Mostra do fotógrafo Silvio Aurichio retrata o cotidiano da cosmopolita Nova York no Espaço Thá.

A partir do dia 4 de agosto, quinta-feira, o Espaço Thá, em Curitiba, receberá a exposição NYC, do fotógrafo Silvio Aurichio. A mostra reúne 22 imagens do artista que buscou retratar a Nova York do dia a dia, com seus personagens e as famosas esquinas que já serviram de cenários para diversos longas-metragens.

De acordo com o profissional, Nova York é sempre uma surpresa. “A cidade respira arte e cultura. Ela mescla a convivência, o trânsito, as pessoas, os parques, as praças. É a cidade mais cosmopolita do mundo, porque mostra contrastes, imigrantes, habitantes, viajantes. Nova York é fantástica”, afirma Aurichio.

Os registros foram realizados em duas ocasiões, em anos diferentes (2008 e 2013). O contraste de luz e sombra, oferecido pela magnitude dos prédios da cidade que não dorme, o Central Park e a Times Square estão entre as imagens retratadas pelo fotógrafo e que estarão na mostra NYC.

“Busquei retratar cenas da Nova York que conhecemos pelos filmes que assistimos, pela publicidade que nos é oferecida. Facilmente andando pelas ruas da cidade, identifiquei esquinas, ruas, parques e praças que muitas vezes vi nos cinemas, e isso é encantador, porque faz as pessoas se sentirem em um filme, fazerem parte do cenário”, conta o fotógrafo.

A exposição NYC faz parte da agenda contínua de exposições no Espaço Thá, espaço multiuso do Grupo Thá, que fica na Avenida Nossa Senhora Aparecida (Nº 48), no bairro Batel. A mostra poderá ser visitada gratuitamente, até o dia 4 de outubro, todos os dias da semana, das 9h às 19h.


Serviço

Exposição NYC – Silvio Aurichio

Dia 3 de agosto, 19h – abertura para imprensa e convidados

Quando: De 4 de agosto até 4 de outubro, das 9h às 19h (todos os dias)

Onde: Espaço Thá Curitiba – Avenida Nossa Senhora Aparecida, 48

Entrada e estacionamento gratuitos.


Fonte: P+G Comunicação Integrada, através de Janaína Fogaça.

Prêmio de vinhetas do Curta prorroga inscrições até 15 de agosto.

A PARTICIPAÇÃO É ABERTA A QUALQUER PESSOA INTERESSADA E PODE SER REALIZADA COM DIFERENTES TÉCNICAS AUDIOVISUAIS


O 1º Prêmio Aquisição de Vinhetas Canal Curta! prorrogou as inscrições até dia 15 de agosto. A grande procura e a qualidade dos trabalhos levaram à mudança de prazo. As vinhetas destacam a criatividade dos participantes e suas percepções sobre o canal.

- Estamos contentes com a variedade de estilos e recursos utilizados nas vinhetas que recebemos até agora. Isso nos entusiasmou a prorrogar o prazo, na expectativa que mais gente ainda participe – ressalta Andrea Cals, curadora e jornalista do canal.

Com duração entre 6 a 15 segundos, as vinhetas já entregues trazem cenas urbanas, elementos da natureza e do cinema, imagens abstratas, entre outros conceitos.


VOCÊ AINDA PODE PARTICIPAR

Qualquer pessoa pode participar do 1º Prêmio Aquisição de Vinhetas Canal Curta!. É só enviar seu trabalho até dia 15 de agosto. O prêmio contemplará as três melhores vinhetas institucionais sobre o canal e os vencedores receberão R$ 1.500,00 cada, além da oportunidade de ter sua criação veiculada na programação, no website e nas redes sociais do veículo.

Para participar, basta postar as vinhetas – entre seis a 15 segundos – no YouTube e incluir o link em seu cadastro, por meio do formulário na página http://canalcurta.tv.br/pt/vinhetas, onde as peças também serão publicadas em ordem aleatória com o objetivo de promover um termômetro de aceitação popular das peças. A partir dessa avaliação, a equipe de jornalismo, programação e editores do canal escolherão as melhores com base nos critérios de originalidade e estética. O logo do Canal Curta! não pode sofrer grandes alterações, devendo sempre ser facilmente reconhecida. O resultado será divulgado no dia 22 de agosto no site do Canal Curta!, na programação do Canal, nas redes sociais e na imprensa.


Fonte: Agência Febre, através de Claudia Rodrigues e Katia Carneiro.

Filme AGS tem pré-estreia em cinema com atriz internacional Cris Lopes, ator Euler Santi e direção de Rodney Borges.

Créditos fotos (esq para dir): foto Filme AGS 01: Marcelo Leme, Davi Daniel, Pamela Mira, Wanessa Brazil, Rodney Borges e Cris Lopes (ao centro), Bruno Benetti, Euler Santi, Leo Zincone, Renato Oliveira e Marília Duarte


Já pensou em planejar sua própria morte de maneira excêntrica e divertida? O Filme AGS - Agence Générale du S... com roteiro de Euler Santi é baseado em uma obra de mesmo nome "Agence Générale du Suicide" do poeta francês Jacques Rigaut escrita nos anos 20. O filme é uma comédia com bastante humor negro e se passa em uma agência como se fosse uma repartição pública sofisticada, onde os clientes escolhem e personalizam a forma como gostariam de morrer. O filme que aborda de forma leve o tema do suicídio, tem como protagonistas, a atriz internacional Cris Lopes (longa canadense FREER com estreia Canadá & USA em 2017) e o ator e roteirista Euler Santi (longa metragem EMIL - Palestra sobre Nada), atores experientes que já atuaram em emissoras como Record e Rede Globo e em diversos filmes no cinema. "Adorei interpretar a Madame Christie! Minha personagem é uma francesinha que adora ser chique e ama o conforto", afirma Cris Lopes que já atuou em mais de dez filmes no Brasil e exterior e teve diversas temporadas nos estúdios na Europa nos últimos 5 anos.

A direção de fotografia foi inspirada no filme Hotel Budapeste realizada pelo Diretor do filme Rodney Borges. AGS foi produzido pelas produtoras parceiras R30 Filmes e Alterea Filmes, com direção de Produção de Bruno Benetti e foi rodado nas Thermas Antônio Carlos - Poços de Caldas/MG.

O Filme AGS teve sua pré-estreia com sessão lotada exibido na cerimônia de encerramento do Festival Nacional de Cinema Festcine Poços de Caldas, realizada na sala do Cinema Ultravisão. A atriz Cris Lopes e o Diretor Rodney Borges receberam um prêmio do festival pela produção do filme AGS e por serem idealizadores juntamente com o ator e roteirista Euler Santi. O Festcine Poços de Caldas foi realizado no Instituto Moreira Salles com curadoria do festival de Marcelo Leme, crítico de cinema e realização de Bruno Benetti, diretor do festival.

Elenco do Filme AGS - Agence Générale du S...: Cris Lopes, Euler Santi, Marcelo Leme, Leo Zincone, Wanessa Brazil, Davi Daniel, Pamela Mira, Luciano Santos, Clisthenis Betti, Renato Oliveira e Marília Duarte.


Fonte: Assessoria de Imprensa da atriz e apresentadora Cris Lopes.

Resultado do sorteio do 2º livro ‘Longa e Sombria Hora do Chá da Alma’ da Editora Arqueiro – Dia 30 de julho.

Parabéns! Jessica Daiane Rabelo, vencedora do sorteio do livro ‘Longa e Sombria Hora do Chá da Alma’.


SorteiosPT - Sortear coisas é conosco!
sorteiospt.com
No SorteiosPT tentamos fazer o sorteio de coisas o mais simples possível! Neste momento, poderás sortear listas de nomes, números, e-mails ou até número das namoradas! Mas, a rede social é igualmente importante para nós por isso desenvolvemos algumas ferramentas que permitem sortear os teus amigos, fã, etc.


Patrocínio

'Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola' - Estudante descoberto pelas redes sociais protagoniza filme de Danilo Gentili.

Estudante descoberto pelas redes sociais protagoniza filme de Gentili


Focado no seu mais novo projeto, o filme “Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola”, Danilo Gentili acaba de revelar um dos protagonistas do longa, que é inspirado no livro homônimo do comediante. O estudante Bruno Munhoz, de 12 anos, encontrou com Gentili para acertar os últimos detalhes de sua participação. O elenco reúne ainda o ator Carlos Villagrán, mais conhecido como o Quico de Chaves. As filmagens têm início em agosto e o longa tem estreia nacional agendada para 2017.


Fonte: Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação da Paris Filmes.

FESTIVAL DE CINEMA LATINO-AMERICANO DE SP: “POR TRÁS DO CÉU” É ELEITO MELHOR FILME PELO PÚBLICO.

Em cerimônia realizada na noite desta quarta-feira, 27/07, na tenda de projeções do Memorial da América Latina, foram anunciados os vencedores da 11ª edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.

Dirigido por Caio Soh e protagonizado por Nathalia Dill, Emílio Orciollo e Paula Burlamaqui, o longa-metragem “Por Trás do Céu” (imagem) foi contemplado com o prêmio do público do evento. A obra foi filmada no interior da Paraíba, numa paisagem assolada pela pobreza. Nesse lugar, a vida brota diariamente a partir dos sonhos de Aparecida, mulher forte, simples e com grande fascinação pelo saber.

