terça-feira, 7 de junho de 2016

Sugestões da semana ‘Loja: Mondo Cult’.




Camiseta Canibal Filmes


Camiseta Canibal Filmes



Descrição

Camiseta Canibal Filmes


Produto feito por ENCOMENDA.

O prazo para fabricação é de até 5 dias contados a partir da confirmação do seu pagamento.


Detalhes do produto:

- Estampa em serigrafia.

- Camiseta em fio 30 penteado. Ótima qualidade.

Preço: R$ 50


Mórbido, Maléfico e Maldito Gibi


Mórbido, Maléfico e Maldito Gibi



Descrição

Mórbido, Maléfico e Maldito Gibi

Mórbido, Maléfico e Maldito Gibi traz quatro histórias em quadrinhos de terror escritas e desenhadas por Eduardo Cardenas: A Semente Demoníaca, Espaço Inferno, O Horror Chega das Estrelas e Os Ciclos da Besta Fera.


Detalhes do Produto:

Edição: Especial – Quatro histórias completas

Gênero: Terror

Acabamento: Grampo

Capa: Colorida. Papel Couchê

Miolo: Preto e branco em papel Couchê

Páginas: 32

Idioma: Português

Preço: R$ 20,00


Fonte: Loja: Mondo Cult.

Patrocínio:

Spotify lança documentário “Gabriel o Pensador: Derrubando muros, Expandindo horizontes”.


Projeto Post Docs faz parte da estratégia no Brasil de produzir conteúdo de alta qualidade, com profundidade, sobre música e todas as conexões que ela permite


O Spotify realizou ontem, na Cinemateca, em São Paulo, a pré-estreia de “Gabriel o Pensador: Derrubando muros, Expandindo horizontes”, seu primeiro Post Docs que será, na sequência, disponibilizado no Facebook, cinemas e TV a cabo.

O documentário, criado pelo Spotify e pela CUBOCC, com direção de João Wainer, narra como o menino de classe média alta de São Conrado, no Rio de Janeiro, que cresceu tendo os moradores da favela da Rocinha como amigos e começou a fazer música como forma de protesto, é hoje a voz de mudança e transformação no Brasil.

Ele faz parte do conceito de marca "Para Onde a Próxima Música Vai Te Levar", que o Spotify adota no Brasil desde o ano passado, baseado em produção de content marketing, de alta qualidade e com profundidade. Content marketing é a principal aposta de estratégia de comunicação da marca no Brasil. É através de conteúdo e histórias de música que a marca cria relacionamento continuo com os fãs de música.

Spotify Post Docs é sobre música e também sobre todas as suas possibilidades, todos os caminhos que se abrem a partir dela, de novas escolhas e novos horizontes. E, principalmente, neste caso, de desejos de mudança da própria sociedade.

Neste momento de agitação e busca por novos rumos para o Brasil, Gabriel o Pensador, autor de músicas como “Estou Feliz (Matei o Presidente)”, “Até Quando” e “Chega”, ganhou ainda mais voz e relevância não apenas nas ruas, mas também nos streams do Spotify e nas buscas na internet.

Entre o fim de 2015 e o início de 2016, a faixa “Até Quando” teve seus dois maiores picos de streams diários no Spotify, chegando a dobrar no último mês de março. Além de inspirar diversos outros artistas como MC Guimê, Cone Crew, Emicida, Projota e Costa Gold.

“Isso mostra a sensibilidade atemporal do artista para traduzir em música o sentimento de uma população, tornando-se trilha sonora de alguns dos períodos mais decisivos na história recente do país. Por isso, ele foi o escolhido pelo Spotify para o seu Post Docs”, diz Carolina Baracat, diretora de marketing do Spotify para a América Latina.


Sobre Spotify

Spotify é um serviço de música digital via streaming, que permite acesso sob demanda a um catálogo com mais de 30 milhões de músicas. Nosso sonho é fazer com que toda a música do mundo esteja disponível a todos, onde e quando você quiser. Spotify torna mais fácil do que nunca descobrir, gerenciar e compartilhar música com seus amigos, enquanto tem certeza de que seu artista está participando de um acordo mais que justo.

