Os Vencedores:

Fonte: www.google.com.br/imagens

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A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood entregou nessa madrugada brasileira, o Oscar 2011, e, como é tradição, o Framboesa de Ouro escolhe um dia antes os piores filmes do ano e no mesmo dia foi entregue os prêmios para os vencedores do 26º Spirit Awards.
No 31º Framboesa de Ouro, os 637 votantes da Golden Raspberry Award Foundation se dividiram entre A Saga Crepúsculo: Eclipse e O Último Mestre do Ar, cada um com nove indicações. O filme de M. Night Shyamalan acabou levando o principal troféu da noite.
Conheça os "vencedores" do 31º Framboesa de Ouro:

Pior filme

• O Último Mestre do Ar

Pior ator

• Ashton Kutcher - Par Perfeito e Idas e Vindas do Amor

Pior atriz

• As quatro amigas - Sex and the City 2

Pior ator coadjuvante

• Jackson Rathbone - O Último Mestre do Ar e A Saga Crepúsculo: Eclipse

Pior atriz coadjuvante

• Jessica Alba - The Killer Inside Me, Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família, Machete e Idas e Vindas do Amor

Pior diretor

• M. Night Shyamalan - O Último Mestre do Ar

Pior roteiro

• O Último Mestre do Ar

Pior casal ou elenco

• O elenco de Sex and the City 2

Pior prelúdio, remake, continuação ou plágio descarado

• Sex and the City 2

Pior 3-D de Arrancar os Olhos

• O Último Mestre do Ar

Cisne Negro vence o Spirit Awards 2011

Cisne Negro foi o grande vencedor do 26º Spirit Awards, prêmio do cinema independente, entregue na noite deste sábado (26/2), em Santa Monica, Los Angeles.

Confira a lista de vencedores do Spirit Awards 2011:

Melhor Filme

Cisne Negro

Melhor Diretor

Darren Aronofsky (Cisne Negro)

Melhor Ator

James Franco (127 Horas)

Melhor Atriz

Natalie Portman (Cisne Negro)

Melhor Ator Coadjuvante

John Hawkes (Inverno da Alma)

Melhor Atriz Coadjuvante

Dale Dickey (Inverno da Alma)

Melhor Fotografia

Cisne Negro

Melhor Roteiro

Minhas Mães e Meus Pai

Melhor Filme Estrangeiro

O Discurso do Rei

Prêmio John Cassavetes (Melhor Filme de Menos de US$ 500 mil de Orçamento)

Daddy Longlegs

Prêmio Robert Altman

Pleae Give

Melhor Primeiro Roteiro

Lena Dunham (Tiny Furniture)

Melhor Primeiro Filme

Get Low, de Aaron Schneider

Melhor Documentário

Exit Through The Gift Shop, de Banksy

Piaget Producers Award

Anish Savjani (Meek’s Cutoff)

Someone To Watch Award

Mike Ott (Littlerock)

Truer Than Fiction Award

Jeff Maimberg (Marwencol)

83º Oscar

E fechando com chave de ouro, é a vez da entrega do Oscar 2011, e o grande vencedor, ficou por conta do filme O Discurso do Rei, que levou 4 dos principais prêmios, o de Melhor Diretor, Melhor Filme, Melhor Ator e Roteiro Original, seguido do filme A Origem, que também recebeu 4 prêmios, porém, prêmios considerados secundários. Minha decepção ficou por conta do filme dos irmãos Coen (Bravura Indômita), que das 10 indicações recebidas, acabou sem Oscar.
Confira a lista dos vencedores do 83º Oscar:

Melhor filme

O Discurso do Rei

Melhor diretor

Tom Hooper – O Discurso do Rei

Melhor ator

Colin Firth – O Discurso do Rei

Melhor atriz

Natalie Portman – Cisne Negro


Melhor ator coadjuvante

Christian Bale – O Vencedor

Melhor atriz coadjuvante

Melissa Leo – O Vencedor

Melhor longa animado

Toy Story 3

Melhor filme em língua estrangeira

Em um Mundo Melhor

Melhor direção de arte

Alice no País das Maravilhas

Melhor fotografia

A Origem

Melhor figurino

Alice no País das Maravilhas

Melhor montagem

A Rede Social

Melhor documentário

Trabalho Interno

Melhor documentário em curta-metragem

Strangers no More

Melhor trilha sonora

Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social

Melhor canção original

We Belong Together – Toy Story 3

Melhor Maquiagem

O Lobisomem

Melhor Curta-metragem de animação

The Lost Thing

Melhor Curta-metragem

God of Love

Melhor Edição de som

A Origem

Melhor Mixagem de som

A Origem

Melhores Efeitos especiais

A Origem

Melhor Roteiro adaptado

A Rede Social

Melhor Roteiro original

O Discurso do Rei


Fonte: www.cinema.cineclick.uol.com.br, www.omelete.com.br, revista Preview edição nº 17 e Canal por assinatura TNT.

Oscar 2011

Fonte: www.google.com.br/imagens

Hoje a noite direto do teatro Kodak , a partir das 22 horas (hora de Brasília), ocorrerá a entrega do Oscar 2011, e para aquecimento das turbinas, a baixo segue a lista completa dos indicados ao prêmio mais cobiçado do cinema mundial:

Indicados:

