De todos os monstros icônicos do Horror, o Zumbi é sem dúvida o mais versátil. Desde os primórdios do cinema, sua figura sombria e assustadora tem sido usada para representar as mais diversas ideias e teorias. Irracional, letárgico e decadente, o zumbi pode surgir como metáfora para nossos medos de muitas formas.
Se nas primeiras décadas do cinema o zumbi era visto como uma ameaça restrita a ambientes exóticos, produto do misticismo de uma cultura inferior e selvagem na visão dos “heróis” (sempre estrangeiros na América Central), mais tarde eles começaram a ameaçar áreas urbanas, frutos da radiação atômica ou de invasões alienígenas, em uma clara alusão ao horror nuclear e à paranoia anticomunista dos anos 1950.
Quando George A. Romero dirigiu, em 1968, o clássico A Noite dos Mortos-Vivos, ele fez uma revolução. Criando a visão definitiva do zumbi na modernidade, Romero deu início a uma epidemia criativa mundial que se estendeu pelas décadas seguintes, atingindo um nível de contaminação espetacular no século XXI.
Hoje os zumbis são uma parte dominante da cultura pop, presentes em dezenas de filmes por ano, além de séries de TV, histórias em quadrinhos e até peças teatrais. Um fenômeno voraz que parece nunca morrer.
Objetivos
O curso Zumbis no Cinema: Eterno Retorno, ministrado por César Almeida, tem como objetivo analisar as diversas interpretações e abordagens dos mortos-vivos na ficção. O mito do zumbi será analisando desde suas origens folclóricas até suas encarnações mais modernas, atravessando um século de produção cinematográfica. A obra de George A. Romero, o grande nome deste subgênero, terá um destaque especial, assim como as versões europeias dos zumbis.
Conteúdos
Aula 1
- Introdução: etimologia, zumbis no folclore, antecedentes literários
- Os primeiros mortos-vivos do cinema.
- White Zombie e a tradição do zumbi haitiano.
- Os primeiros zumbis urbanos e a ameaça nuclear.
- George A. Romero e A Noite dos Mortos Vivos.
- Os zumbis no início dos anos 70.
Aula 2
- Zumbis espanhóis e italianos: dos Templários Cegos à carnificina de Lucio Fulci.
- Anos 80: a era das paródias e homenagens.
- Anos 90: releituras e retomadas.
- Século XXI: a dominação mundial.
Ministrante: CÉSAR ALMEIDA
Publica artigos sobre cinema desde 2008. Lançou, em 2010, o livro "Cemitério Perdido dos Filmes B", que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation" com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor e tradutor. Já ministrou os cursos Mestres & Dragões: A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema; Sam Peckinpah – Rebelde Implacável e Blaxploitation – O Cinema Negro Americano dos Anos 70 pela Cine UM.
Curso de Ferias - Zumbis no Cinema, de César Almeida
DATAS: Dias 03 e 04 / Fevereiro (quarta e quinta)
HORÁRIO: 19h às 22h
CARGA HORÁRIA: 2 aulas (6 horas / aula)
LOCAL: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
(Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre - RS)
INVESTIMENTO: R$ 60,00
(Valor promocional de R$ 50,00 para as primeiras 10 inscrições)
FORMAS DE PAGAMENTO: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)
MATERIAL: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)
Crítica: OS 8 ODIADOS, através de Marcelo Castro Moraes.
Fonte: www.google.com.br/imagens
Ao abandonar o mundo contemporâneo e viajar para o passado, a partir do filme Bastardos Inglórios e seguido por Django Livre, Tarantino decidiu explorar épocas e locais diferentes para fazer um retrato da sociedade de ontem e fazendo um paralelo com a de hoje. Assistimos judeus dando o troco contra os alemães, assim como negros se vingando contra os brancos, mas em meio aos tiros e sangue escorrendo, há uma crítica ácida com relação a nossa sociedade que, em pleno século 21, ainda precisa evoluir. O cenário de Os 8 Odiados (um mero armazém em plena nevasca) serve para colocar em pratos limpos inúmeras discussões, desde racismo, direitos humanos, entre outras pautas.
A trama se passa alguns anos após o fim (aparentemente) da guerra civil Americana. Num ponto qualquer do país, John Ruth (Kurt Russell) está transportando uma prisioneira, a bandida Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) para ser presa e enforcada. Em meio a viajem, dão carona para um caçador de recompensa (Samuel L. Jackson) e para Chris Mannix (Walton Goggins), que será o novo xerife da cidade que estão indo. Devido a uma forte nevasca, são obrigados a parar num armazém, onde dão de encontro com mais quatro personagens e que serão peças importantes no decorrer da trama. As peças do tabuleiro estão colocadas e resta para o cinéfilo esperar quem vai dar o primeiro tiro para gerar a confusão toda. Até lá, somos apresentados gradualmente a cada um dos personagens, para então sabermos (até certo ponto) a real natureza de cada um deles. Devido a isso, o roteiro exige de nós certa paciência com a apresentação de cada um deles, sendo que, a primeira hora de projeção, é somente comandada por inúmeros diálogos de humor negro bem típico de Tarantino.
Já tendo todos os personagens apresentados, é ai que Tarantino entra em cena realmente: com sua câmera, o cineasta vagueia pelo cenário daquele lugar opressor, onde a qualquer momento, qualquer um que der um passo em falso irá gerar consequências desastrosas. Se dois personagens chaves estão tendo um dialogo pra lá de absurdo, por exemplo, pode ter certeza que ao mesmo tempo, algo a mais está acontecendo. Porém, assim como fez em seus outros filmes, Tarantino gosta de retornar na mesma cena, mais precisamente nos mostrando outro ângulo e fazendo de nós cúmplices de uma situação que os demais personagens (nem todos) desconhecem. São situações que até mesmo remetem aos seus primeiros filmes (como Cães de Aluguel) e dialoga com a proposta que ele passou em seus dois filmes anteriores. Curiosamente é um filme que não nos coloca de nenhum lado, pois cada um dos personagens tem uma conduta duvidosa, porém, humana. Não há heróis ou vilões, para a gente adorar ou odiar.
Só mesmo grandes interpretes para interpretar personagens com condutas duvidosas e somente Tarantino seria capaz de criar a proeza de reunir grandes astros num mesmo cenário. Se Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Walton Goggins, Michael Madsen e Tim Roth são caras já conhecidas do universo tarantinesco, o mesmo não se pode dizer de Jennifer Jason Leigh: afastada de grandes papeis do cinema e tendo se dedicado mais a TV (como a série Weeds) Leigh finalmente ganha um papel de peso em sua filmografia, ao passar toda a loucura, selvageria e imprevisibilidade de sua Daisy Domergue, cuja presença sempre rouba a cena.
O final do segundo e do terceiro ato como um todo, nos brinda com momentos de grandes surpresas, violência e muito sangue. Por mais absurdo que seja, Os 8 Odiados vem a provar que, talvez, Quentin Tarantino seja sim um cineasta humanista, mas só se aprofundando nessa sua última obra, e no resto de sua filmografia, para então compreendermos melhor essa minha teoria.
Crítica: O BOM DINOSSAURO, através de Marcelo Castro Moraes.
