Festival Internacional de Cinema Socioambiental aporta em SC.

Planeta.Doc começa na próxima segunda (24) com a Mostra Lixo Zero


Pelo terceiro ano consecutivo Santa Catarina sediará o maior festival de cinema socioambiental do sul do país. O Planeta.Doc terá início na próxima segunda-feira (24) e até o dia 13 de novembro oferecerá uma extensa programação aos catarinenses. O evento abrirá com a Mostra Lixo Zero, em parceria com o movimento nacional Semana Lixo Zero, com a exibição de 12 filmes dedicados à questão do lixo e da reciclagem. As sessões abertas e gratuitas acontecerão de 24 a 30 de outubro no Centro Integrado de Cultura (CIC). Já no SESC Prainha, UFSC e UDESC em Ibirama, Laguna, Joinville, Balneário Camboriú e Florianópolis as exibições serão fechadas aos alunos.

Outro destaque será o Planeta.Doc Conferências, nos dias 3 e 4 de novembro, com a participação de cientistas e especialistas na área socioambiental. Os encontros acontecerão no Auditório Garapuvu da Universidade Federal de Santa Catarina. Já as mostras competitivas do festival - prêmios Planeta.Doc Nacional e Internacional - terão a exibição de 80 filmes premiados em eventos como Sundance, Cannes e Festival de Cinema de Berlim sobre temas relacionados ao nosso planeta. Fazem parte, além da Mostra Lixo Zero, as Mostras Cidades Humanas, Ecozine e Cinemateca da Embaixada da França (não competitiva). As sessões serão realizadas em diferentes universidades, espaços culturais públicos, cineclubes, escolas de ensino médio e fundamental de Santa Catarina.


Missão Educacional

De acordo com Mônica Linhares, diretora do Festival Internacional de Cinema Socioambiental, o Planeta.Doc tem como missão ser um projeto educacional de compreensão dos principais dilemas da sociedade. "Todas as soluções passam por uma adaptação cultural, pela quebra do paradigma do descarte para uma cultura do encaminhar e do cuidar. E é muito gratificante promover um festival de informação e educação que revela e debate a dimensão do impacto ambiental das sociedades humanas", afirma Mônica.

Por meio da parceria com o Programa Mapa das Artes e Culturas de Florianópolis, haverá sessões fechadas para alunos de escolas e universidades. "O Planeta.Doc busca promover nos alunos uma profunda reflexão sobre a construção de sociedades mais sustentáveis e inclusivas. Afinal, uma formação crítica na área de sustentabilidade é condição fundamental para a construção no futuro de sociedades respeitosas ao meio ambiente", garante a diretora.

O Planeta.Doc 2016 tem o patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura de Florianópolis e Fundação Franklin Cascaes, e apoio cultural da Neoway Business Solutions, Resort Costão do Santinho e Digilab. Apoio institucional da Udesc, UFSC, Unisul, Fundação Certi, Sapiens Parque, Assembleia Legislativa de Santa Catarina, Fundação Catarinense de Cultura, Secretaria de Educação de Florianópolis, Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina, Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, Embaixada da França no Brasil, Instituto Francês, Embaixada da Espanha, Fundação Cultural Badesc, SESC em Santa Catarina e Instituto Estadual de Educação. São parceiros do Festival o Instituto Lixo Zero Brasil, Semana Lixo Zero, Ecozine Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, Cineclube Presença, CineClube Iphan, Aequo Sustentabilidade, TV UFSC e Pr ojeto Guarani Serra Geral.


Fonte: www.planetadoc.com.

SEGUNDA TEMPORADA DE “THE CODE” ESTREIA NO SUNDANCE CHANNEL EM 25 DE OUTUBRO.

Maratona da primeira temporada do aclamado drama australiano vai ao ar antes da premiere


O Sundance Channel vai estrear com exclusividade a segunda temporada do aclamado drama australiano “The Code” na terça-feira, 25 de outubro, às 22h. O thriller político de seis episódios dá continuidade à emocionante história de dois irmãos e da descoberta de um segredo avassalador que abala os corredores do poder. O canal exibe maratona com os seis episódios da primeira temporada no sábado, 22 de outubro, a partir das 16h.