Melhor filme

Cisne Negro

O Vencedor

A Origem

O Discurso do Rei

A Rede Social

Minhas Mães e meu Pai

Toy Story 3

127 Horas

Bravura Indômita

Inverno da Alma

Melhor diretor

Darren Aronovsky – Cisne Negro

David Fincher – A Rede Social

Tom Hooper – O Discurso do Rei

David O. Russell – O Vencedor

Joel e Ethan Coen – Bravura Indômita

Melhor ator

Jesse Eisenberg – A Rede Social

Colin Firth – O Discurso do Rei

James Franco – 127 Horas

Jeff Bridges – Bravura Indômita

Javier Bardem – Biutiful

Melhor atriz

Nicole Kidman – Reencontrando a Felicidade

Jennifer Lawrence – Inverno da Alma

Natalie Portman – Cisne Negro

Michelle Williams – Blue Valentine

Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale – O Vencedor

Jeremy Renner – Atração Perigosa

Geoffrey Rush – O Discurso do Rei

John Hawkes – Inverno da Alma

Mark Ruffalo – Minhas Mães e meu Pai

Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams – O Vencedor

Helena Bonham Carter – O Discurso do Rei

Jacki Weaver – Animal Kingdom

Melissa Leo – O Vencedor

Hailee Steinfeld – Bravura Indômita

Melhor longa animado

Como Treinar o Seu Dragão

O Mágico

Toy Story 3

Melhor filme em língua estrangeira

Biutiful

Fora-da-Lei

Dente Canino

Incendies

Em um Mundo Melhor

Melhor direção de arte

Alice no País das Maravilhas

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I

A Origem

O Discurso do Rei

Bravura Indômita

Melhor fotografia

Cisne Negro

A Origem

O Discurso do Rei

A Rede Social

Bravura Indômita

Melhor figurino

Alice no País das Maravilhas

I am Love

O Discurso do Rei

The Tempest

Bravura Indômita

Melhor montagem

Cisne Negro

O Vencedor

O Discurso do Rei

A Rede Social

127 Horas

Melhor documentário

Lixo Extraordinário

Exit Through the Gift Shop

Trabalho Interno

Gasland

Restrepo

Melhor documentário em curta-metragem

Killing in the Name

Poster Girl

Strangers no More

Sun Come Up

The Warriors of Qiugang

Melhor trilha sonora

Alexandre Desplat – O Discurso do Rei

John Powell – Como Treinar o seu Dragão

A.R. Rahman – 127 Horas

Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social

Hans Zimmer – A Origem

Melhor canção original

“Coming Home” – Country Strong

“I See the Light” – Enrolados

“If I Rise” – 127 Horas

We Belong Together – Toy Story 3

Melhor Maquiagem

O Lobisomem

Caminho da Liberdade

Minha Versão para o Amor

Melhor Curta-metragem de animação

Day & Night

The Gruffalo

Let’s Pollute

The Lost Thing

Madagascar, Carnet de Voyage

Melhor Curta-metragem

The Confession

The Crush

God of Love

Na Wewe

Wish 143

Melhor Edição de som

A Origem

Toy Story 3

Tron – O Legado

Bravura Indômita

Incontrolável

Melhor Mixagem de som

A Origem

Bravura Indômita

O Discurso do Rei

A Rede Social

Salt

Melhores Efeitos especiais

Alice no País das Maravilhas

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I

Além da Vida

A Origem

Homem de Ferro 2

Melhor Roteiro adaptado

A Rede Social

127 Horas

Toy Story 3


Inverno da Alma

Melhor Roteiro original

Minhas Mães e meu Pai

A Origem

O Discurso do Rei

O Vencedor

Another Year


Fonte: www.blig.ig.com.br/cinemaetudoissoblog/oscar-2011

O aquecimento:

Hoje temos 2 grandes atrações, visando o aquecimento para o Oscar 2011, hoje é dia de conhecer os grandes ganhadores do Framboesa de Ouro 2011, e também os vencedores do Film Independent´s Spirit Awards 2011.
Na 31ª edição do prêmio Framboesa de Ouro 2011, dedicado aos piores do ano 2010, os 637 votantes da Golden Raspberry Award Foundation se dividiram entre A Saga Crepúsculo: Eclipse e O Último Mestre do Ar, cada um com nove indicações. O filme de M. Night Shyamalan inclusive concorre na categoria de Pior 3-D de Arrancar os Olhos, criada este ano.

Conheça os indicados:

Pior filme
• Caçador de Recompensas
• O Último Mestre do Ar
• Sex and the City 2
• A Saga Crepúsculo: Eclipse
• Os Vampiros que se Mordam

Pior ator
• Jack Black - As Viagens de Gulliver
• Gerard Butler - Caçador de Recompensas
• Ashton Kutcher - Par Perfeito e Idas e Vindas do Amor
• Taylor Lautner - A Saga Crepúsculo: Eclipse e Idas e Vindas do Amor
• Robert Pattinson - A Saga Crepúsculo: Eclipse e Lembranças

Pior atriz
• Jennifer Aniston - Caçador de Recompensas e Coincidências do Amor
• Miley Cyrus - A Última Música
• As quatro amigas - Sex and the City 2
• Megan Fox - Jonah Hex
• Kristen Stewart - A Saga Crepúsculo: Eclipse

Pior ator coadjuvante
• Billy Ray Cyrus - Missão Quase Impossível
• George Lopez - Marmaduke, Missão Quase Impossível e Idas e Vindas do Amor
• Dev Patel - O Último Mestre do Ar
• Jackson Rathbone - O Último Mestre do Ar e A Saga Crepúsculo: Eclipse
• Rob Schneider - Gente Grande

Pior atriz coadjuvante
• Jessica Alba - The Killer Inside Me, Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família, Machete e Idas e Vindas do Amor
• Cher - Burlesque
• Liza Minnelli - Sex and the City 2
• Nicola Peltz - O Último Mestre do Ar
• Barbra Streisand - Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família

Pior diretor
• Jason Friedberg e Aaron Seltzer - Os Vampiros que se Mordam
• Michael Patrick King - Sex and the City 2
• M. Night Shyamalan - O Último Mestre do Ar
• David Slade - A Saga Crepúsculo: Eclipse
• Sylvester Stallone - Os Mercenários

Pior roteiro
• O Último Mestre do Ar
• Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família
• Sex and the City 2
• A Saga Crepúsculo: Eclipse
• Os Vampiros que se Mordam

Pior casal ou elenco
• Jennifer Aniston e Gerard Butler - Caçador de Recompensas
• A cara de Josh Brolin e o sotaque de Megan Fox - Jonah Hex
• O elenco de O Último Mestre do Ar
• O elenco de Sex and the City 2
• O elenco de A Saga Crepúsculo: Eclipse

Pior prelúdio, remake, continuação ou plágio descarado
• Fúria de Titãs
• Sex and the City 2
• O Último Mestre do Ar
• A Saga Crepúsculo: Eclipse
• Os Vampiros que se Mordam

Pior 3-D de Arrancar os Olhos
• Fúria de Titãs
• O Último Mestre do Ar
• Como Cães e Gatos 2
• Jogos Mortais - O Final
• Nutcracker 3-D

Também hoje acontece a premiação do Film Independent´s Spirit Awards 2011, prêmio que celebra aquilo que de melhor foi produzido pelo cinema independente norte-americano no ano de 2010. Liderando a lista, com sete indicações, temos o filme “Em Busca da Verdade”. Outros destaques são: “Cisne Negro”, “Rabbit Hole” e “127 Horas”.
A premiação acontece diretamente da praia de Santa Monica, e será apresentada por Joel McHale, do seriado Community.

Veja aqui a lista completa:

Melhor Longa-metragem

127 Horas
Greenberg
Minhas Mães e Meu Pai
Em Busca da Verdade

Melhor Diretor

Darren Aronofsky, Cisne Negro
Danny Boyle, 127 Horas
Lisa Cholodenko, Minhas Mães e Meu Pai
Debra Granik, Em Busca da Verdade
John Cameron Mitchell, Rabbit Hole

Melhor Longa-metragem (Primeira apresentação)

Everything Strange and New, dirigido por Frazer Bradshaw
Get Low, dirigido por Aaron Schneider
O Último Exorcismo, dirigido por Daniel Stamm
Night Catches Us, dirigido por Tanya Hamilton
Mobília Mínima, dirigido por Lena Dunham

Prêmio John Cassavetes
(Dado ao melhor filme feito com orçamento menor que US $500,000)

Daddy Longlegs, escrito e dirigido por Benny Safdie and Josh Safdie
The Exploding Girl, escrito e dirigido por Bardley Rust Gray
LBS., dirigido por Matthew Bonifacio, escrito por Matthew Bonifacio e Carmine Famiglietti
Lovers Of Hate, escrito e dirigido por Bryan Poyser
Obsedila, escrito e dirigido por Diane Bell

Melhor Roteiro

Stuart Blumberg, Lisa Cholodenko, Minhas Mães e Meu Pai
Debra Granik, Anne Rosellini, Em Busca da Verdade
Nicole Holofcener, Please Give
David Lindsay-Abaire, Rabbit Hole
Todd Solondz, A Vida Durante a Guerra

Melhor Roteiro de Estreia

Diane Bell, Obsedila
Lena Dunham, Mobília Mínima
Nik Fackler, Lovely, Still
Bob Glaudini, Jack Goes Boating
Dana Adam Shapiro, Evan M. Wiener, Monogamy

