Aviso! Dia Internacional de Animação – Cancelado.

Lamentamos informar que foi cancelado o Dia Internacional da Animação, que aconteceria na Sala Redenção – Cinema Universitário. Como o dia 28 de outubro é feriado para o serviço público, a UFRGS realizará uma atualização no setor de energia.

Essa determinação obrigou o Departamento de Difusão Cultural a cancelar o Dia Internacional da Animação, entre outros eventos produzidos pelo mesmo (Departamento de Difusão Cultural).

O Departamento de Difusão Cultural da UFRGS agradece a compreensão de todos.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, através de Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário.

O2 apresenta experiência com Realidade Virtual no South by Southwest® 2017.

Quico Meirelles e Ricardo Laganaro, responsáveis pela direção do filme “Beyond the Map” para o Google participam do painel no SXSW 2017


A O2 Filmes, considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, está entre os selecionados para apresentar os projetos em Realidade Virtual (VR) no festival de inovação e cultura digital SXSW (South by Southwest® 2017), que acontece em Austin, nos Estados Unidos, desde 1987.

Os projetos em VR da O2 já somam mais de 50 milhões de views e a produtora mostrará como usou a criatividade para produzir o que há de mais novo no meio audiovisual em um país sem tanto acesso às últimas novidades tecnológicas, como o Brasil.

O painel será apresentado por Quico Meirelles e Ricardo Laganaro, diretores do filme produzido este ano para o projeto Beyond the Map, do Google, na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro.

Laganaro também dirigiu outros filmes importantes em VR e 360 da O2, como o clipe "O Farol", de Ivete Sangalo, que atingiu quase 20 milhões de views e é um dos mais vistos do mundo nessa tecnologia. Ele também é responsável pela direção do filme "Rio não tem preço", produzido para a Mastercard, que já tem mais de 25 milhões de views, só no Facebook.

A data do painel ainda será anunciada pelo Festival SXSW. Os filmes em 360 e VR são produzidos pelo núcleo Outras Telas, da O2 Filmes, que é focado em inovação e novos formatos.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

CLIVE OWEN E PAOLO SORRENTINO LIDERAM (R)EVOLUÇÃO PARA FILMAR O CALENDÁRIO VERMELHO DE CAMPARI 2017.

Campari®, o icônico aperitivo vermelho italiano bittersweet, anunciou o Campari Red Diaries, uma revolução holística para o famoso Calendário Campari. Representando uma mudança radical na comunicação da marca, Campari Red Diaries, como está sendo chamado, traz à vida o espírito poderoso de que "cada coquetel conta uma história", celebrando os coquetéis como uma forma de arte e um poderoso veículo de expressão, focando nas experiências e emoções que inspiram bartenders à criar e compartilhar seu trabalho.

Cativante mês a mês, a jornada do Campari Red Diaries 2017 aproveita a riqueza da narrativa, utilizando, pela primeira vez, curtas-metragens como um meio para orientar os amantes de Campari em uma viagem imaginativa através de uma série de histórias de coquetéis de todo o mundo ao longo do ano, que serão compartilhados com o público no canal oficial da Campari no Youtube.

A história inicial, um filme estilo noir chamado Killer in Red (Assassino de Vermelho), foi escrita e dirigida pelo renomado italiano e vencedor do Oscar, Paolo Sorrentino, e estrelado pelo ator mundialmente aclamado, Clive Owen. Eles lançarão o conto de um coquetel nunca visto antes nos sete minutos do curta-metragem que também leva seu nome.

Enquanto o Killer in Red representa o início da viagem de Campari Red Diaries, o filme é complementado por um conjunto de outras 12 histórias de coquetéis, que trazem à vida a arte e o talento de 14 bartenders de todo o mundo. Estas histórias introduzem aos espectadores a magia por trás da criação de cada coquetel de Campari, colocando a cultura da mixologia e suas muitas facetas no centro do palco. Cada drinque é trazido à realidade pelo jovem e promissor diretor italiano, Ivan Olita.

Todo o conteúdo será hospedado exclusivamente no canal oficial de Campari no YouTube, já a estreia de Killer in Red e o lançamento do Campari Red Diaries serão realizados no dia 24 de janeiro de 2017, em Roma, na Itália: lar do lendário estúdio de cinema Cinecittà - um símbolo do cinema italiano.