Na esperança de escapar da tempestade desencadeada no final da primeira temporada, os irmãos Jesse (Ashley Zukerman) e Ned (Dan Spielman) são confrontados com a terrível possibilidade de serem extraditados para os EUA para enfrentarem graves acusações em um tribunal americano. Felizmente, a Segurança Nacional da Austrália está ocupada com um caso explosivo que não consegue resolver e Jesse Banks pode ser a única pessoa que conseguiria ajudá-los.

O brilhante e imprevisível Jan Roth (Anthony LaPaglia) tem uma loja online obscura que vende armas ilícitas, drogas e ideias perigosas. Jesse e Ned são atraídos para o submundo de Roth, que troca suas habilidades de hacker pela liberdade dor irmãos, que arriscam não só a vida, mas também tudo aquilo que importa para eles.

Explorando o valor da liberdade de expressão e o delicado equilíbrio entre a liberdade pessoal e a segurança nacional na era digital, a segunda temporada de “The Code” acompanha uma ameaça que se espalham rapidamente: o crime cibernético, que tem a capacidade de colocar uma nação inteira de joelhos.

No notável elenco de “The Code” estão Dan Spielman (One Perfect Day), Ashley Zukerman (“The Slap”, “Rush”), Adele Perovic (“SLiDE”), o vencedor do Globo de Ouro Anthony LaPaglia (“Without a Trace”, Holding the Man) e Sigrid Thornton (“Peter Allen: Not the Boy Next Door”).

A primeira temporada de “The Code” foi elogiada pela crítica internacional. The Herald Scotland a descreveu como “a prova de que a Austrália pode produzir um bom drama de crime” e The Australian declarou que “é um estouro... muito divertido, mas assustadoramente profético”. No Reino Unido, The Guardian o chamou de “uma quentíssima versão australiana de um noir nórdico”, e o site dailyreview.com.au disse: “Não consigo pensar em qualquer thriller australiano de TV que tenha um enredo tão bom quanto ‘The Code’... ele é cheio de irresistíveis revelações de deixar os nervos em frangalhos”.

A segunda temporada de “The Code” foi criada e escrita por Shelley Birse, produzida por David Maher, David Taylor, Diane Haddon e Shelley Birse, dirigida por Shawn Seet, e teve produção executiva de Carole Sklan e David Ogilvy para a ABC. O thriller político de seis horas de duração foi filmado em Sydney, Canberra e no extremo norte de Queensland. Uma produção da Playmaker para a ABC TV, a série “The Code” foi desenvolvida através da Scribe Initiative e é produzida com a ajuda do Screen Australia, Screen NSW, Screen Queensland, Screen ACT e do governo do Território da Capital da Austrália (ACT).


Fonte: www.facebook.com/sundancebrasil.

Filme “Polícia Federal – A lei é para todos” anuncia elenco e cronograma de filmagens.

Superprodução baseada na Operação Lava Jato começa a ser filmada em novembro e será lançada em maio


A superprodução “Polícia Federal – A lei é para todos” contará com elenco de primeira linha e será filmada no período de novembro a janeiro nas cidades de Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. O thriller policial, produzido pela New Cine & TV e Raconto Produções, do produtor Tomislav Blazic, e dirigido por Marcelo Antunez, tem previsão de lançamento em maio de 2017.

Os protagonistas do filme serão os atores Rodrigo Lombardi, que fará o papel do Juiz Sérgio Moro, e Antonio Calloni, Flávia Alessandra e Bruce Gomlevsky, que interpretarão os três delegados da Polícia Federal à frente da Operação Lava Jato. Rainer Cadete será o procurador Deltan Dellagnol, enquanto Roberto Birindelli interpretará o doleiro Alberto Youssef e Werner Schünemann o diretor-geral da Policia Federal. Silvio Guindane, Samuel Toledo, Leonardo Franco, Cris Flores e Juliana Schalch também integram o elenco.

As filmagens começam em Curitiba no período de 18 a 22 de novembro e incluem cenas na superintendência da PF, onde as investigações da Lava Jato estão concentradas, e em uma rodovia próxima à capital paranaense.

De 25 a 29 de novembro, a equipe vai filmar em São Paulo cenas como a da prisão de empreiteiros, entre outras. No período de 2 de dezembro a 14 de janeiro (com interrupção no Natal e Ano Novo), as filmagens acontecem no Rio de Janeiro, onde serão gravadas todas as cenas internas e algumas externas.

