A Hora do Cinema: novembro 2015

segunda-feira, 30 de novembro de 2015

L&PM Editores dá a dica! UM PASSE DE MÁGICA ‘THEY DO IT WITH MIRRORS’, de Agatha Christie - Tradução de Rodrigo Breunig.

UM PASSE DE MÁGICA

As irmãs Ruth e Carrie Louise são amigas inseparáveis de Miss Marple desde os tempos de colégio. Por isso Ruth não hesita em compartilhar com a adorável investigadora seus piores pressentimentos: Carrie estaria correndo perigo em Stonygates, a mansão da família que agora também abrigava um centro de reabilitação para meninos delinquentes. Quando três crimes acontecem na casa, Miss Marple decide juntar todas as peças deste quebra-cabeça antes que sua amiga seja a próxima vítima...

Um passe de mágica é uma das mais conhecidas e celebradas histórias de Agatha Christie. Além de encantar o leitor com a astúcia de Miss Marple, este romance também traz informações curiosas sobre o passado da personagem que fascinarão seus fãs.

“Brilhante!” Guardian

Informações Gerais

Título: UM PASSE DE MÁGICA

Título Original: THEY DO IT WITH MIRRORS

Catálogo: Outros Formatos

Gênero: Ficção estrangeira - Policial

Série: Agatha Christie

Formato: 14x21

Páginas: 216

1° Edição: Outubro de 2015

Preço R$ 29,90

Agatha Christie

Agatha Christie é, e sempre será, a Rainha do Crime. Soberana dos romances policiais, vendeu bilhões de livros pelo mundo e foi traduzida para 45 línguas, sendo ultrapassada em vendas somente pela Bíblia e por Shakespeare. Nasceu Agatha Mary Clarissa Miller, em 15 de setembro de 1890, na cidade inglesa de Torquay, mais precisamente na mansão Ashfield. Cresceu ouvindo as histórias de Conan Doyle, Edgar Allan Poe e Leroux, contadas por sua irmã mais velha, Madge. Mas foi a mãe que lhe incentivou a começar a escrever contos, quando um forte resfriado fez a menina Agatha ficar alguns dias de cama. Anos mais tarde, continuaria escrevendo encorajada por Eden Phillpotts, teatrólogo amigo da família. Já famosa diria que, no início, todas as suas histórias eram melancólicas e que a maioria dos personagens morria no final.

Em 1914, casou-se com o Coronel Archibald Christie (a quem ela chamava de Archie), piloto do Corpo Real de Aviadores. Com ele, além de herdar o nome com a qual se tornaria a maior celebridade dos romances policiais, Agatha teve uma filha, Rosalind. Deram a volta ao mundo juntos e, ao lado dele, a jovem Agatha chegou até a surfar em Honolulu. O divórcio entre os dois aconteceria em 1928.

O romance de estreia daquela que viria a se tornar a Rainha do Crime, O misterioso caso de Styles, foi concebido no final da Primeira Guerra Mundial. Foi depois de trabalhar como enfermeira, quando fora transferida para o dispensário que, junto aos medicamentos, voltou a pensar na ideia que mudaria para sempre a sua vida, como mostra o texto publicado em sua Autobiografia (publicada no Brasil em 1979 pela editora Nova Fronteira):

“Foi quando trabalhava no dispensário que concebi a ideia de escrever uma história policial. Essa ideia permanecia em minha mente desde o tempo em que Madge [sua irmã] me desafiara a escrevê-la – e meu atual trabalho parecia oferecer a oportunidade favorável. Ao contrário da enfermagem, onde sempre havia o que fazer, o serviço do dispensário tinha períodos muito atarefados e outros mais frouxos. Às vezes eu ficava de serviço só a parte da tarde, praticamente sentada o tempo todo. Depois de verificar que os frascos de remédios estavam cheios e em ordem, tinha liberdade para fazer o que quisesse, desde que não abandonasse o dispensário. Comecei a considerar que espécie de história policial poderia escrever. Visto que estava rodeada de venenos, talvez fosse natural que selecionasse a morte por envenenamento. Congeminei um enredo que me parecia ter possibilidades. Essa ideia permaneceu na minha mente, gostei dela e, finalmente, aceitei-a. Depois tratei da dramatis personae. Como? Por quê? E tudo mais. Teria que ser um envenenamento íntimo, devido à maneira especial como seria acometido o crime; teria que passar-se em família, ouso dizer assim. Naturalmente, teria que aparecer um detetive. Nessa altura, achava-me mergulhada na tradição de Sherlock Holmes. Por isso pensei logo em detetives. Não poderia ser como Sherlock Holmes, é claro: teria que inventar algo diferente, bem meu, mas também ele teria que ter um amigo íntimo, uma espécie de ator contracenante – não seria tão difícil assim! Retornei a meus pensamentos a respeito dos outros caracteres. Quem seria assassinado? (...) O verdadeiro objetivo de uma boa história policial é que o assassino seja alguém óbvio e que, ao mesmo tempo, por certas razões, descubramos que não é óbvio, e que, afinal, possivelmente não fora essa pessoa que cometera o crime.”

E assim nasceu O misterioso caso de Styles, trazendo pela primeira vez o detetive belga Hercule Poirot, personagem que conseguiria ser quase tão popular quanto Sherlock Holmes. E não só esse livro, como outros, foram influenciados pelo trabalho de Agatha no dispensário e possuem mortes por envenenamento.

Em 1926, após ter lançado a média de um livro por ano, Agatha Christie escreveu aquela que ficou conhecida como sua obra-prima: O assassinato de Roger Ackroyd. O livro, primeiro publicado pela editora Collins, marcou o início de um relacionamento autor-editor que durou meio século e rendeu 70 títulos. O assassinato... foi também o primeiro dos livros de Agatha a ser dramatizado – sob o nome de Álibi – e a fazer sucesso na West End de Londres. Mas o seu mais famoso texto levado ao teatro, A ratoeira, estreou em 1952 e é a peça que mais tempo ficou em cartaz em toda a história.

Agatha casou-se pela segunda vez em 1930 com o arqueólogo Sir Max Mallowan, 14 anos mais jovem. E foi ao lado dele que a escritora viajou para o Oriente Médio, apaixonou-se pelo Egito e inspirou-se para criar histórias como Morte no Nilo e E no final a morte.

Em 1971, Agatha recebeu o título de Dama da Ordem do Império Britânico. Faleceu em 12 de janeiro de 1976, de causas naturais, aos 85 anos de idade em sua residência (Winterbrook), em Wallingford, Oxfordshire. Foi enterrada no Cemitério da Paróquia de St. Mary, em Cholsey, Oxon.

Além de um patrimônio avaliado em 20 milhões de dólares, deixou algumas obras prontas, publicadas postumamente, como Um crime adormecido, sua Autobiografia e a coleção de pequenas histórias Os casos finais de Miss Marple, Enquanto houver luz e Problem at Pollensa.

Ao todo, é autora 66 novelas policiais, 163 histórias curtas, duas autobiografias, vários poemas, e seis romances “não crime” com o pseudônimo de Mary Westmacott. Pioneira em criar desfechos impressionantes, verdadeiras surpresas para os leitores, seus textos seguem fascinando as novas gerações.

Sua única filha, Rosalind Hicks, morreu em 28 de outubro de 2004, também com 85 anos e, assim como a mãe, de causas naturais. A partir de então, os direitos sobre a obra de Agatha Christie passaram a pertencer ao seu neto, Mathew Princhard.

Fonte: www.lpm.com.br

Parceria

Resultado do sorteio de 1 ‘Monku’ (Escultura de um alien exclusivo, criado para a Loja ‘Mondo Cult’) – Dia 30 de novembro.

‘Monku’

Parabéns! Rafael Luft de Almeida, vencedor de 1 ‘Monku’ (Escultura de um alien exclusivo, criado para a Loja ‘Mondo Cult’).

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Resultado do sorteio do livro ‘ON THE ROAD – PÉ NA ESTRADA’, de Jack Kerouac – Dia 30 de novembro.

ON THE ROAD

Parabéns! Ingrid Oliveira de Souza, vencedora do livro ‘ON THE ROAD – PÉ NA ESTRADA’, da L&PM Editores.

Resultado do sorteio do 2º livro “EVA” da Editora Arqueiro – Dia 30 de novembro.

livro “EVA”

Parabéns! Bruna de Oliveira, vencedora do 2º livro “EVA”.

Resultado do sorteio do livro “Eu, robô”, de Isaac Asimov – Dia 30 de novembro.

“Eu, robô”

Parabéns! Janice Souza Silva, vencedora do livro ‘Eu, robô’, Editora ‘Aleph’.

domingo, 29 de novembro de 2015

Mudança do Clima, Mudanças de Vida, na Sala Redenção – Cinema Universitário.

Fonte: www.google.com.br/imagens

A atividade é promovida pelo Grupo de Pesquisa TEMAS (Tecnologia, Meio Ambiente e Sociedade), no âmbito do projeto “Mudanças Climáticas e as políticas da natureza: rumo a um turning point?”, e tem apoio do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação da UFRGS, por meio do Grupo de Pesquisa em Jornalismo Ambiental, e do GPACE (Grupo de Pesquisa Associativismo, Contestação e Engajamento).

Mudança do Clima, Mudanças de Vida (Brasil, 2006, 51min) Dir. Todd Southgate

30 de novembro- segunda-feira – 19h

Durante meses, equipes do Greenpeace viajaram por todo o Brasil, documentando os impactos das mudanças climáticas em diversas regiões. O resultado foi um filme com imagens impressionantes de seca, inundação e destruição, além de depoimentos emocionados de pessoas no Sul, na Amazônia e no Nordeste que sofreram, com essas alterações do clima. O documentário traz também a opinião de cientistas sobre as causas e o que se pode fazer para barrar já os impactos das mudanças climáticas. Documentário -2006

Fonte: Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso.

