O2 Play, Spcine e Hacklab firmam parceria para criar plataforma de Vídeo Digital.

Parceiros do projeto SPVOD em consórcio para criar uma nova janela de exibição para o cinema brasileiro


A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, firma parceria com a SPcine e Hacklab para criar plataforma de vídeo digital sob demanda com filmes brasileiros, mas com um olhar especial para a produção paulista. Esta é a essência do Projeto SPVOD, uma parceria da Spcine, O2 Play e Hacklab. O anúncio foi feito na tarde desta quarta-feira (16/11), no primeiro dia do Encontro Spcine, evento que reúne até 18/11 agentes do mercado audiovisual para uma série de seminários e mesas de debate.

Na ocasião, a Spcine anunciou um estudo com estatísticas do mercado audiovisual paulistano e um balanço de suas atividades ao longo dos dois últimos meses. “Em 2016, a Spcine inaugurou a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil. Agora, decidimos partir para outro desafio: criar uma janela para produtores brasileiros que lutam por espaço, especialmente os realizadores de filmes de nicho. Trata-se de uma nova prateleira com uma linha editorial selecionada e que será mais uma opção dentro do mercado de VOD”, afirma Gabriel Portela, coordenador do projeto pela Spcine.

Igor Kupstas, diretor da O2 Play, lembra que a conversa com a Spcine sobre a plataforma começou há um ano e meio. “Fico muito feliz que esteja dando frutos e sei que o expertise único de distribuição da O2 Play, que passa do cinema até o VOD, com o suporte do grupo O2, que por sua vez tem maestria em produção e pós-produção, fará diferença neste consórcio e na vida de filmes brasileiros de nicho que procuram um lugar ao sol”.

O link para a plataforma já está no ar – vod.spcine.com.br – e disponível, por enquanto, para cadastro de usuários e realizadores.

“Criar uma startup tecnológica para fortalecer a nossa cultura é um grande desafio. Neste momento, é importante conversar com produtores que queiram participar da construção dessa plataforma. Juntos poderemos criar um modelo que dê viabilidade econômica à veiculação dos filmes de nicho”, diz Luis Henrique Fagundes, criador do Hacklab.

O lançamento da plataforma SPVOD acontecerá em janeiro de 2017.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

Cineclube Curta Cinema apresenta os ganhadores do Festival Curta Cinema 2016.

O Estacionamento, de William Biagioli, 15 min, PR, 2016


Edição de novembro discute critérios de seleção e programação em festivais e mostras de cinema


A última edição de 2016 do Cineclube Curta Cinema acontece hoje, (17), exibindo os curtas premiados na 26ª edição do Festival Curta Cinema: “O Estacionamento”, “Iniciação”, “Demônia: melodrama em 3 atos” e “Caminho dos Gigantes”. A sessão começa às 19h30m, seguida de debate organizado pela coordenação de programação do Festival Curta Cinema. A proposta da mesa-redonda é abordar um dos temas mais polêmicos e discutidos em rodas de cinéfilos: quais são os fundamentos e personalismos que orientam o trabalho de um curador/programador de cinema. A entrada é gratuita, sujeita à lotação.

O projeto é uma iniciativa do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro em parceria com o Oi Futuro, e patrocínio da Oi, Petrobras, Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretária Municipal de Cultura e RioFilme.

O filme brasileiro “O Estacionamento”, de William Biagioli, conta a história real de Jean, um imigrante haitiano que chegou ao Brasil recentemente. Para sobreviver, ele arruma emprego em um estacionamento e passa a viver lá. Já o documentário “Iniciação” (Initiation), uma coprodução África do Sul e Alemanha, de Teboho Edkins, venceu como curta estrangeiro na mesma categoria. Ele mostra que do alto das montanhas de Lesoto, Mosaku espera ansiosamente que seu irmão mais velho retorne de uma cerimônia de iniciação.

Eleito o melhor curta-metragem do Festival do Rio 2016, “Demônia: melodrama em 3 atos”, de Cainan Baladez e Fernanda Chicolet, foi premiado como melhor curta na Mostra Competição Nacional escolhido pelo público e também o melhor curta, segundo o júri especial do festival. “Caminho dos Gigantes”, de Alois Di Leo, ganhou na categoria “Prêmio Especial do Júri - Melhor Direção”. A produção é uma busca poética pela razão e propósito da vida, que conta a história de Oquirá, uma menina indígena de seis anos, que enfrenta o ciclo da vida e o conceito de destino.