“Polícia Federal – A lei é para todos” será lançado pela Downtown e Paris Filmes, as duas distribuidoras responsáveis pelos grandes sucessos de bilheteria do cinema nacional nos últimos anos. A previsão de lançamento é maio de 2017.

Produtores, diretor e roteiristas trabalham há 12 meses no processo de pesquisa do filme. O produtor Tomislav Blazic firmou um acordo de cooperação com a PF, que abriu as portas da superintendência em Curitiba e sede em Brasília para as pesquisas. O acordo também prevê o apoio logístico da PF, que permitirá filmagens nas instalações onde a Lava Jato está sendo conduzida e com os equipamentos (viaturas, helicópteros, armamentos, uniformes etc) reais.

“O processo de pesquisa foi riquíssimo e nos permitiu criar um roteiro ficcional da melhor qualidade,” afirma Tomislav Blazic, experiente produtor dos grandes sucessos de Os Trapalhões e do recente “Vestido Pra Casar”. “Nossa ambição é fazer um filme de entretenimento de grande bilheteria.”

Gustavo Lipsztein e Thomas Stavros são os roteiristas, enquanto a direção de fotografia ficará a cargo de Marcelo Brasil e a direção de arte de Danyelle Espinelli. Roberto Santucci, diretor brasileiro recordista de bilheteria, é consultor do filme.

Marcelo Antunez, que dirigiu “Até que a sorte nos separe 3” e “Qualquer Gato Vira-Lata 2”, ressalta que o acordo confere total liberdade criativa aos produtores: “A PF tem sido uma grande parceira do filme. Mas todas as decisões artísticas são nossas, sem qualquer interferência. Nosso filme é independente e não tem qualquer conotação política. Nosso objetivo é fazer um blockbuster.”

“Polícia Federal – A lei é para todos” é uma superprodução com orçamento de R$14 milhões. Os recursos foram levantados junto a investidores privados. Não há dinheiro público no filme.


Fonte: Assessoria de imprensa – Diagrama Comunicações.

COM DIREÇÃO DE AFONSO POYART FILMAGENS DE ‘O DOUTRINADOR’ TERÃO INÍCIO EM 2017.

As distribuidoras Paris Filmes e Downton Filmes, em parceria com a Paris Produções, anunciam a distribuição e a produção de “O Doutrinador”, adaptado da obra homônima de Luciano Cunha, que está sendo roteirizada por Gabriel Wainer e será dirigida por Afonso Poyart (imagem acima), de “Mais Forte que o Mundo”. A partir do conceito da HQ idealizada em 2010 por Luciano Cunha, a narrativa sairá dos livros para ganhar vida nas telas do cinema, em 2017. Será a primeira adaptação de grande porte de HQs nacionais para a grande tela.

Na ficção idealizada por Cunha, que alcançou grande sucesso em 2013 diante das diversas manifestações populares em todo o país, políticos são retratados como vilões e uma pessoa ordinária surge como um justiceiro anti-herói. O “Doutrinador” será o primeiro herói nacional a invadir as telonas e revelar suas táticas a fim de fazer justiça com as próprias mãos e conseguir capturar seus inimigos.

Para estruturar o anti-herói, o personagem combina referências do próprio Cunha, por isso será possível identificar em cena referências de Batman e O Justiceiro. Com gravações previstas para 2017 e roteiro em fase de finalização, a expectativa é que o personagem também ganhe uma série de TV. O plano, segundo Cunha, é que o “Doutrinador” extrapole o universo das HQs e faça frente às franquias de super-heróis já consagradas.


Fonte: Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação da Paris Filmes.

O2 apresenta experiência com Realidade Virtual no South by Southwest® 2017.

Quico Meirelles e Ricardo Laganaro, responsáveis pela direção do filme “Beyond the Map” para o Google participam do painel no SXSW 2017


A O2 Filmes, considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, está entre os selecionados para apresentar os projetos em Realidade Virtual (VR) no festival de inovação e cultura digital SXSW (South by Southwest® 2017), que acontece em Austin, nos Estados Unidos, desde 1987.

Os projetos em VR da O2 já somam mais de 50 milhões de views e a produtora mostrará como usou a criatividade para produzir o que há de mais novo no meio audiovisual em um país sem tanto acesso às últimas novidades tecnológicas, como o Brasil.