Crítica: Jogos Vorazes: A Esperança - O Final, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens

Atualmente o nosso país, e outros inclusive, vivem com uma política que se encontra rachada, onde oposição e esquerda brigam para ver quem arrebenta primeiro à corda. Duas semanas atrás o mundo testemunhou os piores atentados já presenciados em Paris. A pessoa comum jamais saberá a natureza real desse infeliz acontecimento, pois há muita ambição e poderes envolvidos, das quais ficamos nos perguntando onde isso começa e até aonde isso irá chegar. Portanto, é preciso tirar o chapéu pela proposta que os livros dos Jogos Vorazes nos passa, pois embora seja uma ficção, ela soa a todo o momento como uma metáfora sobre os problemas do mundo contemporâneo. Política, reality Show, golpe, traição, terrorismo e redenção são alguns dos ingredientes que moldaram essa obra literária e muitos se perguntam se os filmes seriam fieis a sua proposta. Ao término de Jogos Vorazes: A Esperança - O Final chego a conclusão que, não só foram fieis a sua proposta, como também se torna o filme mais corajoso do momento, pois toca na ferida de assuntos espinhosos do mundo atual.

O filme começa exatamente no ponto onde se encerra o filme anterior. Cada vez mais Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se dá conta que é apenas uma peça num jogo de tabuleiro e essa sensação piora ao ver Peeta (Josh Hutcherson) quase destroçado mentalmente e tentando matá-la. A presidente Coin (Julianne Moore) envia ela para a missão final, da qual é se infiltrar na mansão do presidente Snow (Donald Sutherland) e eliminá-lo. Para isso, contará com ajuda de Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin), Cressida (Natalie Dormer), Pollux (Elder Henson) e até mesmo de Peeta, que ainda não se recuperou muito bem mentalmente. Quem viu o filme anterior percebeu que ação ficou bem para o segundo plano e dando mais ênfase aos preparativos para que Katniss se torne a grande salvadora da pátria daquele mundo. Já nesse último filme da saga não existe mais escapatória, independente de quem ganha ou perca, pois haverá um final para tudo e a todos. Essa sensação do inevitável é sentido durante o filme a todo o momento e o peso pela responsabilidade é sentido graças à interpretação convincente como sempre de Jennifer Lawrence.

Se a saga Jogos Vorazes no cinema tem alma tudo se deve a Lawrence, pois ela consegue passar todo o grau de peso e responsabilidade que Katniss sente a todo momento. A protagonista nunca desejou esse fardo, pois tudo começou lá no primeiro filme, ao proteger a sua irmã, mas isso acabou servindo de ponta pé inicial para um caminho sem volta. Em meio a isso, companheiros morrem em um jogo mortífero, até chegar ao alvo principal, mas algo sempre pior pode acabar vindo do céu literalmente. É por esse ponto que o filme talvez não seja fiel e corajoso, ao que nos deparamos nos livros, mas Francis Lawrence (Constantine) não nos decepciona e nos brinda da maneira que deveria ser os derradeiros momentos vistos no ato final da trama. Para aqueles que não leram os livros, aguardem para grandes surpresas vistas num determinado pátio da trama e que com certeza irá assombrar os fãs por um bom tempo.

Se há um ponto falho no filme é o fato que nesse último quiseram fortalecer o triangulo amoroso que existe desde o primeiro capítulo, mas ele sempre foi algo sem sal e que poderia ser descartado com total facilidade na trama. Se ele existe é porque é regra sagrada de Hollywood de haver romance na trama, mas não significa que seja uma regra válida para todos os filmes. Jogos Vorazes sempre se sustentou pela sua temática adulta com relação à política intolerante da trama e não por um romance açucarado descartável. Apesar dos pesares, Jogos Vorazes: A Esperança - O Final termina com um final digno, onde não há vencedores ou perdedores, mas sim apenas a sensação de dever cumprido. Um final que sintetiza a incerteza sobre o mundo contemporâneo, ao qual fazemos parte e tudo que nos resta é apenas seguirmos em frente e ver o que acontece.

Trailer

Fonte: www.youtube.com

Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Resultado do sorteio do 1º livro “EVA” da Editora Arqueiro – Dia 29 de novembro.

Parabéns! Angela Silva, vencedora do 1º livro “EVA”.

sábado, 28 de novembro de 2015

10ª Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo.

Imagem do filme ‘Branco sai – Preto fica’

A 10ª Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo é um evento que celebra há nove edições o aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos, proclamada pela Assembleia Geral das Nações Unidas, em 10 de dezembro de 1948. O evento acontecerá nas 26 capitais e no Distrito Federal, em diversas datas no período compreendido entre os dias 16 de novembro e 20 de dezembro, e todas as sessões serão gratuitas. Em Porto Alegre a 10º Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo ocorrerá entre os dias 01 e 13 de dezembro na Sala Redenção – Cinema Universitário.

A 10ª Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo é uma edição comemorativa, que celebra esta iniciativa de fortalecimento e disseminação da cultura e da educação em Direitos Humanos. Realizada pela Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República (SDH/PR), com produção do ICEM - Instituto Cultura Em Movimento, a Mostra dedica-se a apresentar filmes que discutem temas atuais de Direitos Humanos, como: direitos das pessoas com deficiência; população LGBT/enfrentamento da homofobia; memória e verdade; crianças, adolescentes e juventude; pessoas idosas; população negra; população em situação de rua; mulheres; Direitos Humanos e segurança pública; proteção aos defensores de Direitos Humanos; direito à participação política; combate à tortura; situação prisional; democracia e Direitos Humanos; saúde mental; cultura e educação em Direitos Humanos.

A programação compreende uma seleção de filmes contemporâneos que são selecionados por meio de chamada pública, além de uma retrospectiva representativa das 9ª edições anteriores, homenagens e programas especiais. Serão exibidas 40 obras, entre curtas, médias e longas-metragens, divididos em três mostras: Homenagem, Panorama e Temática. A Mostra Homenagem faz uma retrospectiva representativa das 9ª edições anteriores e exibe filmes premiados em cada edição, a Mostra Temática terá como foco Criança e Adolescente, e a Mostra Panorama reunirá 24 filmes produzidos a partir de 2011 no Brasil, França, Estados Unidos e Singapura, selecionados por meio de chamada pública.

O Quê: 10ª Mostra Cinema e Direitos Humanos no Mundo

Quando: 01 a 13 de dezembro

Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS

Quanto: Entrada Franca

MOSTRA PANORAMA:

Gigantes da Alegria, de Ricardo Rodrigues e Vitor Gracciano (Doc. / Brasil / 2012 / 12min.)

1 de dezembro- terça-feira – 19h

Os Gigantes da Alegria desfilam todos os anos na Sapucaí, na escola de samba Embaixadores da Alegria, abrindo o desfile das campeãs do carnaval. Os portadores de nanismo e deficiências físicas se destacam.

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Encantados, de Tizuka Yamasaki (Ficção / Brasil / 2014 / 78 min.)

1 de dezembro- terça-feira – 19h

Atrevida e perseverante até a teimosia, Zeneida se transforma quando é desafiada. Tem acessos de pânico. O pai quer interná-la num hospício. Zeneida só quer sobreviver, agora que encontrou seu primeiro grande amor: Antonio, o Encantado Sucuri.

O muro é meio, de Eudaldo Monção Jr (Doc. / Brasil / 2014 / 15min.)

2 de dezembro- quarta-feira – 16h

Aborda pichações de protesto gravados nos muros da Universidade Federal de Sergipe. São gritos de revolta pela falta de segurança no Campus, estrutura e qualidade de ensino. As pichações são mostradas como formas de indignação, reivindicação e também de comunicação contra a apatia das paredes brancas que abafam os conflitos socioculturais.

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Branco sai – Preto fica, de Adirley Queirós (Doc.-Ficção / Brasil / 2015 / 93 min.)

2 de dezembro- quarta-feira – 16h

Tiros em um baile de black music na periferia de Brasília ferem dois homens, que ficam marcados para sempre. Um terceiro vem do futuro para investigar o acontecido e provar que a culpa é da sociedade repressiva.

Sandrine, de Elen Linth e Leandro Rodrigues (Ficção / Brasil / 2015 / 12min)

2 de dezembro- quarta-feira – 19h

Entre a matemática e a relação conturbada com mãe, Sandrine espera por uma cirurgia no corredor de um hospital.

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À Queima Roupa, de Theresa Jessouroun (Doc / Brasil / 2014 / 90 min.)

2 de dezembro- quarta-feira – 19h

Filme mostra a violência e a corrupção da polícia do Rio de Janeiro nos últimos 20 anos, apresentando os fatos mais emblemáticos deste período do ponto de vista dos familiares, testemunhas, sobreviventes e demais envolvidos diretamente nos casos, como advogados, promotores e juízes.

Cartas do desterro, de Coraci Ruiz e Julio Matos (Doc. / Brasil / 2014 / 15min.)

3 dezembro- quinta-feira – 16h

Oksana é armena; Salamu é saharaui. Ambos vivem em Londres, cidade que abriga milhares de imigrantes e refugiados de diversas partes do mundo. Neste filme, foram convidados a escreverem cartas contando a sua história.

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Sobre coragem, de Guilherme Xavier (Doc. / Brasil / 2014 / 23 min.)

3 de dezembro- quinta-feira – 16h

Propõe experiência olho a olho com moradores da maior ocupação Sem-Teto da América Latina: a Vila Nova Palestina, localizada às margens de uma reserva ambiental ao extremo Sul de São Paulo. Um desabafo de superação existencial que trata de opressões, abandono, religião e saudade.

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Porque temos esperança, de Susanna Lira (Doc./ Brasil / 2014 / 71 min.)

3 de dezembro- quinta-feira – 16h

Mostra a jornada de uma mulher pernambucana e a sua rejeição para tudo aquilo que parece não ter jeito. Vivendo profundos dilemas na vida pessoal e na tentativa de reconstruir outras vidas, ela inicia uma trajetória pelos presídios de Recife, na intenção que pais reconheçam seus filhos.

MOSTRA TEMÁTICA – CRIANÇA E ADOLESCENTE

Pele um real, de Aline Guimarães (Ficção / Brasil / 2015 / 15min.)

