evento que destruiu a civilização humana e a maior parte do ecossistema da Terra. Isolados um dos outros pelo "Mar da Corrupção" e uma floresta tóxica com plantas e insetos gigantes, Nausicaa, é a princesa do pequeno reino do Vale do Vento, que tenta compreender melhor estas florestas nocivas aos humanos, ao mesmo tempo que tenta salvar seu povo dos reinos vizinhos.

Meu Amigo Totoro (Tonari no Totoro, Japão, 1988, 88min) Dir. Hayao Miyazaki
23 de maio- segunda-feira – 19h
24 de maio- terça-feira – 16h
31 de maio- terça-feira – 16h
Mei é uma jovem que encontra uma pequena passagem em seu quintal, que a leva à um lendário espírito da floresta, conhecido como Totoro. Sua mãe está no hospital e seu pai divide o tempo entre dar aulas na faculdade e cuidar de sua mulher doente. Quando Mei tenta visitar a mãe por conta própria, se perde na floresta e só Totoro pode ajudá-la a achar o caminho de volta para casa.

Princesa Mononoke (Mononoke Hime, Japão, 1997, 135min) Dir. Hayao Miyazaki
27 de maio- sexta-feira – 19h
30 de maio- segunda-feira – 16h
31 de maio- terça-feira – 19h
Um príncipe infectado por uma doença sabe que irá morrer a menos que encontre a cura. Sendo a sua última esperança, segue para o leste e, durante o caminho, encontra animais da floresta lutando contra a sua exploração, liderados pela princesa Mononoke.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário, através de Tânia Cardoso de Cardoso.