O painel será apresentado por Quico Meirelles e Ricardo Laganaro, diretores do filme produzido este ano para o projeto Beyond the Map, do Google, na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro.

Laganaro também dirigiu outros filmes importantes em VR e 360 da O2, como o clipe "O Farol", de Ivete Sangalo, que atingiu quase 20 milhões de views e é um dos mais vistos do mundo nessa tecnologia. Ele também é responsável pela direção do filme "Rio não tem preço", produzido para a Mastercard, que já tem mais de 25 milhões de views, só no Facebook.

A data do painel ainda será anunciada pelo Festival SXSW. Os filmes em 360 e VR são produzidos pelo núcleo Outras Telas, da O2 Filmes, que é focado em inovação e novos formatos.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

Série inédita na TV “Iconoclássicos" apresenta “Daquele instante em diante” filme sobre a trajetória de Itamar Assumpção.

FILMES POTENTES, DIRIGIDOS POR CINEASTAS CONTEMPORÂNEOS RENOMADOS, INTEGRAM SÉRIE PRODUZIDA PELO ITAÚ CULTURAL


No sábado, dia 22, às 22h, estreia o segundo longa-metragem da série especial e inédita na TV, “Iconoclássicos Itaú Cultural”, uma parceria Curta! e Itaú Cultural. Em “Daquele instante em diante”, do diretor Rogério Velloso, o público vai poder conferir a trajetória musical de Itamar Assumpção, conhecido como ‘Nego Dito’ ou ‘Maldito’. Por intermédio de imagens raras de acervos e de arquivos particulares, além de depoimentos do artista e de quem conviveu com o ele, chega ao público um retrato do homem que virou símbolo. Em determinado momento do filme, o próprio Itamar Assumpção se pergunta: “Daqui a 50 anos eu sou história ou não?” Treze anos depois de sua morte, em junho de 2003, a história dele é exibida no canal.

A faixa especial “Iconoclássicos Itaú Cultural” antecipa as comemorações do aniversário de quatro anos do Curta!, que ocorre em novembro. Na série, filmes inéditos na TV revelam a trajetória de ícones da cultura brasileira sob o olhar de expoentes diretores de cinema da atualidade. Depois de "Daquele Instante em Diante", serão exibidos "Ex Isto" e "EVOÉ! Retrato de um antropógafo". O primeiro é dirigido por Cao Guimarães, que articula a experiência no cinema e nas artes plásticas para narrar o imaginário desembarque de René Descartes no Brasil. Na produção, livremente inspirada em “Catatau”, do poeta Paulo Leminski, o ator João Miguel vive um Descartes sob o efeito de ervas alucinógenas, que encontra um mundo estranho, selvagem e contemporâneo nos trópicos. O segundo é “EVOÉ! Retrato de um Antropófago”, dirigido por Tadeu Jungle e Elaine César, que reúne depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, um dos mais importantes e revolucionários personagens do teatro brasileiro.

Segundo a diretora de programação e curadora do canal, Bibiana de Sá, desde as primeiras reuniões da equipe de curadoria, a série “Iconoclássicos” era um objeto de desejo. “Não poderia haver melhor forma de iniciar as comemorações dos quatro anos de vida do Curta! do que exibindo esses filmes incríveis e raros pela primeira vez na televisão brasileira".


ICONOCLÁSSICOS ITAÚ CULTURAL

Iconoclássicos Itaú Cultural (série)

Curta! e Itaú Cultural apresentam “Iconoclássicos Itaú Cultural”, uma série de filmes sobre artistas brasileiros contemporâneos. A seleção traz documentários sobre o músico e compositor Itamar Assumpção, o artista plástico Nelson Leirner e o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, além de uma adaptação do livro Catatau, do poeta Paulo Leminski. Todos os filmes são dirigidos por expoentes cineastas brasileiros.


Episódio inédito: “Daquele instante em diante”

O Nego Dito Itamar Assumpção em um documentário que percorre sua trajetória musical, desde os anos da vanguarda paulista na década de 1980 até a sua morte aos 53 anos. Com depoimentos daqueles que conviveram com o artista, o filme reúne uma seleção de imagens raras garimpadas em acervos e arquivos particulares, que mostram sua presença antológica nos palcos, além dos momentos de intimidade entre os amigos e familiares.