O escritor e diretor de Killer in Red, Paolo Sorrentino comenta, “Campari é um ícone italiano que conquistou os fãs e a atenção em todo o mundo graças ao seu forte e intrínseco senso de estética e estilo bem definido – as mesmas qualidades das quais eu também me orgulho. Como a campanha desse ano abraça o reino do cinema, eu realmente queria garantir para aproveitar o storytelling com uma intensidade intrigante. Trabalhar com Clive foi fantástico – Sua presença atraente e entusiasmada me deixou criar um curta que eu espero que seja novo, inspirador e cheio de imaginação”.

Sobre seu envolvimento, o vencedor do Globo de Ouro Clive Owen adiciona “Eu fui honrado ao ser escolhido para filmar Killer in Red como parte da campanha do Calendário Campari 2017, particularmente esse ano, já que representa a primeira participação da marca no mundo do cinema. Trabalhar com Paolo foi realmente um prazer“.

Bob Kunze-Concewitz, CEO Global do Gruppo Campari comenta “A campanha desse ano, Campari Red Diaries, foca em dar vida às histórias que inspiram bartenders em todo o mundo para inovar e criar receitas de coquetéis que todos nós temos o privilégio de experimentar. A direção feita para a campanha desse ano é única – nós usamos um filme pela primeira vez na história da marca para guiar os fãs em uma jornada de imaginação e, ao mesmo tempo, celebrar a complexidade e a versatilidade dos sabores de Campari que também inspiram receitas criativas. O sempre carismático Clive foi um personagem perfeito para descrever a intensa narrativa de Paolo e nós estamos ansiosos para revelar toda a campanha em Janeiro.“


SOBRE CAMPARI

Campari é um contemporâneo e carismático clássico. Sua receita secreta, que se mantém a mesma até hoje originou em Novara em 1860 e é a base para muitos dos coquetéis mais famosos ao redor do mundo. Campari é um destilado alcoólico obtido da infusão de ervas amargas, plantas e frutas aromáticas, água e álcool. Com uma cor vermelha vibrante, aroma intenso e sabor inspirador, Campari sempre foi símbolo de mistério e prazer, que o transforma em uma cativante experiência. Esses são os valores que fizeram a marca famosa em todo o mundo como ícone do apaixonado estilo italiano e excelência.


Fonte: www.camparigroup.com.

O2 Filmes anuncia novo diretor.

Bruno Ilogti é o diretor responsável pelos videoclipes das cantoras Fergie e Anitta.


A produtora O2 Filmes anuncia a contratação de Bruno Ilogti para integrar casting de diretores de cena. Com formação em Nova Iorque, Bruno começou cedo e já carrega direções sólidas como o curta-metragem “Reason” (2013), estrelado pela premiada atriz francesa Anna Mouglalis (que interpretou Coco Chanel em Coco Chanel & Igor Stravinsky) e a super modelo andrógina Andreja Pejic, além dos videoclipes “HUNGRY”, “JUST LIKE YOU” da cantora norte americana Fergie e dos clipes “BANG” e “ESSA MINA É LOUCA”, da cantora Anitta – que já contabilizam quase meio bilhão de views.

Ganhador do Prêmio Unilever, em Cannes (2015), Bruno Ilogti, atua na direção de campanhas de moda, videoclipes e campanhas publicitárias.

Com foco no mercado de beleza e moda, Bruno dirigiu os filmes das últimas campanhas de marcas como Arezzo e Vivara, com Gisele Bündchen, Anitta e Giovanna Antonelli e também assinou o próximo filme da campanha para a L'oreal “Maybelline Extreme Matte”.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara.