3 de dezembro- quinta-feira – 19h

Cinco adolescentes, vendedores ambulantes nos sinais do Rio de Janeiro, enfrentam uma realidade estampada no cenário da cidade e vista por muitos através das janelas de seus carros. Numa sobrevida de baixa perspectiva, Pele, o recém-chegado ao grupo, se apaixona por Iara, conhecida por todos pela sua simpatia.

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Muito Além do Peso, de Estela Renner (Doc. / Brasil / 2012 / 90min.)

3 de dezembro- quinta-feira – 19h

O filme mergulha no tema da obesidade infantil ao discutir porque 33% das crianças brasileiras pesam mais do que deviam. As respostas envolvem a indústria, a publicidade, o governo e a sociedade de modo geral.

MOSTRA HOMENAGEM

Meu amigo Nietzche, de Fáuston da Silva (Ficção / Brasil / 2012 / 15min.)

4 de dezembro- sexta-feira – 14h

O improvável encontro entre Lucas e Nietzsche será o início de uma grande revolução na mente do garoto, em sua família e na sociedade. Ao final, ele não será mais um menino. Será uma dinamite.

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Silêncio das inocentes, de Ique Gazzola (Doc. / Brasil / 2010 / 52min.)

4 de dezembro- sexta-feira – 14h

Uma denúncia urgente, necessária e inadiável sobre a violência contra a mulher que, mesmo depois de 4 anos da criação da lei Maria da Penha, continua fazendo muitas vítimas no Brasil.

MOSTRA PANORAMA

Submarino, de Rafael Aidar (Ficção / Brasil / 2014 / 20 min)

4 de dezembro- sexta-feira – 16h

Dois anos após a morte do seu companheiro, Olavo vive isolado aos 85 anos. Na solidão do luto ele se aventura pelo mundo virtual, submergindo em uma grande fantasia entre os espaços públicos e privados da internet.

+

Quando Meus Pais não estão em casa, de Anthony Chen (Ficção / Singapura / 2013 / 99min.)

4 de dezembro- sexta-feira – 16h

A rotina da família Lim é modificada com a chegada de Terry, empregada doméstica que foi para a cidade sonhando com uma vida melhor. Encarregada de cuidar do filho do casal, ela desenvolve uma relação íntima com o menino.

500 - Os Bebês Roubados pela Ditadura Argentina, de Alexandre Valenti (Doc. / Argentina – Brasil / 2013 / 100min.)

4 de dezembro- sexta-feira – 19h

Durante a ditadura militar na Argentina, foram sequestrados bebês e crianças, filhos de presos e desaparecidos políticos ou nascidos em prisões clandestinas ou centros de tortura e extermínio. O grupo "Avós da Praça de Maio" criou o “Banco dos 500”, uma luta para localizar as 500 crianças a partir de amostras de seus próprios sangues.

MOSTRA TEMÁTICA – CRIANÇA E ADOLESCENTE

A visita, de Leandro Corinto (Ficção / Brasil / 2014 / 8min.)

7 de dezembro- segunda-feira – 14h

Matheus vive com seu tio Theo, a quem chama de pai. Seu pai biológico foi morar no exterior quando ele era muito pequeno, então ele sequer tem lembranças dele. Hoje, Matheus finalmente receberá a visita de seu verdadeiro pai, o que lhe trará alguns questionamentos e uma surpresa.

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Alma da Gente, de Helena Solbertg e David Meyer (Doc. / Brasil / 2013 / 83min.)

7 de dezembro- segunda-feira – 14h

Um grupo de jovens da Zona Norte do Rio de Janeiro ensaia o último espetáculo do Corpo de Dança da Maré, coordenado pelo Coreógrafo Ivaldo Bertazzo. Filmado com um intervalo de dez anos, o documentário mostra os diferentes destinos dos personagens, marcados pela transformação através da arte.

MOSTRA PANORAMA

Nau insensata, de Cristiano Sidoti (Doc. / Brasil / 2014 / 15min.)

7 de dezembro- segunda-feira – 16h

Dias após ao Golpe Militar no Brasil, em 1964, um navio prisão foi enviado cidade de Santos. Cinquenta anos depois ex-presos retornam ao cais e relembram os fatos vividos.

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Do outro lado da cozinha, de Jeanne Dosse (Doc. / França-Brasil / 2013 / 40min.)

7 de dezembro- segunda-feira – 16h

A história entre uma "mãe preta" e uma filha de patrões. Uma relação de amor puro une a criança à sua babá, e no entanto, esconde todo um sistema sociocultural que rege a sociedade brasileira.

MOSTRA HOMENAGEM

Nunca Mais! Cochabamba, 11 de Janeiro de 2007, de Roberto Alem (Doc. / Bolívia / 2007 / 52min.)

7 de dezembro- segunda-feira – 19h

A Bolívia vive uma série de transformações políticas e sociais que deflagraram trágicos acontecimentos. Um deles ocorreu na cidade de Cochabamba em 11 de janeiro de 2007, quando se enfrentaram duas forças, dois projetos políticos, duas visões de país, e carregaram para o olho do furacão mais de 80 mil pessoas.

MOSTRA PANORAMA

Do meu lado, de Tarcisio Lara Puiati (Ficção / Brasil / 2014 / 14 min.)

8 de dezembro- terça-feira – 14h

As vidas de duas vizinhas, uma umbandista e uma protestante, começam a se cruzar quando uma infiltração abre um buraco na parede que divide suas casas.

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Colegas, de Marcelo Galvão (Ficção / Brasil / 2013 / 103 min.)

8 de dezembro- terça-feira – 14h

Uma divertida aventura que trata de forma poética coisas simples da vida, através dos olhos de três personagens com síndrome de Down. Eles trabalham na videoteca do instituto onde vivem e um dia, resolvem fugir no Karmann-Ghia do jardineiro (Lima Duarte).

Na direção do Som, de Jonathan Gentil e Pedro Prado (Doc. / Brasil / 2013 / 15min.)

8 de dezembro- terça-feira – 16h

Marcelo Temtem é um pescador que perdeu a visão aos 21 anos, aos 42 anos, Temtem encara uma nova experiência ao dirigir o novo videoclipe da banda Tarrafa Elétrica. O documentário Na Direção do Som acompanha os bastidores da produção deste videoclipe.

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Ninguém nasce no paraíso, de Alan Schvarsberg (Doc. / Brasil / 2015 / 25min.)

8 de dezembro- terça-feira – 16h

Em Fernando de Noronha, espécies em extinção encontram abrigo e políticas de preservação. Em contrapartida, a espécie humana encontra-se em extinção diante da atual proibição do nascimento na ilha, quando as gestantes são expulsas aos sete meses de gravidez e forçadas a deixar suas casas rumo a Recife ou Natal.

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Félix, o herói da Barra, de Edson Fogaça (Doc / Brasil / 2015 / 72 min.)

8 de dezembro- terça-feira – 16h

Félix, herói fundador da comunidade de Barra de Aroeira (TO), seria um ex-escravo que teria lutado na guerra do Paraguai e recebido de D. Pedro II uma grande extensão de terras pela sua atuação no conflito. A perda do documento real gerou um conflito, pela posse das terras que já dura mais de 50 anos.

Abraço de Maré, de Victor Ciriaco (Doc. / Brasil / 2013 / 16min.)

8 de dezembro- terça-feira – 19h

No meio da atribulação de um centro urbano, cinco pessoas vivem na mais pura sintonia entre a natureza e a cidade. Do asfalto ao mangue, o curta-metragem documental “Abraço de maré” traz para a tela a história de vida de uma família ribeirinha, que mora em uma casa de taipa às margens do rio Potengi.

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Betinho - A Esperança Equilibrista, de Victor Lopes (Doc / Brasil / 2015 / 89 min.)

8 de dezembro- terça-feira – 19h

Sociólogo e ativista, Herbert de Souza, o Betinho, tinha a saúde frágil, mas a força dos grandes idealistas. Lutou permanentemente contra as injustiças e a favor da vida. Liderou diversos movimentos sociais, mobilizando milhões de brasileiros a ajudar a mudar o rumo do país.

MOSTRA TEMÁTICA – CRIANÇA E ADOLESCENTE

Numa Escola em Havana, de Ernesto Daranas (Ficção / Cuba / 2014 / 108min.)

9 de dezembro- quarta-feira – 14h

Chala, um garoto de onze anos, vive com sua mãe viciada em drogas, Sonia. Para sustentar a casa, ele treina cães de briga, indiretamente ajudado por um homem que pode ser ou não seu pai biológico. As dificuldades de sua vida refletem na escola, onde é aluno de Carmela, por quem ele tem um grande respeito.

MOSTRA HOMENAGEM

Memória para o uso diário, de Beth Fromaggni (Doc. / Brasil / 2007 / 1h20)

9 de dezembro- quarta-feira – 16h

Ivanilda busca evidências que provem que seu marido, desaparecido desde 1975, foi preso pelo governo brasileiro. Romildo procura pelo corpo de seu irmão num cemitério do subúrbio carioca. Mães choram por seus filhos, assassinados pela polícia nas favelas.

O Contador de Histórias, de Luiz Villaça (Ficção / Brasil / 2009 / 110min.)

10 de dezembro- quinta-feira – 14h

Criado na Febem e adotado por uma pedagoga francesa, Roberto Carlos retorna à Febem, após concluir seus estudos, como educador. Ali começa sua história com outras crianças e adolescentes. Ele vai adotando-os e criando uma família numerosa, com vinte filhos adotivos. Alguns ditos irrecuperáveis, como ele, pelas instituições.

MOSTRA HOMENAGEM

Correntes, de Caio Cavechini, Ivan Paganotti e Evelyn Kuriki (Doc /Brasil/2006/58min)

10 de dezembro- quinta-feira – 16h

O filme foca as experiências dos que combatem a escravidão nas Regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste do Brasil. Ele apresenta as experiências e o cotidiano dos representantes da sociedade civil, de instituições e de entidades governamentais enquanto tenta refletir sobre as vitórias e desafios do combate à escravidão.

MOSTRA PANORAMA

Léo, de Mariani Ferreira (Ficção / Brasil / 2015 / 15min.)

10 de dezembro- quinta-feira – 19h

Rodrigo não aceita a homossexualidade do irmão caçula, Léo. Por isso, provocará uma tragédia da qual os dois serão as maiores vítimas.