Fonte: www.google.com.br/imagens
Se os estúdios Pixar possuem um grande defeito é justamente pelo fato de nos deixar mal acostumados ao nos brindar sempre com um ótimo filme. Claro que eles tiveram alguns escorregões no passado recente, como Carros 2 e Universidade de Monstros, e quando nos deparamos com eles, percebemos que nada na vida é infalível. Portanto, se por um lado ficamos maravilhados com a obra prima Divertidamente que eles lançaram em 2015, por outro nos sentimos confusos quando o estúdio nos presenteia com O Bom Dinossauro, cuja trama soa como algo que já vimos antes, mas não significa de todo ruim. Para começar, o filme já começa de uma forma curiosa, nos mostrando uma realidade alternativa em que os dinossauros não foram extintos, mas sim evoluíram com o passar do tempo. É nessa realidade que conhecemos Arlo, um apatossauro pertencente a uma família de dinossauros fazendeiros, mas que possui certa dificuldade para enfrentar os seus medos, além de uma tragédia que fez piorar os seus temores, Arlo acaba se perdendo e não conseguindo voltar para casa, mas, acaba tendo a companhia de um menino selvagem chamado Spot e ambos se juntam para uma cruzada de descobrimentos até o caminho para casa.
Quem vê o filme rapidamente sente que a trama não soa nenhum pouco original, já que as situações que os personagens passam já foram vistas em outros filmes, desde Rei Leão, Era do Gelo Irmão Urso e por aí vai. É aquela velha trama sobre a superação, ou seja, superar um trauma do passado e buscar assim a sua redenção. Se essas fórmulas de sucesso já se encontram meio que desgastadas, pelo menos os estúdios Pixar usam isso para nos emocionarmos em determinadas cenas chaves. Cenas, aliás, que provam que não é preciso dialogo para que elas se tornem emocionantes, pois bastam os gestos, os olhares e as ações dos personagens, para compreendermos o que o personagem quer nos passar. Bom exemplo disso é quando Arlo e Spot descobrem que ambos têm algo em comum, através de círculos na terra, galhos e puramente os olhares de cada um deles.
Em termos técnicos, Pixar nos surpreende com a reconstituição do que poderia ser a terra a milhões de anos atrás. Por um momento a animação computadorizada nos confunde com tamanho realismo das cenas, como se elas realmente fossem reais ao ponto de a gente desejar tocá-las.
Desafios surgem para os personagens enfrentarem, assim como vilões traiçoeiros e perigosos. Neste percurso, o laço de amor e amizade entre Arlo e Spot aumenta ainda mais. São momentos como esses dos quais as pessoas de todas as idades irão se identificar e nisso os criadores da Pixar capricharam como sempre, e embora não chegue ao nível de qualidade Pixar, O Bom Dinossauro é um filme gostoso para ser assistido com os pequenos, mas, que até mesmo o adulto irá se identificar com a descompromissada história de amor e amizade.
Crítica: Spotlight: Segredos Revelados, através de Marcelo Castro Moraes.
Fonte: www.google.com.br/imagens
Um dos segredos para o sucesso do clássico Todos os Homens do Presidente era pelo fato do filme não se encarregar de somente retratar os motivos que levaram ao escândalo watergate (1972), como também retratar qual é o verdadeiro papel de um jornalista profissional, ou seja, investigativo. O filme estrelado pelos astros Robert Redford e Dustin Hoffman serviu de modelo para outros filmes que viriam a seguir, como no caso de ‘Zodíaco’ de David Fincher. Spotlight: Segredos Revelados talvez venha a ser mais um novo discípulo do clássico dos anos 70, mas, ao mesmo tempo falando muito por si! Por tocar num assunto espinhoso.
Marty Baron (Liev Schreiber) manda um grupo de jornalistas de Boston investigar supostos casos de padres abusando sexualmente de crianças durante décadas, o grupo liderado pelo jornalista Walter Robinson (Michael Keaton) decide então escavar cada pista do que eles puderem descobrir. Mal eles sabem que, na realidade, os horrores que essas crianças passaram estão muito além de Boston. Embora polêmico, o filme de Tom McCarthy (O Visitante) não procura demonizar a igreja Católica, mas sim procurar e divulgar uma lista completa de indivíduos que, se dizem a serviço de Deus, mas que não passam de lobos vestidos de cordeiros, além disso, o filme se envereda mais para o papel do jornalista investigativo, fazendo da trama um verdadeiro filme policial e não meramente um drama. A câmera de McCathy não deixa escapar nenhum dos personagens principais, e criando então um verdadeiro mosaico, dos fatos que nos são apresentados durante as investigações.
Demonstrando serem verdadeiros profissionais da área, os personagens optam em não discutirem o certo e o errado sobre o papel da Igreja Católica durante a sua história, mas, sim buscarem os verdadeiros fatos, pois querendo ou não, há pessoas próximas a eles que convivem com a igreja diariamente. Marty optou ir à busca dos fatos ao lado desse grupo de jornalistas por motivos claramente pessoais, mesmo que nunca tenha demonstrado as suas reais motivações, mas sim escancarando somente o seu lado profissional. O mesmo não acontece com Michael Rezendes (Mark Ruffalo, ótimo): determinado, e sempre persistente em busca dos fatos, Rezendes gradualmente se deixa levar pelas emoções no caso em que trabalha, não que o seu passado tenha algo de similar com aquilo que ele investiga. Com trejeitos e cacoetes visíveis, Ruffalo novamente cria um personagem que se difere daquilo que ele já fez anteriormente. E se o desempenho de Rachel McAdams se apresenta um pouco decepcionante no decorrer do filme, o mesmo não se pode dizer do desempenho do ex-Batman Michael Keaton, que, após ressurgir das cinzas com Birdman, ele demonstra total controle na interpretação em meio a inúmeros interpretes, e sempre quando está em cena contracenado com outros, nossas atenções sempre estão em volta dele.
Com um final em que os personagens alcançam os seus objetivos, Spotlight: Segredos Revelados vem para questionar o mundo jornalístico de hoje que, cada vez mais se preocupa com a audiência, ao invés de investigar e lançar os verdadeiros fatos de determinados assuntos, seja ele político ou religioso.
Crítica: CAROL, através de Marcelo Castro Moraes.
Fonte: www.google.com.br/imagens
Em 2002, o cineasta Todd Haynes (Não estou lá) viaja aos anos 50, e nos apresenta uma história, onde vemos uma mulher (Julianne Moore) se chocar ao descobrir que seu marido (Dennis Quaid) é gay. Em contra partida, ela mesma busca consolo nos braços do jardineiro negro (Dennis Haysbert) e despertando os olhares e preconceito da comunidade local. Estamos nos anos 50, onde ser gay era ser doente e ser negro era ser diferente, sendo então uma época conservadora, mas que ao mesmo tempo já dava sinais que não poderia mais esconder as pessoas e suas diferenças. Com isso, Haynes decide então retornar a essa década problemática, onde vemos em seu mais novo filme, a relação de uma mulher mais velha chamada Carol (Cate Blanchett) com uma jovem chamada Therese (Rooney Mara). De uma simples amizade e troca de olhares que, começou numa loja de brinquedos, vai gradualmente a uma relação mais intensa. O problema é que Carol é casada com Harge Aird (Kyle Chandler), e não o ama mais, mas ambos possuem uma filha e ele ameaça tirar dela a guarda da criança.
