SOB DIREÇÃO DE ZHANG YIMOU, SEQUÊNCIAS DE AÇÃO DE “A GRANDE MURALHA” SE TORNAM UM ESPETÁCULO À PARTE
Com estreia marcada para 23 de fevereiro em circuito nacional, aventura contará com sessões 3D, XD e IMAX
Nos bastidores das filmagens de “A Grande Muralha” (The Great Wall), Matt Damon e Pedro Pascal comentam sobre a direção do chinês Zhang Yimou, de “O Clã das Adagas Voadoras”, “Lanternas Vermelhas” e “Herói”.
Sobre a primeira parceria com o diretor, Matt Damon confessa que não poderia ter sido melhor: “Estou louco para trabalhar com ele há anos [...] é um grande privilegio para mim e para todos os atores. Estamos aqui por ele”, diz o ator. “É um dos maiores cineastas do planeta. A sua compreensão de espetáculo é insana. Não dá para filmar isso melhor do que ele”.
Considerado um visionário dos efeitos visuais, o diretor foi responsável pela cerimônia de abertura das Olimpíadas de Pequim, em 2008. Com um orçamento de 100 milhões de dólares, Yimou apresentou o inicio da civilização chinesa para mais de 4 bilhões de espectadores. “Foi a mais incrível das cerimônias de abertura”, ressalta Pedro Pascal, que interpreta o mercenário Pero Tovar no longa.
Para “A Grande Muralha”, Yimou contou com Tony Gilroy, da franquia Bourne, Carlo Bernard e Doug Miro para elaboração do roteiro. Produzido pela Legendary Pictures e distribuído pela Universal Pictures, o longa traz ação, aventura, batalhas épicas e grandes efeitos visuais. No elenco, ainda estão Willem Dafoe, Tian Jing, Hanyu Zhang e Han Lu.
Vídeo
Fonte: Jéssica Quinalha | Publicity Coordinator da Universal Pictures International – Brazil.
SENSUALIDADE DO BAILE DE MÁSCARAS DE “CINQUENTA TONS MAIS ESCUROS” É TEMA DE VIDEO INÉDITO DO FILME
Evento beneficente promovido pelos pais de Christian Grey traz um dos mais belos cenários do filme
Mais de 200 convidados estão presentes no famoso baile de máscaras de “Cinquenta Tons Mais Escuros” (Fifty Shades Darker), que estreiou hoje, quinta, 9 de fevereiro, no Brasil. Em vídeo inédito sobre os bastidores do longa, o elenco e a equipe de produção e design comentam sobre a cena da festa, o luxuoso cenário projetado para a filmagem e a inspiração Veneziana que dá o tom do baile.
“É exuberante, é sensual e fabuloso. É o tipo de lugar que você pensa: ‘eu gostaria de estar lá’”, confessa a escritora EL James, que acompanhou de perto o dia a dia das filmagens. O elenco protagonista, formado por Jamie Dornan (Christian Grey) e Dakota Johnson (Ana Steele), foi acompanhado por cuspidores de fogo e acrobatas com penteados elaborados, máscaras com estilo Veneziano e figurinos de gala.
Vídeo
Baseado no best-seller homônimo e distribuído mundialmente pela Universal Pictures, o filme apresenta uma história de amor e submissão entre Christian Grey e Ana Steele. Quando ele tenta novamente seduzir a cautelosa Anastasia e trazê-la de volta para sua vida, ela exige um novo acordo antes de lhe dar uma nova chance. Enquanto os dois começam a construir um relacionamento baseado em confiança e estabilidade, figuras sombrias do passado do Sr. Grey começam a assombrar o casal, determinadas a destruir todas as suas esperanças de um futuro juntos. A direção fica a cargo de James Foley.
Fonte: Jéssica Quinalha | Publicity Coordinator da Universal Pictures International – Brazil.
REVELADAS AS HISTÓRIAS POR TRÁS DO CAMPARI RED DIARIES 2017 E O CURTA-METRAGEM KILLER IN RED
Clive Owen e Paolo Sorrentino lideram (r)evolução ao filmar para o Calendário Campari 2017
A Campari acaba de revelar a campanha inteira e as muitas histórias que compõem o Campari Red Diaries; uma (r)evolução holística no mais novo Calendário Campari em Roma, Itália – simbólico do centro do cinema Italiano.
Representando uma mudança significativa na comunicação da marca, o Campari Red Diaries é uma campanha de múltiplas camadas que elucida a poderosa ideia de que “cada coquetel conta uma história”, contempla os coquetéis como um poderoso veículo de expressão e traz à luz as influências que inspiram os bartenders a compartilhar seu ofício. Killer in Red, a peça chave do projeto, é um curta-metragem brilhantemente executado, escrito e dirigido pelo internacionalmente renomado e premiado italiano, Paolo Sorrentino e estrelado pelo ator de Hollywood, Clive Owen.