Já a competição Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect teve como premiada a produção mexicana “Aurélia e Pedro”, na qual mãe e filho vivem isolados e o garoto não consegue entender que lá fora exista um mundo totalmente indiferente à sua situação. O curta-metragem tem direção de José Permar e Omar Robles e já havia sido exibido no Festival de Berlim, dentro da seção Generation Kplus.

O júri da Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect, composto pela cineasta Beatriz Seigner, pela atriz Débora Duboc e pela produtora cultural Patrícia Durães, outorgou ainda uma menção honrosa a “Polski”, realização cubana dirigida por Rubén Rojas Cuauhtemoc. No filme, um velho automóvel se transforma na possibilidade de um novo futuro - mas, no fim, o que se revela é um monte de engrenagens que não funcionam.

Já o prêmio de coprodução foi para “A Última Terra” (Paraguai/Holanda/Chile/Qatar), de Pablo Lamar. O longa-metragem é passado em uma colina isolada, onde vive um casal de idosos. A obra já havia conquistado o prêmio especial do júri da competição principal do Festival de Roterdã e o prêmio da crítica francesa no o Festival de Toulouse.

Com a cineasta paulista Anna Muylaert sendo a grande homenageada do ano, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo exibiu 118 títulos, representando 13 países da América Latina e do Caribe. Dividida nas seções Contemporâneos, Homenagem Anna Muylaert, Divas, Cine Negro, Mulheres Atrás das Câmeras, Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect, DocTV Latinoamérica 10 Anos e Encontros e Debates, as atividades acontecem no Memorial da América Latina (tenda de projeções e espaço PETROBRAS de encontros), Cinesesc, Centro Cultural Banco do Brasil, Circuito Spcine Lima Barreto (Centro Cultural São Paulo), Circuito Spcine Olido, Circuito Spcine Caminho do Mar, Circuito Spcine Meninos, Circuito Spcine Perus e Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo.

A curadoria do 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é assinada por João Batista de Andrade, Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, sendo estes dois últimos também diretores do evento. Uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria de Estado da Cultura, e da Associação do Audiovisual, o festival é uma iniciativa do Ministério da Cultura / Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com patrocínio da Petrobras, correalização da Spcine e do Sesc São Paulo, e apoio cultural do Centro Cultural Banco do Brasil.


Serviço:

Premiação do 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo

20 a 27 de julho de 2016


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Valéria Blanco e Eliz Ferreira.

Palestrantes de circuito nacional falam sobre trilha sonora de filmes em Florianópolis.

O curso de Cinema e Audiovisual da Unisul e a Musimagem – Associação Brasileira de Compositores de Música para Audiovisual – promovem o evento: Desenho de som e trilha sonora em Cinema, Games e TV, no dia 4 de agosto, às 19 horas, na sala de Cinema do CIC – Centro Integrado de Cultura-, em Florianópolis.

O evento terá na programação palestras e exibição de trechos de filmes com profissionais renomados e conhecidos nacionalmente. Será gratuito e aberto a estudantes e profissionais de cinema e de música ou interessados nestas áreas. O objetivo é de promover o pré-lançamento do curso de pós-graduação que o curso de Cinema e Audiovisual da Unisul irá implementar em 2017, sobre desenho de som e trilha sonora.


Veja a programação completa

Palestras:

Música, Tecnologia e Games, com Rafael Langoni

A música para videogame como um gênero, a prática e legado do chiptune, os recursos e funções da música adaptativa e as expectativas e desafios do mercado.


Música, Imagem e Mercado de Trabalho, com Felipe Radicetti e Marcos Souza

Especificidades da criação de música para imagem. Formação necessária e desafios encontrados para atuação na área. Diferentes formas de atuação do compositor para imagem no mercado de trabalho.


Música, Imagem e Educação, com Felipe Radicetti

O que é Música, Imagem e Educação: o que pensa a audiência e qual a abrangência do campo que é percebida? Música nas escolas, estudo de casos. Música, imagem e mediação. Alguns casos: cinema e publicidade. A música e processos curativos.


Sobre os palestrantes:

Marcos Souza, presidente da Musimagem Brasil (Associação Brasileira de Compositores de Música para Audiovisual) e curador do Festival Villa Lobos, além de comandar o Atelier Cultural, empresa que presta serviços, elabora e produz produtos e ações voltadas para a educação, cultura e cidadania desde 1998.

Rafael Langoni, compositor, escritor e produtor trilhas para espetáculos, games e produções para tv. Já trabalhou em mais de 20 títulos de games indie e compôs para produções da Rede Globo como Império (2014-2015), I Love Paraisópolis (2015) e Totalmente Demais (2015-2016).

Felipe Radicetti, instrumentista, arranjador e compositor. Compôs para os filmes Nossas Histórias e Duas Histórias, de Angela Zoé e Eu me Lembro, de Luiz Fernando Lobo, além da peça Sacco e Vanzzetti (trilha indicada para o Prêmio Shell 2015).


Fonte: Assessoria de Promoção e Inteligência Competitiva da Unisul – Universidade do Sul de Santa Catarina, através de Cilene Macedo.

‘MENINAS DE OURO’ Documentário que Conta a Saga da Seleção Brasileira de Handebol Feminino ‘Campeã Mundial’.

‘MENINAS DE OURO’ DOCUMENTÁRIO QUE CONTA A SAGA DA SELEÇÃO BRASILEIRA DE HANDEBOL FEMININO CAMPEÃ MUNDIAL DE 2013 É EXIBIDO NA ESPN ATÉ 1º DE AGOSTO


O documentário, produzido pela Saravá Filmes em coprodução com a Canal Azul e ESPN, será exibido na ESPN às vésperas das Olimpíadas


Há 17 anos, a seleção brasileira de handebol feminino se classificava pela primeira vez para uma olimpíada. A conquista do Campeonato Pan-americano de 1999 trouxe visibilidade ao esporte e impulsionou medidas que garantiram o título de campeãs do mundo em 2013, em trajetória épica, na Sérvia. Hoje, o time brasileiro é um dos favoritos da modalidade nos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro. Quem participou desta transformação, que também culminou na formação da equipe-base para os jogos de agosto, narra sua história no documentário “Meninas de Ouro” (2016), uma produção da Saravá Filmes em parceria com a Canal Azul e ESPN, com direção de Pedro Jorge, que será exibido na programação até 1º de agosto. O filme mescla relatos atuais e imagens de arquivo captadas na cobertura do mundial realizado três anos atrás.

Um dos pontos altos do documentário é a forma como são destacadas as dificuldades da seleção nas últimas duas décadas, antes da conquista histórica. Preconceitos, contusões, acidentes, AVC e luto não impediram que as jogadoras ganhassem o ouro, que veio a partir de forte trabalho conjunto entre atletas, Comissão técnica e a Confederação Brasileira de Handebol. Desta forma, o passado também está presente no filme. Desde as primeiras conquistas, feitas, basicamente, por meio da garra em um cenário sem grandes investimentos e apoio, mas que não impediu o título da seleção nos Jogos Pan-americanos de 1999, a obra introduz a dura realidade do esporte em um país que pouco conhece o handebol e sua história.

“Essas mulheres são muito guerreiras. O handebol é um esporte que quase não tem visibilidade, o que ele tem hoje foi conquistado pelo trabalho diário dessas jogadoras. O que elas tiveram que superar de dor física e psicológica para conquistar o Mundial de 2013 é impressionante. Catorze atletas chegaram machucadas e a fisioterapeuta fez um cálculo de 254 atendimentos durante o torneio. Esse filme não é só sobre o handebol, mas é sobre superação”, comenta o diretor Pedro Jorge.

É fato, porém, que muita coisa mudou da época em que as jogadoras precisavam lavar o uniforme após o treino e esperar que ele estivesse seco no dia seguinte. As jogadoras passaram a ter oportunidades de jogar em times estrangeiros com tradição de handebol - como Polônia e Hungria -, e o esporte passou a se profissionalizar. Algumas das figuras centrais desta história são o treinador Morten Soubak, dinamarquês contratado para modificar os parâmetros do esporte no Brasil, além de jogadoras como Babi (Bárbara Elisabeth Arenhart / goleira), Alê (Alexandra Nascimento / ponta direita) e Deonise Fachinelo Cavaleiro (Deonise / armadora).

Para ressaltar a importância da conquista do mundial de 2013, basta dizer que o Brasil foi apenas a segunda nação não europeia a ser campeã nesta competição. Soma-se a isso o fato de que o país não participou das edições do torneio entre 1957 (primeiro para o gênero feminino) e 1993, fazendo sua tardia estreia somente em 1995, quando Áustria e Hungria foram anfitriãs. A primeira participação em Jogos Olímpicos, por sua vez, ocorreu somente em 2000, em Sydney. A vaga foi fruto do título pan-americano de 1999, também retratado por importantes personagens, como Zezé Sales (ex-armadora) e o técnico, Digenal Cerqueira.