Lembrando novamente que estamos nos anos 50, num período em que muitos assuntos ainda eram tabus, não somente com relação à opção sexual, como também na falta de mais liberdade para a mulher. Carol tem tudo na vida, mas não se sente completa e seu dia a dia é somente nas aparências. Therese busca a realização de seus sonhos desde quando era criança, mas não busca exatamente um príncipe encantando. Haynes capricha, não somente na apresentação das duas, como também quando ambas estão frente a frente, através de olhares e gestos. A fotografia fria (a trama se passa no natal) se mistura com as cores quentes do ambiente e de uma época de luz, mas ao mesmo tempo nas aparências, de uma sociedade que vendia a vida perfeita. Carol se vê sufocada nesse cenário mentiroso.
Não espere por algo explicito e ardente como foi em filmes como Azul é a Cor Mais quente. Aqui é tudo nos apresentado de uma forma delicada que, uma vez consumada, se percebe então que valeu a pena chegar até esse momento. Portanto, Cate Blanchett e Rooney Mara nos convencem a todo o momento em cena, onde sentimos em cada gesto e olhar de uma paixão ardente pronta para transbordar. Uma se torna o pilar da outra, fazendo o filme pulsar a todo o momento e fazendo a gente desejar pela felicidade de ambas. Infelizmente o preconceito bate a porta a todo o momento em que elas dão um passo à frente para a felicidade. Harge Aird é uma clara representação dessa intolerância, mas ao mesmo tempo em que ele não esconde o fato de não saber compreender ao certo a posição de sua esposa, ao ponto de sentirmos até mesmo pena dele.
Dirigido por outra pessoa, o filme poderia facilmente cair no previsível no seu final, mas Haynes fecha trama de uma forma aberta e fazendo com que a gente se pergunte o que virá a seguir para as protagonistas. É um final que sintetiza a indefinição de um futuro perfeito, ou seja, viva ou morra! Viva por aquilo que você deseja, ou morra gradualmente num mundo das aparências e da alienação. Com uma bela fotografia e edição de arte da época, Carol estreia justamente num período em que há certos conservadores que, tentam pegar a nossa realidade e regredir no tempo, mas o próprio passado visto no filme, ao qual eles querem voltar, nos ensina que nada pode frear o que realmente nós sentimos.
Parabéns! Bruna Tainá, vencedora do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”.
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Sobre a autora:
Fern Green é escritora e chef experiente. Ela trabalha como food stylist para vários periódicos e marcas renomadas, como The Guardian, McDonald’s e Heinz. Fern adora testar novas receitas com seus amigos e família. Durante o verão, cozinha para convidados em seu hotel butique, o Fireflies and Figs, em Abruzzo, na Itália.
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Mestres do Terror - Edição de Colecionador, N°. 1, 1987
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O NATAL DE POIROT, de Agatha Christie - Tradução de Jorge Ritter
O NATAL DE POIROT
Simeon, o patriarca dos Lee, resolve convidar todos os filhos para comemorar o Natal na luxuosa mansão da família. É hora de eles deixarem os ressentimentos de lado e visitarem o velho pai. Mas aparentemente as intenções de Simeon não são nobres. Ele quer se divertir às custas do ganancioso grupo de familiares. Tudo começa com algumas alterações em seu testamento... e termina com um assassinato, em um quarto trancado por dentro. Quando Hercule Poirot oferece ajuda para solucionar o caso, encontra uma atmosfera não de luto, mas de suspeitas mútuas.
“Poirot solucionou alguns intrincados mistérios, mas sua extraordinária inteligência nunca funcionou de maneira tão brilhante como em O Natal de Poirot .” - The New York Times
Informações Gerais
Título: O NATAL DE POIROT
Título Original: HERCULE POIROT’S CHRISTMAS
Catálogo: Outros Formatos
Gênero: Ficção estrangeira - Literatura moderna internacional Policial
Série: Agatha Christie
Páginas: 240
Preço: R$ 29,90
UM BRINDE DE CIANURETO, de Agatha Christie - Tradução de Carlos André Moreira
UM BRINDE DE CIANURETO
O luxuoso restaurante Luxembourg é o lugar escolhido para comemorar o aniversário da linda e elegante Rosemary Barton. Entre os seis convidados, encontram-se pessoas próximas, mas que não necessariamente querem o seu bem. Mesmo assim, ninguém poderia prever o desfecho da noite: Rosemary morre subitamente após ingerir uma taça de champagne com cianureto. Tudo indica que foi um suicídio... Em um inusitado jogo literário, a rainha do suspense dá a cada um dos personagens a chance de contar sua versão daquele dia, levantando suspeitas que podem colocar em xeque a razão da morte de Rosemary.
“Agatha Christie contou esta história tão habilmente que o desenlace será uma surpresa para nove entre cada dez leitores.” - The New York Times
Informações Gerais
Título: UM BRINDE DE CIANURETO
Título Original: SPARKLING CYANIDE
Catálogo: Outros Formatos
Gênero: Ficção estrangeira - Literatura moderna internacional Policial
Série: Agatha Christie
Páginas: 248
Preço: R$ 29,90
A MÃO MISTERIOSA, de Agatha Christie - Tradução de Edmundo Barreiros
A MÃO MISTERIOSA
Lymstock é uma pacata cidade no interior da Inglaterra e parece ser o lugar perfeito para Jerry Burton se recuperar de um acidente. Tudo o que ele precisa está lá: ar puro e a paz da vida rural. Mas a calma que paira no ambiente dá espaço à desconfiança quando cartas anônimas grosseiras e acusadoras começam a circular entre os habitantes. Os vizinhos passam a desconfiar uns dos outros, e Lymstock se torna um lugar sombrio. O clima de suspeita e terror cresce quando um dos destinatários comete suicídio. Por sorte Miss Marple está na região: ela parece ser a única pessoa capaz de resolver este fascinante mistério, considerado por Agatha Christie uma de suas melhores histórias.
“O quebra-cabeça de A mão misteriosa é feito na medida certa para os fãs do gênero.” The Times
Informações Gerais
Título: A MÃO MISTERIOSA
Título Original: THE MOVING FINGER
Catálogo: Outros Formatos
Gênero: Ficção estrangeira - Literatura moderna internacional Policial
Longa-metragem tem produção da O2 Filmes e da canadense Rhombus Media e estreia no Brasil no dia 31 de março
O filme “Zoom”, dirigido por Pedro Morelli, foi anunciado na seleção oficial do 31ª edição do FICG - Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México. O Festival acontece entre os dias 04 e 13 de março em diversos espaços da cidade.
O filme produzido pela O2 Filmes e pela canadense Rhombus Media estreia nos cinemas brasileiros no dia 31 de março e conta no elenco com Gael García Bernal, Alison Pill, Mariana Ximenes, Don McKellar, Tyler Labine, Jennifer Irwin e Jason Priestley. “Zoom” foi exibido em diversos festivais, como o Festival Internacional de Toronto, Festival do Rio, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Ithaca Internacional Fantastic Film (Nova York), entre outros.