“Esse ano, vimos nas telas muito do que vivemos hoje. Muitos curtas abordaram temas como imigração, remoções e democracia. É de se esperar uma grande multiplicidade de visões de mundo quando se lida com um produto cultural como o curta-metragem”, comentou Ailton Franco Jr., diretor do festival, na noite de encerramento do festival no último dia 9.


Sobre o Cineclube Curta Cinema

O Cineclube Curta Cinema foi criado pelo Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro em parceria com o Oi Futuro Ipanema em comemoração aos 25 anos do festival. Iniciado em junho de 2015, o Cineclube Curta Cinema apresenta mensalmente clássicos do curta-metragem nacional e de curtas inéditos. A exibição dos filmes é sempre acompanhada de debate aberto ao público com os realizadores e artistas convidados. O projeto Cineclube Curta Cinema é uma iniciativa do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro em parceria com o Oi Futuro, e o patrocínio da Oi, Petrobras, Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretária Municipal de Cultura e RioFilme.


Sobre o Curta Cinema

O Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro – Curta Cinema – desde 1991 tem sido uma das principais vitrines para o curta-metragem no país. A cada ano são exibidos cerca de 200 filmes dos mais diversos gêneros e nacionalidades. A programação consiste em mostras competitivas (nacional e internacional), panoramas regionais, programas temáticos, de gênero, e especiais. Além da exibição de filmes, o festival desenvolve atividades paralelas com caráter informativo e educativo, como workshop e oficina.


Serviço:

Cineclube Curta Cinema – Escolhas estéticas e perfis de programação: Os premiados do Curta Cinema 2016

Data: Quinta-feira, dia 17 de novembro

Horário: 19h30m

Local: Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá, 54 – Ipanema, Rio de Janeiro

Exibição seguida de debate. Senhas serão distribuídas com 30 minutos de antecedência

Capacidade: 92 lugares

Classificação indicativa: 16 anos


Programação:

Initiation, de Teboho Edkins, 11min, África do Sul/ Alemanha, 2016.

No alto das montanhas de Lesoto, Mosaku espera ansiosamente que seu irmão mais velho retorne de uma cerimônia de iniciação.


O Estacionamento, de William Biagioli, 15 min, PR, 2016

Jean é um imigrante haitiano que vem para o Brasil. Para sobreviver, ele arruma emprego em um estacionamento de carros e passa a viver lá. Jean descobrirá que essa rotina pode ser enlouquecedora.


Demônia: Melodrama em 3 Atos, de Cainan Baladez e Fernanda Chicolet, 17 min, SP, 2016

Demônia é um ser endiabrado. Ou uma mulher má?


Caminho dos Gigantes, de Alois Di Leo, 12 min., SP, 2016

Em uma floresta de árvores gigantes, Oquirá uma menina indígena de seis anos, vai desafiar o seu destino e entender o ciclo da vida.


Fonte: Agência Febre, através de Thays de Paula e Kátia Carneiro.

Outras Telas da O2 Filmes promove encontro com correspondentes internacionais, jornalistas e influenciadores.

Ricardo Laganaro (imagem) e Janaina Augustin, diretores do Outras Telas falam sobre “Os novos caminhos da comunicação em realidade virtual, conteúdos imersivos e 360, atrelados ao storytelling”


O Outras Telas, núcleo voltado para novas mídias, tecnologia e inovação da O2 Filmes, considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, promove hoje, dia 17 de novembro, um encontro com correspondentes internacionais, jornalistas e influenciadores para um coffee break e na sequência uma palestra sobre “Os novos caminhos da comunicação em realidade virtual, conteúdos imersivos e 360, atrelados ao storytelling”, ministrada pelos diretores Ricardo Laganaro e Janaina Augustin. O Outras Telas também apresentará os cases realizados pelo núcleo.

Entre os convidados, a Agência EFE, da Espanha, BNAmericas - América do Sul, BBC Brasil, Propmark, Proxxima, Folha de São Paulo, TelaViva, IstoÉ, Exame e influenciadores, como Thiago Borbolla, do site de cultura pop Judão, a escritora Clara Averbuck, Mundo Maker, LAB4d, as cineastas e docentes da Universidade de São Paulo, como Patricia Moran e Esther Hamburger, os fundadores do United VJs, o VJ Spetto e VJ Zaz, entre outros. A TV Meio & Mensagem irá fazer a cobertura do evento.