Mesmo quem não acompanha o esporte terá motivos para se inspirar pela história e pelos discursos motivacionais do técnico dinamarquês, Morten Soubak, e pelas práticas da psicóloga Alessandra Dutra, que ajudaram a transformar a pressão e o medo em combatividade na quadra.

A seleção estreia no Rio 2016, no dia 6 de agosto, às 9h30, jogando contra a Noruega. O técnico Morten continua como treinador e a maioria das jogadoras campeãs do Mundial em 2013 permanecem no time olímpico.


Trailer



Fonte: Baobá Comunicação, Cultura e Conteúdo, através de Paula Simões, Ana Luísa Almeida e Pedro Sant’Anna.

Resultado do sorteio do 1º livro ‘Longa e Sombria Hora do Chá da Alma’ da Editora Arqueiro – Dia 29 de julho.

Parabéns! Bruna Vega Costenaro, vencedora do sorteio do livro ‘Longa e Sombria Hora do Chá da Alma’.


SorteiosPT - Sortear coisas é conosco!
sorteiospt.com
No SorteiosPT tentamos fazer o sorteio de coisas o mais simples possível! Neste momento, poderás sortear listas de nomes, números, e-mails ou até número das namoradas! Mas, a rede social é igualmente importante para nós por isso desenvolvemos algumas ferramentas que permitem sortear os teus amigos, fã, etc.


Patrocínio

‘O CAMINHO PARA BERLIM’ ESTREIA NA SALA NORBERTO LUBISCO.

A novidade desta semana na Cinemateca Paulo Amorim é um lançamento dos estúdios MosFilm. O CAMINHO PARA BERLIM, do diretor Sergei Popov, estreou em 2015, dentro das comemorações dos 70 anos da vitória do exército russo sobre os alemães na Segunda Guerra Mundial. O filme integra a série Cinema Soviético, em cartaz na Cinemateca Paulo Amorim em uma parceria com a Uges-RS e Umes-SP.


Sinopse: Condenado por covardia à pena de fuzilamento, um tenente russo cruza a estepe escoltado por soldado cazaque até o posto de comando, que será o local da execução. Para chegarem ao destino, eles terão que enfrentar juntos o cerco alemão. Baseado no romance “Dois na Estepe”, de Emmanuil Kazakevich, e nos diários de guerra de Konstantin Simonov, o longa evoca acontecimentos que ocorreram no verão de 1942, na Frente Sul. O filme foi premiado com a menção ecumênica do júri do Festival Internacional de Montreal (2015). O elenco tem como protagonistas os atores Yuri Borisov, Amir Abdykalykov e Maria Karpova.


Direção: Sergei Popov (1974)

Sergei Aleksandrovich Popov nasceu em Moscou. Em 1997, ingressou no VGIK (Instituto Gerasimov de Cinematografia) para estudar direção de longas-metragens na oficina dirigida por Karen Shakhnazarov e Andrey Eshpay. Formou-se em 2002, apresentando como trabalho de conclusão de curso o filme “Revelação”. Nos anos 2002-2003 foi diretor dos programas de tevê "Novo Século" e "Cauda de Cometa". Outras criações suas são “Caçadores” de Ícones” (2005), “Amigo ou Inimigo?” (2006), “Sol Frio” (2008), “Desejo” (2009), “Furtseva” (2011), “Quinta-Feira, Dia 12” (2012) e “A Sétima Runa” (2014).


‘O CAMINHO PARA BERLIM’ ESTREIA NA SALA NORBERTO LUBISCO

Cinemateca Paulo Amorim

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre

Fone (51) 3226-5787


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

Inscrições para o 4° CineSerra têm início em agosto.

Produções audiovisuais realizadas no RS podem concorrer. Período para cadastro de trabalhos se estende até 28 de agosto


As inscrições de trabalhos audiovisuais para a 4ª edição do CineSerra – Festival do Audiovisual da Serra Gaúcha se iniciam no dia 1º de agosto, próxima segunda-feira, e seguem até o dia 28. O evento compreenderá dois concursos paralelos: um na categoria regional, para produções da Região Nordeste do Rio Grande do Sul, e outro estadual, para trabalhos dos demais municípios do RS. As obras poderão ser inscritas nas categorias ficção, documentário (ambos de curta e média-metragem) e videoclipe musical, finalizados entre janeiro de 2013 e a data de inscrição no evento.

As inscrições serão gratuitas e online, no site do Festival (www.festivalcineserra.com.br), onde também serão dispostos os regulamentos completos. O 4° CineSerra ocorre entre 18 e 30 de outubro, com sede em Caxias do Sul e exibições também em Garibaldi, Bento Gonçalves, Gramado, Flores da Cunha e Porto Alegre.

Os vencedores serão conhecidos em evento oficial, e as ficções e documentários concorrem aos prêmios de melhor filme ficção, filme documentário, direção, roteiro, fotografia, direção de arte, edição, trilha sonora, ator, atriz, menção honrosa ficção e menção honrosa documentário. Os videoclipes serão classificados em primeiro, segundo e terceiro colocados. Ainda haverá o prêmio popular, decidido mediante enquete online.

O diretor artístico, Leandro Daros, destaca entre as novidades da edição 2016 a programação visual desenvolvida pela Laymark Propaganda, com o slogan Mostre a sua arte, e o lançamento do site do Festival, produzido pela Egge Agência Digital. “Ainda haverá a ampliação dos locais de exibição, com destaque para a parceria com a Cinemateca Paulo Amorim, que oportunizará apresentação das produções da Serra na capital, e modificações no regulamento a fim de facilitar a inscrição de obras dos produtores gaúchos com foco no aspecto autoral”, acrescenta.


Sobre o CineSerra

O CineSerra – Festival de Audiovisual da Serra Gaúcha é uma mostra competitiva de cinema. O projeto iniciou em 2012 com o objetivo de dar visibilidade e agregar valor à produção audiovisual da região, e teve sua primeira edição em 2013. Serão destacadas e premiadas produções em âmbito regional (Região Nordeste do RS) e estadual (RS), em concursos paralelos. O evento também oferece workshops sobre tópicos relativos à produção audiovisual com profissionais da área.

À frente do projeto estão os produtores culturais associados Leandro Daros, diretor artístico, e Claudio Troian, diretor operacional. O Festival conta com financiamento da LIC Caxias (Lei de Incentivo à Cultura) e apoio da FSG. A realização é da Sossegado Produções.


Fonte: Dinâmica Comunicação - Assessoria de Imprensa CineSerra, através de Gabriela Zanesi e Ricardo Tonet Dini.

Lançamento do DVD TERCEIRO SINAL da diretora Sandra Delgado.

TERCEIRO SINAL retrata o processo criativo dos maiores nomes da encenação brasileira como Aderbal Freire-Filho, José Celso Martinez Corrêa, Domingos Oliveira e Amir Haddad. A produção é da O2 Filmes.


TERCEIRO SINAL é uma série documental que retrata o processo criativo dos maiores nomes da encenação brasileira como Aderbal Freire-Filho, José Celso Martinez Corrêa, Domingos Oliveira e Amir Haddad. A proposta deste trabalho é levar o espectador a uma viagem ao interior do teatro, explorando os bastidores, percorrendo as salas de ensaios, os camarins, as coxias e o palco, destacando principalmente a figura do Diretor Teatral. Seu legado, seus princípios e métodos de trabalho, suas reflexões sobre esta arte, sua pesquisa teatral. Sandra Delgado decidiu trabalhar sozinha e utilizar uma câmera leve, na mão, e um som direto na lapela plugado nos diretores, durante as gravações. Presença constante nos ensaios, a diretora tornou-se uma espécie de “olho do grupo”. A linguagem é íntima e despojada e a fotografia acompanha a ação, incorporando as impurezas do processo. A produção é O2 Filmes e co-produção Maria Dafé + O2 Filmes + GNT.

Os quatro episódios da série, com duração de 48 minutos cada, expressam o universo particular de cada diretor e do seu processo criativo, tendo cada episódio singularidades na montagem e no estilo.


EPISÓDIO 1 – 6/11/2015 - TERCEIRO SINAL com ADERBAL FREIRE-FILHO Neste episódio, o diretor Aderbal Freire-Filho, artista premiado, com mais de 80 espetáculos encenados, ensaiou a peça “Hamlet” de William Shakespeare, com o ator Wagner Moura no papel-título, de fevereiro a junho de 2008, no Galpão do Solar, no Rio de Janeiro, com estreia no Teatro Faap, em São Paulo.


EPISÓDIO 2 – 13/11/2015 - TERCEIRO SINAL com JOSÉ CELSO MARTINEZ CORRÊA Neste episódio, o diretor Zé Celso, um dos artistas mais importantes do teatro brasileiro e fundador do Teatro Oficina, ensaiou sua peça “Estrela Brazyleira a Vagar - Cacilda!!”, a segunda parte da tetralogia sobre a atriz Cacilda Becker, no Teatro Oficina, em São Paulo, de julho a setembro de 2009.