CURTA-METRAGEM KILLER IN RED:
Em um sofisticado bar e com uma visão noir típica de Sorrentino, o ganhador do Globo de Ouro, Clive Owen se transforma de um homem comum em Floyd, um notório bartender do início dos anos de 1980, e como o personagem de Owen imagina a história por trás da criação do coquetel do mesmo nome, The Killer in Red. O filme se move entre dois períodos de tempo, retratando brilhantemente o espírito efervescente de uma época, usando um elenco de mais de 170 pessoas e por meio de figurinos originais daquela época.
Segundo a lenda, Floyd tem o talento de perceber seus clientes e preparar o coquetel perfeito de acordo com a personalidade de cada um – enquanto a história mostra este dito talento ele é logo apresentado à “Dama de Vermelho” interpretada pela atriz franco suíça, Caroline Tillette. Contudo, no desenrolar da história o público começa a suspeitar que a “Dama de Vermelho” é muito mais complexa do que Floyd jamais poderia ter imaginado. Como acontece em muitos dos filmes de Sorrentino, o final deixa o público com a fascinante tarefa de tirar suas próprias conclusões, enquanto reforça o espírito Campari onde cada coquetel conta uma história e onde o narrador é o bartender.
Clive Owen, Estrela e Protagonista de Killer in Red, comenta: “Campari Red Diaries foi um projeto muito fácil dizer sim – Eu adorei o fato de ser um curta-metragem com uma história, ao contrário de um comercial, e de eu ser dirigido por Paolo Sorrentino. Isso também foi um grande atrativo. Eu considero Sorrentino um dos melhores diretores do momento – um visionário com muita imaginação”.
Paolo Sorrentino, Diretor e Roteirista de Killer in Red, complementa: “Eu estou orgulhoso de ter feito parte deste projeto de Campari por dois motivos – principalmente por causa de todos os outros artistas incríveis que já tiveram o privilégio de trabalhar com a marca no passado – meu nome agora é mencionado juntamente com Depero, Fellini e outros, mesmo que provavelmente não devesse. Eu também estou orgulhoso, porque esse projeto Campari tem a intenção de ser incomum – eu gosto de me envolver em projetos pioneiros”.
Killer in Red é o começo de uma campanha magistral, mas o fundamento da jornada Campari Red Diaries é trazer a arte dos bartenders de uma maneira autêntica. 12 histórias de coquetéis criadas por alguns dos principais bartenders de todas as partes do mundo, cada qual traduzida em vídeo pelo jovem e emergente diretor italiano Ivan Olita. Os espectadores são guiados através da mágica por trás da criação de cada drinque Campari, colocando a cultura da mixologia e suas muitas facetas no centro do palco. Cada uma das histórias captura a personalidade do bartender e sua narrativa de uma maneira intimista, envolvendo o público da mesma maneira que alguém é envolvido quando escolhe um coquetel.
O ítalo-brasileiro Fabio La Pietra, à frente do recém-inaugurado Peppino, em São Paulo, apresenta no mês de agosto a receita de “A Hora Incomparável”. Já a bartender Thalita Alves, é uma brasileira que representa a Austrália com o coquetel Anita, uma homenagem à Anita Garibaldi, que leva cachaça Sagatiba Envelhecida.
Com o intuito de manter a tradição do calendário Campari de tempos passados, bem como assegurar que Campari Red Diaries seja uma verdadeira (r)evolução, os protagonistas e os bartenders de Killer in Red por trás de cada uma das 12 histórias de coquetel serão imortalizados com a criação do Campari Red Diaries Calendar Book, fotografado pelo aclamado fotógrafo argentino, Ale Burset, que captura e encapsula a verdadeira essência por trás das histórias e seus narradores. Assim como nos anos anteriores, somente 9.999 cópias foram impressas e não serão colocadas à venda, e sim, distribuídas internacionalmente aos amigos da Campari ao redor do mundo como um livro de memórias.
Bob Kunze-Concewitz, CEO do Gruppo Campari comenta, “Estou feliz de lançar esta campanha verdadeiramente única deste ano em Roma, nos permitindo mais uma vez surpreender e deliciar os fãs de Campari de todo o mundo ao levar a marca a um território inexplorado. Usar o filme como um veículo para a campanha nos permitiu retratar a arte multifacetada do coquetel ao mesmo tempo em que nos desafia continuamente a manter nosso status de ícone de uma marca global, renomada e contemporânea”.