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Habita-me se em ti transito de Claudia Rangel (Doc. / Brasil / 2014 / 22min.)

10 de dezembro- quinta-feira – 19h

Apresenta 10 entrevistados em situação de rua em Juiz de Fora (MG). No discurso oral e pelas imagens, o filme aborda a sobrevivência nos espaços urbanos, a relação dos entrevistados com o entorno, o vício do álcool e do crack, a prostituição e a vulnerabilidade desta parcela marginalizada da população.

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Quem matou Eloá, de Lívia Perez (Doc. / Brasil / 2015 / 24 min.)

10 de dezembro- quinta-feira – 19h

Sinopse: “Quem matou Eloá?” traz uma análise crítica sobre a espetacularização da violência e a abordagem da mídia televisiva nos casos de violência contra a mulher, revelando um dos motivos pelo qual o Brasil é o sétimo num ranking de países que mais matam mulheres.

Eu não quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro e Diane Almeida (Ficção / Brasil / 2010/ 17 min.)

11 de dezembro – sexta-feira – 14h

Leonardo, um adolescente deficiente visual que muda de vida totalmente com a chegada de Gabriel, um novo aluno em sua escola. Ao mesmo tempo que tem que lidar com os ciúmes da amiga Giovana, Leonardo vive a inocência da descoberta do amor entre dois adolescentes gays.

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Quando a casa é a rua, de Theresa Jessouroun (Doc. / Brasil / 2012 / 35min.)

11 de dezembro – sexta-feira – 14h

O que leva crianças e jovens a viver nas ruas? O que faz com que deixem as ruas? O documentário procura responder essas perguntas com depoimentos e imagens cotidianas de jovens que cresceram nas ruas da cidade do México e do Rio de Janeiro.

O Plantador de quiabos, de Coletivo Santa Madeira (Ficção / Brasil / 2010 / 15min.)

11 de dezembro- sexta-feira – 16h

Uma tragicomédia sobre um agricultor que decide comprar uma bicicleta para aumentar sua produção no campo.

+

Procura-se Janaína, de Miriam Chnaiderman (Doc. / Brasil / 2007 / 54min.)

11 de dezembro- sexta-feira – 16h

Há crianças sem lugar no mundo. Crianças entregues a instituições e que não se desenvolvem nos padrões esperados: não são portadoras de deficiências, mas também não têm um desenvolvimento dito normal. Assim era Janaína, negra, pobre e institucionalizada na Febem dos anos 1980. Duas décadas depois, onde estará Janaína?

Fonte: Instituto Cultura Em Movimento e Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República – Ascom, através de Marcelle Braga e Maite Blancquaert / Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso.

Diretor Pedro Morelli fala sobre técnica de animação do filme Zoom na ComicCon Experience.

Apresentação acontece no dia 3 de dezembro, quinta-feira, às 14h30

No dia 3 de dezembro, quinta-feira, às 14h30, o diretor Pedro Morelli,da O2 Filmes, vai apresentar a mesa “A animação de ‘Zoom’, linguagem de quadrinhos no cinema”, durante a ComicCon Experience, que acontece no São Paulo Expo entre 3 a 6 de dezembro.

Dirigido por Pedro, o filme “Zoom”, co-produção brasileira e canadense, é formado por três histórias paralelas. Duas delas realizadas em live-action e uma em animação. Essa parte do filme se passa dentro de uma folha de papel de uma história em quadrinhos. São 29 minutos de animação com a técnica da rotoscopia, que consiste em desenhar frame a frame sobre um material filmado com atores. A apresentação vai mostrar o passo a passo do processo da animação do filme, onde o desafio foi transpor a linguagem e estética dos quadrinhos para o cinema.

A apresentação de Pedro será realizada ao lado do supervisor de VFX Marcelo Souza e dos designer de animação Adams Carvalho e George Schall, que trabalharam em “Zoom”.

Sobre a Comic Con Experience

O CCXP - Comic Con Experience acontece no Brasil nos moldes das comic cons realizadas em diversas partes do mundo, que reúne fãs e profissionais de quadrinhos, cinema, TV, games, anime, RPG, memorabilia, ficção científica e colecionáveis para conhecerem as últimas novidades dessas áreas em uma grande celebração do universo geek e da cultura pop. O evento é organizado pelo Omelete, Chiaroscuro Studios e Piziitoys. São esperadas 120 mil pessoas durante os dias de evento.

“A animação de ‘Zoom’, linguagem de quadrinhos no cinema” @ Comic Con Experience 2015

Data: 3 de dezembro, 14h30

Local: São Paulo Expo - Rod. dos Imigrantes, Km 1,5 - Vila Água Funda, São Paul

Mais informações em www.ccxp.com.br

Fonte: Agência Lema, através de Marcelo Cia, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

SALA EDUARDO HIRTZ EXIBE FILMES URUGUAIOS.

Fonte: www.google.com.br/imagens

No período de 1 a 4 de dezembro (de terça a sexta-feira), a Sala Eduardo Hirtz recebe a mostra de filmes da “Sur – Sul: Semana da Cultura do Uruguai no RS”. Serão exibidos quatro filmes de produção recente, incluindo duas co-produções com empresas gaúchas: “Reus” (da Panda Filmes e Suekofilms) e “El Padre de Gardel (Casa de Cinema de Porto Alegre e Guazú Media). A sessões serão sempre às 19h30min, com entrada franca.

Segue o calendário de exibição:

1/12 - JAMÁS LEÍ A ONETTI – documentário de Pablo Dotta (España-Uruguay, 2009, 78min). O filme recria, com testemunhos, palavras, desenhos e música, o legado do autor uruguaio Juan Carlos Onetti.

2/12 - EL PADRE DE GARDEL – documentário de Ricardo Casas (Uruguai, 2013, 90min). O cineasta defende a tese de que o grande cantor Carlos Gardel nasceu na cidade uruguaia de Tacuarembó – e não em Toulouse, na França, como consta no seu registro de nascimento.

3 /12 - EL INGENIERO – direção de Diego Arsuaga (Uruguai, 2012, 100min). Quase duas décadas depois, Engenheiro Erramuspe, o vitorioso técnico da seleção uruguaia de futebol, revela os motivos do seu pedido de demissão após a Copa América de 1995.

4/12 - REUS – direção de Eduardo Piñero e Alejandro Pi (Uruguai, 2010, 90min). No bairro mais violento de Montevideu, chamado Reus, estoura uma briga de poder entre a família Del Tano e comerciantes judeus.

Atenção: nos dias 1 e 2 de dezembro ficam canceladas as sessões do documentário O ÚLTIMO POEMA na Sala Eduardo Hirtz

Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

Seminário Sustentabilidade, Educação e Arte.

De 2 a 6 de dezembro de 2015 - Escola do Olhar

Inscrições gratuitas no site: www.museudeartedorio.org.br

O Museu de Arte do Rio – MAR, sob a gestão do Instituto Odeon, realiza, por meio da Escola do Olhar e em parceria com a DOW, o Seminário Sustentabilidade, Educação e Arte. A programação envolve oficinas, conferências e palestras que abordam temas como economia circular, reciclagem, arte e natureza.

Entre os dias 2 e 4, das 10h às 13h, acontece a Oficina Design para Artistas e Artesãos com Tatiana Dutra e Rey Silva, do Estúdio Mana Bernardes. Já de 3 a 6, o coletivo de artistas-pesquisadores Observatório-Móvel realizará uma série de intervenções envolvendo as atividades do MAR e o território no qual o museu está inserido. Em comemoração ao Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, em 3 de dezembro, às 11h e às 15h, a história A Árvore de Tamoromu será contada por educadores do MAR explorando todos os sentidos – e com interprete em Libras.

No dia 4, às 14h, Julio Natalense, Tania Braga e José Miguel Casanova conversam sobre emissão de carbono e sustentabilidade nas Olimpíadas, sob mediação de Leno Veras, na conferência Sustentabilidade e economia circular. Em seguida, às 15h30, o tema Circularidade: transformação por meio de processos artísticos e educacionais será debatido por Aline Mendes, Mana Bernardes, Yara Castanheira e representantes do Observatório-Móvel, mediados por Karen Aquini.

No último dia de conferências, 5, às 10h, Robson Borges, Luisa Santiago e Tomás de Lara colocam em discussão Processos colaborativos, economia circular e os desafios para a cidade, mediados por Janaina Melo. Às 11h30, acontece um dos grandes destaques da programação: a artista Marilko Mori apresenta o projeto Arte e Natureza, que será desenvolvido no Rio de Janeiro em 2016. Já das 14h às 18h, os pilotis recebem a Feira de Trocas com Vizinhos do MAR, colocando em prática conceitos de reaproveitamento e circularidade de itens que seriam descartados.

O Seminário Sustentabilidade, Educação e Arte é aberto ao público em geral e tem inscrições gratuitas por meio do site do Museu de Arte do Rio: www.museudeartedorio.org.br

Sobre a Dow

A Dow (NYSE: Dow) alia a força da ciência e da tecnologia para inovar com paixão o que é essencial ao progresso humano. A Companhia produz inovações que extraem valor da interseção entre as ciências químicas, físicas e biológicas, ajudando a solucionar os mais desafiadores problemas mundiais, como a necessidade de água potável, a geração e conservação de energia limpa e o aumento da produção agrícola. O portfólio líder e integrado da Dow nas áreas de Especialidade Química, Materiais Avançados, Ciências Agrícolas e Plásticos oferece uma ampla variedade de soluções e produtos baseados em tecnologia para aproximadamente 180 países e em setores de grande crescimento como embalagens, eletrônicos, água, revestimentos e agricultura. Em 2014, a Dow teve vendas anuais de mais de US$ 58 bilhões e empregou aproximadamente 53.000 funcionários em todo o mundo. As mais de 6.000 famílias de produtos da Companhia são produzidos em 201 unidades fabris em 35 países ao redor do mundo. As referências à "Dow" ou à "Companhia" significam a The Dow Chemical Company e suas subsidiárias consolidadas, a não ser que detalhadas expressamente de outra forma. Informações adicionais sobre a Dow podem ser encontradas em www.dowbrasil.com e www.dow.com

O Museu de Arte do Rio

O MAR é um espaço dedicado à arte e à educação. Instalado na Praça Mauá, ocupa dois prédios vizinhos: um mais antigo, tombado e de estilo eclético, que abriga as oito galerias do; outro mais novo, de estilo modernista, onde funciona a Escola do Olhar. O projeto arquitetônico une as duas construções com uma cobertura fluida de concreto, que remete a uma onda – marca registrada do museu –, e uma rampa, por onde os visitantes chegam aos espaços expositivos. Serviço MAR – Museu de Arte do Rio

Ingresso: R$ 8 I R$ 4 (meia-entrada) – pessoas com até 21 anos, estudantes de escolas particulares, universitários, pessoas com deficiência e servidores públicos da cidade do Rio de Janeiro. Pagamento em dinheiro ou cartão (Visa ou Mastercard).