EPISÓDIO 3 – 20/11/2015 - TERCEIRO SINAL com DOMINGOS OLIVEIRA Neste episódio, o diretor, dramaturgo e ator Domingos Oliveira, que possui mais de 150 títulos estreados na TV, teatro e cinema, ensaiou a sua peça “Do Fundo do Lago Escuro”, que narra um episódio da sua infância, de fevereiro a maio de 2010, no Teatro das Artes, no Rio de Janeiro.


EPISÓDIO 4 – 27/11/2015 - TERCEIRO SINAL com AMIR HADDAD Neste episódio, o diretor Amir Haddad, mestre do teatro brasileiro e fundador do grupo de teatro Tá na Rua, ensaiou a peça “As Meninas”, escrita por Maitê Proença e Luiz Carlos Góes, de maio a julho de 2009, no Teatro da Pequena Cruzada, no Rio de Janeiro.


Serviço:

LANÇAMENTO DO DVD TERCEIRO SINAL


Ficha Técnica

DIREÇÃO, FOTOGRAFIA E SOM DIRETO – Sandra Delgado

ROTEIRO – Sandra Delgado e Isabel Castro

MONTAGEM – Isabel Castro

DIRETORES – Aderbal Freire-Filho; José Celso Martinez Corrêa; Domingos Oliveira; Amir Haddad

TRILHA SONORA de abertura – Rodrigo Amarante (Episódio 1 - Terceiro Sinal com Aderbal Freire-Filho)

PRODUÇÃO – Sandra Delgado e Bel Berlinck

PRODUÇÃO EXECUTIVA – Marcia Vinci

CO-PRODUÇÃO – Maria Dafé + O2 Filmes + GNT

IDEALIZAÇÃO – Sandra Delgado

REALIZAÇÃO – Maria Dafé produções artísticas


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara.

Globo vai levar abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 para o cinema.

A CERIMÔNIA SERÁ TRANSMITIDA PELA EMISSORA, AO VIVO E DIRETO DO ESTÁDIO DO MARACANÃ, PARA ONZE COMPLEXOS DA REDE CINEMARK COM EXCLUSIVIDADE. OS INGRESSOS JÁ ESTÃO À VENDA


O maior evento esportivo do mundo ganhará exibição nos cinemas brasileiros, em agosto. A Globo acaba de fechar parceria com a Cinemark para levar aos cinemas, ao vivo e em alta definição, a cerimônia de abertura dos Jogos do Rio de Janeiro, no dia 5 de agosto, a partir das 19h30m, direto do Estádio do Maracanã. Com narração de Galvão Bueno e time de convidados, os shows previstos e a apresentação das delegações dos 206 países participantes serão exibidos em onze salas da Rede no Brasil. Antes do início da cerimônia, será apresentada uma produção exclusiva de 30 minutos, com conteúdos e ações de interatividade especialmente preparadas para as salas de cinema.

“Essa parceria é motivo de comemoração para a Cinemark, pois transmitiremos algo inédito na história do Brasil. A exibição da abertura dos Jogos do Rio de Janeiro é um marco para a Cinemark que já tem diversas experiências bem sucedidas na transmissão de competições esportivas incluindo a Copa do Mundo em 2014” - ressalta a diretora de marketing da Rede Cinemark, Bettina Boklis.

As salas da Cinemark que vão exibir a cerimônia estão em São Paulo (Eldorado e Pátio Paulista), Rio de Janeiro (Botafogo Praia Shopping), Belo Horizonte (BH Shopping), Campinas (Iguatemi), Porto Alegre (Barra Shopping Sul), Curitiba (ParkShopping Barigui), Brasília (Pier 21), Recife (RioMar), Salvador (Salvador Shopping) e Goiânia (Flamboyant).

Os ingressos já podem ser adquiridos no site globonocinema.com.br ou nas bilheterias dos cinemas participantes, por R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Os clientes que possuem o cartão Cinemark Mania ganham 50% de desconto na compra de um ingresso.


Serviço Cinemark – Abertura dos Jogos do Rio 2016

Data: 5 de agosto

Horário: das 19h30m às 23h35m (horário de Brasília)

Duração: 4h05

Preço: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)

Classificação: Livre


Fonte: Agência Febre, através de Luiza Vaz e Ciro Bonilha.

Editora Arqueiro Recomenda! ‘O ETERNO NAMORADO’, de Nora Roberts.

“Uma trilogia contemporânea encantadora e excepcionalmente cativante.” – Booklist


Tudo o que acontece na vida de Owen Montgomery é meticulosamente organizado em uma planilha ou lista de tarefas. No trabalho não é diferente, e é graças a sua obsessão por ordem que a Pousada Boonsboro está prestes a ser inaugurada – dentro do cronograma.

A única coisa que Owen jamais previu foi o efeito que Avery MacTavish teria sobre ele. A proprietária da pizzaria em frente à pousada sempre foi amiga da família e agora, enquanto vê em primeira mão a fantástica reforma pela qual o lugar está passando, também observa a mudança gradativa de seus sentimentos por Owen.

Os dois foram namorados de infância, e desde então tinham estado bem distantes dos pensamentos um do outro. O desejo que começa a surgir entre eles, porém, não tem nada de inocente e é impossível de ignorar.

Enquanto Owen e Avery decidem se render à paixão e levar seu relacionamento a um nível mais sério, a inauguração da pousada se aproxima e dá a toda a cidade um motivo para comemorar. Mas quando os traumas do passado de Avery batem à porta e a impedem de se entregar, Owen sabe que seu trabalho está longe de terminar. Agora ele precisa convencê-la a baixar a guarda e perceber que aquele que foi seu primeiro amor pode também ser seu eterno namorado.

***


“Ninguém escreve melhor sobre relacionamentos do que Nora Roberts. Ela fala de amizade e romance com sutileza e originalidade.” – FreshFiction.com


“Adorei Owen e Avery individualmente e os amei juntos. Em O eterno namorado, a amizade que se transforma em amor é verossímil, autêntica e profunda. Todos os relacionamentos neste livro são fortes e as partes em que a autora estabelece as bases para o último romance da trilogia são ótimas.” – LikesBooks.com


“Nora Roberts cria uma história sensacional, com personagens verossímeis e apaixonantes. Ninguém faz isso melhor que ela.” – New York Journal of Books


“O eterno namorado comove pela doce simplicidade: são dois amigos de longa data que não tinham percebido quanto significavam um para o outro até se arriscarem a transformar a amizade em amor.” – HeroesAndHeartbreakers.com


“Nora tem o poder de transformar pessoas comuns e acontecimentos corriqueiros em personagens e acontecimentos fantásticos.” – PapiroDigital.com


“Na trilogia A Pousada, os valores de caráter, honra, família e amizade são muito importantes. O amor é a busca de todos os personagens, mesmo que não seja consciente. E a pousada reformada fica tão linda que a gente quer passar um tempo lá.” – CinderelasLiterarias.wordpress.com


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / ROMANCE

TÍTULO ORIGINAL: THE LAST BOYFRIEND

TRADUÇÃO: JANAÍNA SENNA

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 304

PESO: 380.00 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 34.90

E-BOOK PREÇO: R$ 22.99


NORA ROBERTS


Nora Roberts começou a escrever em 1979. Depois de várias rejeições, seu primeiro livro, Almas em chamas, foi publicado em 1981. Desde então, ela não parou mais. Sucesso em todo o mundo, Nora já escreveu mais de 200 livros, publicados em mais de 35 países e traduzidos para 25 idiomas. Seus títulos são presença constante na lista de mais vendidos do The New York Times.

Nora tem mais de 400 milhões de livros impressos e foi à primeira mulher a figurar no Romance Writers of America Hall of Fame. Também recebeu diversos prêmios por vários de seus livros, entre eles o Golden Medallion, da Romance Writers of America, o RITA e o Quill. O jornal The New Yorker já a chamou de “a romancista favorita dos Estados Unidos”.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

KARINA BUHR NA SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO DO UNIMÚSICA 35 ANOS.

No terceiro concerto da série sobre a palavra futuro, em comemoração aos 35 anos de criação do UNIMÚSICA, o projeto apresenta SELVÁTICA, o mais recente trabalho da cantora e compositora KARINA BUHR. Inicialmente previsto para o dia 1º de setembro, o concerto foi antecipado devido a uma viagem da artista, que parte para uma temporada de estudos na Alemanha. Karina se apresenta no dia 04 de agosto, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS. No dia 06, também às 20h, ela será entrevistada pela jornalista Katia Suman, pela professora no Departamento de Música da UFRGS Isabel Nogueira e por aluno-bolsista da UFRGS TV em encontro aberto ao público, na Sala II do Salão de Atos.

A cantora, compositora, atriz, percussionista e escritora Karina Buhr começou na música em 1992, nos maracatus do Recife. De lá pra cá, suas atuações foram as mais diversas: criou a banda Comadre Fulozinha, trabalhou no Teatro Oficina, de Zé Celso Martinez Corrêa, aventurou-se na escrita. Em 2012, criou a fanzine digital Sexo Ágil, com edições anuais, e no mesmo ano passou a assinar coluna mensal na Revista Cultura. Em 2015 lançou Desperdiçando rima, livro de poesias, crônicas e ilustrações. Também participa da bancada do Programa Piloto, da TV Carta, ao lado de Leonardo Sakamoto, PC Siqueira e Ferréz. Guiada pela temática feminista, Karina agora apresenta Selvática, seu terceiro álbum de carreira, totalmente autoral. Partindo da ideia dos animais selváticos, o trabalho desconstrói e dessacraliza o papel da mulher, presente em textos sagrados que associam a figura feminina à traição e à fraqueza. No palco do Unimúsica, Karina estará acompanhada por Edgard Scandurra (guitarra), Mau Pregnolatto (baixo), Bruno Buarque (bateria) e André Lima (teclados). O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS com parceria cultural da Fundação Médica do Rio Grade do Sul.


