BRASIL LIDERA LISTA DOS FINALISTAS DO EL OJO GRÁFICA.

País conta com 48 peças no shortlist da categoria, seguido do México com 25


Principal evento criativo das Américas, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos finalistas do El Ojo Gráfica. Composta por 156 peças, a categoria tem a liderança do Brasil com 48 trabalhos, seguido por México com 25, Colômbia com 21, Chile com 15, Argentina e Espanha com nove, América Central e Caribe com oito, Estados Unidos Hispânico e Peru com seis, Equador e Uruguai com três, Porto Rico com dois e, por fim, Portugal com uma peça. Os vencedores serão conhecidos entre os dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

EL OJO DIVULGA OS FINALISTAS DAS CATEGORIAS MOBILE E INTERATIVO.

Brasil, Espanha e Peru são os destaques dos shortlists deste ano


Principal evento criativo das Américas, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos que compõem os shortlists de Mobile e Interativo. O júri presidido por Paulo Sanna, vice-presidente e diretor executivo de criação da Wunderman Brasil, anunciou 36 finalistas na categoria Mobile que irão competir para receber um metal durante a premiação. No El Ojo Interativo, 84 finalistas foram selecionados pelo júri presidido por Eva Santos, Chief Creative Officer da Proximity Espanha.

Brasil, como de costume, tem o destaque na categoria Mobile com sete obras, enquanto Peru segue-o de perto com seis trabalhos. Espanha entra na disputa com cinco peças, Argentina e Estados Unidos (Hispânico) com três, México, Colômbia, Equador, Porto Rico, América Central e Caribe com duas e Chile e Uruguai com um trabalho apenas. Já na categoria Interativo, Espanha e Brasil são os protagonistas absolutos. A primeira totalizou 25 peças, enquanto os brasileiros seguem de perto com 24 trabalhos. Também com uma chance de levantar um metal estão Argentina, Porto Rico e EUA (Hispânico) com sete peças, América Central e Caribe, Colômbia e México com três, Peru com dois e Portugal apenas com um.

Os vencedores serão conhecidos entre os dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

Editora Sextante Recomenda: O CAMINHO DA LUZ, Padre Alexandre Paciolli.

O CAMINHO DA LUZ



Inspirado na história de Santo Inácio de Loyola, O Caminho da Luz é uma jornada de quatro semanas rumo ao coração de Deus e o primeiro passo na busca pelo sentido da vida.


“Não sei que motivo o trouxe até este livro, mas com certeza você busca mais luz para sua vida. Quero que você me acompanhe nesta jornada de aprofundamento da fé e crescimento espiritual.

Por isso, escolhi um processo pelo qual tenho muita afeição: os Exercícios Espirituais, um método que deixou marcas profundas na vivência da minha espiritualidade como sacerdote.

O mais transformador destas reflexões é que tocam profundamente a alma humana e levam a pessoa a uma experiência de verdadeira felicidade e paz interior. Elas sempre me trazem alegria e o reconhecimento de ser filho de Deus, e este é também o meu desejo, que você vivencie e experimente essa alegria.

Vejo que as pessoas que buscam os Exercícios desejam uma intimidade mais profunda com Deus. Algumas que não veem sentido na vida encontram respostas a grandes questionamentos que se faziam.

Quero que você se encontre com Deus e com seu Filho amado. E este é o método perfeito para esse encontro: um percurso de oração, reflexão e discernimento.” Padre Alexandre Paciolli


Dados

O CAMINHO DA LUZ

Espiritualidade

Padre Alexandre Paciolli

144 páginas

14 x 21 cm

R$ 24,90

E-book, Preço: R$ 16,99

12.000 exemplares


Sobre o autor

Padre Alexandre Paciolli é um sacerdote diocesano que teve a graça de ser ordenado em 2001 em Roma.

Apresentador do programa Mulheres de fé, da TV Canção Nova, ele evangeliza milhares de pessoas em eventos no Brasil inteiro e em outros países.

O Caminho da Luz é o seu primeiro livro, fruto de pregações sobre os Exercícios Espirituais, um projeto concretizado graças aos pedidos de muitos fiéis, desejosos de ter consigo suas palavras, que levam a todos o amor e a misericórdia de Deus.


Fonte: www.esextante.com.br


Patrocínio:

Curso: STANLEY KUBRICK: A ODISSEIA DE UM GÊNIO, de Cassio Tolpolar.

Apresentação

"Um filme é - ou deveria ser - mais como música do que ficção. Deve ser uma progressão de atmosferas e sentimentos. O tema, o que está por trás da emoção, o significado, tudo isso vem depois." Stanley Kubrick

É impossível passar despercebida a importância de Stanley Kubrick na história do cinema mundial. Dirigiu 16 filmes (curtas e longas-metragens), entre adaptações e ideias originais, trabalhou com grandes atores e desafiou convenções da linguagem cinematográfica. Dezesseis anos após sua morte, o conjunto da sua obra ainda fascina e inspira.