Horário especial de visitação no verão: Terças, das 10h às 19h. De quarta a domingo, das 10h às 17h. Às segundas o museu fecha ao público. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br

Endereço: Praça Mauá, 5 – Centro.

Programação

Oficina Design para Artistas e Artesãos

2 a 4 de dezembro

Estúdio Mana Bernardes

Das 10h às 13h

A oficina tem como objetivo sugerir técnicas para construção e finalização de objetos e produtos artesanais previamente idealizados com a introdução da perspectiva do design.

Residência artística com Observatório-Móvel (UDESC)

3 a 6 de dezembro

Das 10h às 13h

O coletivo de artistas-pesquisadores Observatório-Móvel desenvolverá, em colaboração com a Escola do Olhar, ações e intervenções envolvendo as atividades no MAR e o território onde o museu está inserido.

Contação de Histórias – A Árvore de Tamoromu

3 de dezembro

Das 11h às 15h

A partir do tema sustentabilidade e em comemoração ao Dia Internacional da Pessoa com Deficiência, os educadores do MAR realizarão uma contação de história para ser apreendida pelos sentidos. A partir da lenda indígena da Árvore de Tamoromu, serão levantadas reflexões sobre a importância de cuidar e preservar a natureza.

A atividade contará com interprete em Libras.

CICLO DE CONFERÊNCIAS E DEBATES

4 de dezembro

14h

Sustentabilidade e economia circular

Julio Natalense (DOW), Tania Braga (Rio 2016) e José Miguel Casanova (UNAM-México)

Mediação: Leno Veras

15h30

Circularidade: transformação por meio de processos artísticos e educacionais

Aline Mendes (Providência Sustentável), Mana Bernardes (artista e designer), Observatório-Móvel (UDESC) e Yara Castanheira (Jovens Agentes Ambientais - Instituto Inhotim).

Mediação: Karen Aquini (MAR)

5 de dezembro

10h

Processos colaborativos, economia circular e os desafios para a cidade

Robson Borges, Luisa Santiago (Consultora internacional em estratégia e sustentabilidade) e Tomás de Lara (Sistema B)

Mediação: Janaina Melo (MAR)

11h30

Conferência com Mariko Mori (FAOU Foundation)

Apresentação do projeto Arte e Natureza, que se desenvolverá em 2016 no Rio de Janeiro.

Feira de Trocas com Vizinhos do MAR

5 de dezembro

Das 14h às 18h

Feira para promover o encontro e a troca.

Oficina Obsolescência Programada com educadores do MAR

5 de dezembro

Das 14h às 16h

Construção de esculturas com objetos já em desuso, pensando com as crianças sobre o consumo e o tempo de validade das coisas.

Fonte: Agência Approach, através de Nina Anselmo.

sexta-feira, 27 de novembro de 2015

Editora ‘Aleph’ Indica! Bate-Papo e Sessões de Autógrafos com Chris Taylor, autor de 'Como STAR WARS Conquistou o Universo'.

Chris Taylor, autor de 'Como STAR WARS Conquistou o Universo' (a biografia da saga) fará bate-papo e sessões de autógrafos, nas seguintes cidades:

– SÃO PAULO

– CAMPINAS [SP]

– RIO DE JANEIRO

– BRASÍLIA

– SÃO PAULO: Terça, 8 de dezembro, às 19:00

Livraria Cultura | Conjunto Nacional

Avenida Paulista, 2073 - São Paulo.

INFORMAÇÕES:

> 19h: Bate-papo

> 19h30: Autógrafos

-- As senhas para participar do bate-papo serão distribuídas no dia do evento a partir das 9h. Cada pessoa pode pegar apenas 1 senha.

-- Capacidade do auditório: 166 lugares.

Participem!

– CAMPINAS [SP]: Quarta, 9 de dezembro às 19:00

Saraiva Mega Store

Avenida Iguatemi 777, 13094-691 Campinas - SP

INFORMAÇÕES:

> 19h: Bate-papo

Aberto ao público, não precisa de senha.

> 19h30: Autógrafos

Participem!

– RIO DE JANEIRO: Quinta, 10 de dezembro às 19:00

Livraria Cultura | Cine Vitória

Rua Senador Dantas, 45, Centro - Rio de Janeiro

INFORMAÇÕES:

> 19h: Bate-papo

-- Espaço aberto ao público, não precisa de senha.

> 19h30: Autógrafos

-- A livraria distribuirá 150 senhas para a sessão de autógrafos. Elas serão distribuídas no dia do evento a partir das 9h (cada pessoa pode pegar apenas 1 senha).

Esperamos vocês!

– BRASÍLIA: Sexta, 11 de dezembro às 19:00

Fnac Brasil (Brasília)

ParkShopping Brasília - SAI/SO Área 6580 LUC 149, 71219900 Brasília

INFORMAÇÕES:

> 19h: Bate-papo

-- Aberto ao público, não precisa de senha.

> 19h30 - Autógrafos

-- As senhas para a sessão de autógrafo serão distribuídas no dia do evento, a partir das 18h. Cada pessoa pode pegar apenas 1 senha.

-- Para participar da sessão de autógrafos, 100 senhas serão distribuídas exclusivamente para clientes que comprarem o livro ‘Como STAR WARS conquistou o universo’ na loja e outras 100 senhas serão distribuídas para os fãs que apresentarem o ‘Como STAR WARS conquistou o universo’.

Participem!

Fonte: Assessoria de Imprensa da Editora Aleph, através de Lucas Alves.

Patrocínio: Editora Aleph

Rua Lisboa, 314 - Pinheiros - 05413-000 - São Paulo - SP – Brasil.

Roupa de Baixo: filme recebe Coelho de Ouro pelo prêmio de melhor curta-metragem brasileiro.

Documentário produzido pela Lira Filmes narra à história de Suely, que nasceu homem, mas se assumiu mulher em uma cidade pequena do interior de São Paulo

Muitos daqueles que vivem em grandes metrópoles passam seus dias acreditando que a intolerância e o preconceito são batalhas vencidas em grande parte do mundo. Isso não passa de ilusão. Em comunidades mais afastadas, principalmente as de âmbito rural, a tradição ainda se confunde com preconceito.

Relatar essa realidade, e mostrar como ainda estamos longe de tempos mais iluminados é justamente a proposta do documentário curta-metragem Roupa de Baixo, produzido pela Lira Filmes. A obra conta a trajetória de Suely, e como ela passou a vida inteira sendo uma pessoa totalmente diferente do que seus vizinhos e familiares entendiam ou aceitavam. Por muitos anos, ela usou roupas de mulher por baixo das roupas de homem, até se assumir definitivamente como mulher.

O fato de viver em uma cidade do interior, ter um trabalho braçal dentro da zona rural, torna tudo muito mais complexo e difícil. Não há uma total compreensão dos familiares e moradores, existe uma falta de informação e esclarecimento em questões simples. Um exemplo disso é a exigência da apresentação de um RG que não representa a pessoa como ela realmente sabe que é. Suely não consegue trabalho, não é tratada como mulher (a chamam de “o” Suely). Existem diversas histórias e lendas sobre ela, ao invés de existir uma aceitação natural da decisão feita por ela.

O documentário teve sua estreia no 23º Festival Mix Brasil e recebeu o Coelho de Ouro pelo prêmio de melhor curta-metragem brasileiro, o Prêmio Canal Brasil de Curtas e ainda o Prêmio CTAV - Centro Técnico do Audiovisual da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.

Enredo - Nascido como Benedito Justo, a vida desse trabalhador braçal é contada através de depoimentos de seus familiares, e dos moradores da cidade de São Luiz de Paraitinga. O passado e a realidade, as dificuldades de se assumir como mulher no meio rural e em uma cidade pequena, é o foco do curta.

A proposta é contar a delicada e complexa história de Suely, com um olhar subjetivo e feminino. Ela, que nasceu ele, passou muitos anos usando roupas de mulher por baixo das roupas de homem, algo que se mistura à metáfora de que, conforme a própria Suely diz, o que conta é o que está por baixo, o de cima não vale nada. Ou seja, não importa se você nasceu em um corpo de um homem ou de uma mulher, o que importa é como você se sente por dentro, daí a inspiração para o nome do documentário. “A história dela nos revela os sofrimentos mais profundos de alguém que não se encontra em seu próprio corpo”, conta Juliana Lira, fundadora da Lira Filmes e produtora executiva do curta.

O filme propõe uma estética que mistura imagens realistas, fixas e claras, com planos oníricos, foco instável e momentos mais sombrios. A dualidade é constantemente apresentada ao longo das cenas, dialogando com a temática do curta e com as divergências entre as histórias dos depoentes.

Preconceito - Com tema polêmico e atual, a obra revela a realidade de muitos brasileiros. “A condição em locais afastados acaba sendo muito pior do que a condição nas metrópoles, porque soma-se ao preconceito, a dificuldade do acesso à informação”.

Roupa de Baixo retrata um problema que afeta centenas de pessoas ao redor de todo mundo: a dificuldade em ser aceito como é, com sua identidade de gênero correta. Somado a isso, ele levanta questões que levam a reflexões como a do acesso à informação, que permitem que a pessoa entenda que não é, ou está, errada por se sentir diferente, algo que muitos ainda não compreendem, principalmente em lugares onde não há tanta globalização de ideias.