O roteiro de Matt Hansen entrelaça três histórias aparentemente distintas, mas interligadas, sobre uma desenhista de quadrinhos, uma romancista e um diretor de cinema. Emma (Alison Pill) trabalha em uma fábrica de bonecas sexuais e nas horas vagas desenha uma história em quadrinhos que conta a trajetória de Edward (Gael García Bernal), um diretor de cinema arrogante com um segredo debilitante sobre sua anatomia. O diretor, por sua vez, dirige um filme que apresenta Michelle (Mariana Ximenes), uma aspirante a escritora que foge para o Brasil e abandona sua antiga vida como modelo. Por fim, Michelle narra em seu primeira livro a história de Emma, que trabalha em uma fábrica de bonecas sexuais.
“O filme é uma aventura metalinguística que deixa o espectador preso em um ciclo de histórias cruzadas”, declara o diretor Pedro Morelli. “Zoom” também será distribuído nos Estados Unidos pela Screen Media Films.
FICHA TÉCNICA
DIRIGIDO POR Pedro Morelli
ESCRITO POR Matt Hansen
HISTÓRIA DE Pedro Morelli
PRODUZIDO POR Niv Fichman e Andrea Barata Ribeiro
EXECUTIVE PRODUCERS Fernando Meirelles e Paulo Morelli
ELENCO Gael García Bernal, Alison Pill, Mariana Ximenes, Tyler Labine, Don McKellar, Jennifer Irwin, Michael Eklund, Claudia Ohana, Clé Bennett, Rick Roberts e Jason Priestley
Ação valoriza a comunicação com os colaboradores e busca aperfeiçoar cada vez mais o atendimento para os clientes da instituição financeira
A Oficina Produções, especialista em projetos audiovisuais para branded content em diversos formatos – desde televisão até internet – assina a produção de novo conteúdo para a TV corporativa do Banco Santander, cliente para o qual faz este tipo de trabalho desde 2010. A nova ação tem por objetivo ampliar ainda mais a integração entre os colaboradores da instituição financeira e aproximá-los dos clientes da rede bancária.
Nelson Enohata, diretor de criação e sócio da Oficina, afirma que é sempre um prazer produzir para o Santander. “Especialmente nesse trabalho todos os envolvidos estão bastante alinhados com os objetivos da estratégia da nova cultura do banco. Isso tem sido essencial para o excelente resultado final atingido em cada edição. Conseguimos atender às expectativas do cliente produzindo sempre com eficiência e qualidade", diz.
A produtora de conteúdo audiovisual nasceu da televisão, o que agrega valor no desenvolvimento de seus trabalhos para as áreas de publicidade, conteúdo corporativo, webséries e, claro, séries de TV. Além de ter conhecimento e prática em storytelling, variedade de formatos e para diversos temas, a empresa atende e produz com agilidade as demandas dos seus clientes.
Enohata conta que a Oficina Produções integra diversos profissionais de sua equipe durante todo o processo de trabalho, desde o início da criação até a finalização, somando experiências para chegar a um resultado inovador. “Isso facilita prever o certo ou errado no audiovisual”. Foi a experiência da Oficina em branded content que trouxe para a produtora a conta do Banco Santander. “Temos orgulho em representá-lo por mais de cinco anos nas produções da TV corporativa, que agora está com novo formato”, completa.
Com duração de 10 minutos cada e direção de cena de Guilherme Rampazo, os novos episódios têm um tom jornalístico, porém descontraído, que é transmitido internamente para quase cinco mil agências e postos de atendimento bancário do Santander em todo o Brasil. Com apresentação do músico e radialista Daniel Daibem, a leveza na narração aborda os variados temas e informações de forma que eles sejam compreendidos pelas diferentes equipes da rede Santander espalhadas pelo País. “Dar continuidade a uma ação com o Santander, que é tão respeitado e bem sucedido no mercado financeiro, é sinal de resultado alcançado. Conseguimos aliar boas ideias por meio da linguagem audiovisual dos episódios, ajudando na relação entre a empresa e seus clientes e funcionários”, avalia Enohata.
Ficha Técnica
Título: TV Santander
Cliente: Grupo Santander
Produtora: Oficina Produções
Direção de Cena: Guilherme Rampazo
Fotografia: Marcelo Honório
Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Nathália Pelegrina, Gil Dias e Marcelo Affini.
A Aramis Menswear está com uma promoção super atrativa para os fãs de cinema neste início de ano. Todos que comparem acima de R$ 400,00, ganham um par de ingressos para assistir o filme “Os Oito Odiados”, do diretor Quentin Tarantino.
Assim os clientes podem aproveitar os ternos, costumes, camisas, pólos e camisetas e todas as peças das linhas da marca do “Homem que realiza” e ainda ganhar a chance de assistir, de forma gratuita, ao filme de um dos mais aclamados diretores da atualidade.
A oferta é válida de 08/01 a 31/01 ou enquanto durar o estoque dos ingressos. A distribuição é limitada a um par de ingressos por dia e por CPF.
Para aproveitar a promoção, corra para pegar seu ingresso nas lojas das cidades de São Paulo, Guarulhos, Campinas, Piracicaba, Sorocaba, Ribeirão Preto, Brasília, Goiânia, Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba, Porto Alegre e Recife, com exceção dos outlets.
Fonte: ATIVA ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO, ATRAVÉS DE JUSSARA TEIXEIRA.
COM HUMOR ADOLESCENTE, A COMÉDIA CHEGA AOS CINEMAS DIA 31 DE MARÇO.
Não há nada que assombre mais um jovem do que entrar na faculdade virgem. E no que depender dos três melhores amigos, o tímido Dudu (Guilherme Prates) terá sua primeira vez numa “transa histórica” com ninguém menos que Débora (Fiorella Mattheis), a professora mais desejada do colégio.
O trailer oficial de “O Último Virgem”, que chega aos cinemas dia 31 de março, mostra o momento em que Dudu recebe um convite enigmático. Certos de que a bela professora está cheia de segundas intenções, Escova (Lipy Adler), Borges (Éverlley Santos) e Gonzo (Christian Villegas) vão fazer de tudo para que o amigo não faça feio na hora H.
Trailer
Com direção de Rilson Baco e Felipe Bretas, o elenco conta ainda com Bia Arantes, Gabi Lopes, Amanda de Godoi, Camila Mayrink e participações especiais de Camila Rodrigues, Lisandra Souto, Márcio Kieling, Werner Schünemann e André Ramiro.
Pioneiro na temática no Brasil, “O Último Virgem” faz uma releitura das comédias “sexuais” americanas da década de 1980, como “Porkys”, e de filmes que se tornaram clássicos como os atuais “American Pie”, “SuperBad” e “Projeto X”.
O roteiro de Lipy Adler e L.G. Bayão apresenta o universo adolescente sem pudores, com tudo o que ronda seu cotidiano: masturbação, palavrões, festas, brincadeiras, paixões e fantasias sexuais.