Ainda na adolescência, visando a carreira como fotógrafo, Stanley Kubrick conseguiu emprego na conceituada revista Look, mas logo descobriu que o seu futuro estava ligado a outro tipo de câmera. Realizou o primeiro curta-metragem aos 22 anos. Repetiu a experiência com outros dois curtas antes de estrear seu primeiro longa, Medo e Desejo, em 1953. Já demonstrando seu temperamento perfeccionista, o próprio Kubrick considerou o trabalho amador e, mesmo com algumas boas críticas, logo tratou de retirá-lo de circulação. Até hoje, o filme permanece fora de catálogo, tendo sido exibido poucas vezes em festivais ou distribuído ilegalmente.




A partir deste trabalho inicia a trajetória de um dos realizadores mais influentes e respeitados do cinema mundial. Admirado por seus colegas cineastas e cultuado por seus fãs, Stanley Kubrick nunca foi exatamente um campeão de bilheteria, mas seus filmes permanecem sendo admirados e estudados, fonte de referência e exemplo supremo das potencialidades estéticas da sétima arte.

Entre o cinema comercial de Hollywood e a singularidade autoral, o trabalho de Kubrick é inclassificável. O diretor americano, que nos últimos anos de vida e carreira estava radicado na Inglaterra, transitou serenamente por diversos gêneros de filmes sem nunca se repetir. Sua versatilidade é mais uma de suas inúmeras qualidades. O estudo de seus filmes, vários deles verdadeiras obras-primas, nos aproxima de sua forma peculiar e criativa de fazer cinema, onde é possível interpretar toda sua genialidade.




Objetivos

O curso Stanley Kubrick: A Odisseia de um Gênio, ministrado por Cassio Tolpolar, tem como objetivos apresentar a história e carreira de Stanley Kubrick através do estudo e revisão de seus filmes principais e suas características. E por fim, analisar o uso da linguagem cinematográfica por Kubrick e os diferenciais que este apresentou no conjunto de sua obra.




Conteúdos das aulas

Aula 1

- Quem foi Stanley Kubrick? Vida e obra.

- Filmes e legado artístico.




Aula 2

- Análise detalhada dos principais filmes e elementos da linguagem usados por Kubrick.

- O ritmo das cenas.

- Perspectiva e composição visual.

- Utilização da música.

- 20 razões para considerar Stanley Kubrick um gênio.




Ministrante: Cassio Tolpolar

Diretor e roteirista com o curta "Vênus", exibido em diversos países e ganhador de prêmios como Melhor Diretor e Melhor Fotografia nos Festivais de Gramado e Brasília respectivamente. Cursou mestrado em Cinema pelo San Francisco Art Institute. Nos Estados Unidos, trabalhou com instituições como Sundance e Los Angeles Latino International Film Festival. Também dirigiu vários curtas-metragens experimentais, programas para a TV e documentários. Após 11 anos, Cassio retornou a Porto Alegre com o documentário "Mamaliga Blues". Ministra aulas sobre linguagem cinematográfica e é consultor de roteiros para o programa "Garagem Criativa" da PUCRS.




Curso: STANLEY KUBRICK: A ODISSEIA DE UM GÊNIO, de Cassio Tolpolar

DATAS: Dias 07 e 08 / Novembro (sábado e domingo)

HORÁRIO: 15h às 18h

LOCAL: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

INVESTIMENTO: R$ 80,00 (Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições. Válido apenas para pagamentos por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

http://www.cinemacineum.blogspot.com.br/2015/10/stanley-kubrick.html

REALIZAÇÃO: Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO: Sapere Aude Livros / Editora Aleph / Back in Black / Loja Nerdz / Mondo Cult

APOIO: Cinemateca Capitólio.

Concerto com sucessos de Etta James encerra a programação do Philos no +Globosat.

Sábado, 31 de outubro, às 16h30


Encerrando a programação do mês, no dia 31, o programa exibe o concerto “Etta James e The Roots Band em Montreux”, uma montagem com os maiores sucessos da cantora Etta James, e também o “Infra”, espetáculo criado pelo Royal Ballet.


Sábado, às 16h30

31/10 – “Etta James e The Roots Band em Montreux”

Sessão Philos no +Globosat

A Sessão Philos leva para o canal +Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.


Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura.

Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO INTEGRADA, através de Melina Nascimento, Renata Ramos e Nina Anselmo.

Familiaridade entre samba e jazz é retratada em documentário.