A maneira como a história foi contada, longe de sensacionalismos e exposições desnecessárias, rendeu um grande feito. Foi a 1ª vez que o mesmo filme ganhou o Coelho de Ouro e o Prêmio Canal Brasil. O reconhecimento marca a entrada da Lira Filmes no segmento, já que esse é o primeiro curta da produtora e o primeiro curta documental dirigido por Lara Dezan. “Quisemos mostrar que as pessoas são muito mais profundas, que existem muito mais camadas do que apenas o que está por fora, em que corpo nascemos e como os outros nos veem. O que importa é o que está por dentro, o que temos por baixo”, conta a diretora.

Atualmente, Roupa de Baixo está concorrendo ao Grande Prêmio Canal Brasil e está sendo inscrito em outros festivais nacionais e internacionais.

Ficha técnica:

Título Curta-metragem: Roupa de Baixo

Nome oficial do filme em inglês: Underclothes

Cidade/Estado de produção: São Luiz do Paraitinga, SP

Ano: 2015

Duração: 13’40”

Produtora: Lira Filmes

Co-produção: Pontocom

Apoio: uPmix

Direção: Lara Dezan

Produção Executiva: Juliana Lira

Roteiro: Alexandre Gennari

Depoentes Documentário: Suely, Júlia, Dita, Antônia, Flávia, Fátima, João Ribeiro, Geraldo Tartaruga e José Afonso

Sobre a Lira Filmes:

A Lira Filmes é uma produtora especializada em publicidade, séries para TV, curtas e longas metragens, documentários e vídeos institucionais.

Sobre Lara Dezan:

Diretora de cena e roteirista da Lira Filmes, trabalha com séries, publicidade, institucionais, curtas e longas-metragens, desenvolvimento de projetos e direção de atores. Formada em Cinema, pela Universidade Federal Fluminense (RJ), também estudou História da Arte e Comunicação, na Université Nice Sophia Antipolis (França), e Artes Cênicas.

Fonte: Informa Mídia Comunicação, através de Leonardo Mota e Welton Ramos.

3º Festival Brasileiro de Nanometragem distribuirá R$ 6.000,00 em prêmios.

Faça um filme de até 45 segundos e inscreva-se gratuitamente pela internet até o dia 8 de janeiro de 2016!

Vem aí o 3º Festival Brasileiro de Nanometragem, evento que distribuirá R$ 6.000,00 em prêmios para os melhores filmes de até 45 segundos do país. Se você adora cinema, já sonhou em ver uma ideia sua projetada nas telonas, mas não achou que isso seria possível, essa é a chance! As inscrições para participar já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente, até 8 de janeiro de 2016, no site www.festivaldenanometragem.com.br

O Festival Brasileiro de Nanometragem é mais um evento idealizado pela associação Incubadora de Artistas de forma independente, sem apoio ou recurso público, realizado em parceria com o Centerplex Atibaia, com foco no incentivo à produção audiovisual e aberto a realizadores de todo o Brasil.

Com o formato de até 45 segundos, qualquer pessoa pode participar, pois não é preciso um aparato profissional para a realização do filme. É possível fazer o vídeo usando apenas a câmera de um celular, câmera fotográfica ou tablet e, claro, uma boa ideia!

Os filmes inscritos concorrem a prêmios em dinheiro que vão de R$ 500,00 a R$ 2.500,00. Todos os selecionados serão exibidos para um grande público no Centerplex da cidade de Atibaia, interior de São Paulo, no dia 30 de janeiro de 2016, e passam a fazer parte de um catálogo eletrônico. Alguns ainda serão projetados em mostras especiais dos festivais parceiros de Contis, na França, e Porto 7, em Portugal, para centenas de espectadores.

Não deixe de participar!

Serviço

3º Festival Brasileiro de Nanometragem

Inscrições: Gratuitas

Data limite de envio de inscrição: 8/1/2016

Regulamento e ficha de inscrição: www.festivaldenanometragem.com.br

Exibição: 30 de janeiro de 2016

Local: Centerplex Atibaia

Entrada: Ingresso Solidário

Fonte: Associação Incubadora de Artistas.

Atriz Cris Lopes na cozinha: "Aos 11 anos eu já fazia arroz e bolinho de chuva e aos 12, fiz um livro de receitas".

Imagem: atriz Cris Lopes em sua cozinha gourmet em São Paulo

A atriz e apresentadora paulistana, Cris Lopes, revela que aprendeu a cozinhar desde criança, porque gosta e também para ajudar a cuidar de seus irmãos mais novos: "Aos 11 anos eu já fazia arroz e bolinho de chuva e aos 12 fiz um livro de receitas. Eu aprendi de tanto ver minha mãe fazer almoços deliciosos aos domingos, ela foi me ensinando e eu ajudava a preparar, picar legumes e fui me empolgando. Cozinho porque gosto. Agora lavar louça, já não sou muito fã", afirma Cris.

Hoje, Cris Lopes gosta de cozinhar para os amigos e conversar tomando um bom vinho, hábito que adquiriu nas suas temporadas na Europa.

Fonte: Assessoria de Imprensa da atriz e apresentadora Cris Lopes.

BANDA TRELA ABRE O SHOW DO STRIKE EM SÃO PAULO.

**Hoje, 27/11, sexta, às 19h, no Teatro Mars

A banda Trela faz show de abertura no lançamento do novo álbum do Strike, "Collab - Parte 1 - De Volta às Origens", que acontece hoje, sexta, 27/11, a partir das 19h, no Teatro Mars, em São Paulo.

No show, o Trela promete agitar o público com um repertório mesclado que inclui músicas autorais dos discos "A Arte de Improvisar" e "Nossa Voz", além de alguns covers. Entre elas: "Será sempre assim", "O que eu não vejo", "A Arte de Improvisar", "Sem ter pra onde correr", e muito mais.

Formada por Max (vocal), Chaverinho (guitarra), Thiago (baixo) e Jean Novaes (bateria), o grupo faz parte do movimento A Cena Vive SP, onde bandas de rock de qualquer segmento se unem para fortalecer a cena independente. O projeto foi idealizado pelo produtor Felipe Rodarte, no Rio de Janeiro, e hoje já se estende por outros estados como SP e MG.

Serviço:

Show de lançamento do álbum "Collab - Parte 1 - De Volta às Origens", da banda Strike + abertura do TRELA e ALIADOS

Data: Hoje, 27 de novembro, sexta

Horário: a partir das 19h

Local: Teatro Mars - Rua João Passalacqua, 80 - Bela Vista

Ingressos: Pista - 1°lote - R$ 30,00 | 2°lote - R$ 40,00

Camarote R$ 60,00 - com direito a MEET & GREET

Censura: 14 anos

Venda Online e pontos de venda:

https://ticketbrasil.com.br/show/3497-strike-sp/

Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Valéria Blanco, Alessandra Lima e Eliz Ferreira.

quinta-feira, 26 de novembro de 2015

Festival Novas Frequências traz com exclusividade ao país dupla de mexicanas que criam sons a partir de bactérias.

Interspecifics Collective apresenta o projeto No-Human Rhythms (MX), em que estuda bactérias, algas, musgos e outros organismos pouco complexos para a criação de música a partir das vibrações de cada um; dupla liderará ainda uma residência artística para a análise microbiana de diferentes praias do Rio de Janeiro

O Festival Novas Frequências, principal evento internacional de música experimental e exploratória da América do Sul, que acontece entre os dias 1 e 8 de dezembro no Rio de Janeiro, chega à sua 5ª edição trazendo o que há de mais exclusivo e vanguarda no mundo com relação à música como arte contemporânea, com uma programação que inclui 42 artistas de 12 países diferentes. Entre eles está à dupla mexicana Interspecifics Collective, que apresenta o projeto No-Human Rhythms (MX), em que se cria música a partir do estudo de bactérias, algas, musgos e outras organismos pouco complexos.

A dupla é formada por Leslie Garcia e Paloma Lopez, e ambas fazem experimentos buscando a intersecção entre arte, ciência e tecnologia. Para o projeto, os estudos baseiam-se nas frequências, vibrações e manifestações físicas dos organismos, com o intuito de entender os padrões contidos em cada um deles. A partir disso, elas iniciam um processo de musicalização por meio de “sonificação”, ou seja, estabelecem padrões sonoros de ondas que se relacionam com os padrões das vibrações elétricas. A tradução em som se dá principalmente pelo uso de um Arduino, ou seja, uma plataforma física de computação que capta dados de sensores, como temperatura e iluminação.

O resultado não é exatamente música tradicional, com melodia e harmonia, letras e refrão, mas uma nuvem de ruídos, frequências combinadas e sobrepostas; uma verdadeira experiência sonora. E o desafio, para Leslie, é exatamente o de criar uma sinfonia a partir desses ruídos, dialogando com os próprios organismos, como se fossem parte de sua orquestra, experimentando como eles reagem a estímulos táteis, sonoros, luminosos, enfim, estímulos sensoriais, e tornando-os praticamente instrumentos.

Para a apresentação, inédita no Brasil, que acontecerá no dia 5 de dezembro, às 16h, na Casa Rio (Rua São João Batista, 105 – Botafogo), a dupla apresentará os resultados de uma residência artística com a participação de até 10 músicos e artistas locais. Durante quatro dias serão coletados água e sedimentos de diferentes praias do Rio de Janeiro, e cada participante experimentará a criação de sons a partir desse estudo, e os diferentes ritmos obtidos.

O Novas Frequências é fruto da parceria entre os produtores culturais Chico Dub e Tathiana Lopes, e surgiu em 2011 sempre à procura de artistas que rompem com fronteiras préestabelecidas em busca de novas linguagens sonoras. Considerado o Melhor Festival do Rio de acordo com o Prêmio Noite Rio 2013, o festival conta com shows, performances, festa, palestras, discussões, oficinas, e, pela primeira vez, uma mostra de filmes, uma exposição de arte e um hacklab.