O longa marca a estreia no cinema da produtora Patota Produções Artísticase é coproduzido em parceria com Downtown Filmes, Paris Filmes, RioFilme, Telecine Productions, Paramount Pictures, Kliky Produções e Multiphocus. A distribuição é da Downtown Filmes e Paris Filmes.
Sinopse
Dudu (Guilherme Prates) é um tímido garoto que frequenta o último ano do Ensino Médio, não tem muita prática com garotas e ainda é virgem. Por isso, seus amigos Escova (Lipy Adler), Borges (Éverlley Santos) e Gonzo (Christian Villegas) resolvem ajudá-lo a ter sua primeira relação sexual, das formas mais loucas possíveis, depois que Dudu recebe um estranho convite da bela Débora (Fiorella Mattheis), a professora mais desejada do colégio.
Fonte: Agência Febre, através de Alice Pereira e Juliana Branco.
Festival internacional de curtas-metragens confirma mostra em abril de 2016 e interessados podem se inscrever até 20 de fevereiro
Uma das principais vitrines de curtas-metragens do Brasil confirma as datas para a edição de 2016 e também abre inscrições para a participação no festival. Com novo calendário no circuito cinematográfico brasileiro, o evento vai ocorrer entre os dias 18 a 22 de abril e terá três mostras competitivas: Nacional, Primeiros Passos e Dália da Serra. O Curta Taquary – Festival Internacional de Curta-Metragem, abriu inscrições para sua 9ª edição, e seguirá até o dia 20 de fevereiro. Os interessados em participar devem preencher o formulário no endereço eletrônico do festival (www.curtataquary.com) e enviar um link protegido dos filmes com senha (Vimeo ou Youtube), não há limite quanto ao número de trabalhos por participante e a inscrição é gratuita.
Em 2016, a grande novidade do festival é a mudança em sua data. Consagrado no mês de novembro, o evento a partir deste ano passa a acontecer em abril, abrindo assim a agenda dos festivais no estado de Pernambuco. Além da exibição de filmes, a programação deste ano inclui seminários, oficinas, palestras e homenagens a personalidades do cinema. Na edição 2015 foram homenageados Camilo Cavalcante e Gilda Nomacce e os grandes vencedores foram Gangarras, dos Alunos do Educandário Coração de Jesus, na Mostra Dália da Serra, Uma Família Ilustre, de Beth Formaggini (RJ), na Mostra Competitiva Nacional, e Contínuo, de Odécio Antonio e Carlos Ebert (PB).
O festival, assim como no ano anterior, possui três mostras competitivas: Nacional, Primeiros Passos (Diretor estreante) e Dália da Serra (alunos da região capacitados por oficinas), com os seguintes prêmios: Curta Metragem, Direção, Roteiro, Direção de Fotografia, Edição, Ator, Atriz, Direção de Arte, Som e Trilha Sonora. A seletiva Dálias da Serra também terá tais prêmios, exceto os de Som, Trilha Sonora e Direção de Arte. Outro atrativo será a participação dos júris da FEPEC – Federação Pernambucana de Cineclubes e ABD/APECI – Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas/ Associação Pernambucana de Cineastas.
Surgido em 2005, o Curta Taquary exibiu em suas oito edições, para um público superior a 40 mil pessoas, cerca de 1.200 curtas de diversas linguagens e formatos, contando com a presença de seus realizadores, oriundos de várias partes do Brasil e de países da América Latina.
Festival Internacional Curta Taquary
Idealizado por Alexandre Soares, diretor e curador do festival, o Curta Taquary teve início em 2005. Reúne artistas, ativistas e amantes da sétima arte em Taquaritinga do Norte, no agreste pernambucano, com a proposta de apresentar uma grande diversidade de curtas-metragens nacionais e internacionais ao público da região. Desde a primeira edição o festival já apresentou mais de 1200 curtas para mais de 40 mil pessoas. Neste ano, o nono Curta Taquary, além das mostras competitivas, terá uma programação com seminários, oficinas e palestras, sempre com entrada franca. O projeto tem incentivo/patrocínio da Funcultura, Governo do Estado de Pernambuco, Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco, Fundação do Patrimônio histórico e artístico de Pernambuco.
SERVIÇO:
Inscrições 9° Curta Taquary
De 20 de janeiro a 20 de fevereiro
9° Curta Taquary
De 18 a 22 de abril de 2016
Taquaritinga do Norte – Pernambuco – Brasil
Fonte: Phosphoros Novas Ideias, através de Filipe Chagas, Adriano Cescani e Robledo Milani.
O longa-metragem italiano AS MARAVILHAS (Le Meraviglie) é a novidade da semana na Cinemateca Paulo Amorim. Com passagem apenas por festivais na capital gaúcha, o filme inédito gira em torno de uma adolescente chamada Gelsomina (Maria Alexandra Lungu) que vive com a família na região da Toscana, onde também nasceu a diretora do longa, Alice Rohrwacher. A princípio muito dedicada ao cotidiano familiar, a jovem protagonista começa a descobrir outros interesses na vida com a chegada de Martin, um jovem que cumpre um programa de reinserção social, e também com o trabalho de uma equipe de televisão, que filma a série “Cidade das Maravilhas” – com a atriz Monica Bellucci como apresentadora. O filme foi o vencedor do Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes de 2014.
AS MARAVILHAS (Le Meraviglie – Itália-Suíça-Alemanha, 2014, 110min). Direção de Alice Rohrwacher. Com Alba Rohrwacher, Maria Alexandra Lungu, Sam Louwyck. Pandora Filmes, 12 anos. Comédia dramática. Sessões às 15h e 19h na Sala Paulo Amorim.
Cinemateca Paulo Amorim - Endereço: Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre RS.
Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.
Seis em cada dez pessoas admitem querer perder peso desesperadamente – e muitas estão dispostas a tentar qualquer dieta para alcançar esse objetivo.
Quem quer emagrecer deseja uma dieta que traga resultados rápidos e não exija muitos sacrifícios. Mas, entre tantos planos alimentares, como saber qual deles é o melhor para você? Como descobrir se o método mais eficiente é cortar carboidratos, contar calorias ou ingerir apenas alimentos crus?
Para ajudar você a fazer a escolha certa, a jornalista especializada em saúde Caroline Jones resolveu estudar as 30 dietas mais populares dos últimos 50 anos e as reuniu de forma didática e resumida neste livro.
Ela explica como funciona cada plano alimentar, analisa suas vantagens e desvantagens, dá exemplos de cardápio diário e indica que tipo de personalidade e estilo de vida é mais adequado àquele programa.
Dados
A MELHOR DIETA PARA VOCÊ’
Saúde
Caroline Jones
176 páginas
14 x 21 cm
R$ 24,90
E-book: Preço: R$ 19,99
08.000 exemplares
Sobre a autora:
Caroline Jones é jornalista especializada em saúde, bem-estar, beleza e moda. Foi editora da seção Women do The Daily Mirror e hoje escreve para diversos jornais, incluindo The Daily Mail, The Sun e The Times, além de revistas femininas como a Cosmopolitan. Caroline tem mais de 15 anos de experiência na área e ganhou o prêmio Health Journalist of the Year em 2014.
Parabéns! STEPHANIE BALDI, vencedora do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”.