Crítica: KUBO E AS CORDAS MÁGICAS, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


O estúdio Laika (casa do filme Coraline) nos brinda com tramas corajosas, sombrias e fazendo uso do velho artifício do stop motion, de forma eficaz. É através dessa coragem e nostalgia, que eles nos apresentam uma trama original e inspirada na terra do sol nascente. Dirigido pelo estreante Travis Knight, Kubo e as Cordas Mágicas conta a história do pequeno Kubo, que vive isolado numa montanha, com sua mãe que vive em depressão. Todos os dias ele desce da montanha e vai num pequeno vilarejo, onde através de seu violão com cordas mágicas, ele conta histórias das aventuras do seu falecido pai, fazendo com que papéis criem vida e se transformem em origamis para representar o conto. Porém, o seu avô e tias, sendo eles responsáveis pela morte de seu pai, vão ao seu encalço para lhe roubarem o seu olho e assim tirar a poder escondido dentro dele.

Já nesse primeiro ato a trama nos fisga, pois facilmente nós somos seduzidos pela beleza das cenas, das quais presta uma homenagem a toda cultura do Japão. Ao mesmo tempo é um filme fácil de nos identificarmos, já que é a velha história do jovem herói se descobrindo e procurando saber qual é o seu papel no mundo do qual vive. Tudo isso embalado com o melhor da tecnologia atual, mas se casando muito bem com a velha forma de fazer animação, com o direito de surgir passagens onde as cenas são criadas pelo velho desenho tradicional, a lápis, e fazendo até mesmo a gente se lembrar de filmes de animação japonesa. Curiosamente, é impressionante que, embora seja um filme para todas as idades, existam algumas passagens do filme bem sombrias, onde os olhos se tornam o real foco da trama. Se a Laika já havia explorado um pouco disso em Coraline, aqui é expandido para inúmeras propostas, com relação à vida, morte e o mundo do espiritismo, assuntos raros de serem vistos num filme de animação.

O filme ainda consegue a proeza de brincar com a nossa atenção. Se no início da trama o pequeno protagonista nos diz para piscarmos agora, para não piscarmos depois, é para então prestarmos atenção nas inúmeras pistas, nas quais escondem inúmeras surpresas, principalmente com relação às reais identidades de alguns personagens importantes, que surgem na trama. Quando o quebra-cabeça começa aos poucos ser montado e revelando a real natureza sobre o que realmente acontece em volta do personagem, tudo acaba fazendo sentido, mas ao mesmo tempo pode pegar alguns desprevenidos, principalmente para aqueles que não prestaram atenção ou piscaram.

Com um final melancólico, porém, eficaz, Kubo e as Cordas Mágicas é um exemplo de coragem de um estúdio, que não se preocupa em termos de bilheterias, mas sim de entregar um produto de qualidade e que faça a diferença.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Crítica: Festa da Salsicha, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


De uns tempos para cá faltam filmes de comédia que realmente nos façam rir, dentro das salas de cinema. O problema é que não temos mais um Jim Carrey, ou até mesmo uma franquia hilariante que arraste multidões para o cinema. Contudo, há pequenos talentos como, por exemplo, Seth Rogen (Ligeiramente Grávidos e É O Fim) que uma vez ou outra surpreende com a sua veia cômica, tanto na atuação como na direção e é por trás das câmeras que ele cria Festa da Salsicha, uma das comédias mais insanas do ano.

Na realidade estamos diante de uma animação, onde os personagens são produtos comestíveis e que esperam serem comprados pelos humanos, ou Deuses como eles acreditam, para sim ganharem a paz no paraíso. Contudo Frank, uma salsicha que deseja se enfiar (ou transar) numa fatia de pão a todo custo, gradualmente descobre que não é bem assim que as coisas são. Aos poucos o protagonista, além de outros personagens cativantes, decide criar uma rebelião contra os humanos e terem o direito de livre arbítrio, dentro do supermercado. Falar muito sobre a trama seria estragar inúmeras surpresas que ocorrem no decorrer dela, o que eu posso dizer é que o filme não possui papas na língua, em nenhum momento, e sempre ouvimos através dos personagens inúmeros palavrões que até Deus dúvida. Fora isso, há piadas a torto e a direito, tirando sarro de crenças, religiões, raças, preconceito, homossexualismo e afins. Tudo isso moldado num filme, cujo traço dos personagens é bem fofo, mas não tem nada de inocente em suas atitudes.