Diretor: Rogério Velloso

Duração: 110 min.

Exibição: 22 de outubro, sábado, às 22h.

Classificação: 12 anos

Horários alternativos:

Dia 23 de outubro, domingo, às 10h;

Dia 24 de outubro, segunda-feira, às 22h;

Dia 25 de outubro, terça-feira, às 02h;


Fonte: Agência Febre, através de Cíntia Brand e Katia Carneiro.

“Eu quero é cantar!” diz a Elis de Andréia Horta no longa sobre a cantora.

DIRIGIDO POR HUGO PRATA, FILME SOBRE A MAIOR VOZ DO BRASIL CHEGA OS CINEMAS EM 24 DE NOVEMBRO


“A única coisa que eu quero fazer na minha vida é poder cantar, bicho. Só isso que eu quero fazer. Eu quero cantar!”, diz Elis Regina, com voz embargada, no trailer de “Elis”, filme dirigido por Hugo Prata. No longa-metragem, Andréia Horta vive a “Pimentinha”, cantora que conquistou o país com seu sorriso franco, a falta de papas na língua e, sobretudo, uma voz única. O longa chega aos cinemas em 24 de novembro. A produção é da Bravura Cinematográfica, distribuição da Downtown Filmes e Paris Filmes e coprodução da Globo Filmes e Academia de Filmes.

Vencedor de três Kikitos no 44º Festival de Gramado – melhor filme pelo júri popular, melhor atriz para Andréia Horta e melhor montagem para Tiago Feliciano -, o longa traz algumas das mais relevantes passagens da carreira e vida pessoal da gaúcha como a chegada ao Rio de Janeiro no dia do Golpe de 1964; o primeiro contato com o boa praça Luiz Carlos Miéle e o charmoso Ronaldo Bôscoli, seu primeiro marido; o rápido sucesso e amadurecimento musical; o terror imposto pelos militares; a parceria amorosa e artística com o pianista César Camargo Mariano, que rendeu espetáculos históricos como “Falso Brilhante”; a maternidade e o fim da vida.

No elenco estão Lucio Mauro Filho, como Miéle; Caco Ciocler, como César Camargo Mariano; Julio Andrade, como o dzi croquette Lennie Dale; Gustavo Machado, como Ronaldo Bôscoli e Zécarlos Machado, como Romeu, pai de Elis. Em participações especiais destacam-se Rodrigo Pandolfo, como Nelson Motta; Isabel Wilker, como Nara Leão; Icaro Silva, como Jair Rodrigues e Natallia Rodrigues. O filme foi rodado no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Paris entre agosto e setembro de 2015.


Sinopse

A vida de Elis Regina - indiscutivelmente a maior cantora brasileira de todos os tempos -, é contada nesta cinebiografia em ritmo energético e pulsante. A trendsetter cultural que sinalizou a mudança de estilos de Bossa Nova para MPB, a "pimentinha" ardente (brilhantemente interpretada por Andréia Horta), que viveu uma vida turbulenta. Ao mesmo tempo em que se chocava com a Ditadura Militar no Brasil, ela lutou com seus próprios demônios pessoais. “Elis”, o filme, está imbuído da alma da cantora e do país que ela amava.


Ficha Técnica

Diretor: Hugo Prata

Produtor: Fabio Zavala

Roteiro: Luiz Bolognesi, Vera Egito, Hugo Prata

Produção: Bravura Cinematográfica

Coprodução: Globo Filmes / Academia de Filmes

Distribuição: Downtown Filmes / Paris Filmes


Elenco

Andréia Horta - Elis Regina
Gustavo Machado - Ronaldo Bôscoli
Caco Ciocler - César Camargo Mariano
Lucio Mauro Filho - Miéle
Julio Andrade - Lennie Dale
Zécarlos Machado - Romeu
Rodrigo Pandolfo - Nelson Motta
Icaro Silva - Jair Rodrigues
César Troncoso - Marcos Lázaro
Isabel Wilker - Nara Leão
Bruce Gomlevsky – Henfil


Fonte: Agência Febre / Mattoso Vinicius Produções Artísticas / Fernanda Thompson Estratégias, através de Renata Cajado, Kátia Carneiro, Gilda Mattoso, Marcus Vinicius, Fernanda Thompson e Ana Claudia Luiz.