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A turma de Peanuts está pronta para jogar nesta coletânea temática de tiras esportivas. Algumas das mais populares histórias da turma acontecem dentro de campo e estão reunidas aqui para uma temporada cheia de diversão. Como o treinador nem um pouco aclamado de um time de beisebol que está mais acostumado a perder do que a ganhar, Charlie Brown luta para manter o entusiasmo dos seus jogadores. Não ajuda nem um pouco o fato de seu apanhador ser um músico (Schroeder) e um dos jogadores de defesa ser um cachorro (Snoopy). Sem mencionar a Lucy, que não consegue pegar uma bola. Eles podem não ganhar um jogo sequer, mas são fonte de diversão garantida.
Esta coletânea temática de tiras coloridas reúne algumas das mais clássicas histórias envolvendo os personagens. É durante os treinos e depois nas partidas que vemos os traços da personalidade de cada um aflorando. E é do montinho do arremessador que Charlie Brown compartilha seus ensinamentos. Mesmo quando o time inteiro o abandona, esse “cabeça de abóbora” não desiste. Afinal, o que importa não é vencer. São as relações de amizade dentro e fora de campo que conquistarão leitores de todas as idades, novos e antigos, que se encantarão com estas histórias.
Ao final deste volume, conheça todas as posições no jogo de beisebol e o que cada jogador faz em campo. Aprenda também a confeccionar sua própria flâmula de torcedor e a preparar um rápido lanchinho para levar ao estádio. Fatos curiosos sobre Peanuts e Charles Schulz e em especial alguns quadrinhos que refletem a biografia do criador desta turma encerram esta coletânea.
Um thriller sobre o amor proibido entre duas mulheres
Therese Belivet vê Carol Aird pela primeira vez em uma loja de departamentos de Nova York, onde trabalha como vendedora. Carol está escolhendo um presente de Natal para a filha e resplandece numa aura de perfeita elegância. Observando-a do balcão, Therese está inteiramente despreparada para o choque de uma epifania erótica e para um amor que será imediatamente condenado por todos. Pois a vida de dona de casa suburbana de Carol é tão imbecilizante quanto o emprego de Therese, e ambas partem para uma jornada sem volta.
Segundo romance de Patricia Highsmith (1921-1995) a ser publicado, esta história de obsessão e libertação sexual é um dos mais importantes romances de língua inglesa do século XX, embora ainda não totalmente reconhecido. Trata-se claramente do primeiro livro de prestígio a abordar o lesbianismo com certa naturalidade, sob uma atmosfera de suspense que caracteriza todos os trabalhos da autora, mas também com direito a diálogos francos, um humor emotivo e personagens enternecedores.
Um clássico contemporâneo que cativou milhões de leitores desde sua publicação, em 1952, sob o pseudônimo de Claire Morgan.
A capa desta edição de Carol traz a imagem do filme homônimo de Todd Haynes que tem Cate Blanchett e Rooney Mara nos papéis principais. O filme estreou no Brasil em janeiro de 2016 e é um forte concorrente ao Oscar.
Informações Gerais Coleção L&PM Pocket
CAROL
Título: CAROL
Título Original: THE PRICE OF SALT
Catálogo: Coleção L&PM Pocket
Gênero: Romance
Páginas: 304
Preço: R$ 25,90
Informações Gerais Outros Formatos
CAROL
Título: CAROL
Título Original: THE PRICE OF SALT
Catálogo: Outros Formatos
Gênero: Ficção estrangeira
Formato: 14x21
Páginas: 312
Preço: R$ 39,90
Observação: A L&PM Editores está disponibilizando um exemplar de ‘Carol’ para sortearmos, no dia 02 de fevereiro de 2016, entre em nosso site: http://www.ahoradocinema.com/promocoes e fique sabendo como concorrer a este grande prêmio, cedido gentilmente por nossa parceira ‘L&PM Editores’.
Com direitos de exibição exclusiva, o Arte 1 estreia o documentário inédito na televisão “Dior e Eu” , no dia 19 de janeiro, à 0h. Dirigido pelo francês Frédéric Tcheng, o longa entrou em cartaz nos cinemas brasileiros em agosto de 2015. A produção venceu o Prêmio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de Seattle, em 2014, e foi indicada para melhor documentário em festivais nas cidades de Tribeca, Abu Dhabi e Melbourne.
O documentário é uma oportunidade de conhecer os bastidores da criação de peças de alta-costura e a passagem relâmpago e marcante do estilista belga Raf Simons, que deixou a grife alemã Jil Sander e assinou a direção criativa da grife francesa Christian Dior de 2012 a dezembro de 2015.
A entrada do estilista gerou grandes expectativas na sede e na imprensa, já que ele tinha pela frente o desafio de apresentar a sua primeira coleção de alta-costura em apenas oito semanas. Simons ainda precisava respeitar o legado de Dior e, ao mesmo tempo, deixar sua marca na grife. O documentário acompanha os seus primeiros meses do estilista, retratando seu processo criativo e as agitações de seu primeiro lançamento.
No filme, o diretor Frédéric Tcheng utiliza a autobiografia do fundador da grife como recurso narrativo, fazendo sempre um paralelo entre as histórias de Christian Dior com os desafios do jovem estilista. A produção mergulha na mansão histórica e em seu ateliê, mostrando toda a importância e relevância dos profissionais que atuam nos bastidores da moda. Entre eles estão costureiras e premières de alta-costura, algumas com 40 anos de Dior, que também deixam sua marca nas peças.
Fonte: Assessoria de Comunicação, através de PAULA LIRA.
Membros da Associação de Críticos de Cinema do RS escolheram Que Horas Ela Volta? e Mad Max: Estrada da Fúria como os melhores filmes do ano
A Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul escolheu a Cinemateca Capitólio (imagem acima), em Porto Alegre, como o destaque mais importante do cenário cinematográfico no estado em 2015. Reconhecido com o Prêmio Luiz César Cozzatti, o centro cultural foi apontado ao lado dos filmes Mad Max: Estrada da Fúria, de George Miller (EUA/Austrália), e Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, como os favoritos da mais recente temporada. Ao todo, trinta e três críticos de cinema – entre jornalistas, pesquisadores e estudiosos – membros da entidade apontaram os melhores do último ano em três categorias: Filme Estrangeiro, Filme Nacional e Destaque Gaúcho.
Tradicionalmente, a ACCIRS escolhe o filme, profissional, lugar ou evento que mais movimentou, contribuiu, colaborou ou incentivou o desenvolvimento, a fruição e a promoção da cultura cinematográfica no Rio Grande do Sul. Em 2015, os críticos de cinema dedicam o Prêmio Luiz César Cozzatti – Destaque Gaúcho à Cinemateca Capitólio, localizada na capital gaúcha e reinaugurada no início do último ano. Outros destaques citados foram o drama Beira-Mar, de Filipe Matzembacher e Mario Reolon, e o documentário Filme Sobre um Bom Fim, de Boca Migotto.