Kunze-Concewitz continua: “A campanha deste ano adota um novo meio sem romper os laços com nossos Calendários Campari do passado, o que é exatamente nossa abordagem com a marca – inovar sem jamais esquecer nossa herança. Estou extremamente orgulhoso com o resultado, o qual atribuo ao time de profissionais com os quais tivemos a sorte de trabalhar, Paolo Sorrentino, Clive Owen, Ale Burset e Ivan Olita e todos aqueles que deixaram sua marca especial não só na campanha mas na história da Campari”.
J. Walter Thompson Milan criou o conceito Campari Red Diaries, incluindo a história original de Killer in Red, a partir do qual o roteiro foi escrito por Paolo Sorrentino. Campari Red Diaries, incluindo Killer in Red, foi produzido pela Filmmaster Productions.
Fonte: Agência PROS, através de Renato Coelho e Juliana Soares.
Série inédita e exclusiva do Curta!, “Latitude, Longitude” percorre o país em busca dos elementos que formam a cultura brasileira
DIRIGIDA POR BELISARIO FRANCA E PRODUZIDA PELA GIROS, SÉRIE VIAJA DE NORTE A SUL DO BRASIL PARA RETRATAR NOSSAS TRADIÇÕES
A partir do próximo dia 10, o Curta! oferece ao espectador um novo significado para as coordenadas geográficas e revela a diversidade cultural que compõe o mosaico cultural brasileiro. Estreia na Sexta da Sociedade, às 19h30m, a série inédita e exclusiva “Latitude, Longitude”. Ao longo de 21 episódios, a produção visita cidades com as mais variadas tradições para ressaltar a riqueza do patrimônio material e imaterial do país, mostrando de monumentos históricos a danças, gastronomia e artesanato regionais, que forma a múltipla identidade brasileira. Dirigida por Belisario Franca e produzida pela Giros, a série é financiada pelo Fundo Setorial do Audiovisual / PRODAV 01.
No episódio de estreia, “Olinda sem igual”, estarão as cores, texturas e sons de Olinda, cidade declarada Patrimônio Cultural da Humanidade pela Unesco em 1982. Em “Latitude, Longitude”, entram em cena as sombrinhas de frevo, as lantejoulas e as conversas com representantes da Orquestra Henrique Dias, sobre o trabalho de Manuelzinho Salustiano e também sobre a boemia da Bodega do Véio.
O passeio pelas coordenadas geográficas culturais brasileiras vai levar o espectador a lugares diversos. Além do Nordeste, o programa vai passar por Madureira, bairro da Zona Norte do Rio de Janeiro, para mostrar a diversidade de ritmos com o jongo da Serrinha e aulas de charme. Em Garibaldi, no Rio Grande do Sul, o destaque é o museu a céu aberto que reúne objetos das primeiras famílias da cidade. Em outra parada mostra Cordisburgo, berço do escritor Guimarães Rosa e conhecida como “cidade coração”, local onde ele passou a infância.
Passando pela mineira São João del Rei, o programa viaja por suas notas musicais, pelo canto de seus sinos e sons de um raro órgão de tudo. Já em Santa Maria de Jequetibá revela que a cidade capixaba preserva a cultura pomerana com suas danças típicas, costumes e tradições. Lá está a maior colônia de imigrantes vindos da Pomerânia, território que não existe mais e que ficava no norte da Polônia e da Alemanha. Esses são alguns dos tesouros culturais brasileiros retratados na série.
SEXTA DA SOCIEDADE
‘Latitude, Longitude’ - Série
Episódio de estreia: Olinda sem igual
Este episódio do Latitude, Longitude tem sombrinha de frevo, lantejoulas, cerveja e muita conversa para jogar fora. O programa pousa em Olinda e corre para as ladeiras do Sítio Histórico para ouvir os metais da tradicional Orquestra Henrique Dias. Também marca um encontro com Manoelzinho Salustiano, um dos filhos do falecido Mestre Salu, que mostra seu mais novo trabalho: Releituras de pinturas do suíço Paul Klee feitas com a técnica de bordado das golas do caboclo de lança do maracatu. E para entrar ainda mais na alma do olindense, o episódio bebe da boemia da cidade na famosa Bodega do Véio e conversa sobre vendas, arte e tudo o que cabe entre um copo de cerveja e outro.
Diretor: Mário Franca
Duração: 26 min.
Estreia: 10 de fevereiro, sexta-feira, às 19h30
Classificação: Livre
Dia 11 de Fevereiro, sábado, às 18h;
Dia 12 de Fevereiro, domingo, às 12h30;
Dia 13 de Fevereiro, segunda-feira, às 3h30;
Sobre o canal Curta!
Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal de TV que cultiva estreita parceria com realizadores, artistas, criadores e produtores culturais. Os principais segmentos temáticos da programação são música, artes visuais e cênicas, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade. O canal está disponível em 12 milhões de lares das principais operadoras de TV por assinatura: NET e ClaroTV (56); OiTV (76); VivoTV (664); GVT (132) e operadoras regionais associadas à NeoTV.
Fonte: Agência Febre, através de Cíntia Brand e Katia Carneiro.
“Um final poderoso para uma trilogia fascinante, extremamente sombria.” – Locus
“Se deseja uma dark fantasy de qualidade, com toques de sensualidade, crueldade e pitadas de intrigas políticas regadas a sangue, Anne Bishop pode ser o que você procurava.” – INtocados.com
“Sensual, rico em detalhes, um mundo em que se subvertem todos os clichês do gênero fantástico. Simplesmente genial.” – Library Journal
Jaenelle Angelline é a feiticeira da profecia e rainha de Ebon Askavi. Agora, o reino das sombras está sob sua proteção. No entanto, membros corruptos dos Sangue continuam à espreita e, em um jogo perverso de política e intriga, pretendem destruir todos aqueles que ficaram do seu lado.
Enquanto isso, depois de ter escapado da loucura do reino distorcido, Daemon Sadi finalmente chega a Kaeleer, onde o destino o levará a se reencontrar com Lucivar, Saetan... e Jaenelle. Mesmo após tanto tempo, seu amor continua inabalável. E, sendo consorte prometido da rainha, o poder de sua joia estará a serviço dela, caso Jaenelle assim o deseje. Entretanto, isso pode não ser suficiente para evitar o terrível plano que está prestes a ser executado.
Uma guerra está a caminho. E, quando ela chegar, apenas um grande sacrifício poderá salvar o reino.
FICHA TÉCNICA
GÊNERO: FANTASIA
TÍTULO ORIGINAL: QUEEN OF THE DARKNESS
TRADUÇÃO: CRISTINA CORREIA
FORMATO: 16 X 23 CM
NÚMERO DE PÁGINAS: 400 PÁGINAS
PESO: 0.54 KG
ACABAMENTO: BROCHURA
PREÇO: R$ 49.90
E-BOOK - PREÇO: R$ 29.99
ANNE BISHOP
Anne Bishop mora no norte do estado de Nova York, onde gosta de passar o tempo ouvindo música, fazendo jardinagem e escrevendo. É autora de 17 livros, entre eles a premiada Trilogia das Joias Negras. Seu romance mais recente, Twilight’s Dawn, entrou na lista de mais vendidos do The New York Times. Bishop está escrevendo uma nova série sobre a qual adianta apenas tratar-se de uma história urbana fantástica e sombria, com grandes reviravoltas.
MOSTRA DE ENCERRAMENTO DA 3ª EDIÇÃO DO PROJETO "É NÓIS NA FITA" ACONTECE NO DIA 18/02
* diretora Marina Person é a convidada especial do evento e madrinha das turmas de 2016
* curtas produzidos pelos alunos já foram selecionados e premiados em festivais nacionais e internacionais
* evento acontece no dia 18/02, sábado, às 10h, no Cinearte 1, com entrada gratuita
* inscrições abertas para 1ª turma de 2017, na região central de SP
Acontece no sábado, 18/02, às 10h, no Cinearte 1 (Conjunto Nacional), a mostra de encerramento da 3ª edição do projeto É NÓIS NA FITA - Curso Gratuito de Cinema, dirigido exclusivamente a jovens de 15 a 20 anos.
No evento, serão exibidos os 10 curtas que foram realizados pelos alunos que participaram do projeto em 2016, além do curta "Almoço Executivo", da diretora Marina Person, convidada especial e madrinha dos alunos de 2016.
O curso foi idealizado e tem a coordenação pedagógica de Eliana Fonseca, que é atriz, diretora e roteirista; graduada em cinema pela ECA-USP e em teatro pela EAD. Conhecida do público pelo seu trabalho como atriz em TV (Ra-Tim-Bum - TV Cultura; novelas, programas de humor etc.), Eliana dirigiu 4 longas e 5 curtas-metragens, estes últimos premiados no Brasil e exterior.
Ao longo de 9 finais de semana, os alunos entram em contato com todas as etapas da criação e produção audiovisual – roteiro, direção, fotografia, arte, som, produção, edição e finalização – com profissionais e professores das melhores faculdades de audiovisual de São Paulo. E ainda produzem 2 curtas-metragens. O resultado poderá ser visto agora, numa sala profissional de cinema, com toda qualidade de som e em tela grande.