Melhor Atriz

Annette Bening, Minhas Mães e Meu Pai
Greta Gerwig, Greenberg
Nicole Kidman, Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, Em Busca da Verdade
Natalie Portman, Cisne Negro
Michelle Williams, Blue Valentine

Melhor Ator

Ronald Bronstein, Daddy Longlegs
Aaron Eckhart, Rabbiours
John C. Reilly, Cyrus
Ben Stiller, Greenberg
Melhor Atriz Coadjuvante
Ashley Bell, O Último Exorcismo
Dale Dickey, Em Busca da Verdade
Allison Janney, A Vida Durante a Guerra
Daphne Rubin-Vega, Jack Goes Boating
Naomi Watts, Destinos Ligados

Melhor Ator Coadjuvante

John Hawkes, Em Busca da Verdade
Samuel L. Jackson, Destinos Ligados
Bill Murray, Get Low
John Ortiz, Jack Goes Boating
Mark Ruffalo, Minhas Mães e Meu Pai

Melhor Fotografia

Adam Kimmel, Não Me Abandone Jamais
Matthew Libatique, Cisne Negro
Jody Lee Lipes, Mobília Mínima
Michael McDonough, Em Busca da Verdade
Harris Savides, Greenberg

Melhor Documentário

Exit Through the Gift Shop, Banksy
Marwencol, Jeff Malmberg
Restrepo, Sebastien Junger, Tim Hetherington
Sweet Grass, Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor
Thunder Soul, Mark Landsman

Melhor Filme Estrangeiro

Kisses, Lance Daly
Mademoseille Chambon, Stéphane Brizé
Of Gods and Men, Xavier Beauvois
O Discurso do Rei, Tom Hooper
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, Apichatpong Weerasethakul

Prêmio Robert Altman
(Dado ao diretor do filme, ao diretor de elenco e ao elenco em si)

Sentimento de Culpa
Diretor: Nicole Holofcener
Diretor de Elenco: Jeanne McCarthy
Elenco: Ann Guilbert, Rebecca Hall, Catherine Keener, Amanda Peet, Oliver Platt, Lois Smith, Sara Steele

Prêmio Piaget Producers

In-Ah Lee, Au Revoir Taipei
Adele Romanski, The Myth of the American Sleepover
Anish Savjani, Meek´s Cutoff

Prêmio Someone to Watch

Hossein Keshavarz, Dog Sweat
Laurel Nakadate, The Wolf Knife
Mike Ott, Littlerock

Prêmio Truer Than Fiction

Sweet grass, Ilisa Barbash, Lucien Castaing-Taylor
Marwencol, Jeff Malmberg
Summer Pasture, Lynn True, Nelson Walker


Framboesa de Ouro 2011

Fonte: www.google.com.br/imagens

Fonte: www.google.com.br/imagens

Fonte: www.cinemaemcena.com.br, www.omelete.com.br/cinema, www.rollingstone.com.br, www.cinema.cineclick.uol.com.br e www.cinefilapornatureza.wordpress.com

Desconhecido

Estreia hoje nos cinemas brasileiros, o mais recente projeto de Liam Neeson (Esquadrão Classe “A”). No filme, Liam Neeson interpreta o Dr. Martin Harris, que acorda após um acidente de carro em Berlim e descobre que sua esposa (January Jones) não o reconhece e que outro homem (Aidan Quinn) assumiu sua identidade. Ignorado por autoridades e caçado por assassinos misteriosos, ele se vê sozinho, cansado e sempre em fuga. Auxiliado por uma aliada improvável (Diane Kruger), Martin Harris mergulha de cabeça em um mistério mortal que vai obrigá-lo a questionar sua sanidade, sua identidade e até onde ele está disposto a ir para descobrir a verdade.
Além dos atores já citados, também está presente no elenco, Frank Langella (Frost/Nixon). O roteiro foi escrito por Oliver Butcher e Stephen Mark Cornwell, baseado no livro Out of My Head, de Didier Van Cauwelaert.
História interessante e elenco de qualidade. Talvez tenhamos um bom filme, só nos resta conferirmos.


Fonte: www.youtube.com

Fonte: www.destinopoltrona.com.br, www.cinema.cineclick.uol.com.br/noticia e www.interfilmes.com/filme

Um dos artistas mais versáteis e completos de sua geração.

Jorge Mário da Silva (Belford Roxo, 8 de junho de 1970) mais conhecido como Seu Jorge, é um ator, cantor e compositor brasileiro de MPB, de samba e soul.
Primogênito de quatro filhos, Seu Jorge teve uma infância tranquila, frequentando a escola e ajudando a mãe a tomar conta dos irmãos. Começou a trabalhar com apenas dez anos de idade em uma borracharia, primeira de várias ocupações como contínuo, marceneiro e office-boy, entre outras. As variadas profissões nunca ofuscaram o seu verdadeiro desejo de se tornar músico.
Foi com a morte de seu irmão Vitório em uma chacina, que levou a sua família à desestruturação, e Seu Jorge acabou virando sem-teto por cerca de três anos. A nova virada se deu quando o clarinetista Paulo Moura o convidou para fazer um teste para um musical de teatro. Foi aprovado e acabou participando de mais de 20 espetáculos com o Teatro da Universidade do Rio de Janeiro, como cantor e ator.
Participou depois da formação da banda Farofa Carioca, que lançou seu primeiro CD em 1998 com uma competente mistura de ritmos negros de várias partes do mundo, como samba, reggae, jongo, funk e rap. Um ano depois, Seu Jorge desliga-se da banda e partiu para uma carreira solo. Lança seu primeiro CD, “Samba Esporte Fino”, com os hits “Carolina” e “Te Queria”. Seu Jorge revolucionou a MPB com uma proposta inovadora, além de marcar presença no teatro e no cinema. Um dos artistas mais versáteis e completos de sua geração.

Seus trabalhos como ator:

Televisão
• 2007 - Brasil Brasil
• 2002 - Cidade de Deus .... Mané Galinha
• 2002 - Os Normais .... Babu
• 2005 - Mandrake, a bíblia e a bengala (2005) de Rubem Fonseca
• 2010 - Tropa de Elite 2

Filmes
• 2010 - Tropa de Elite 2 .... Berada
• 2009 - Beyond Ipanema
• 2008 - Carmo .... Amparo de Jesús
• 2008 - The Escapist .... Viv Batista
• 2007 - Sleepwalkers .... Lasso Dancer who works as an Electrician
• 2006 - Elipsis .... Coyote
• 2006 - Tarantino's Mind - (curta-metragem)
• 2005 - Casa de Areia .... Massu, de 1910 a 1919
• 2004 - This Is an Adventure
• 2004 - À la recherche d'Orfeu Negro
• 2004 - The Life Aquatic with Steve Zissou .... Pelé dos Santos
• 2002 - Cidade de Deus .... Mané Galinha
• 2002 - Moro no Brasil

Seu Jorge juntamente com José Padilha

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Fonte: www.youtube.com

Fonte: www.muitamusica.com.br › Seu Jorge, www.bastaclicar.com.br/musica/biografia e Wikipédia, a enciclopédia livre

Juan José Campanella

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Juan José Campanella (Buenos Aires, 19 de Julho de 1959) é um diretor do cinema argentino ganhador do Óscar e também de dois prêmios Emmy.
Juan José Campanella desenvolveu parte da sua carreira nos Estados Unidos, trabalhando em seriados como Law & Order (17 capítulos, em Inglês, Lei & Ordem), Dr. Casa (5 capítulos: "One Day, One Room", "Whatever It Takes", "Here Kitty", "Fall Knight" e "A Escolha") e 30 Rock , entre outros. Na Argentina, ele trabalhou em vários programas sociais e educacionais do canal de reunião do Ministério da Educação Nacional.
Além de diretor também foi o coautor de quatro filmes conhecidos: O Mesmo Amor, Mesma Chuva, O Filho da Noiva, de Luna de Avellaneda e O segredo dos seus olhos, sendo que este último foi o ganhador do Oscar 2010, de Melhor Filme Estrangeiro.
Em 2006 foi-lhe concedida à cidadania espanhola por naturalização, uma concessão especial do Reino de Espanha a pessoas de mérito particular.