O Spotify está disponível em 59 mercados em todo o mundo e conta hoje com mais de 75 milhões de usuários ativos e mais de 23 milhões de assinantes pagantes.

Desde o seu lançamento na Suécia, em 2008, o Spotify gerou mais de 3 bilhões de dólares em direitos autorais para artistas e gravadoras. Atualmente, o Spotify é a maior fonte de receita para o mercado da música digital na Europa e o maior e mais bem sucedido serviço de streaming de música no mundo.


Fonte: Agência Ideal, através de Rodolfo Morsoletto.

O SIGNO DAS TETAS ESTREIA NA SALA NORBERTO LUBISCO EM PORTO ALEGRE RS.




A estreia da semana na Cinemateca Paulo Amorim é o longa O SIGNO DAS TETAS, do diretor maranhense Frederico Machado. Este é o segundo filme do diretor, que também assina “O Exercício do Caos” (2012).


Sinopse: Um homem (Lauande Aires), que vive no limite entre razão e loucura, está em busca de seu passado. Para isso, ele percorre diversas cidades do interior do Maranhão para tentar reconstruir sua história. Nesse "road movie", ele vai conhecer os mais variados tipos de pessoas e reencontra signos de sua vida, mostrando um possível caminho para sua salvação.


Distribuidor: Lume Filmes

Diretor: Frederico da Cruz Machado

Elenco: Lauande Aires, Rosa Ewerton, Maria Ethel e Nauro Machado

Diretor de elenco: Hilter Frazão

Produtor executivo: Carlos Mauricio Escobar

Áudio: Português

71 min


O SIGNO DAS TETAS ESTREIA QUINTA-FEIRA NA SALA NORBERTO LUBISCO

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre RS

Horário e demais informações através dos fones (51) 3226-5787 - (51) 9972-9096


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

segunda-feira, 6 de junho de 2016

Centro Europeu apresenta Master Class com cineasta premiado no último Festival de Cannes.




João Paulo Miranda Maria, vencedor do prêmio especial do júri no Festival de Cannes de 2016, vai falar sobre seus filmes e carreira internacional


Nesta sexta-feira, dia 10 de junho, o curso de Cinema do Centro Europeu vai apresentar uma Master Class que terá como tema a carreira do cineasta paulista João Paulo Miranda Maria, vencedor do prêmio especial do júri na mostra competitiva do Festival de Cannes de 2016, com o curta-metragem "A Moça Que Dançou Com o Diabo". O Festival de Cannes é considerado pelos especialistas como o mais importante do cinema mundial, e ter um filme selecionado entre os milhares de inscritos já é considerado um grande destaque no meio cinematográfico.

Em 2015, o diretor já havia sido selecionado para a Semana da Crítica no mesmo festival, com o filme "Command Action", que vai ser exibido pela primeira vez em Curitiba durante a Master Class. Também será mostrado no evento o filme "A Girl With a Gun", com o qual Miranda Maria venceu o "Mobile Phone Movie Competition", concurso internacional de filmes para celular promovido pelo programa “The Screening Room”, da CNN International. Durante o evento na escola curitibana, o cineasta vai abordar temas ligados à sua carreira internacional, como o longa-metragem que está desenvolvendo em parceria com companhias produtoras europeias e o convite para ser representado nos Estados Unidos pelo mesmo agente de Tim Burton, Quentin Tarantino e Christopher Nolan.

Produzidos com poucos recursos financeiros, seus filmes são um exemplo de como a criatividade e o domínio dos recursos técnicos, mesmo que limitados, estão na origem do sucesso dos novos realizadores valorizados no mercado internacional. A obra "A Moça Que Dançou Com o Diabo" será um dos destaques do Festival Olhar de Cinema, que será realizado em Curitiba entre os dias 08 e 16 de junho.

A Master Class será realizada na sede Batel do Centro Europeu (Rua Benjamin Lins, 999), a partir das 10h. A atividade é gratuita e aberta ao público mediante inscrição pelo e-mail glaucia@centroeuropeu.com.br


Fonte: P+G Comunicação Integrada, através de Bruna Bozza.

POSTERSCOPE BRASIL CONQUISTA CONTA DA SEJA DIGITAL.