Reconhecimento:
Dos dez curtas produzidos na edição anterior, dois deles ganharam o Prêmio Aquisição da TV Cultura no Festival Internacional de Curtas de São Paulo. São eles: "Maioridade", produzido pelos alunos do curso realizado na Escola da Cidade; e "Eu Mesma", produzido pelos alunos do curso realizado na Zona Norte. Outros curtas foram selecionados para festivais nacionais – como Cine Tornado e Cine Inclusão. O curta “Samba e Silêncio” participou do festival InShort, em Londres, na Inglaterra.
Inscrições abertas:
As inscrições para a 1ª turma de 2017 já estão abertas e terminam no dia 05/03. As aulas acontecerão na Escola da Cidade, que fica na Rua General Jardim, 65, região central da cidade de São Paulo, de 25/03 a 04/06/2017.
Inscrições gratuitas através do site: www.enoisnafita.com.br
É NÓIS NA FITA tem Patrocínio Máster do Banco Bradesco e Copatrocínio da Air Liquide Brasil. A realização é de In Brasil Produção Cultural, Vertigo Produções, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
É NÓIS NA FITA - MOSTRA DE ENCERRAMENTO 2016
18 de fevereiro - sábado, às 10h
Cinearte 1 - Conjunto Nacional
Av. Paulista, 2073
Entrada Gratuita
*Presença confirmada das diretoras Marina Person e Eliana Fonseca
Com nomes como Thaila Ayala, Jackson Antunes e Françoise Forton, brasileiro ainda une estrelas do sertanejo em novo trabalho
E o cineasta brasileiro Gui Pereira está cada vez fincando mais a bandeira do Brasil em terras norte-americanas. O mais recente trabalho do diretor, roteirista e produtor, ‘Coração de Cowboy’, conta com nomes como Gabriel Sater (da novela ‘Meu Pedacinho de Chão’ e do musical ‘Nuvem de Lágrimas’), Jackson Antunes, Thaís Pacholek, Thaila Ayala e Françoise Forton. Isso sem contar as participações mais do que especiais de astros da música como Chitãozinho e Xororó, Marcos e Belluti, Rio Negro e Solimões, Família Lima e Ricky Sollo.
Na trama, o cantor sertanejo Lucca (Sater) é forçado por sua empresária (Françoise) a cantar músicas chiclete com um apelo mais pop. Depois de um desentendimento na gravação de seu novo disco, Lucca foge da cidade grande e volta ao interior, aonde ele procura inspirações para voltar a compor canções mais autênticas e, assim, se reconectar com o pai (Antunes). No retorno, Lucca encontra uma antiga parceira de composições e amor de infância (papel de Pacholek) com quem vai tentar reatar laços e procura resolver as pendências do passado com o patriarca.
A trilha sonora do filme ainda é assinada pelo músico Lucas Lima (Família Lima) e contou com filmagens nas cidades de Mairiporã e Jaguariúna, ambas no interior de São Paulo.
Previsto para estrear no segundo semestre deste ano, ‘Coração de Cowboy’ tem tudo para despertar lembranças de um Brasil verde, com canções que enaltecem o campo, a família e o amor. “Quando chegou o momento de fazer meu primeiro longa-metragem, eu obviamente sabia que queria contar uma história sertaneja e mostrar esse universo do cowboy brasileiro. Algo que sempre me encantou foi o fato de que esses dois mundos - o do caipira e o do country americano - são muito parecidos. O modo de vida, os costumes, tudo. Escrevi o roteiro do longa ‘Coração de Cowboy’ com dois colaboradores meus americanos, Jonathan London e Lara Horton, ambos nascidos e criados no Texas.
“Durante o processo de escrita, era impressionante ver como, apesar da distância, o interior do Brasil e dos Estados Unidos são semelhantes”, explicou Gui.
E tanto amor pelo faroeste e pelo sertanejo vem de longa data. “Na adolescência, comecei a escrever muitas histórias, sempre com uma inspiração no interior. Ao descobrir Mazzaropi, o amor e a admiração pelo mundo caipira só aumentou. Mesmo morando em São Paulo, não via a hora de chegar o final de semana para ir pra Jaguariúna [no interior de São Paulo] no sítio do meu tio”, completou.
E, claro, que Gui Pereira não para! Mesmo antes da estreia de ‘Coração de Cowboy’, o cineasta já está a todo o vapor no desenvolvimento de outros quatro projetos, que incluem um filme e uma série de TV, ambos de animação.
Fonte: Estrela Comunicação, através de Fernanda Spagnuolo.