Os projetos em Realidade Virtual da O2 já somam mais de 50 milhões de views e a produtora mostrará como usou a criatividade para produzir o que há de mais novo no meio audiovisual em um país sem tanto acesso às últimas novidades tecnológicas, como o Brasil.

O diretor Ricardo Laganaro também dirigiu outros filmes importantes em VR e 360 da O2, como o clipe "O Farol", de Ivete Sangalo, que atingiu quase 20 milhões de views e é um dos mais vistos do mundo nessa tecnologia. Ele também é responsável pela direção do filme "Rio não tem preço", produzido para a Mastercard, que já tem mais de 25 milhões de views, só no Facebook.


O2 Filmes

Atualmente, a O2 Filmes é a maior produtora do Brasil. No mercado desde 1991, a O2 trabalha com as principais agências brasileiras e presta serviços de produção para o mercado internacional, além de uma vasta produção de conteúdo.


Sobre o Outras Telas

O núcleo de inovação da O2 Filmes é voltado para a produção de conteúdo digital, branded content, conteúdo imersivo, realidade virtual e crossmedia e tem como objetivo atender às demandas por projetos em novos formatos e conteúdo para formatos digitais.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

Nota da UNE sobre a morte do estudante Guilherme Silva Neto da UFG.

A União Nacional dos Estudantes lamenta profundamente a morte do estudante Guilherme Silva Neto, de 20 anos, e do seu pai Alexandre José da Silva Neto, ocorrida no final da tarde da terça-feira (15). Neste momento de imensa consternação, a UNE presta solidariedade e respeita o luto da família e amigos.

Guilherme era estudante de Matemática da Universidade Federal de Goiás e participava do movimento estudantil; fazia parte do Diretório Acadêmico do seu curso e no último período era um ativo militante da ocupação da UFG contra a PEC 55, ação pacífica que têm mobilizado jovens em todo o Brasil em defesa da educação.

Embora o caso revele uma relação particular entre pai e filho, a UNE enxerga com preocupação o fato de que a morte de Guilherme tenha envolvido uma discussão sobre as suas preferências políticas e a intolerância que isso gerou no ambiente familiar.

Em um momento delicado da política brasileira e mundial, em que temos presenciado manifestações de ódio exacerbado contra os movimentos sociais, a UNE entende que é necessário reafirmarmos o diálogo e a democracia como principal saída para os diferentes pensamentos existentes na sociedade.


União Nacional dos Estudantes

16 de novembro de 2016


Fonte: Assessoria de Imprensa da União Nacional dos Estudantes.

Editora Arqueiro Recomenda! ‘AS CORDAS MÁGICAS’, de MITCH ALBOM.

“Esta fábula sobre o poder da música é arrebatadora como uma bela melodia.” – Revista People


Com mais de 400 mil livros vendidos no Brasil, Mitch Albom mistura ficção e personagens reais – uma espécie de Forrest Gump da música – para contar uma história emocionante e surpreendente sobre o talento e as conexões que criamos com as pessoas à nossa volta.


“As cordas mágicas de Mitch Albom alcançam as notas certas. Seu amor pela música é visível. E suas reflexões levarão os leitores a uma deliciosa jornada pelos melhores encontros de suas vidas.” – USA Today


Francisco Presto nasceu numa pequena cidade da Espanha em plena guerra civil. Com a infância marcada por tragédias, Frankie se torna pupilo de um professor de música cego, que se dedica a lhe ensinar tudo o que sabe.

Ao completar 9 anos, ele foge para os Estados Unidos carregando consigo apenas seus bens mais preciosos: um violão e seis cordas mágicas.

Com um talento fora do comum para tocar e cantar, Frankie rapidamente alcança o estrelato e influencia o cenário musical do século XX, apresentando-se ao lado de nomes consagrados como Elvis Presley e Little Richards.

No entanto, seu dom se transforma em um terrível fardo quando ele percebe que pode afetar o futuro das pessoas: uma corda de seu violão fica azul cada vez que uma vida é alterada.

No auge do sucesso, assombrado por seus erros e por seu estranho poder, Frankie sai de cena por anos, apenas para ressurgir para um espetacular e misterioso adeus.


***


“A verdade é que, na vida, todo mundo entra numa banda. Mas só alguns tocam música. Frankie, meu discípulo precioso, era mais do que um violonista, mais do que um cantor, mais do que um artista famoso que ficou sumido por boa parte de sua existência. Quando criança, sofreu enormemente e, por causa disso, foi-lhe concedida uma dádiva: um conjunto de cordas que lhe deu o poder de mudar vidas. Seis cordas. Seis vidas.”