UNIMÚSICA 35 ANOS – SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

04 de agosto: Karina Buhr | Selvática

08 de setembro: Marlui Miranda | Fala de bicho, fala de gente

06 de outubro: Carina Levitan + Gisele de Santi + Gutcha Ramil + Vanessa Longoni | Sobre a palavra futuro

03 de novembro: Elza Soares | A mulher do fim do mundo


UNIMÚSICA 35 ANOS | SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

KARINA BUHR | ENTREVISTA ABERTA COM KATIA SUMAN E ISABEL NOGUEIRA

Quando: 03 de AGOSTO, quarta-feira, às 20h

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Entrada Franca


KARINA BUHR |SELVÁTICA

Quando: 04 de AGOSTO, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Retirada de entradas através da troca de um livro em bom estado por ingresso a partir de 02 de AGOSTO (TERÇA-FEIRA), das 9h às 20h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS.


Fonte: Coordenação e curadoria Projeto Unimúsica, Departamento de Difusão Cultural, PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci.

Comédia Musical ‘La La Land - Cantando Estações’ de Damien Chazelle ganha primeiro trailer.

LONGA VAI ABRIR O 73º FESTIVAL DE VENEZA E TEM ESTREIA NOS CINEMAS AGENDADA PARA JANEIRO DE 2017


A Paris Filmes acaba de divulgar o primeiro trailer de “La La Land – Cantando Estações”, do cineasta Damien Chazelle, que ganhou o Oscar em três categorias com “Whiplash: em Busca da Perfeição” (2014), incluindo a de melhor ator coadjuvante com J. K. Simmons, que também atua em "La La Land – Cantando Estações".


Com Ryan Gosling e Emma Stone no elenco, o longa abre o Festival de Veneza deste ano, que será realizado de 31 de agosto a 10 de setembro. A produção também integra a seleção oficial do Festival. Com distribuição nacional da Paris Filmes, o filme apresenta a história de Mia [Emma Stone], uma aspirante a atriz, e Sebastian [Ryan Gosling], um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações.


Trailer



Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos. A estreia em circuito nacional está prevista para 12 de janeiro.


Fonte: Paris Filmes, através de Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação.

Sessão Philos exibe Viagens Sagradas e Barroco no Mais Globosat.

29 de julho, sexta-feira, às 13h


No dia 29 de julho, sexta-feira, às 13h, o público da Sessão Philos no Mais Globosat poderá explorar a cidade de Jerusalém, centro espiritual de três religiões diferentes em “Viagens Sagradas”; e “Barroco”, série que desvenda a tradição barroca italiana em suas principais locações.


Sextas, às 13h

REPRISES: Domingos (8h), terças (2h) e quintas (6h)

29/07 - Viagens Sagradas (Jerusalém) e Barroco (Itália)


Sessão Philos no Mais Globosat

A Sessão Philos leva para o canal Mais Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.


Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura. Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO, através de Melina Nascimento e João Veiga.

Nizan Guanaes inaugura ESPM no Cinema.

Iniciativa da Cinelive e ESPM promoverá 16 sessões de conhecimento com renomados e especializados professores da instituição


A Cinelive e a ESPM transmitem para os cinemas um calendário completo de sessões ministradas por professores renomados. O projeto ESPM no Cinema é inédito e terá a duração de quatro meses – de agosto a novembro de 2016 –, com exibições agendadas para todas as terças-feiras, às 20h, em salas de cinema de diversos estados do Brasil. O evento de lançamento, programado para 16 de agosto com o tema “Comunicação que vende”, contará com a participação de Nizan Guanaes, sócio e co-fundador do Grupo ABC de Comunicação.

Para conduzir as sessões, a ESPM selecionou um corpo docente especializado, que apresentará conteúdos de quatro esferas diferentes da comunicação. Os quatro ciclos são: marketing digital; tendências em comunicação com o mercado; inovação e criatividade; e o novo consumidor brasileiro. As transmissões serão ao vivo, diretamente dos estúdios Cinelive.

Os profissionais, estudantes e interessados que forem aos cinemas poderão fazer o download de um material de apoio, enviar perguntas e interagir por meio da #CineliveESPM no Twitter. Os ingressos custarão R$ 100,00 (inteira) e, como promoção de lançamento, todos os participantes terão direito a meia-entrada. Estes são dois dos diferenciais do evento, que tem como principal objetivo disseminar o conhecimento e capacitar pessoas.

Para Laudson Diniz, gerente executivo da Cinelive, as salas de cinema são eficazes para eventos de altíssimo nível. “Com a excelência de ensino da ESPM e o pioneirismo e qualidade das transmissões da Cinelive, o participante vai poder conciliar o cinema – que é um hobby para muitos – com o conhecimento. Além disso, poderá interagir com profissionais renomados e que entendem tudo sobre comunicação e marketing – o que é uma oportunidade de ouro.”

Vice-presidente de Marketing e Comunicação da ESPM, José Francisco Queiroz vê no projeto ESPM no Cinema uma ótima oportunidade de levar o conhecimento da escola a todas as regiões do País. “Sabemos que nem sempre é possível disponibilizar recursos, sair da rotina de trabalho e viajar até grandes centros para se atualizar. Por isso, estamos sempre estudando novas e inovadoras ações que levem alguns dos temas mais atuais para os interessados de todo o Brasil”.

Os ingressos para assistir ao lançamento do ESPM no Cinema, com a participação especial de um dos publicitários mais premiados do País, Nizan Guanaes, estarão disponíveis no site www.cinelive.com.br e nas bilheterias dos cinemas participantes a partir de 28 de julho. A programação completa dos ciclos de palestras poderá ser encontrada no site www.espm.br/espmnocinema.


Sobre a Cinelive

Pioneira em transmissão de conteúdo digital via satélite para cinemas, a Cinelive viabiliza apresentações ao vivo de espetáculos culturais e musicais, eventos esportivos e corporativos para redes de cinema de todo o Brasil. Com um modelo de transmissão que atende às necessidades dos exibidores e ao padrão das distribuidoras, a Cinelive nasceu da Casablanca Online - maior empresa de transmissão via satélite do Brasil – e já transmitiu eventos como Copa do Mundo, UEFA Champions League, Super Bowl, MET Opera, entre outros.


Sobre a ESPM

Fundada em 1951 com o nome Escola de Propaganda do MASP e sob o slogan ‘Ensina quem faz’, a ESPM tinha como filosofia, mantida até hoje, reunir profissionais do mercado para ministrar seu curso, associando a prática com a teoria. Em pouco tempo já era reconhecida como uma das principais instituições de ensino do País.

A partir de 1974, deu início à sua expansão, inaugurando a ESPM Rio, no Rio de Janeiro. Em 1978 viriam os cursos de pós-graduação e, em 1985, inaugurou a ESPM Sul, em Porto Alegre. Considerada um centro de excelência no ensino de Comunicação, Marketing e Gestão, a oferta de novos cursos de graduação era o caminho natural a ser seguido. E desta forma, a ESPM ampliou seu portfólio: Administração (1991); Design (2004); Relações Internacionais (2006); Jornalismo (2011); Sistemas de Informação em Comunicação e Gestão (2014); Cinema e Audiovisual (2015); e Ciências Sociais e do Consumo (2015). O início do século XXI também ficou marcado pela introdução dos programas de mestrado e doutorado. No próximo dia 27 de outubro comemora 65 anos de excelência acadêmica em marketing, comunicação e gestão, formando agentes de transformação.


Fonte: Press à Porter Gestão de Imagem – assessoria de imprensa da Cinelive, SPGA Consultoria de Comunicação – assessoria de imprensa da ESPM.

Crítica: GHOSTBUSTERS ‘Caça-Fantasmas’ 2016, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


A internet é uma ferramenta indispensável nos dias de hoje, mas ao mesmo tempo ela quebra as expectativas em assistir determinados longas-metragens, ou fazendo eles se tornarem negativos antes mesmo de entrarem em cartaz. Quando o primeiro trailer de Caça Fantasmas foi lançado, ele foi visto de uma forma negativa e muitos fãs do original de 1984 já começavam sepultando essa obra, antes de vê-la. Passado a polêmica, e vendo o filme agora, se percebe que ele se tornou um exemplo do termo “não julgar o livro pela capa”. Dirigido pelo eficiente diretor de comédias Paul Feig (Missão Madrinha de Casamento), o filme acompanha as tentativas Erin Gilbert (Kristen Wiig) em ser uma bem sucedida professora de uma universidade de Nova York. Porém, ela descobre que, sua amiga Abby Yates (Melissa McCarthy), publicou sem a sua autorização um livro em que ambas haviam escrito no passado sobre a possibilidade de fantasmas realmente existirem. Isso é o suficiente para gerar uma cadeia de eventos, dos quais fazem elas se unirem a uma cientista nerd Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) e uma ex-funcionária da estação do metrô local ‘Patty Tolan’ (Leslie Jones), para assim combaterem possíveis fenômenos paranormais na cidade.