Com parceria a Posterscope Brasil assume toda comunicação em mídia OOH da empresa por todo país


A Posterscope Brasil, agência especializada em OOH e brand experience que integra a Dentsu Aegis Network, anuncia a conquista da conta Seja Digital, entidade tem o compromisso de operacionalizar a migração do sinal analógico para digital da televisão aberta no Brasil. A Posterscope Brasil será a agência responsável pela comunicação OOH nas regiões onde a mudança já está sendo feita. O objetivo é acelerar a adoção da TV Digital, além de divulgar os benefícios das mudanças.

“O desligamento da TV analógica e a liberação da faixa de 700MHz, utilizada hoje por estes canais de TV aberta, possibilitará acesso à TV digital de muito mais qualidade e a expansão da oferta de internet 4G. Estamos muito felizes com esta nova parceria e em poder ajudar a Seja Digital a comunicar os benefícios que estas mudanças trarão a população”, afirma Marco Antonio Pereira de Souza, presidente da Posterscope Brasil.


SOBRE A POSTERSCOPE BRASIL

Agência líder e referência em mídia out of home (OOH) no mercado nacional, a Posterscope Brasil baseia a sua trajetória de sucesso em três pilares: gestão, inteligência e inovação. No final de 2014, a empresa passou a integrar a rede Posterscope, pioneira global em soluções de mídia exterior pertencente à Dentsu Aegis Network. Atualmente, a operação brasileira tem sedes em São Paulo e no Rio de Janeiro, agregando mais de 60 profissionais especializados em publicidade OOH.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto e Marcelo Affini.

domingo, 5 de junho de 2016

Curso NOUVELLE VAGUE DO CINEMA COREANO, de Josmar Reyes.




Apresentação

O cinema sul-coreano é muito dinâmico. É um dos poucos cinemas nacionais a competir em seu próprio território com o cinema norte-americano. Várias escolas coexistem no cinema produzido na Coréia do Sul. No entanto, ao lado da tradição dos filmes clássicos, que são baseados nas tradições e na cultura coreana, surgiu, nas últimas décadas, uma nova onda de jovens diretores que é mais identificada com o mundo moderno. A chamada nouvelle vague coreana chegava para renovar e potencializar uma das cinematografias mais estimulantes do cinema mundial.




Se a maioria da produção cinematográfica da península historicamente era destinada a um público de adolescentes, temos hoje uma variedade de filmes com temáticas alternativas, abordagens ousadas e estética refinada, destinados a captar o interesse de um público diversificado. Por isso, é compreensível que os filmes sul-coreanos tenham uma parte de importância crescente nas seleções de vários festivais internacionais.




Os coreanos conseguiram romper as barreiras geográficas. Além de conquistar o público interno (mais da metade dos filmes assistidos na Coréia do Sul são nacionais), passaram a dialogar com a audiência global. Sem mencionar a presença constante e significativa nos principais festivais internacionais de cinema. Cineastas celebrados como Park Chang-Wook; Lee Chang-Dong; Kim Ki-Duk; Kwong Tag-In e Hong Sang-Soo passaram a ser premiados e reconhecidos a partir de certames de prestígio como Veneza; Cannes; Berlim e Nova Iorque.




Objetivos

O curso Nouvelle Vague do Cinema Coreano, ministrado por Josmar Reyes, pretende abordar o cinema contemporâneo coreano, dando ênfase aos principais cineastas e suas filmografias. Vai percorrer a história de formação e consolidação do cinema produzido na Coréia do Sul, até o surgimento da nova geração de realizadores contemporâneos, expoentes do novo cinema coreano. O contexto histórico, político e social serão analisados para explicar esta cinematografia vigorosa que conquista atenção e interesse dentro e fora de suas fronteiras nacionais.




Temas

Breve história do cinema sul coreano.

Dos cine-dramas aos filmes de propaganda política.

A idade do ouro e a ditadura militar.

O cinema pós-ditadura.

Produção local x Produção estrangeira.

A nova geração chega ao poder.

Blockbusters coreanos.

Conquista do mercado internacional.

Principais realizadores e filmes.