“As cordas mágicas de Mitch Albom alcançam as notas certas. Seu amor pela música é notório. E suas reflexões levarão os leitores a uma deliciosa jornada pelos melhores encontros de suas vidas.” USA Today


“Uma linda história. Albom nos traz, mais uma vez, sua mágica literária.” The Hufinngton Post


“Como sempre, o romance de Mitch tem uma mensagem excepcional. As cordas mágicas ressoam com uma conexão cósmica.” Miami New Times


“Este é o melhor livro que ele já escreveu.” Winnipeg Free Press


“Uma história única e cativante.” Southeast Missourian


“Um romance fascinante que todos deveriam ler.” Goodreads Review


“Albom consegue dizer em uma única frase o que vários autores levam a vida inteira tentando transmitir.” The Book Wheel


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / ROMANCE

TÍTULO ORIGINAL: THE MAGIC STRINGS OF FRANKIE PRESTO

TRADUÇÃO: LÚCIA BRITO

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 352 PÁGINAS

PESO: 0.35 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 44.90

E-BOOK - PREÇO: R$ 24.99


MITCH ALBOM


Mitch Albom é autor de sete livros, entre eles As cinco pessoas que você encontra no céu, Por mais um dia (Arqueiro), A última grande lição e Tenha um pouco de fé (Sextante). Suas obras já foram traduzidas para 42 idiomas e tiveram mais de 28 milhões de exemplares vendidos.

Um dos jornalistas esportivos mais premiados dos Estados Unidos, Mitch trabalha como colunista de jornal e apresentador de rádio e televisão. É também roteirista, músico e colaborador de várias instituições de caridade. Mora em Michigan com a esposa, Janine.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

Cris Lopes marcou presença na cerimônia de premiação do Festival de Cinema Pop Corn em Sorocaba no estado de São Paulo.

Atriz internacional Cris Lopes (ao centro) com apresentadores SBT: Chukka Paz (esquerda) e Luiz Gustavo Pacces (direita) do Programa Quiz D+


Atriz internacional Cris Lopes em cerimônia de premiação no Festival Pop Corn Sorocaba com prêmio para filme AGS


A atriz internacional Cris Lopes marcou presença na cerimônia de premiação do Festival de Cinema Pop Corn em Sorocaba no estado de São Paulo, juntamente com o Diretor Rodney Borges e o ator e roteirista Euler Santi, realizadores e protagonistas do filme AGS. O festival foi realizado na UNIP Sorocaba com organização e direção de Clayton Esteves e Omar Carline Bueno.

O filme AGS - Agence Génerale du S... que foi exibido e selecionado em diversos festivais no Brasil nos últimos meses, tem feito sucesso com o público, com seu humor negro e ganhou o prêmio na categoria de Melhor Roteiro no Festival Pop Corn Sorocaba/SP, que teve roteiro baseado em obra francesa de mesmo nome (AGS que quer dizer Agencia Geral do Suicidio) do poeta Jacques Rigaut, que viveu nos anos 20 em Paris.

Estiveram presentes os apresentadores Chukka Paz e Luiz Gustavo Pacces do SBT, Programa Quiz D+, que foram os mestres de cerimônia, convidados especiais na premiação do festival Pop Corn Sorocaba. Também esteve presente o Diretor Cleiner Micceno do filme SEDE que levou o prêmio de Melhor Fotografia, entre outros cineastas.

A atriz Cris Lopes que já atuou em mais de 10 filmes no Brasil e exterior, é especializada como atriz de cinema na Inglaterra onde já filmou nos estúdios onde foram rodados os famosos filmes 007 e o Star Wars, e na França atuou em Une Journeé a Paris e estrela o elenco do filme canadense FREER atuando em inglês com estreia USA e Canadá 2017. Cris Lopes conta com diversos filmes selecionados e premiados, entre eles A Ultima Cena também do Diretor Rodney Borges, sobre a ditadura militar, com seleção oficial no Uruguai e em 2 festivais na Itália, além de receber menção honrosa na categoria de melhor atriz, Cris também protagonizou o filme Miguel de Natalia Grecco, sobre violência contra mulher, selecionado nos Festivais de Caruaru (Mostra Direitos Humanos) e Cinefest Votorantim, entre outros filmes. A atriz também atuou no SBT, na Record e na Rede Tv no seriado infanto-juvenil Vila Maluca em mais de 150 capítulos.