Diferente do que muitos imaginam o filme não é uma refilmagem ou continuação, mas sim uma nova versão do mesmo tema, mas como uma história independente, da qual funciona sozinha e sem ter que obrigar a pessoa a ter que assistir aos filmes originais. O que me agradou ainda mais é o fato do roteiro abraçar a comédia pastelão e dando espaço para o desenvolvimento de cada uma das personagens do grupo. Com personalidades fortes e distintas, as personagens não devem em nada com relação as suas contra partes masculinas do filme original. Claro que isso se deve muito as atrizes, sendo que algumas já haviam trabalhado com o próprio cineasta: indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante por Missão Madrinha de Casamento, Melissa McCarthy interpreta com eficácia a persistente Abby, fazendo de sua personagem uma espécie de contra parte da insegura, mas sonhadora Erin, interpretada de uma forma lúcida por Kristen Wiig. E se Leslie Jones nos diverte interpretando Patty, como uma espécie de entendedora de toda a cidade de Nova York, Kate McKinnon acaba roubando a cena ao interpretar de uma forma louca e intensa a sua personagem Jillian.

Mas se alma do filme pertence ao quarteto feminino, o coração pertence ao secretário delas, chamado Kevin, interpretado de uma forma divertida e inesperada pelo ator Chris Hemsworth (o Thor da Marvel). O seu personagem na realidade seria uma espécie de sátira contra ao estereótipo que os homens haviam criado em relação às secretarias loiras, das quais sempre sofriam o preconceito por serem tachadas de burras. Hemsworth acaba então nos divertindo, em situações bobas, porém divertidas.

Pelo fato da comédia ser o verdadeiro chamariz da obra, as cenas de ação, principalmente aquelas que envolvem fantasmas criados por efeitos visuais, acabam ficando em segundo plano. Porém, quando elas acontecem, tornam-se eficazes, não para somente assustar, mas também para divertir e lembrando até mesmo algumas situações do filme 1984, com direito a uma pequena participação dos atores Bill Murray e Dan Aykroyd. Aliás, o filme está repleto de homenagens aos filmes dos anos 70 e dos 80.

Com inúmeras cenas divertidas durante os créditos finais do filme, Caça Fantasmas é aquele tipo de longa-metragem gostoso de assistir, para se divertir de uma forma descompromissada e sem nenhum preconceito.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

'A Bruxa de Blair 3' e 'Power Rangers' são destaques na Comic-Con 2016.

Da esquerda para a direita: Kimberly, a Ranger Rosa (Naomi Scott); Billy, Ranger Azul (RJ Cyler); Jason, Ranger Vermelho (Dacre Montgomery); Zack, Ranger Preto (Ludi Lin) e Trini, Ranger Amarelo (Becky G). (Crédito: Kimberley French)


'A Bruxa de Blair 3' e 'Power Rangers' são destaques na Comic-Con 2016


COM DISTRIBUIÇÃO NACIONAL DA PARIS FILMES, LONGAS INTEGRARAM A PROGRAMAÇÃO DE EVENTOS DA COMIC-CON DE SAN DIEGO


Encerrada no último domingo (24), uma das maiores feiras de cultura pop do mundo, a Comic-Con de San Diego, reuniu painéis de diferentes estúdios e distribuidoras, para apresentar ao público as principais novidades do setor do entretenimento. Dentro da programação que se estendeu por quatro dias, a Lionsgate surpreendeu o público ao anunciar o lançamento do filme “A Bruxa de Blair 3”, sequência que ganha direção de Adam Wingard, de “Você é o Próximo”, e reúne no elenco os atores James Allen McCune, Callie Hernandez, Brandon Scott, Valorie Curry, Corbin Reid e Wes Robinson. O terror teve seu primeiro trailer revelado e tem estreia nacional agendada para setembro deste ano.

No painel do longa “Power Rangers”, dirigido por Dean Israelite, a informação de que o robô Alpha estará ao lado dos heróis e ganhará um visual mais moderno entusiasmou o público. Além disso, os fãs da série original podem aguardar alguns easter eggs no lançamento do filme. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston. A estreia no País está agendada para março de 2017.

Ainda pela Lionsgate, o filme “Nerve – Um Jogo Sem Regras”, com estreia nos cinemas brasileiros em 25 de agosto, reuniu os atores Emma Roberts e Dave Franco para uma sessão de autógrafos e uma exibição exclusiva no evento. A narrativa expõe a vida da estudante do Ensino Médio Vee DeMarco (Emma Roberts), que sempre viveu atrás dos holofotes. Até conhecer o jogo online “Nerve – Are you a Watcher or a Player?” (Você é um observador ou um jogador?) e escolher ser jogadora, apenas para tentar ter atitudes mais ousadas, acreditando ser um jogo divertido e inofensivo. A jovem então acaba ficando presa nessa competição cheia de adrenalina e o jogo começa a tomar um rumo sinistro, com atos cada vez mais perigosos, levando-a para a final que irá determinar o rumo do seu futuro.


Os lançamentos mencionados têm distribuição nacional da Paris Filmes.


Fonte: Paris Filmes, através de Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação.

Ricardo Laganaro participa do evento de VR da Oculus na Califórnia.

Diretor da O2 Filmes está entre os 10 filmmakers selecionados para o evento de Realidade Virtual "360 For Good Bootcamp"


O diretor Ricardo Laganaro, da produtora O2 Filmes, considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, está entre os 10 filmmakers selecionados para o Bootcamp da Oculus, empresa fabricante de aparelhos de Realidade Virtual (VR) como o Oculus Rift e o Gear VR para aparelhos Samsung.

O evento que acontece entre os dias 26 e 27 de julho, na sede do Facebook, na Califórnia, selecionou também dez Ong`s do mundo inteiro para contarem histórias, através do VR no evento "360 For Good Bootcamp". Os selecionados participarão de uma imersão nas técnicas e equipamentos de VR, além de entrarem em contato com Ong`s que buscam contar suas histórias através dessa técnica imersiva. Os cineastas e as ONG´s irão trabalhar juntas e participarão de sessões de "mentorship" com veteranos da indústria de VR dos EUA.

Laganaro é o responsável pelos projetos em Realidade Virtual e 360˚ realizados pela produtora O2 Filmes, como o domo do Museu do Amanhã, vídeos imersivos para o SPFW, Clipe 360˚ "O Farol" da Ivete Sangalo, entre outros. Seus mais novos projetos estão em finalização na produtora. Ricardo Laganaro diz que: “Como diretor, meu foco são os filmes que usem diferentes técnicas audiovisuais combinadas, como a filmagem tradicional, a computação gráfica, os efeitos especiais e a animação, afim de agregar valor de produção e potencializar a forma de se contar histórias.”


Sobre Ricardo Laganaro

Formado em Comunicação Social na ECA-USP, Publicidade na ESPM e na New York Film Academy. Começou na TV Cultura em 1999, na área de recursos visuais, mudando para o mercado publicitário, como finalizador e assistente de direção em 2001. Em 2006 começou a dirigir seus próprios projetos. Com o clipe de “Quem Já Perdeu Um Sonho Aqui”, do Hateen, venceu a categoria de Melhor Clipe de Banda Revelação do Video Music Brasil. Também dirigiu o clipe de “Cedo ou Tarde”, do NXZero, com mais 17 milhões de views no YouTube, e o documentário sobre o último disco da banda IRA! Está na O2 desde 2009, participando de projetos especiais da casa como VIPs, Xingu, 360, a série As Brasileiras e o longa Zoom, que está sendo produzido atualmente, entre outros. Como diretor de “Outras Telas”, esteve na série “Felizes Para Sempre?”, com direção de Fernando Meirelles para a Rede Globo. Dirigiu também a abertura da série Que Monstro te Mordeu?, exibida pela TV Cultura, com direção geral de Cao Hamburger.

Dirigiu o filme imersivo para o Museu do Amanhã, inaugurado no Rio de Janeiro em 2016, além dos filmes em realidade virtual para o SPFW e o clipe "O Farol" de Ivete Sangalo que alcançou a marca de mais de 18 milhões de visualizações. Foi palestrante em Março de 2016 no festival SXSW em Austin, Texas, onde contou sobre suas experiências com narrativa imersiva em realidade virtual.


Sobre O2 Filmes

Atualmente, a O2 Filmes é a maior produtora do Brasil. No mercado desde 1991, a O2 trabalha com as principais agências brasileiras e presta serviços de produção para o mercado internacional, além de uma vasta produção de conteúdo.


Fonte: Agência Lema, através de Leandro Matulja, Leticia Zioni, Larissa Marques e Denise Lara.

EL OJO ANUNCIA CARL JOHNSON PARA SEU CICLO DE CONFERÊNCIAS DE 2016.