Prêmios

• 2001: O Filho da Noiva foi nomeado para um Oscar na categoria “melhor filme de língua estrangeira";
• 2010: O segredo de seus olhos, ele ganhou o Prêmio Goya de "Melhor filme latino-americano";
• 2010: O segredo de seus olhos, ele ganhou o Oscar na categoria de "Melhor Filme Estrangeiro".

Fonte: wikipedia.org/wiki/Juan_José_Campanella, cinema.sapo.pt/pessoa/juan-jose-campanella/biografia e www.redebomdia.com.br

O eterno vagabundo

Sir Charles “Charlie” Spencer Chaplin (1889 - 1977), nascido em Walworth, Londres, foi o mais famoso ator dos primeiros momentos do cinema hollywoodiano, e posteriormente um notável diretor. Também conhecido no Brasil como Carlitos, nome de um dos seus personagens mais conhecidos. Chaplin foi uma das personalidades mais criativas da era do cinema mudo, cujo quociente de inteligência era de 140, foi também um talentoso jogador de xadrez.
Chaplin iniciou sua carreira como mímico, fazendo excursões pelo mundo, para com isso apresentar sua arte. A Broadway não assimilou o humor inglês, mas Chaplin chamou a atenção de alguns jornais e de um jovem espectador, que nessa época trabalhava para o cinema, chamado Mack Sennett, que o contratou para estrelar seus filmes.
Chaplin dividiu o camarim com estrelas do porte de Ford Sterling, Roscoe Arbuckle e Mabel Normand. No início, Chaplin teve que se adaptar ao estilo de Sennett, seu primeiro filme, estreado em fevereiro de 1914, mostrava as aventuras de um personagem cômico na redação de um jornal. Em seu segundo filme, Corrida de automóveis para meninos (1914), criou um personagem que logo seria identificado pelo público, sendo que Sennett pediu-lhe que se vestisse de maneira engraçada.
Em 1918, no auge de seu sucesso, ele abriu sua própria empresa cinematográfica, e, a partir daí, fazia seus próprios roteiros e dirigia seus filmes. Produziu grandes obras como: O Circo, Rua de Paz e Luzes da Cidade.
Adepto ao cinema mudo, Chaplin era contra o surgimento do cinema sonoro, mas como grande artista que era logo se adaptou e voltou a produzir verdadeiras obras primas, como O Grande Ditador, Tempos Modernos e Luzes da Ribalta.
Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).
Em 1965, publicou sua autobiografia, Minha Vida. Em 1977, na noite de Natal, o mundo perdeu um dos grandes representantes da história do cinema.

“A persistência é o caminho do êxito.”
Sir Charles “Charlie” Spencer Chaplin (1889 - 1977)

Fonte: www.youtube.com

Fonte: www.pensador.uol.com.br, Wikipédia, a enciclopédia livre, www.casadobruxo.com.br e www.charleschaplin.com.br

61º Festival de Berlim 2011

Fonte: www.google.com.br/imagens


Encerrou-se no ultimo dia 19, um dos festivais de cinema mais populares do mundo, deixando a impressão para alguns críticos, de uma mostra competitiva fraca e não por causa da pequena quantidade de filmes, e sim pela lógica imposta aos premiados e pela tradicional premiação política. A mostra competitiva teve como principal destaque o filme iraniano “Jodaeiye Nader az Simin”, de Ashgar Farhadi, e o filme húngaro “A Torinói Ló”, de Béla Tarr.
O júri deste ano foi presidido pela atriz Isabella Rossellini, o festival contou ainda com uma abertura de luxo, que ficou por conta do filme concorrente a 10 Oscar em 2011, “Bravura Indômita”, dos irmãos Joel e Ethan Coen, fora da mostra competitiva.
O cinema brasileiro também marcou presença na Berlinale (como o festival é carinhosamente chamado), mas sem disputar os prêmios principais. Tropa de Elite 2 foi exibido, na mostra Panorama. Os Residentes, de Tiago Mata Machado, vencedor da Mostra de Tiradentes, integrou a mostra Fórum e o curta Ensolarado, de Ricardo Targino, esteve na mostra Geração.

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Segue a lista dos filmes premiados:

Urso de Ouro de Melhor Filme
"Nader et Simin, Une Séparation" de Asghar Farhadi (Irão)

Urso de Prata - Grande Prémio do Júri
“A Torinói Ló” de Béla Tarr (Hungria)

Urso de Prata de Melhor Realizador
Ulrich Kohler por “Schlafkrankheit” (Alemanha)

Urso de Prata de Melhor Actriz
Leila Hatami e Sarina Farhadi por "Nader et Simin, Une Séparation"

Urso de Prata de Melhor Actor
Peyman Moadi, Shahab Hosseini e Sareh Bayat por "Nader et Simin, Une Séparation"

Urso de Prata de Melhor Contribuição Artística
Woyciek Staron eBárbara Enríquez por "El Premio" de Paula Markovitch (Argentina)

Urso de Prata de Melhor Argumento
"The Forgiveness Of Blood" (EUA)

Prémio Alfred Bauer - Filme Mais Inovador
"If Not Us, Who" de Andres Veiel (Alemanha)

Prémio de Melhor Primeiro Filme
"On the Ice" de Andrew Okpeaha MacLean (EUA)

Urso de Ouro de Melhor Curta-Metragem
"Night Fishing" de Park Chan-wook e Park Chan-kyong (Coreia do Sul)

Fonte: www.portalcinema.blogspot.com, www.ig.com.br/festivalberlim, www.cinema.uol.com.br, www.adorocinema.com e www.entretenimento.r7.com

Um pequeno histórico de um grande cinema:

Fonte: www.google.com.br/imagens


Somente em 1915 com a produção de Amalia, de Enrique Garcia, e Nobleza Gaucha, de Martinez, os filmes argentinos se tornaram comercialmente bem sucedidos. Entre 1915 e 1927, a indústria cinematográfica do país viu nascer o estabelecimento de vários estúdios e também um melhoramento indiscutível em termos de proficiência técnica e da importância da edição. O cineasta dominante nesses tempos, de 1921 à 1930, era José A. Ferreyra, cujos filmes, muitos aliás, como El Tango de La Muerte, Flor de Durazno, com apresentação de Carlos Gardel, El Gaucho e Viejita eram extremamente populares do ponto de vista local. A produção de filmes durante a era do cinema mudo alcançou uma realização de doze longas, enquanto Federico Valle produzia El Apostol, de Cristiani, Taborda e Decaud, desenho animado de longa-metragem em pleno cinema mudo. El Último Malón, de Alcides Greca, reconstruiu em detalhes o filme sobre o norte de Santa Fé.
De antemão é necessário anunciar a impossibilidade de se falar em um “novo cinema argentino” como um rótulo, como um sistema delimitado ou fechado. Objetiva-se, traçar algumas recorrências gerais sobre produções que, de diversas maneiras, tem ora tematizado, ora refletido, ora documentado as sucessivas crises econômicas, políticas, entre outros fatos e de que forma incide a idéia de passado e da memória nessas produções. Uma das hipóteses é que tais temas vêm sendo produzidos e sendo associados com diferentes processos estéticos, e como novas dinâmicas de produção. É importante marcar certa distância entre o cinema argentino mainstream, representado pela continuidade da obra e da produção de nomes já estabelecidos internacionalmente há várias décadas como Fernando Solanas, Adolfo Aristarain, Marcelo Piñeyro, entre outros grandes nomes.
E quando o cinema do país platino conquista o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010 com El Secreto de sus Ojos, de Juan José Campanella, filme que já teve sua exibição aqui no Brasil. Fica tão pertinente assim uma abordagem crítica, sobre o cinema argentino, de ontem, de hoje e do futuro, mesmo que por falta de conhecimento essa abordagem fique superficial, tal fato se fará necessário.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, auroradecinema.wordpress.com e www.revistaogrito.com

A terceira maior lenda feminina do cinema

Fonte: www.google.com.br/imagens


Audrey Hepburn foi uma atriz, modelo e humanista Belga que nasceu no dia 04/05/1929 em Bruxelas, e radicada entre Inglaterra e Países Baixos. Audrey Hepburn é considerada um ícone de estilo e também a terceira maior lenda feminina do cinema de acordo com o American Film Institute.

Audrey Hepburn era filha de Joseph Anthony Ruston, um rico banqueiro inglês e da Baronesa holandesa descendente de reis ingleses e franceses, Ella Van Heemstra. Seu pai anexou o sobrenome Hepburn, e Audrey se tornou Audrey Hepburn-Ruston. Após o divórcio dos pais, mudou-se com a mãe para Londres, onde iniciou seus estudos. Alguns anos mais tarde, a Inglaterra declarou guerra à Alemanha, então a mãe de Audrey decidiu levá-la para viver em Arnhem na Holanda, país neutro que sua mãe imaginava, não seria invadido pelos alemães.

A situação na Holanda foi bem diferente da planejada por sua mãe. Com a invasão nazista, a vida da família foi tomada por uma série de privações. Audrey Hepburn envolveu-se com a Resistência, com isso participaria de espetáculos clandestinos de balé para angariar fundos e levaria mensagens secretas em suas sapatilhas.
Com o final da Guerra, Audrey Hepburn e sua mãe voltaram para a Inglaterra, onde ingressou na prestigiada escola de dança Marie Lambert. Mas sua professora foi categórica: ela era alta demais e não tinha talento suficiente para tornar-se uma bailarina prima. Desiludida, passou a trabalhar como corista e modelo fotográfica para garantir o sustento da família. Foi neste ponto que decidiu investir na área cinematográfica. Sua estreia foi no documentário Dutch in Seven Lessons, seguido por uma série de pequenos filmes. Em 1952, viajou para a França, para realizar a gravação de Montercarlo Baby, e foi vista no saguão do hotel em que estava hospedada com o elenco pela escritora Collette, que trabalhava com a montagem para a Broadway da peça Gigi, cujo papel-título ainda não tinha intérprete. Encantada com Audrey Hepburn, Collette decidiu que ela seria a sua Gigi.
Pouco tempo após o encontro com Collette, Audrey participou de uma audição para o filme A Princesa e o Plebeu. Encantado com a atriz, o diretor William Wyler escalou-a para viver a Princesa Ann, dividindo a cena com Gregory Peck. Com o sucesso dessa produção, Audrey Hepburn, foi agraciada com o Oscar de melhor atriz.
Gregory Peck apresentou o ator Mel Ferrer para Audrey Hepburn, em uma festa em 1954, e os dois se casaram em setembro daquele ano. Audrey também em 1954 faria Sabrina, que lhe rendeu a segunda indicação ao Oscar.
Mel Ferrer e Audrey Hepburn gravaram juntos o filme Guerra e Paz, e ela também estrelaria três comédias-românticas: Cinderela em Paris, Amor na Tarde, A Flor que não morreu, e um drama Uma cruz a beira do abismo, que lhe rendeu a terceira indicação ao Oscar, que acabou afastando qualquer dúvida sobre seu talento, e cuminou com um faroeste, intitulado O passado não perdoa.
Após licença-maternidade, Audrey Hepburn voltou a Hollywood para estrelar Bonequinha de Luxo, em um papel que a transformaria em um ícone e pelo qual seria lembrada para sempre. Por viver a prostituta de luxo Holly Golightly ela receberia sua quarta indicação ao Oscar. Pouco tempo depois filmou Infâmia, Charada e Quando Paris alucina.
Em 1963, recebeu o papel principal do musical My fair lady, no entanto a voz de Audrey Hepburn foi dublada nesse musical. Audrey Hepburn não foi indicada ao Oscar por esse papel, fato que gera protestos até hoje. Julie Andrews ganharia o Oscar daquele ano por seu papel em Mary Poppins.
Dando sequência em sua carreira ela gravou, Como roubar um milhão de dólares, Um caminho a dois e Um clarão nas trevas, este último dirigido por Mel Ferrer seu esposo. Audrey Hepburn e Mel Ferrer se divorciaram em dezembro de 1968.
Decidida parar de atuar, Audrey Hepburn se casaria novamente, com o psiquiatra italiano Andrea Dotti. Audrey Hepburn deu a luz a seu segundo filho em 1970. O casal morou por um ano em Roma, para em seguida a atriz ir viver na Suíça com os dois filhos.
Decidiu voltar a atuar em 1976, estrelando Robin e Marian. Três anos mais tarde retornaria à cena em A herdeira.
Audrey se divorciou em 1982, sendo que neste período, gravou Muito riso e muito alegria, e no fim das filmagens conheceu Robert Wolders. Tornaram-se grandes amigos e viveram juntos até a morte de Audrey Hepburn.
Em 1989 faria uma participação especial como um anjo em, Além da eternidade. Este seria seu último filme. Audrey Hepburn passaria seus últimos anos em incansáveis missões pelo Fundo UNICEF das Nações Unidas, da qual era Embaixatriz, visitando países, dando palestras e promovendo concertos com causas. Audrey Hepburn falava fluentemente francês, italiano, inglês, neerlandês e espanhol.
Em 1993 foi diagnosticada com câncer de cólon. Faleceu às 7 horas da noite de 20 de janeiro de 1993, aos 63 anos.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.cinemaclassico.com, www.65anosdecinema.pro.br/biografia e www.e-biografias.net

Esta foi uma pequena revisão biográfica, dessa que foi uma das mais lindas e grandes atrizes de Hollywood, espero têr sido o mais fiel possível com o histórico de Audrey Hepburn. Bom! Estarei viajando com minha família, e com isso terei que dar uma pequena pausa, porém, a partir de domingo, volta à postagem diária a todo vapor, até lá, e um grande abraço!