Trailer do Filme AGS



Fonte: Assessoria de Imprensa da atriz e apresentadora Cris Lopes.

Curso ‘FILME COMÉDIA: O CINEMA QUE FAZ RIR’ de Flávia Seligman.

Apresentação

Conceitualmente o filme cômico se caracteriza pela inclusão de gags, piadas, cenas e sequências de humor (visuais ou verbais) em meio à narrativa, com o objetivo explícito de provocar o riso da plateia (gozo sensorial). A comédia está presente no cinema desde os primórdios de sua existência. Na verdade, não havia como ser de outra forma, se levarmos em conta que os primeiros filmes eram exibidos como atrações de feiras e parques de diversões. Existiam essencialmente como produto de entretenimento. Em termos históricos, a considerada primeira comédia do cinema está completando 120 anos. Foi O Regador Regado, realizado pelos irmãos Lumière em 1896.




A comédia, como gênero cinematográfico, estabeleceu-se ainda no período do cinema mudo. A impossibilidade de utilizar sons para transmitir a comicidade foi fundamental para o desenvolvimento do humor visual. A graça estava toda nas situações e ações externas dos personagens. Aquele foi um período do chamado “humor pastelão” que explorou muitas tortas na cara, muitas perseguições, correrias e a velocidade de um mundo que estava em constante evolução industrial.




Sabidamente o homem é o único animal que ri e rindo, reflete sobre a sua própria imagem. A comédia, portanto, representa o homem e suas imperfeições. Nos anos 1920 a comédia de costumes fez escola no cinema norte americano e depois se espalhou mesclando com outros gêneros. A comédia musical, a comédia de erros e a comédia erótica são subgêneros que perpassaram a história do cinema.




No Brasil temos o início do Teatro de Revista, na década de 1930 e a tradição dos espetáculos de atrações. O ciclo da Chanchada no cinema brasileiro, a comédia popular e o filme musical. A comédia popular cinematográfica dos anos 1970, a Pornochanchada, chegou também a influenciar os programas de televisão. As comédias de costumes são influenciaram fortemente os filmes europeus e latinos americanos. Por fim, chegamos ao atual momento das comédias populares contemporâneas no cinema brasileiro.




Objetivos

O curso Filme Comédia: O cinema que faz rir, ministrado por Flávia Seligman, vai desenvolver uma análise da evolução do gênero da Comédia no cinema mundial e também brasileiro. Serão revisitados os grandes filmes, os realizadores e atores de destaque deste gênero que surgiu já no nascimento do cinema há 120 anos. Trechos de obras clássicas e representativas serão exibidos e comentados durante o curso.




Conteúdos programáticos

Aula 1




Aula 2




Ministrante: Profª Dra. Flávia Seligman

Bacharel em Comunicação Social – Habilitação em Jornalismo pela Famecos / PUC RS (1986). Mestre (1990) e Doutora (2000) em Cinema pela ECA/USP. Professora do Curso de Realização Audiovisual e do Curso de Jornalismo da Unisinos - RS, nas áreas de Estética, Cinema Brasileiro, Televisão e Produção. Professora de Cinema e de Semiótica, dos Cursos de Design e Jornalismo da ESPM - SUL em Porto Alegre.

Diretora, produtora e roteirista, realizou os filmes de curta-metragem Prazer em Conhecê-la (1987); Mazel Tov (1990); O Caso do Linguiceiro (1995); Um Dia no Mercado (1998) e A Noite do Senhor Lanari (2003); e os documentários de média-metragem O Povo do Livro (2001); Ilhas Urbanas (2005) e Certos Olhares (2008).

Desenvolveu a pesquisa "Globo Filmes para um Globo Público" junto ao Núcleo de Pesquisas e Publicações da ESPM–Sul. Dirigiu os curtas-metragens O Último Chocolate (2013) e O Fusca e a Dona Hortência (2014), selecionados pelo projeto Histórias Curtas, da RBS TV, com exibições na TV aberta e na TV paga (Canal Brasil).

Já ministrou o curso “Cinema Brasileiro nos Anos de Chumbo”.




Curso ‘FILME COMÉDIA: O CINEMA QUE FAZ RIR’ de Flávia Seligman

Datas: 26 e 27 / Novembro (sábado e domingo)

Horário: 9h30 às 12h30

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 90,00

(Valor promocional de R$ 80,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 99320-2714

Inscrições: cinemacineum.blogspot.com.br

Realização: Cine UM Produtora Cultural


Fonte: Cine UM Produtora Cultural.