Análise da filmografia dos cineastas Kim Ki-Duk e Hong Sang-Soo.




Ministrante: Josmar Reyes

Doutor em Ciências da Comunicação, Artes do Espetáculo e Novas Tecnologias pela Sorbonne Nouvelle.

Professor do curso de Realização Audiovisual da Unisinos e do curso de Comunicação Social da Unisc. Já ministrou os curso "Todas as Cores de Pedro Almodóvar" e "Desconstruindo Woody Allen" pela Cine UM.

Curso NOUVELLE VAGUE DO CINEMA COREANO, de Josmar Reyes

DATAS: 25 e 26 / Junho (sábado e domingo)

HORÁRIO: 15h às 18h

DURAÇÃO: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

LOCAL: Santander Cultural

(Rua Sete de Setembro, 1028 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO: R$ 80,00

(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

INSCRIÇÕES: http://cinemacineum.blogspot.com.br/2016/06/cinema-coreano.html


REALIZAÇÃO: Cine UM Produtora Cultural.

sábado, 4 de junho de 2016

Crítica: DEMON, ‏através de Marcelo Castro Moraes.


Fonte: www.google.com.br/imagens


Alguns filmes ficam marcados por tragédias durante ou após a produção. Um dos casos mais conhecidos, por exemplo, foi quando Brandon Lee morreu acidentalmente nas filmagens de O Corvo, filme que o consagraria. No caso de Demon a tragédia foi ainda mais explicita, pois o cineasta polonês Marcin Wrona estreara seu filme no Festival de Toronto de 2015 e estava no Gdynia Film Festival, onde se preparava para a première polonesa de sua obra, quando cometeu o suicídio por enforcamento.

Wrona tinha apenas 42 anos e já era considerado um dos melhores representantes da nova geração do cinema polonês. Seu filme anterior, O Batismo (2010) possuía uma história de máfia com estilo autoral, com um suspense psicológico e violência. Em Demon, ele se aproxima do terror, e devido a sua precoce morte, o filme possui uma aura sombria, mais parecendo uma carta de despedida, onde se explora a lenda do Dybbuk, a crença judaica no espírito que se apossa do corpo dos vivos.

No filme, os noivos Piotr (Itay Tiran) e Zaneta (Agnieszka zulewska) recebem de presente de casamento uma casa antiga da família dela, sendo que a casa exige algumas melhorias. Durante uma escavação do solo no terreno do jardim, o noivo descobre ossos humanos, após tal fato, estranhas manifestações começam a perturbar Piotr, que tem visões de uma mulher com roupas antigas. O noivo estando possuído começa a transformar a festa de casamento em inúmeras situações inesperadas, onde o cineasta consegue a proeza de unir momentos de humor e suspense na medida certa.

A trilha sonora de Krzysztof Penderecki - sendo ninguém menos do que o responsável pelas trilhas dos clássicos O Exorcista (1973) e O Iluminado (1980) -, mais a bela fotografia em tons pastel criam então uma belíssima união, onde o principal foco é o doloroso passado dos judeus poloneses. Quem for assistir ao filme esperando o terror sanguinolento, não se assuste, pois o próprio cineasta já havia deixado claro em outras ocasiões que suas intenções para esse filme não era para as pessoas pularem das cadeiras, mesmo que alguns momentos chaves da trama possuam situações que possam gerar tais feitos.

O filme é uma declaração de amor para um passado que não volta mais, e que cada vez é mais esquecido, unicamente pelo fato das novas gerações destruírem gradualmente o seu rico passado. Essa Crítica justa que o cineasta faz, fez lembrar-me o filme russo Leviatã, de Andrey Zvyagintsev, cuja sua proposta coincide com esse filme e até mesmo os minutos finais de ambos os filmes possuem algo de muito semelhante. O final pessimista da obra deixa mais perguntas do que respostas e fazendo com que a gente se pergunte até mesmo sobre a real origem, sobre aquela imprevisível festa de casamento.

Demon é um exemplo de filme de terror de qualidade, do qual não é preciso haver litros de sangue para ser bom, mas sim possuir uma ótima proposta nas entrelinhas e sair da sessão com debate na língua.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.