Performance: Interspecifics Collective apresenta: Non-Human Rhythms (MX) @ Casa Rio

Sábado, 5 de dezembro, às 16h

Endereço: Rua São João Batista, 105 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ

Capacidade: 60 lugares

Ingresso: gratuito

Acesso para deficientes: sim

Estacionamento: não

Classificação: livre

Tel.: (21) 3593-7294

Fonte: Agência Lema, através de Diene, Leandro Matulja, Letícia Zioni e Larissa Marques.

Matilha Cultural exibe “Filme Sobre Um Bom Fim" com exclusividade em SP.

A Matilha Cultural exibe com exclusividade em São Paulo, nos dias 04 e 05 de dezembro, o documentário “Filme Sobre um Bom Fim”, que retrata a efervescência do movimento jovem que ocorreu nos anos 80, em Porto Alegre.

Dirigido por Boca Migotto, com lançamento nacional previsto para o dia 03 de dezembro, o documentário conta sobre um dos primeiros movimentos de contracultura no Brasil, no bairro porto-alegrense do Bom Fim, com o surgimento do rock gaúcho, do cinema urbano, das experimentações na televisão e no teatro de rua, que serviram de inspiração a movimentos semelhantes em outras capitais, como Brasília, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

Estas são as únicas sessões já programadas do filme em SP. Na sexta, 04, o longa será exibido às 18h e às 21h10. No sábado, dia 05, haverá uma sessão especial às 17h, seguida de bate papo com o diretor, além de outra às 21h10.

“Filme Sobre Um Bom Fim" (2015)

Ficha técnica:

Roteiro e Direção: Boca Migotto

Direção de Fotografia: Bruno Polidoro

Produção Executiva: Mariana Müller

Sinopse: Filme sobre um Bom Fim retrata o movimento jovem que ocorreu em Porto Alegre nos anos 80. O tradicional bairro Bom Fim foi o epicentro de uma transformação cultural fundamentada no surgimento do rock gaúcho, do cinema urbano, das experimentações na televisão e do teatro de rua, que caminharam lado a lado com outras expressões culturais do período, em cidades como Brasília, Rio, Salvador e São Paulo. O mundo era um antes do anos 80, então, tudo mudou.

Sessões: Sábado, 04/12 - 18h

Sábado, 04/12 - 21h10

Domingo, 05/12 – 17h (seguida de bate papo com diretor)

Domingo, 05/12 - 21h10

Sobre a Matilha Cultural

A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68 lugares. Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas socioambientais do Brasil e do mundo.

A Matilha não é um espaço imparcial ou contemplativo no mundo atual da instantaneidade da produção de conteúdo: assume uma postura politizada e apartidária, atuando junto à cena independente de cultura. Ao aglutinar projetos e expressões culturais atuais, a Matilha funciona como um centro de ideias coletivas. Toda programação da Matilha Cultural é gratuita ou a preços populares. O espaço pode ser locado para eventos privados e a renda dessa locação é revertida para financiar projetos culturais e socioambientais da entidade.

MATILHA CULTURAL

Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo

Tel.: (11) 3256-2636

Wi-fi grátis

Cartões: VISA (débito/ crédito)

Entrada livre e gratuita, inclusive para cães

Fonte: Agência Lema, através de Leandro Matulja, Mauricio Sacramento. Leticia Zioni e Larissa Marques.

Orson Welles e Infra na última Sessão Philos de novembro no +Globosat.

Sábado, 28 de novembro, às 16h30

A sessão Philos do dia 28 de novembro vai exibir o documentário “Orson Welles”, filme que mostra fatos importantes do cineasta e ainda relatos de Martin Scorsese, Peter Bogdanovic, Joseph McBride, Henry Jaglom e de membros da família de Orson Welles. Diretor do clássico Cidadão Kane, de 1941, o também radialista e escritor é considerado gênio da sétima arte. Para encerrar a programação do mês, o Philos apresenta ao público o balé “Infra”, espetáculo criado para o Royal Ballet que retrata a vida sob a superfície da cidade.

Sábado, às 16h30

28/11 – “Orson Welles” e “Infra”.

Sessão Philos no +Globosat

A Sessão Philos leva para o canal +Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.

Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura. Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).

Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO INTEGRADA, através de Melina Nascimento, Priscila Antunes e Renata Ramos.

QUARTO DIA DE CURTA TAQUARY TEM HOMENAGEM A GILDA NOMACCE.

Mostra internacional conta com a exibição de curtas-metragens, além de seminários, oficinas e palestras, sempre com entrada franca

Uma das principais vitrines de curtas-metragens do Brasil, o Curta Taquary divulgou a programação do quarto dia do festival internacional de cinema em 2015. Na noite de hoje, quinta-feira (26), o 8° Curta Taquary irá homenagear a atriz e produtora paulista Gilda Nomacce. As exibições do penúltimo dia do festival iniciam com a mostra paralela Curta Animação, na Praça Otto Sailer, às 18h. Além disso, a programação também terá duas mostras competitivas: Dália da Serra e Primeiros Passos, e encerra com as paralelas Curtas Fantásticos e Curta à Meia Noite. O tradicional evento ocorre no agreste pernambucano, e está programado para acontecer até o dia 27 de novembro.

Confira a programação completa do quarto dia do festival:

Local: Praça Otto Sailer

18h – Curta Animação

Classificação: 12 anos

O extraordinário caso do sr. A (Animação,12min 39s, MG), de Jackson Abacatu

O homem que pintava músicas (Animação, 15min 27s, MG), de Jackson Abacatu

Lugar com sol (Animação, 1min 57s, RN), de Rebecca Pelagio

18h30 – Mostra Competitiva Dália da Serra

Classificação: 12 anos

A bailarina e a moça (Ficção, 20min, PE), do Coletivo Cinema no Interior

Alguma coisa na vida (Documentário, 10min 10s, BA), do Coletivo Audiovisual de Luís

Lobo do homem (Ficção, 7min, PE), de Ton Brito

Ausência (Ficção. 18min, PE), de Uhélio Gonçalves

Bacamarte tiro da paz (Animação, 3min 29s, PE), de Lula Gonzaga

De ponta cabeça (Ficção, 5min, PE), de Direção Coletiva

Do lado de fora (Ficção, 3min, PE), de Leo Leite

Isso é um assalto! (Ficção, 5min 26s, RN), de Janyelson Firmino Eduardo Magalhães

O bicho do buraco (Animação, 3min 10s, ES), Alunos da Escola Benônio F. de Gouveia

O desvairado da terra dos poetas (Ficção, 6min, PE), Taís Marques

Olhares de Mãe Luiza (Documentário, 5min 34s, RN), de Flavio Silva, Lucycléa Vasco, Michael T-nem, Wagner Brito e Pyetra Silva

O meu recomeço (Documentário, 7min, RN), de Alicia Soares

Penedo (Animação, 2min 26s, ES), Alunos da Escola Anacleta Schneider Lucas

Terra Firme (Ficção, 15min, PE), de Edvaldo Santos

Você sabe viver? (Documentário, 13min, PE), de Wilker Medeiros

20h30–Homenagem à atriz Gilda Nomacce

Mostra Competitiva Primeiros Passos

Classificação: 12 anos

À Festa. À Guerra (Ficção, 17min 51s, RJ), de Humberto Carrão Sinoti

A hora azul (Ficção, 18min, RJ), de Giovani Barros

Contínuo (Ficção, 16min 15s, PB), de Odécio Antonio e Carlos Ebert

Íncubo (Animação, 2min 17s, PE), de Ayrton Moraes e Hugo Ramos

Me? (Animação, 1min 13s, PE), de Rafael Dayon

Tempo é morfina (Ficção, 17min 54s, SP), de Kamilli Semenove Daniel Queija

Tereza (Ficção, 11min 52s, PR), de Mauricio Baggio

22h – Curtas Fantásticos

Classificação: 14 anos

A prisão das almas (Ficção, 7min 32s, PB), de Erik Medeiros

Escalpelo (Animação, 2min 36s, PE), de Thayná Torella

Stop motion (Ficção, 7min 14s, PE), de André Pinto e Henrique Spencer

22h30 – Curta à Meia Noite

Classificação: 14 anos

5 mandamentos (Ficção, 6min, PB), de Cícero Alves

Assalto ao banco (Animação, 6min 33s, PE), de Wlisses Rodrigues

Desejo (Ficção, 13min 57s, RS), de Jonatas Rubert

Desventuras de um proletário (Ficção, 10min, PE), de Yure Araújo

Essa moça... (Animação, 1min, SP), de Rafael Jardim

Maria das águas (Ficção, 5min 47s, PB), de Bruno Vinelli e Suzy Lopes

Metade (Ficção, 8min 56s, PB), de Carlos Mosca

Raizxcimento (Ficção, 2min 12s, PE), de Bruno Barrenha

Rez (Ficção, 15min 40s, PE), de Luciano Bresdem

Em 2015 o Curta Taquary vai apresentar 165 filmes de 17 estados brasileiros e 25 países. Na programação, o festival terá três mostras competitivas e 12 mostras paralelas, além de oficinas, seminários e palestras sempre com entrada franca. Nesta edição serão homenageados a atriz e produtora paulista Gilda Nomacce e o diretor e roteirista pernambucano Camilo Cavalcanti.

Festival Internacional Curta Taquary
Idealizado por Alexandre Soares, diretor e curador do festival, o Curta Taquary teve início em 2005. Reúne artistas, ativistas e amantes da sétima arte em Taquaritinga do Norte, no agreste pernambucano, com a proposta de apresentar uma grande diversidade de curtas-metragens nacionais e internacionais ao público da região. Desde a primeira edição o festival já apresentou mais de 1000 curtas para mais de 25 mil pessoas. Neste ano, o oitavo Curta Taquary, além das mostras competitivas, terá uma programação com seminários, oficinas e palestras, sempre com entrada franca. O projeto tem incentivo/patrocínio da Funcultura, Governo do Estado de Pernambuco, Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco, Fundação do Patrimônio histórico e artístico de Pernambuco.

SERVIÇO:

Programação do Quarto Dia

8° Curta Taquary

De 23 a 27 de novembro de 2015

Taquaritinga do Norte – Pernambuco – Brasil

Fonte: Phosphoros Novas Ideias, através de Filipe Chagas, Adriano Cescani e Robledo Milani.