Kathy Bates

Fonte: www.google.com.br/imagens


Biografia:
Nascida no sul dos Estados Unidos (Memphis, em 28 de junho de 1948), Kathleen Doyle-Bates, mais conhecida como Kathy Bates, é uma premiada e reconhecida atriz americana de cinema, teatro e televisão. Filha de um engenheiro metalúrgico e uma dona-de-casa, Kathy Bates trabalhou nas profissões mais variadas antes de chegar aos palcos e às telas de cinema e televisão. Foi garçonete-cantora num hotel de luxo e é tida como uma compositora muito capaz. Por muitos anos manteve uma empresa de audiolivros.
Gordinha e baixinha, mas intensa, versátil e muito capaz, Kathy Bates atua com a mesma desenvoltura em dramas e comédias, rouba fácil a cena de qualquer outro ator, e com muita freqüência, salva filmes não tão bons com sua simples presença no elenco.
Formou-se em teatro na Universidade Metodista do Sul e, depois, foi para Nova Iorque, onde trabalhou como caixa da loja de presentes do Museu de Arte Moderna. Fez sua estréia na televisão no início dos anos 70 num episódio da série The Boat Love.
Sua primeira vez na tela do cinema foi na comédia Procura insaciável de 1971, do diretor tcheco Milos Forman. Após participar de várias produções cinematográficas, chega 1990, e com isso a consagração ao receber o Oscar de Melhor Atriz por Louca obsessão, trabalho pelo qual também ganhou o Golden Globe e a admiração de público e critica, sendo sempre lembrada por sua atuação sinistra e obsessiva ao iterpretar Annie Wilkes, consciderada uma das grandes vilãs do cinema.
Em 1991 Kathy Bates pode ser vista no filme Brincando nos campos do senhor, sob a direção do diretor argentino/brasileiro Hector Babenco. Sob a direção de Woody Allen, em 1992, atuou em Neblina e sombras, em Diabolique de 1996 e, em 1997, foi dirigida por James Cameron em Titanic, onde interpretou Molly Brown.

Veja a lista dos 4 melhores filmes de Kathy Bates, segundo o site melhoresfilmes.com.br


1º Tomates Verdes Fritos (Jon Avnet)
Ano 1991 Nota 7,8

2º Louca Obsessão (Rob Reiner)
Ano 1990 Nota 7,8

3º Titanic (James Cameron)
Ano 1997 Nota 7,7

4º As Confissões de Schmidt (Alexander Payne)
Ano 2002 Nota 7,2


Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, cinema.sapo.pt/pessoa/kathy-bates e melhoresfilmes.com.br

Além da Velocidade do Som

Com autorização da família Senna e de Bernie Ecclestone, dono da FOM, empresa responsável pelos direitos comerciais da F-1. O documentário “Senna”, conta com a produção da britânica Working Title, com direção de Asif Kapadia, roteiro de Manish Pandey e produção de James Gay-Rees, Tim Bevan e Eric Fellner. A obra, que tem a rivalidade entre Ayrton Senna e o francês Alain Prost como fio condutor, tem recebido grandes elogios da crítica especializada.
Contando com cenas e depoimentos inéditos, de jornalistas, pilotos, dirigentes e familiares, o filme mostra os principais fatos da carreira de Ayrton Senna. Como a vitória no Japão que lhe deu o título em 1988, depois de ter problemas na largada e precisar ultrapassar 13 carros para ser campeão. Ou os polêmicos acidentes com Prost em 1989, quando perdeu a taça ao ser tocado pelo francês, e em 1990, quando deu o troco e foi bi. Ou ainda a dramática vitória no GP do Brasil de 1991. E, claro, a morte do piloto no grande prêmio de San Marino no ano de 1994.
Está aí uma grande dica para o lançamento em DVD e Blu-Ray, então fiquem atentos fãs desta parte saudosa da formula 1.

Fonte: www.estadao.com.br/noticias, globoesporte.globo.com/motor/formula-1 e www.evaldolima.com.br

Fonte:www.youtube.com

Buena Vista Social Club

Durante muitos anos, artistas cubanos da vanguarda ficaram no ostracismo, muitos deles sem tocar seus instrumentos por mais de dez anos. Porém, em 1996, o premiado guitarrista americano Ry Cooder, reuniu alguns dos maiores nomes da história da música cubana, para gravar o álbum Buena Vista Social Club, cujo título é uma referência a uma antiga casa de shows cubana que havia deixado de existir por volta dos anos 50, tal iniciativa foi premiada com o Grammy.
Entre os músicos convidados, destacam-se Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Faustino Oramas e Rubén Gonzáles.
O disco, Buena Vista Social Club tornou-se um sucesso internacional. Foi quando então o diretor alemão Wim Wenders filmou a apresentação do grupo na Holanda, e uma segunda apresentação no famoso Carnegie Hall em Nova York. O período de início das filmagens ocorreu quando Ry Cooder voltou a Cuba em 1998, para gravar um álbum solo com Ibrahim Ferrer, Wim Wenders, que já conhecia Ry Cooder há mais de 20 anos, enquanto trabalhavam na trilha de O Fim da Violência, em 1996, o acompanhou com uma pequena equipe, registrando a performance dos músicos no estúdio e recuperou histórias de suas vidas em Havana. Transformando tal iniciativa em documentário, que recebeu a indicação ao Oscar 2000 (EUA), na categoria de melhor documentário, e ganhando o prêmio de Melhor documentário no European Film Awards.

Informações Técnicas:

Título: Buena Vista Social Club
País de Origem: Alemanha / EUA / Inglaterra / França / Cuba
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento: 1999
Site Oficial: http://www.pbs.org/buenavista
Estúdio/Distrib.: SPECTRA
Direção: Wim Wenders
Nota: Em 2006 foi lançado Rhythms del Mundo, um ábum com as estrelas do Buena Vista e da música cubana Ibrahim Ferrer (sua última gravação antes de morrer em 2005) e Omara Portuondo com artistas como Franz Ferdinand, U2, Sting, Jack Johnson, Maroon 5, Arctic Monkeys, Coldplay, Kaiser Chiefs entre outros.

Fonte: www.interfilmes.com/filme, wikipedia.org e www.bonde.com.br


Fonte:www.youtube.com

Monika e o Desejo (Sommaren med Monika)

O rompimento das relações interpessoais seria um dos temas recorrentes do cineasta Ingmar Bergman. Monika e o Desejo, é o primeiro filme do cineasta com distribuição internacional. A obra não apenas abre as portas para a trajetória do diretor, mas também instaura a temática que seria consagrada em realizações futuras.
Apesar de Monika e o Desejo, ser menos conhecido pelo público geral do que outras obras que exploram o mesmo viés, onde podemos citar Persona entre outros filmes de Ingmar Bergman, não há que se falar aqui em menor representatividade. O filme explora com precisão sua proposta dramática e a relação entre esta e o ambiente. Monika e o Desejo, funciona como um organismo, em que nada pode ser visto senão em conjunto. As emoções das personagens unem-se aos espaços, sempre com grande expressividade e significação.
Mesmo que Ingmar Bergman tenha em seu rico currículo, filmes como o Sétimo Selo, Morangos Silvestres e vários outros sucessos que eu poderia aqui citar, Monika e o Desejo, para meu gosto é o grande filme dele, pois, este filme demonstra uma atmosfera muito parecida com a da nossa juventude atual.