Samba & Jazz mostra similaridades do Rio de Janeiro e de New Orleans com depoimentos de artistas de rua a músicos de renome internacional


As semelhanças entre o popular samba carioca e o jazz tocado em New Orleans (Estados Unidos) são tema do documentário Samba & Jazz, que será lançado em novembro nas principais salas de cinema do Brasil.

Dirigido pelo fotógrafo Jefferson Mello, autor do livro ‘Os Caminhos do Jazz’, o filme faz uma viagem ao universo de sambistas, passistas, jazzistas e jazz parades, em busca de respostas sobre o ponto em que samba e jazz se encontram. A expressão artística de pessoas que, apesar de separadas por fronteiras geográficas, compartilham a paixão pela música e pelas manifestações populares que envolvem este universo também é retratada.

Samba & Jazz traz um apanhado cultural para compreender as semelhanças destes ritmos e adentra o campo social com depoimentos de personalidades representativas do cenário musical, como Arlindo Cruz, Alcione, Carlinhos 7 Cordas, Gregg Stafford, Donald Harrison, integrantes do Clã dos Marsalis (Elis Marsalis, pai de Delfeayo Marsalis e Jason Marsalis), entre outros.

Se o elenco impressiona, o diretor fez questão de ressaltar também o amplo trabalho de pesquisa realizado. “A ideia de criar o roteiro e de dirigir o documentário veio de ‘Os Caminhos do Jazz’. Entre os diversos locais que percorri para criar o livro, New Orleans chamou atenção por sua similaridade com o Rio de Janeiro”, conta Jefferson.

Outro fator que contribuiu para o desenvolvimento do documentário foi à ligação do diretor com o músico americano Gregg Stafford. “Entrar no universo do jazz retratado no documentário só foi possível devido à relação de amizade que temos. Ainda assim, tudo o que foi retratado em New Orleans foi negociado: acesso, uso de imagens e cenas”, diz.

Já no Rio de Janeiro, as gravações ocorreram de forma mais fácil, o que permitiu que o samba fosse abordado livremente. O longa mostra a dificuldade de uma escola de samba tradicional e sua angústia para voltar ao grupo especial; o bairro carioca Madureira, que mais recebeu negros; e conta a história de Pretinho da Serrinha, músico e compositor que aos 10 anos já era mestre de bateria no Morro da Serrinha.

Samba & Jazz já foi selecionado para participar de 14 festivais internacionais e dois nacionais, tendo vencido os prêmios de melhor documentário longa-metragem nos festivais norte-americanos “Capital City Black Film Festival” e “Cinema on The Bayou”.

O filme é uma realização da ANCINE/Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro - Lei de Incentivo e Secretaria de Cultura do Município do Rio de Janeiro - Lei de Incentivo. A apresentação é da Petrobrás com patrocínio dos Correios.


FICHA TÉCNICA

Direção, Fotografia e Roteiro: Jefferson Mello

Produção Executiva: Lara Velho

Pesquisa: Vivi Fernandes de Lima

Fotógrafos: Vinícius Charret, Vinícius Brum, Jefferson Mello, Guga Millet, Daniel Primo, Dafne Capella, Rony Maltz e Lucas Santana

Som Direto e Som Direto Adicional: João Jabace, João Carlos Fragoso, Otton Barboza e Rogério Almeida

Edição de Som: João Jabace

Assistente de Edição de som: Laila Ruggeri

Assistente de Edição: Felipe Mutti e André Markwalt

Montagem: Luiz Gome e Jefferson Mello

Edição: Luiz Gomes

Edição Final: Luiz Gomes

Edição Off line: Aruanã

Tradução e legendas: Gemini Mídia

Correção de cor: Bernardo Brik

Masterização e Mixagem: Robertinho de Recife

Equipe Tremè: Aline Mendes, Raquel Amaral e Yasmin Gonçalves.

Videografismo: Eduardo Seabra

Criação Logomarca: João Amaral


TRILHA DE CRÉDITOS:

Composição: Luiz Gomes

Vocal: Lazir Sinval

Vocal e Violão: Marcelo Ferreira

Trompetista: Everton Machado

Percussionista: Gustavo Karvalho

Arranjo: Arthur Maia e Marcelo Ferreira


Fonte: Approach Comunicação Integrada, através de Néliane Simioni, Ana Carolina e Daniela Bertoldo.

BRASIL LIDERA A LISTA DOS FINALISTAS DA CATEGORIA EL OJO AUDIOVISUAL.

Brasileiros lideram com folga e são destaque com 35 peças


Principal evento criativo das Américas, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos finalistas da categoria Audiovisual. Com 35 peças, o Brasil comanda a relação de finalistas, seguido por Argentina com 18 trabalhos, Espanha com 14, Estados Unidos (Hispânico) e México empatados com 12 trabalhos, Uruguai com cinco, Peru com dois e, finalizando, Portugal com apenas uma peça. Os vencedores serão conhecidos entre os dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.