O ÚLTIMO POEMA GANHA SARAU NA SALA EDUARDO HIRTZ.

A Cinemateca Paulo Amorim apresenta, nesta sexta-feira (dia 27 de novembro), uma sessão especial do filme O ÚLTIMO POEMA. Após a exibição do documentário, o público poderá acompanhar um Sarau Elétrico na sala de cinema, com as participações de Katia Suman, Luis Augusto Fischer e Mirela Kruel, diretora do filme. O sarau será dedicado à poesia de Carlos Drummond de Andrade. A sessão começa às 19h30min, na Sala Eduardo Hirtz, com ingressos a R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia).

O documentário poético O ÚLTIMO POEMA mostra a amizade entre Helena Maria Balbinot, professora do interior do Rio Grande do Sul, e Carlos Drummond de Andrade, poeta modernista brasileiro, que se corresponderam durante 24 anos. O filme revela parte desta rica correspondência. Em cenas poéticas e de extrema beleza, esta amizade é reinventada, ressignificada, tecendo no imaginário do espectador o encontro entre o universo particular de Helena Maria e a poesia de Drummond.

Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

quarta-feira, 25 de novembro de 2015

Editora Arqueiro Recomenda: ‘O CORAÇÃO DO LEÃO’, de Mia Sheridan.

O CORAÇÃO DO LEÃO

Cada livro da coleção Signos do Amor é inspirado nas características de um signo do Zodíaco. Esta história se baseia na mitologia de Leão e fala sobre as surpresas que a vida nos reserva.

Evie e Leo se conheceram ainda crianças, em um lar adotivo, e logo se tornaram grandes amigos. Com o tempo, a amizade se transformou em uma paixão avassaladora, e eles juraram ficar juntos para sempre.

Quando Leo foi inesperadamente adotado na adolescência e teve que se mudar para outra cidade, prometeu a Evie que entraria em contato com ela assim que chegasse lá e que voltaria para buscá-la quando ela fizesse 18 anos. Mas ele nunca mais deu notícias.

Oito anos depois, apesar das circunstâncias, Evie conseguiu dar a volta por cima. Tem um emprego, amigos e está feliz. Então, de repente, um homem chamado Jake Madsen surge em sua vida, alegando ter sido enviado por Leo para saber como ela está.

Evie não consegue evitar a atração que sente por esse homem sensual e misterioso. Mas será que ela pode confiar em um estranho? Ou será que ele está guardando um segredo sobre sua real ligação com Leo e os motivos que o levaram a sumir de sua vida anos atrás?

Dados

O CORAÇÃO DO LEÃO

Ficção

Mia Sheridan

208 páginas

16 x 23 cm

R$ 29,90

E-book, Preço: R$ 19,99

08.000 exemplares

Sobre a autora:

Mia Sheridan começou a escrever na tentativa de superar a dor da perda da filha. Publicou seu primeiro livro on-line e, em cerca de uma semana, ele chegou à lista de mais vendidos. Desde então, ela não parou de escrever e se tornou uma autora apaixonada por tecer histórias de amor sobre pessoas destinadas a ficarem juntas.

Seu jeito vívido de escrever conquistou o público e a levou ao topo das listas dos prestigiosos USA Today, The Wall Street Journal e The New York Times.

Mia mora em Cincinnati, Ohio, com o marido e os quatro filhos.

Patrocínio:

Resultado do sorteio do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”– Dia 25 de novembro.

Parabéns! Flavia Esther Ferreira dos Santos, vencedora do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”.

Cineflix “João Pessoa”: Shopping João Pessoa, Avenida João Pessoa nº 1831, Porto Alegre – RS.

Chefe dos estúdios do ‘Call of Duty: Black Ops III’ e criador de Groot em ‘Guardiões da Galáxia’ são destaque na CCXP e VFX Rio.

O VFX RIO E A COMIC CON EXPERIENCE FIRMARAM UMA PARCERIA INÉDITA E DOIS PALESTRANTES DO EVENTO CARIOCA VÃO À SÃO PAULO APRESENTAR SUAS CRIAÇÕES

A primeira edição do VFX Rio – que acontece no dia 2 de dezembro – traz para o Brasil alguns dos mais importantes nomes dos efeitos especiais do mundo do cinema e dos games. Entre os convidados internacionais, dois deles irão também para São Paulo para participar da CCXP – Comic Con Experience (www.ccxp.com.br): o indicado ao Oscar Mike Sanders, Senior Visual Director dos estúdios da empresa de games Activision; e Sheldon Stopsack, responsável por um personagem que conquistou o público no longa da Marvel “Guardiões da Galáxia”: o Groot. É dele também a impressionante recriação do jovem Arnold Schwarzenegger em “O Exterminador do Futuro – Gênesis”. Mike e Sheldon participam da programação do VFX Rio no dia 2 e da CCXP no dia 3.

“Esta parceria só traz benefícios para os dois eventos e para o público. Tanto Sandres quanto Stopsack estão muito entusiasmados com a ideia de vir ao Brasil e poder apresentar seus trabalhos e de seus estúdios nas duas cidades”, diz Jazmin Kuan Veng, diretora do VFX Rio. “São eventos complementares. O VFX atende tanto aos fãs quanto aos profissionais de computação gráfica e efeitos visuais.”

Sobre Mike Sanders

Antes de juntar-se à Activision, Sanders trabalhou na Industrial Light and Magic, onde participou do desenvolvimento de tecnologia para 80 longas. É dele o elenco digital que vemos em “Titanic”; efeitos das três últimas sequências de “Star Wars” e do filme que estreia em dezembro; a tecnologia por trás de “Avatar”, e os personagens impressionantes de “Piratas do Caribe”, pelo qual foi indicado ao Oscar de Desenvolvimento Científico. Para delírio dos gamers, Sanders vai falar de sua experiência no universo dos jogos: “Criando os novos Call of Duty: Black Ops III e Guitar Hero Live”. Além de falar de sua experiência, ele vai mostrar como o desenvolvimento de um game nada deixa a dever aos grandes estúdios de Hollywood.

Sobre Sheldon Stopsack

Supervisor de VFX de longas-metragens por mais de dez anos, em 2007 ingressou no estúdio global The Moving Picture Company, para trabalhar nos efeitos visuais de “Harry Potter e o Enigma do Príncipe” e “As Crônicas de Nárnia – O príncipe Caspian”. Desde então tem liderado times de produção para longas como “Robin Hood” (2010), “007 – Operação Skyfall”, “O Cavaleiro Solitário” e “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”. Stopsack vai falar sobre VFX em filmes blockbuster como “Guardiões da Galáxia” e “O Exterminador do Futuro – Gênesis”.

Sobre o VFX

O VFX Rio – em inglês é a sigla para efeitos visuais desenvolvidos e criados para filmes, games, aplicativos e produções para TV – reúne profissionais e talentos de peso dos mais renomados estúdios de Hollywood, além das produtoras brasileiras O2 e Conspiração. Os efeitos de alguns dos mais importantes filmes e games serão vistos pela plateia em grande estilo: na mega tela do Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro - Cine Odeon, na Cinelândia, um dos mais antigos cinemas em funcionamento da cidade, recém-reformado. O público que comprar o ingresso terá acesso a palestras, cursos, apresentações e uma pré-estreia. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Odeon e no site ingresso.com, no link http://vfxrio.com.br/2015/ingressos/.

A direção do evento firmou parceria com a ACM Siggraph (http://www.siggraph.org/), voltada para pesquisa, desenvolvimento e difusão dos profissionais e das empresas de efeitos visuais e o maior evento de computação gráfica e VFX do mundo. Pam Hogarth, Co-presidente da Comissão de Educação do Visual Effects Society, The Conduit (Eidos) vem falar sobre “Como construir uma carreira internacional em Efeitos Visuais”. Além disso, ela receberá cinco jovens profissionais, selecionados entre vários inscritos. Pam fará uma revisão do portfólio de cada um.

Outros convidados do VFX Rio são Lucia Modesto, executive supervisor of VFX Production da TV Globo; Claudio Peralta, da Conspiração Filmes; e Sandro di Segni, da O2 Filmes; e Luiz Velho, uma lenda no universo da computação gráfica do país, Visual Computing Researcher - Instituto Nacional de Matemática Pura. Para mais informações sobre o evento, as palestras e os convidados, acesse: http://vfxrio.com.br/2015/

A CCXP – Comic Con Experience 2015 acontece de 3 a 6 de dezembro no São Paulo Expo, antigo Expo Imigrantes, próximo à estação Jabaquara do Metrô, com conteúdos para fãs de quadrinhos, cinema, programas de TV, desenhos animados e outras áreas da cultura pop. Mais de 120 mil pessoas são esperadas nos quatro dias. Os ingressos de sábado, domingo e os pacotes de 4 dias já estão esgotados, mas ainda é possível adquirir ingressos para quinta, sexta e Full Experience.

Sobre a CCXP – Comic Con Experience

A CCXP - Comic Con Experience acontece no Brasil nos moldes das comic cons realizadas em diversas partes do mundo, que reúne fãs e profissionais de quadrinhos, cinema, TV, games, anime, RPG, memorabilia, ficção científica e colecionáveis para conhecerem as últimas novidades dessas áreas em uma grande celebração do universo geek e da cultura pop. O evento é organizado pelo Omelete, Chiaroscuro Studios e Piziitoys. Em 2014, a CCXP reuniu 97 mil pessoas e as principais empresas e artistas do mercado, tornando-se o maior evento do gênero na América Latina. Em 2015, acontecerá de 03 a 06 de dezembro no São Paulo Expo Exhibition & Convention Center. Os ingressos de sábado, domingo e os pacotes de ingressos para 4 dias já estão esgotados mas ainda é possível adquirir ingressos para quinta, sexta e, em quantidades limitadas, pacotes de ingressos Full Experience, que inclui a entrada para sábado e domingo. Para saber mais, acesse: www.ccxp.com.br

Fonte: Agência Febre e NB Press Comunicação, através de Alice Pereira, Claudia Belém, Laura Rabelo e Amanda Abilio.