A coprodução Austrália e Estados Unidos Mad Max: Estrada da Fúria, dirigida por George Miller, conquistou, em 2015, o prêmio de Melhor Filme do ano na premiação da Fipresci – Federação Internacional de Críticos de Cinema – um dos favoritos ao próximo Oscar. Na votação da ACCIRS, Mad Max: Estrada da Fúria foi consagrado como o Melhor Longa Estrangeiro do ano, vencendo uma disputa que incluía ainda o francês Adeus à Linguagem, de Jean-Luc Godard, e o thriller Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância), de Alejandro Gonzalez Iñarritu.
Já no cinema nacional, o vencedor foi Que Horas Ela Volta?, dirigido por Anna Muylaert. Premiado como Melhor Filme pelo Júri Popular na Mostra Panorama no Festival de Berlim, na Alemanha, e como Melhor Atriz no Festival de Sundance, nos EUA, o drama era também o candidato nacional oficial a uma indicação na categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2016. Os demais títulos lembrados foram Branco Sai Preto Fica, de Adirley Queirós, e Ausência, de Chico Alencar.
Membros da ACCIRS que participaram da escolha dos Melhores de 2015: Adriana Androvandi, Adriano de Oliveira Pinto, André Kleinert, Carlos Thomas Albornoz, Conrado Heoli, Cristian Verardi, Cristiano Aquino, Daniel Dalpizzolo, Daniel Feix, Daniel Rodrigues, Danilo Fantinel, Francisco Izidro Filho, Giordano Gio, Gisele Santos, Ivonete Pinto, Jaqueline Chala, Leonardo Bomfim, Marcelo Oliveira da Silva, Marcus Mello, Matheus Bonez, Misael Elias de Lima, Mônica Kanitz, Pedro Henrique Gomes, Renato Cabral, Ricardo Gruner, Roberta Pinto, Robledo Milani, Roger Lerina, Rodrigo de Oliveira, Siliane Vieira, Thomas Boeira, Willian Silveira e Yuri Correa.
Os Melhores de 2015 de acordo com os membros da ACCIRS são:
Melhor Longa Estrangeiro: Mad Max: Estrada da Fúria, de George Miller
Melhor Longa Brasileiro: Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert
ACCIRS
A Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS) foi fundada em março de 2008. É a segunda associação exclusiva de críticos de cinema existente no Brasil. Possui associados da capital e interior do estado, entre jornalistas, publicitários, psicanalistas, professores e escritores com experiência em jornal, internet, rádio e televisão. Entre outras atividades, concede no início de cada ano o Prêmio Melhores da ACCIRS, que já premiou nomes como David Lynch, José Padilha, Jorge Furtado, Gustavo Spolidoro, Eduardo Coutinho, Matheus Nachtergaele, Michael Haneke e Quentin Tarantino.
SERVIÇO:
Melhores de 2015
ACCIRS – Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul
Porto Alegre – Rio Grande do Sul – Brasil
Fonte: Phosphoros Novas Ideias, através de Filipe Chagas, Adriano Cescani e Robledo Milani.
COM DISTRIBUIÇÃO DA BONFILM, ANIMAÇÃO FRANCESA TERÁ CÓPIAS EM 3D E 2D
O gordo e o magro mais famosos da França estão de volta. E, desta vez, numa aventura ecológica. Asterix e Obelix querem proteger a floresta e o modo de vida simples da aldeia dos planos ambiciosos do imperador romano Júlio Cesar no novo filme “Asterix e o Domínio dos Deuses”, que chega dia 4 de fevereiro aos cinemas do Brasil, nas telonas em 13 cidades e em mais de 30 salas, com distribuição da Bonfilm. Depois de uma rápida passagem durante a última edição do Festival Varillux de Cinema Francês, o filme de animação é a primeira adaptação em 3D da mais famosa HQ francesa. Produzido em 2014, o longa-metragem levou cerca de três milhões de franceses aos cinemas.
- Ficamos muito felizes em poder trazer mais uma aventura do Asterix e Obelix para os cinemas brasileiros. As histórias da dupla se tornaram uma tradição no mundo inteiro com tradução para mais de 80 idiomas. E no Brasil também arrebatou gerações e se tornou um grande clássico. Estamos na expectativa de alcançar um grande público entre crianças, jovens e adultos–, comemora o diretor da Bonfilm, Christian Boudier.
O novo longa mostra o personagem mais famoso das histórias em quadrinhos da França enfrentando o imponente Júlio César. O imperador romano decide mudar sua tática de guerra e instalar um novo condomínio de luxo ao redor da aldeia gaulesa e, enquanto Asterix e Obelix veem com desconfiança essa nova construção, que ameaça o estilo de vida simples e a preservação da natureza, os gauleses parecem cada vez mais aceitar a dominação romana.
A instalação do “Templo dos Deuses” nos arredores da pequena aldeia faz com que Asterix e Obelix precisem tomar uma solução que impeça o crescimento do império de Júlio Cesar e seja prejudicial ao meio ambiente. Encantados pela riqueza do novo condomínio, os gauleses não percebem a tentativa dos romanos de conquistarem a aldeia, e lentamente vão se acostumando ao estilo de vida ganancioso deles.
- Os diretores Alexandre Astier e Louis Clichy reinventaram com talento, graça e elegância este número cult da série! -, afirmou a filha do autor de Asterix, Anne Goscinny. “Ultrapassamos os quadrinhos, fazendo os personagens evoluírem num universo mais aberto, mais rico e mais realista”, completa Clichy.
“Asterix e o Domínio dos Deuses” chega com cópias em 2D e 3D em versões dubladas e legendadas nos cinemas brasileiros no dia 4 de fevereiro. O filme será exibido em 13 cidades: Belém – PA, Belo Horizonte – MG, Brasília – DF, Curitiba – PR, Florianópolis – SC, Fortaleza – CE, João Pessoa – PB, Manaus – AM, Porto Alegre – RS, Recife – PE, Rio de Janeiro – RJ, Salvador – BA, São Paulo – SP e em mais de 30 salas de cinemas por todo o país. A animação foi assinada pelo diretor estreante Louis Clichy e conta com as vozes de Roger Carel, Guillaume Briat e Lorànt Deutsch.
A Cinemateca Paulo Amorim traz de volta o filme AUSÊNCIA, que ficou apenas uma semana em cartaz em Porto Alegre quando do seu lançamento, no final do ano passado. É a oportunidade para o público ver o longa vencedor do Festival de Gramado 2015, com os Kikitos de melhor filme, direção e roteiro. As sessões são diárias, na Sala Eduardo Hirtz, às 15h30min e 19h30min.
Com direção de Chico Teixeira, AUSÊNCIA lança um olhar sensível sobre o cotidiano de Serginho (Matheus Fagundes). Ele é um adolescente que enfrenta uma rotina difícil na periferia de São Paulo, onde trabalha na feira com um tio e ajuda a mãe (Gilda Nomacce) a cuidar do irmão pequeno depois que o pai os abandonou. É na figura do professor Ney (Irandhir Santos) que Serginho busca alguma referência masculina, além de encontrar um pouco de atenção e afeto.
Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.