Sócio Fundador e CEO Global da Anomaly fará parte do dream team de estrelas que dará sua visão da indústria e percorrerá os corredores do Festival


O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica anuncia Carl Johnson, Sócio Fundador e CEO Global da Anomaly, para seu prestigiado Ciclo de Conferências, Capacitação & Inspiração de 2016, lugar onde os nomes mais importantes da indústria publicitária regional e global se encontram. O profissional fará parte do dream team de estrelas que dará a sua visão da indústria e percorrerá os corredores do El Ojo, dividindo seus espaços de workshops, seminários, exposições, coquetéis e festas. O festival será realizado nos dias 02, 03 e 04 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires, Argentina.

Criador e guardião de uma cultura pouco convencional, como é a da Anomaly, Johnson acredita que as soluções tradicionais nunca serão suficientes. Responsável pela evolução constante de sua agência, o profissional estimula em seus colaboradores a busca incansável de propostas diferenciadas para seus clientes.

Entre as suas principais experiências, Johnson fundou sua própria agência, a Simons Palmer Clemmow Johnson, no Reino Unido, tendo como principais clientes marcas como Nike, Sony PlayStation, Virgin, British Telecom e News Corporation. Por 10 anos também foi peça fundamental da Effie Worldwide, atuando durante seis anos como membro da Comissão Diretora do Effie Worldwide e quatro como Chairman, ajudando a enriquecer os profissionais com práticas de effective marketing. Anteriormente, trabalhou como COO da TBWA\Worldwide e CEO da TBWA/Chiat/Day, em Nova Iorque, nos Estados Unidos, colaborando com a mudança estratégica da agência, na qual aplicou uma prática chamada "Connections Planning", que inovou todos os processos de planejamento da companhia.


DREAM TEAM DE CONFERENCISTAS

A edição 2016 do Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica terá um dream team de estrelas da comunicação global, que dará a sua visão da indústria e percorrerá os corredores do evento dividindo os espaços entre workshops, seminários, exposições e coquetéis. Reconhecidamente, o evento é oportunidade única para desfrutar três dias de capacitação intensiva na inspiradora cidade de Buenos Aires, com os papas do mercado. A lista completa desses conferencistas será divulgada em breve.

O El Ojo de Iberoamérica está estimulando as inscrições antecipadas, com a bonificação de suas entradas com desconto em 40% do valor integral. Para mais informações sobre o Festival, inscrição de cases ou credenciamento de delegados para assistir ao ciclo de capacitação, a organização solicitada entrar em contato pelo e-mail info@elojodeiberoamerica.com ou pelo telefone: (54-11) 4543-0790.


AGENDA

Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires – Argentina

Data: 02, 03 e 04 de novembro de 2016

Aquisições de ingressos com 40% do valor integral: Até 22 de agosto

Inscrições online de cases: Até 19 de agosto

Informações: conferencias@elojodeiberoamerica.com


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 19 anos, em cada uma de suas edições, congrega o talento e o espírito latino, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

Os pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto e Marcelo Affini.

11º FESTIVAL DE CINEMA LATINO-AMERICANO DE SP: ÚLTIMOS DIAS!

Acontece até o dia 27 de julho a décima primeira edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.


Estão presentes títulos da homenageada deste ano, a paulista Anna Muylaert, ao lado de produções pinçadas das seções Contemporâneos, Divas, Cine Negro, DocTV Latinoamérica 10 Anos e Encontros e Debates.


No total, a programação do evento reúne 118 títulos, dos quais 53 (ou 45%) são dirigidos por cineastas mulheres, confirmando a crescente presença feminina na atual cinematografia da região. As atividades acontecem até 27/07 no Memorial da América Latina (tenda de projeções, espaço PETROBRAS de encontros e Biblioteca Latino-Americana), Cinesesc, Centro Cultural Banco do Brasil, Circuito Spcine Lima Barreto (Centro Cultural São Paulo), Circuito Spcine Olido, Circuito Spcine Caminho do Mar, Circuito Spcine Meninos, Circuito Spcine Perus e Centro de Pesquisa e Formação – Sesc São Paulo.

A curadoria do 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é assinada por João Batista de Andrade, Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, sendo estes dois últimos também diretores do evento. Uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria de Estado da Cultura, e da Associação do Audiovisual, o festival é uma iniciativa do Ministério da Cultura / Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com patrocínio da Petrobras, correalização da Spcine e do Sesc São Paulo, e apoio cultural do Centro Cultural Banco do Brasil.


Mais informações podem ser acessadas no website do festival http://www.festlatinosp.com.br/.


DESTAQUES

Produção da Guatemala inédita no Brasil, “A Maior Casa do Mundo” foi selecionado para os festivais de Berlim e Biarritz, tendo merecido o prêmio especial do júri em Huelva (Espanha). Dirigido pela dupla Ana V. Bojórquez e Lucía Carreras, o filme mostra uma menina que vive nas montanhas enfrentando seus medos diante da natureza e, especialmente, do nevoeiro. A codiretora Lucía Carreras teve seu longa de estreia, “Nos Vemos Papá” lançado no Festival de Morélia. Já a guatemalteca Ana V. Bojórquez acompanha a projeção do filme em São Paulo, hoje, terça, às 21h, no Cinesesc e na quarta, 27/07, às 17h, no CCBB.

Também está agendada uma edição especial do projeto Cinema da Vela discutindo “O Papel do Realizador no Cinema Latino-Americano Contemporâneo”, com a presença de Alejandro Fernández Almendras (Chile, cineasta), Lucía Ferreyra (Argentina, cineasta) e Sérgio Rizzo (Brasil, mediador), às 19h30, no Cinesesc.

Programado em pré-estreia mundial para a sessão de encerramento do 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, em 27/07, às 20h30, no Memorial da América Latina, “Estopô Balaio”, é o 17º filme de Cristiano Burlan, e seu sétimo longa-metragem. Nele, o premiado realizador de “Mataram Meu Irmão” (2013) acompanha o grupo homônimo de teatro, que desenvolve processo artístico a partir das experiências de moradores do Jardim Romano (Zona Leste paulistana) com as águas das enchentes que assolam suas vidas há mais de uma década. “São todos atores neste processo de fabular a própria vida, todos pactuam com o ato teatral”, afirma Burlan.


Serviço:

11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo

20 a 27 de julho de 2016


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira e Valéria Blanco.

Curso ‘ROGER CORMAN: O HOMEM DOS 400 FILMES’, de Marcelo Severo.

Apresentação

Roger Corman é creditado em algumas centenas de filmes (e não-creditado em centenas de outros com os quais esteve envolvido), principalmente como produtor e diretor, mas também como roteirista e até como ator. É um dos cineastas mais prolíficos e bem-sucedidos de toda a história do cinema, com uma carreira que atravessa sete décadas. Ao longo dessa carreira, trabalhou com muitos profissionais que também viriam a se tornar figuras importantes para a indústria cinematográfica. Jack Nicholson, Charles Bronson, Francis Ford Coppola, Martin Scorcese, Peter Bogdanovich e Joe Dante são apenas alguns dos nomes que Corman apadrinhou quando estavam começando no cinema.




O curso vai oferecer um panorama da carreira dessa figura imprescindível da história do cinema, do início da década de 1950 até os dias de hoje, mais de 400 filmes depois. Vai comentar também as mudanças pelas quais passou a indústria do entretenimento ao longo desse período, como o fim da era dos grandes estúdios, o surgimento da televisão, a TV paga e os formatos de vídeo.




Objetivos

O curso Roger Corman: O Homem dos 400 Filmes, ministrado por Marcelo Severo, objetiva apresentar a obra do diretor / produtor cronologicamente, através dos filmes mais importantes dessa vasta filmografia. Analisará também a influência do cineasta na indústria e o seu legado para Hollywood, principalmente no que diz respeito aos profissionais que apresentou ao longo das últimas sete décadas.




Conteúdo programático

Aula 1

Anos 1950

Roger Corman antes do cinema

Primeiros contatos profissionais com a indústria

Começo da carreira

American International Pictures

Principais produções do período




Anos 1960

Ciclo Edgar Allan Poe

O Intruso

Contracultura

Nova Hollywood

Principais produções do período




Aula 2

Anos 1970

New World Pictures

Filipinas

Blockbusters

Distribuição

Principais produções do período




Anos 1980 até hoje

Concorde/New Horizons

Última Direção

Período mais prolífico, menos criativo

Filmes mais recentes

Principais produções do período







Ministrante: Marcelo Severo

Formado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Pesquisador de cinema; escreve sobre filmes, quadrinhos e rock’n’roll desde os anos 1990. Ministra cursos e oficinas no "Fantaspoa", sempre relacionados à ficção científica, ao horror e ao cinema fantástico em geral.

Curso ROGER CORMAN: O HOMEM DOS 400 FILMES, de Marcelo Severo

Datas: 13 e 14 / Agosto (sábado e domingo)

Horário: 15h às 18h

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 90,00

(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro - parcelado)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

Realização: Cine UM Produtora Cultural


Fonte: Cine UM Produtora Cultural.