Não vão faltar logicamente pessoas criticando ferozmente o filme, principalmente vindo de pessoas que nem se prestaram a assistir a obra. Festa da Salsicha está mais voltado para pessoas que, mesmo tendo uma crença, vão assistir ao filme de uma forma descompromissada e de mente aberta. Se você tiver esse perfil, terá uma hora e meia de pura diversão e humor do qual irá fazer você chorar de rir. Aliás, o filme a todo o momento presta homenagem a outros gêneros, fazendo referencias a grandes clássicos, que vão desde ET, Parque dos Dinossauros e O Exterminador do futuro. Embora sejam piadas, por vezes, dispensáveis, elas fazem alegria do cinéfilo e como sátiras andam em falta atualmente no cinema americano, essas referencias, ou até mesmo piadas, acabam sendo muito bem vindas aos nossos olhos.

Com um final que rolará mortes, rock, drogas, sexo, orgia (é isso mesmo que você leu!) e muita piada das mais absurdas. Festa da Salsicha veio para animar essa alma que estava carente de boas risadas, dentro de uma sala escura de cinema.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Documentário Pássaro Preto conta histórias de jovens infratores e estreia na TV Brasil nesse domingo.

Atrás dos muros de centros socioeducativos do Brasil, menores de idade cumprem medida de restrição de liberdade. Muitos deles revelam sonhos e felicidades cotidianas, em meio à memórias de violências sofridas e produzidas. Filmado no estado de Minas Gerais e do Rio Grande do Sul, o documentário Pássaro Preto, de Maria Pereira, acompanha o dia a dia de 9 adolescentes internos em instituições de Belo Horizonte e Porto Alegre. Vencedor brasileiro do Programa DOCTV Latinoamérica V, o filme será exibido em 23 canais de TV da América Latina. No Brasil, a estreia acontece no próximo domingo (23) à meia-noite na TV Brasil, com reprise no dia 30, às 4h.

O filme foi gravado em janeiro e fevereiro deste ano no Centro Socioeducativo de Justinopólis (Belo Horizonte) e no Centro de Atendimento Socioeducativo Feminino (Porto Alegre). O intuito foi trazer à tona histórias de vida de adolescentes infratores, conhecer suas visões de mundo, valores e desejos. Quais as suas percepções sobre o ato que cometeu? Acha justo estar preso? Como ocupa o tempo na instituição? E o que pensa em fazer quando sair? Como o Estatuto da Criança e do Adolescente proíbe a divulgação do rosto de jovens nessa situação para protegê-los, o filme propôs a construção de máscaras pelos próprios personagens para usarem durante toda a gravação. “A ideia é desmascarar esses meninos e meninas literalmente através da construção de máscaras que eles mesmos inventaram para si. Afinal, esses adereços revelam os personagens que habitam seus imaginários”, explica Maria Pereira, diretora e produtora do documentário.

A proposta da produção é, também, fornecer subsídios para o debate sobre a mudança da lei da maioridade penal no Brasil. “A ideia é fortalecer a perspectiva de que não vale a pena reduzir, porque o problema é bem mais embaixo e certamente não é só encarcerando que se resolve”, afirma a diretora. A motivação no desenho do projeto foi contribuir para que a sociedade reflita sobre o estigma que assola esses adolescentes, criando pontes de identificação entre o espectador e o personagem.

A equipe do filme tem Maria Pereira como diretora e produtora, edição de Julia Bernstein e direção de fotografia de Camila Freitas. O documentário é da produtora Praga Produções.


Sinopse

O documentário Pássaro Preto acompanha o dia a dia de meninos e meninas que cumprem medida em centros socioeducativos brasileiros. Com máscaras feitas por suas próprias mãos, num processo criativo provocado pelo filme, nove adolescentes mineiros e gaúchos contam seus sonhos e histórias de vida. Relatam abertamente o que os levou a estar ali, com o rosto escondido por gesso e tinta, e os pássaros pretos que trazem dentro de si.


Trailer



Ficha técnica

Direção: Maria Pereira

Produção Executiva: Maria Pereira

Direção de Produção: Clara Martins

Direção De Fotografía: Camila Freitas

Edição: Julia Bernstein

Casa Produtora: Praga produções


Data de exibição

Canal: TV Brasil

Dia 23 de oububro, à meia-noite.

Reprise: dia 30 de outubro, às 4h.


Fonte: http://pragaconexoes.com, através de Michele Corrêa – Jornalista.