NOVE LANÇAMENTOS DE FILMES BRASILEIROS ACONTECERÃO EM NOVE PAÍSES COM O APOIO DO PROGRAMA
De um total de 38 inscrições, 11 distribuidoras de nove países receberão até US$ 10 mil cada uma para investir no lançamento de filmes brasileiros em seus territórios graças ao Prêmio de Distribuição 2015, promovido pelo Programa Cinema do Brasil, numa parceria entre o Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP) e a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos). A iniciativa, cuja primeira edição foi em 2009, já disponibilizou mais de US$ 1,5 milhão para o lançamento de filmes brasileiros em salas de cinema em mais de 30 países.
Nesta edição, nove filmes foram selecionados: Ausência, de Chico Teixeira; Beira-Mar, de Márcio Reolon e Filipe Matzembacher; Boi Neon, de Gabriel Mascaro; Casa Grande, de Felipe Barbosa; Mate-me Por favor, de Anita Rocha da Silveira; O Menino e o Mundo, de Alê Abreu; Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert; Sangue Azul, de Lírio Ferreira e Tudo Que Aprendemos Juntos, de Sérgio Machado. O júri foi composto pela equipe do Cinema do Brasil (André Sturm, Ana Letícia Fialho e Marcia Scapaticio) e representantes das distribuidoras brasileiras Imovision (Luan Felippo) e Vitrine (Letícia Santinon).
“O prêmio é uma das iniciativas mais bem-sucedidas do Cinema do Brasil. O aumento no número de propostas de distribuidoras evidencia o amadurecimento da produção nacional, além da visibilidade que o cinema brasileiro conquistou lá fora”, avalia André Sturm, presidente do Programa Cinema do Brasil.
Os filmes escolhidos apresentam um recorte promissor e diversificado da produção nacional e serão vistos em cinemas de países e culturas distintas como Canadá, Estados Unidos, Espanha, França, Israel, Japão, Portugal, Romênia e Turquia.
Para participar era necessário ter contrato de distribuição assinado com produtoras brasileiras associadas ao Programa Cinema do Brasil e assegurar o investimento mínimo próprio no mesmo valor recebido através do Prêmio.
Em edições anteriores, o Prêmio já auxiliou a distribuição de filmes como “Hoje eu quero voltar sozinho” em Hong Kong; “Meu pé de laranja lima” na Coreia do Sul, “Praia do Futuro” no Reio Unido; “Tropicália” em Portugal; “O Lobo atrás da porta” na Espanha; “Trabalhar cansa” nos Estados Unidos e Canadá, entre outros.
Veja a lista dos vencedores do Prêmio de Apoio à Distribuição 2015:
1- Ausência, de Chico Teixeira - Sokol Films (França)
2- Boi Neon, de Gabriel Mascaro - Kino Lober (Estados Unidos e Canadá)
3- Beira-Mar, de Márcio Reolon e Filipe Matzembacher - Mosaico Filmes (Espanha)
4- Casa Grande, de Felipe Barbosa – Cinema Slate (Estados Unidos e Canadá)
5- Mate-me por favor, de Anita Rocha da Silveira - Nitrato Filmes (Portugal)
6- O Menino e o Mundo, de Alê Abreu - New Deer (Japão)
7- Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert – Nachshon Films (Israel) e Filmarti Film (Turquia)
8- Sangue Azul, de Lírio Ferreira - Clorofilm (Romênia)
9- Tudo Que Aprendemos Juntos, de Sérgio Machado – Jour2fête (França) e Caramel Films (Espanha)
Cinema do Brasil
Cinema do Brasil é um programa de promoção e exportação do cinema brasileiro no exterior. Idealizado pelo Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP), tem como principal parceira a Apex-Brasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos), que participa da elaboração das estratégias e sua operacionalização, além de oferecer suporte financeiro aos projetos. O Cinema do Brasil conta também com o apoio da Ancine (Agência Nacional do Cinema) e do Ministério das Relações Exteriores (MRE).
O objetivo do Cinema do Brasil é fortalecer e ampliar a participação do audiovisual brasileiro no mercado internacional, oferecendo às empresas associadas apoio logístico e estratégico para que possam realizar coproduções e abrir mercados para a distribuição da sua produção, valorizando assim a imagem da indústria cinematográfica nacional no exterior.
Apex-Brasil
A Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil) atua para promover os produtos e serviços brasileiros no exterior e atrair investimentos estrangeiros para setores estratégicos da economia brasileira.
A Agência realiza ações diversificadas de promoção comercial que visam promover as exportações e valorizar os produtos e serviços brasileiros no exterior, como missões prospectivas e comerciais, rodadas de negócios, apoio à participação de empresas brasileiras em grandes feiras internacionais, visitas de compradores estrangeiros e formadores de opinião para conhecer a estrutura produtiva brasileira entre outras plataformas de negócios que também têm por objetivo fortalecer a marca Brasil.
A Apex-Brasil coordena os esforços de atração de investimentos estrangeiros diretos (IED) para o Brasil com foco em setores estratégicos para o desenvolvimento da competitividade das empresas brasileiras e do país.
Fonte: Agência Febre, através de Carminha Botelho e Ciro Bonilha.
A nossa Parceira, L&PM Editores está colocando a nossa disposição em janeiro (para realização de Sorteio): 1 exemplar do livro ‘carol’, de Patricia Highsmith.
A capa desta edição de Carol traz a imagem do filme homônimo de Todd Haynes que tem Cate Blanchett e Rooney Mara nos papéis principais. O filme estreia nos cinemas brasileiros, no próximo dia 14 de janeiro de 2016 e é um forte concorrente ao Oscar.
Carol
Favor ler o regulamento abaixo.
Regulamento
Para você estar apto a participar do sorteio do livro (‘Carol’, de Patricia Highsmith) cedido pela nossa Parceira, L&PM Editores, você deverá entrar no site do “A Hora Do Cinema” (www.ahoradocinema.com) e realizar o preenchimento da ficha de inscrição que se encontra no link “Promoções”, pronto! Você estará apto a concorrer a esta promoção. O sorteio do livro “Carol” irá ocorrer no dia 02 de fevereiro. O vencedor receberá o seu livro, diretamente em sua casa, sem custos, pois, a L&PM Editores é a grande parceira desta promoção.
Observação: No preenchimento da ficha de inscrição, no campo de mensagem você deverá especificar que está concorrendo à promoção do Livro da L&PM Editores, Ok?
Millie Marotta é autora de Reino Animal e já vendeu 4 milhões de livros no mundo.
Perca-se numa profusão de cores e formas enquanto dá vida às exóticas plantas e criaturas do Paraíso Tropical. As belas e intrincadas ilustrações de Millie Marotta convidam você a criar seu próprio estilo, seja acrescentando textura a uma plantação de cactos ou colorindo as penas de um papagaio exuberante.
Explore os mistérios da floresta e encontre pássaros, borboletas e outros animais que estão à sua espera para ganhar cores lindas e vibrantes. Ao embarcar nesta atividade criativa e relaxante, você pode descobrir seu paraíso particular.
Dados
PARAÍSO TROPICAL
Artes
Millie Marotta
96 páginas
25 x 25 cm
R$ 29,90
25.000 exemplares
Sobre a autora:
A ilustradora Millie Marotta cresceu cercada de plantas e animais. Hoje trabalha num estúdio à beira-mar e encontra inspiração na natureza ao seu redor.