• Sinopse

O jovem Henrik se apaixona perdidamente por Monika, e após Henrik ser despedido do emprego, o casal decide se isolar de todos, fazendo uma idílica viagem de barco pelas ilhas de Estocolmo durante as férias de verão. Monika engravida e a viagem termina. Será que o amor dos jovens resistirá às dificuldades do cotidiano? Com linda fotografia de Gunnar Fischer e filmado com muita sensualidade por Ingmar Bergman, Monika e o Desejo é repleto de imagens difíceis de serem esquecidas.

Informações Técnicas:
Título no Brasil: Monika e o Desejo
Título Original: Sommaren med Monika
País de Origem: Suécia
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 92 minutos
Ano de Lançamento: 1953
Estúdio/Distrib.: Versátil
Direção: Ingmar Bergman
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Harriet Andersson, Lars Ekborg, Dagmar Ebbesen, Åke Fridell, Naemi Briese, Åke Grönberg, Sigge Fürst, John Harryson, Gert Fylking, Harry Ahlin, Anders Andelius, Wiktor Andersson, Mona Åstrand, Renée Björling, Astrid Bodin, Tor Borong, Ernst Brunman, Bengt Brunskog, Bengt Eklund, Carl-Axel Elfving, Hans Ellis, Gösta Ericsson, Gustaf Färingborg, Arthur Fischer, Jessie Flaws, Mona Geijer-Falkner, Göthe Grefbo, Gösta Gustafson, Nils Hultgren, Magnus Kesster, Carl-Uno Larsson, Torsten Lilliecrona, Gordon Löwenadler, Sten Mattsson, Kjell Nordenskiöld, Gun Östring, Gösta Prüzelius, Birger Sahlberg, Hanny Schedin, Georg Skarstedt, Einar Söderbäck, Ivar Wahlgren, Catrin Westerlund, Nils Whiten e Margaret Young.

Fonte: www.interfilmes.com/filme, www.cinedica.com.br, www.sinopsedofilme.com.br, www.portaldecinema.com.br e moviement.wordpress.com


Fonte:www.youtube.com

O MELHOR DO MOVIMENTO HIPPIE

HAIR

É um musical da Broadway de 1967 escrito por Gerome Ragni e James Rado, que em 1979 foi transformado em filme nos Estados Unidos pelo diretor Milos Forman e com um roteiro cinematográfico escrito por Michael Weller, baseado na peça.
O filme fez sucesso durante a década de 70. De passagem por Nova Iorque Claude (John Savage) um rapaz do interior (Oklahoma), um dia antes de se alistar para a Guerra do Vietnã, conhece um grupo de hippies comandados por Berger (Treat Williams), com os quais passa a conviver. Com eles, aprende a ver o outro lado de uma guerra, com conceitos nada convencionais sobre o comportamento social eles tentam convencê-lo dos absurdos da atual sociedade. Claude se apaixona por Sheila (Beverly D'Angelo) uma jovem de família rica.
Milos Forman conseguiu agrupar o pensamento hippie em um filme. Porém, o filme é feito nem só de apologia ao movimento hippie, existem cenas que criticam duramente o movimento hippie, principalmente na cena em que um dos membros do grupo dá as costas à mãe de seu filho e ao seu filho.
Hair recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme – Comédia/Musical e Melhor Revelação Masculina (Treat Williams).

FICHA TÉCNICA:
Título: Hair
Lançamento: 1979 (EUA)
Direção: Milos Forman
Atores: John Savage, Treat Williams, Beverly D'Angelo e Annie Golden.
Duração: 120 min
Gênero: Musical

Fonte: www.youtube.com


Fonte: www.adorocinema.com/filmes/hair, www.interfilmes.com/filme, wikipedia.org/wiki/Hair, www.conteaqui.com.br/cinema/hair-o-filme e faggiani.wordpress.com

Expressionismo alemão

O expressionismo alemão foi um estilo cinematográfico cujo auge se deu na década de 1920, porém, tudo começa em 1919, com o célebre filme de Robert Wiene: "O Gabinete do Doutor Caligari". Este filme transporta-nos para um mundo de puro pesadelo que coincide com a instabilidade política do momento: muros cheios de “grafittis”, prédios “inclinados”, panos de fundo desbotados de onde se destacam figuras geométricas abruptas e personagens alucinadas. Tudo aqui gira sob o signo da angústia. Mas o mais interessante é que aquilo que parecia ter sido feito com objetivo apenas de uma experiência isolada vem a se tornar a fonte de uma imensa corrente que influenciou toda a história do cinema. O horror, o fantástico e o crime eram os temas dominantes do expressionismo alemão. Nosferatu, O Vampiro (1922), de Murnau, e Dr. Mabuse, O Jogador (1922) e Metrópolis (1926), ambos de Fritz Lang, constituem as obras mais significativas do expressionismo.
O Expressionismo alemão demonstra como origem, fortes evidências em Van Gogh, pois, seu visual não fica restrito ao mundo do cinema, e sim se estende também a pintura, através da caracterização da imagem distorcida (uso de cores vibrantes e remetentes ao sobrenatural) retornando ao gótico e a oposição a uma sociedade imersa no desolador cenário do racionalismo moderno pregador do trabalho mecânico. As vibrantes e alucinógenas pinturas expressam um desligamento com o real, dando prioridade ao "eu" e sua visão pessoal do mundo.
Os filmes expressionistas foram produzidos apenas durante alguns anos, no entanto os seus temas foram integrados em filmes posteriores resultando no controlo artístico do cenário, luz e sombra de forma a acentuar a atmosfera do filme. Esta escola foi levada para os Estados Unidos da América quando importantes realizadores alemães emigraram para Hollywood. O expressionismo alemão influenciou particularmente dois géneros, o cinema de terror e o filme negro.

"O Gabinete do Doutor Caligari" Fonte:www.youtube.com



Fonte: Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.educ.fc.ul.pt/.../aa-expressionismo, www.cinematografo.com.br e www.mac.usp.br

O favorito ao Oscar 2011:

O filme "Bravura indômita" dos irmãos Joel e Ethan Cohen, é uma refilmagem de um clássico do Velho Oeste de mesmo título protagonizado em 1969 por John Wayne e que recria a história da jovem de 14 anos Mattie Ross (Hailee Steinfeld) que procura o assassino de seu pai.
O pai de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), foi assassinado a sangue frio por Tom Shaney (Josh Brolin). Em busca de vingança, ela resolve contratar um xerife beberrão, Reuben J. Cogburn (Jeff Bridges), para ir atrás dele. Inicialmente ele recusa a oferta, mas como precisa de dinheiro acaba aceitando. Mattie Ross exige ir junto com Reuben J. Cogburn, o que não lhe agrada. Para capturar Tom Shaney eles precisam entrar em território indígena e encontrá-lo com a colaboração do Texas Ranger La Boeuf (Matt Damon), um policial do Texas que está à sua procura devido ao assassinato de outro homem.
Informações Técnicas

Título no Brasil: Bravura indômita

Título Original: True Grit

País de Origem: EUA

Gênero: Drama / Faroeste

Tempo de Duração: 110 minutos

Ano de Lançamento: 2010

Estréia no Brasil: 11/02/2011

Estúdio/Distrib.: Paramount Pictures

Direção: Ethan e Joel Coen

Observação: O filme Bravura indômita, entra em pré-estreia hoje (09/02/11) em alguns cinemas brasileiros.



Fonte: www.interfilmes.com/filme, cinema.cineclick.uol.com.br, www.grandesfilmes.com.br e g1.globo.com

Os melhores roteiristas do cinema americano:

Uma pequena definição sobre roteiro

O roteiro é a forma escrita de qualquer espetáculo audiovisual, escrito por um ou vários profissionais que são chamados de roteiristas. É um documento narrativo utilizado como diretriz para espetáculos de cinema ou programas televisivos.
Três tipos de roteiro:
Roteiros de ficção contêm a íntegra de um filme ou de um capítulo de novela ou seriado.
Roteiro de não ficção, como, por exemplo, a festa da entrega do Oscar ou Criança Esperança dependem de um roteiro, assim como documentários e filmes publcitários.
Roteiro técnico, desenvolvido posteriormente, dá indicações quanto ao posicionamento das câmeras, uso de gruas, iluminação e efeitos audiovisuais.

Melhores roteiros do cinema estadunidense

Em 2006, os membros do Sindicato dos Roteiristas da América selecionaram, dentre mais de mil e quatrocentos filmes, os 101 melhores roteiros.
Segue a lista dos dez (10) melhores roteiros eleitos:

1. Casablanca, roteiro adaptado por Julius e Philip Epstein (1942);

2. O Poderoso Chefão, de Mario Puzo e Francis Ford Coppola (1972);

3. Chinatown, de Robert Towne (1974);

4. Cidadão Kane, de Herman J. Mankiewicz e Orson Welles (1941);

5. A Malvada, de Joseph L. Mankiewicz (1950);

6. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de Woody Allen e Marshall Brickman (1977);

7. Crepúsculo dos Deuses, de Charles Brackett, Billy Wilder e D.M. Marshman Jr (1950);

8. Rede de Intrigas, por Paddy Chayefsky (1976);

9. Quanto Mais Quente Melhor, roteiro de Billy Wilder e I. A. L. Diamond (1959);

10. O Poderoso Chefão II, de Mario Puzo e Francis Ford Coppola (1974).


Mario Puzo, roteirista do filme O Poderoso Chefão

Fonte: www.google.com.br/imagens


Os roteiristas que tiveram mais filmes escolhidos entre os cento e um nomeados, com quatro cada um, foram Woody Allen, Francis Ford Copolla e Billy Wilder. Com três nomeações cada um ficou Charlie Kaufman, William Goldman e John Huston.

Doc Comparato, roteirista pioneiro no Brasil

Fonte: www.google.com.br/imagens


Observação: No Brasil, o roteirista Doc Comparato, foi um dos pioneiros no ramo, e escreveu um livro "Roteiro" (relançado como "Da Criação ao Roteiro") que é um manual de escrita para televisão, historicamente importante por ter sido o primeiro no Brasil.


Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.adorocinema.com e criapub.wordpress.com

Spike Lee

Fonte: www.google.com.br/imagens


Shelton Jackson Lee, mais conhecido como Spike Lee, é um ícone do cinema afro-americano. Nascido em Atlanta, Geórgia nos Estados Unidos, em 20 de março de 1957, ele além de ser um grande diretor, também produz, atua e ainda sobra tempo para se dedicar como escritor. Entre seus filmes se destacam Faça a coisa certa de 1989 e Malcolm X de 1992, ele também é um reconhecido documentarista. Ensina cinema na Universidade de Nova Iorque. A mídia especializada o considera um diretor polêmico.
Spike Lee sempre abordou a temática racial abrindo as portas em Hollywood para uma conscientização sobre os problemas sociais do país. Ele seguidamente atua em seus próprios filmes. Ainda muito jovem Spike Lee se mudou para o Brooklin, em Nova Iorque, seu pai era um músico do Jazz e sua mãe uma professora, ele estudou no Colégio Morehouse, em Atlanta, onde desenvolveu suas habilidades de filmagem. Depois de se formar, foi para a escola de Artes Tisch School, e se graduou em programação de filmagem.
Produziu um curta muito controverso chamado de 10 minutos, e em 1986, Spike Lee fez o filme Ela Quer Tudo (She's Gotta Have It), uma comédia sobre relações sexuais. A produção do filme custou 175.000 dólares, e faturou 7.000.000. A partir de então, Spike Lee se tornou conhecido no mundo do cinema.

Fonte: wikipedia.org, www.adorocinema.com, diblackpablack.blogspot.com e www.stars-news.info.

Festival de Cinema de Gotemburgo

Fonte: www.google.com.br/imagens

O Festival de Cinema de Gotemburgo é um evento anual organizado em Gotemburgo (Suécia) desde 1979. Começa na última semana de janeiro e dura 10 dias. O centro das atenções do festival fica por conta da seção competitiva, onde os filmes exibidos (geralmente os produzidos nos países nórdicos) competem pelo "Filmdraken", o "Dragão do Cinema", que dá 200.000 coroas suecas (US$ 28 mil).
Na sua primeira edição foram apresentados 17 filmes exibidos em 3 cinemas, com um público de 3000 pessoas. Hoje em dia, é o maior festival cinematográfico dos Países Nórdicos, onde são exibidos filmes de todo o Mundo.
O Festival de Cinema de Gotemburgo, já teve em suas exibições uma seção chamada Real Brazil, com a exibição de Carandiru, de Hector Babenco; O Prisioneiro da Grade de Ferro, de Paulo Sacramento; Ônibus 174, de José Padilha; e Edifício Master, de Eduardo Coutinho. Também já ocorreram sessões dedicadas a filmes Cubanos e também a filmes Argentinos entre outros países do mercado cinematográficos.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, cinema.cineclick.uol.com.br e www.territorioscuola.com.

O dia em que o rock morreu!

Em 03 de fevereiro de 1959, segundo o compositor americano Don McLean foi “o dia em que o rock morreu” (“the day the music died”).
La Bamba é um filme estadunidense dirigido por Luis Valdez, do gênero drama biográfico, lançado em 1987, e é nesse filme que se retratado parte do fato acima relatado.
O filme narra à história do cantor estadunidense Richard Stephen Valenzuela, mais conhecido como Ritchie Valens, que teve uma carreira meteórica no final dos anos 50 recheada de sucessos e pontuada por uma das canções mais famosas de todos os tempos: "La Bamba", música tradicional mexicana, transformada em rock and roll por Valens, porém, ocorreu um trágico acidente no dia 3 de Fevereiro de 1959, que matou Valens, com apenas 17 anos, e também os cantores, Buddy Holly (22 anos) e J.P. “The Big Bopper” Richardson (28 anos), quando o avião monomotor que os levava em direção a Moorhead (Minnesota) caiu por volta da 1h da madrugada, tal fato ficou conhecido como o dia em que o rock morreu.
Na noite anterior o trio se apresentou no Surf Ballroom na cidade de Clear Lake (Iowa). Naquela noite, o ônibus que transportou os três músicos estava ‘caindo aos pedaços’ e sem sistema de aquecimento, foi então que Buddy pediu um avião para ir até a próxima cidade da turnê.
Quando Valens e J.P. Richardson ficaram sabendo, foram disputar seus lugares com o baixista da banda de Buddy Holly, Waylon Jennings e o guitarrista Tommy Allsup, J.P. Richardson e Ritchie Valens ganharam seus lugares, através do cara ou coroa.

O local onde ocorreu a queda do avião foi transformado em memorial pelos fãs.

Fonte: www.google.com.br/imagens




Fonte: www.osarmenios.com.br, Wikipédia, a enciclopédia livre, www.adorocinema.com e www.filmesdecinema.com.br.