Crítica: GERALDINOS, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


Quando me perguntam: Qual é o time que eu torço? Eu respondo com a maior sinceridade do mundo, para nenhum, mas curto o futebol de uma forma esportiva e curtindo cada lance na boa. Talvez essa seja a essência principal desse esporte, do qual os torcedores curtem, se emocionam e testemunham inúmeras histórias. Em Geraldinos, testemunhamos uma parte dessa história, mais especificamente numa parte do estádio do Maracanã, conhecido como Geral, onde inúmeros torcedores ficavam de pé perto do gramado e torciam pelo seu time com a maior paixão do mundo.

Dirigido pelos cineastas Pedro Asbeg e Renato Martins, o filme possui inúmeras imagens de arquivos, onde testemunhamos clássicos jogos que entraram para a história no gigante estádio. Porém, o documentário foca as reações dos torcedores, mais especificamente os Geraldinos, apelido carinhoso para aqueles que ficavam nessa parte clássica do estádio. Através de depoimentos de veteranos Geraldinos, ficamos conhecendo inúmeras histórias, desde as mais simplórias, para as mais imprevisíveis e que somente poderia acontecer devido à paixão pelo futebol. Curiosamente, todas essas pessoas começaram até mesmo a se fantasiar no decorrer dos anos, desde Mister M, Seu Madruga, Homem Aranha etc. Tudo isso para animar o espetáculo, principalmente quando tal espetáculo era sofrível em termos técnicos. Pode até parecer algo simples, mas para essas pessoas significa muito, mesmo quando times adversários ganhavam na ocasião.

Um dos pontos interessantes da obra são os depoimentos de ex-jogadores e torcedores que, numa ou outra ocasião, acabaram se encontrando em determinados jogos. O ápice desses depoimentos é quando um torcedor do Fluminense invadiu o campo e segurou a perna de Zico (na época jogador do Flamengo) e implorando para que parassem de fazer gols contra o seu time. É um momento engraçado, mas ao mesmo tempo emocionante e que ilustra com perfeição esse vicio que é o futebol.

Infelizmente todo o começo tem um fim e foi isso que aconteceu com essa parte do Maracanã, no início do século 21. Para se criar mais segurança, conforto e receber os principais eventos esportivos (como a Copa do Mundo), o Maracanã passou por uma reforma geral, para oferecer conforto e tecnologia de ponta, e assim tirando do povo a parte da Geral no estádio. Isso dificultou à ida de boa parte das pessoas de classes mais baixas, ao estádio do Maracanã, forçando essas mesmas pessoas a terem que pagar ingressos mais caros ou optarem pela assinatura da TV a cabo.

O ato final é de pura melancolia, mas ao mesmo tempo sintetizando uma aura de nostalgia e fazendo com que muitos desejassem que essa parte importante da história do futebol retornasse. O filme também é um exemplo da dominação da classe mais rica, da qual está interessada em ganhar somente dinheiro e pouco se importando com uma geração inteira que saiu prejudicada devido a essas mudanças. O filme não deixa de ser uma representação do clima político dos últimos tempos, mas somente assistindo aos minutos finais do filme para compreender melhor essa situação.

Para os torcedores do futebol, Geraldinos é aquele tipo de filme que faz com que as pessoas recordem um passado mais dourado no âmbito futebolístico.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Corpo, paisagem e estranhamento: o cinema sensorial de Claire Denis na Sala Redenção – Cinema Universitário.

Dane-se a Morte (S’en Fout La Mort, França, 1990, 91min) Dir. Claire Denis


Sala Redenção – Cinema Universitário, em parceria com Aliança Francesa de Porto Alegre, Cinemateca da Embaixada da França e Institut Français, apresenta Corpo, paisagem e estranhamento: o cinema sensorial de Claire Denis. Cineasta e roteirista francesa, Claire Denis estudou economia antes da formação em cinema pelo Instituto de Altos Estudos Cinematográficos, a atual Fémis, École Nationale Supérieure des Métiers de L'image et du Son. Trabalhou como assistente de direção para Robert Enrico, Jacques Rivette, Costa-Gavras e Jim Jarmusch. Conta quase sempre com a mesma equipe de colaboradores, como o roteirista Jean-Pôl Fargeau, a diretora de fotografia Agnès Godard, a montadora Nelly Quettier e o compositor Stuart Staples. Filha de um oficial francês, cresceu em Camarão, na África, fato que marca sua filmografia, como em seu primeiro filme Chocolat (1988), inspirado em sua infância. Os temas centrais de sua obra giram em torno do desejo, do amor, e da violência que os cercam. As narrativas de Denis orbitam também em torno do estranho, da sexualidade, da subjetividade das relações, e aborda os conflitos raciais, a identidade e os fluxos migratórios. O cinema de Denis é bastante sensorial, exigindo do espectador uma experiência quase táctil com os espaços, ambientes e com os personagens. O olhar da cineasta percorre os extremos, explorando ao mesmo tempo a delicadeza e a crueldade, a leveza e o peso, o distanciamento e a proximidade, resultados de uma mise en scène atenta e precisa no que diz respeito ao enquadramento, ao movimento de câmera, à composição do quadro. Os corpos nos filmes de Claire Denis são objetos de desejo, de tensão, mas também de delicadeza e dança. Eles surgem diante do espectador com toda a sua beleza, ao mesmo tempo revelando sua brutalidade, suas feridas, marcas e cicatrizes, causando sensação de estranhamento. A indiferença do espectador diante das imagens de Claire Denis é algo impossível: seu cinema é visceral, como as vísceras presentes em suas narrativas. Desejo e obsessão (2001) e Bom Trabalho (1993) são filmes que exploram os limites do corpo selvagem e delicado, um corpo que dança e que é constituído (ou construído) também de memória e de poesia bruta. Outra questão central na obra da cineasta é a da identidade. Ao abordar o fluxo migratório, os deslocamentos constantes entre países, Claire Denis traz para o centro da cena aqueles que estão à margem, que não pertencem mais a um local, a um território geográfico, mas a dois, a vários ou, em última instância, a nenhum. Personagens que caminham em busca de um novo lugar no mundo, de uma identidade sem território específico, pois já não é mais possível ser da África, da Lituânia e muito menos tornar-se da Europa. Dane-se à morte (1990), Noites sem dormir (1993), 35 doses de rum (2008) e O intruso (2004) são filmes que exploram mais de perto essas questões, mesmo que não abandonem as temáticas já citadas. Uma curiosidade: seu avô era brasileiro, nascido em Belém.


O Quê: Corpo, paisagem e estranhamento: o cinema sensorial de Claire Denis

Quando: 01 a 19 de agosto

Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS

Quanto: Entrada Franca

Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso

Departamento de Difusão Cultural da UFRGS


Dane-se a Morte (S’en Fout La Mort, França, 1990, 91min) Dir. Claire Denis
01 de agosto- segunda-feira - 16h
08 de agosto- segunda-feira - 19h
09 de agosto- terça-feira - 16h
16 de agosto- terça-feira – 19h
19 de agosto- sexta-feira – 16h
A vida de dois irmãos imigrantes do oeste da África no subúrbio de Paris. Confinados, eles preparam os animais para a briga de galo no subsolo do restaurante onde trabalham.
Após a sessão do dia 08 de agosto, segunda-feira, às 19h, debate com Carla Oliveira, médica e integrante do grupo de pesquisa Academia das Musas.

Noites sem Dormir (J’ai pas Sommeil, França, 1993, 110min) Dir. Claire Denis
01 de agosto- segunda-feira – 19h
02 de agosto- terça-feira – 16h
09 de agosto- terça-feira – 19h
10 de agosto- quarta-feira – 16h
17 de agosto- quarta-feira – 16h
É madrugada quando Daïga parte da Lituânia em direção a Paris ao volante de seu velho carro, tendo como bagagem apenas um pouco de dinheiro, dois números de telefone e muitos cigarros, em direção a Paris.

Bom Trabalho (Beau Travail, França, 1999, 93min) Dir. Claire Denis
02 de agosto- terça-feira – 19h
03 de agosto- quarta-feira – 16h
10 de agosto- quarta-feira – 19h
11 de agosto- quinta-feira – 16h
18 de agosto- quinta-feira – 19h
O filme é um passeio coreográfico pelo campo de treinamento da Legião Francesa, no nordeste da costa africana. As imagens mostram o universo repressor e os conflituosos sentimentos de um sargento.

Desejo e Obsessão (Trouble Every Day, França, 2001, 101min) Dir. Claire Denis
3 de agosto- quarta-feira – 19h
4 de agosto- quinta-feira – 16h
11 de agosto- quinta-feira – 19h
12 de agosto- sexta-feira – 16h
18 de agosto- quinta-feira – 16h
Shane e June são um perfeito casal americano em lua de mel em Paris na tentativa de reconstruir uma vida nova. Secretamente, Shane começa a frequentar uma clínica médica que trata da libido humana e deixa-se levar por perigosos impulsos sexuais.

O Intruso (L’Intrus, França, 2004, 119min) Dir. Claire Denis
4 de agosto- quinta-feira – 19h
5 de agosto- sexta-feira – 16h
12 de agosto- sexta-feira – 19h
15 de agosto- segunta-feira – 16h
17 de agosto- quarta-feira – 19h
Louis Trebor vive recluso nas alturas das montanhas jurassianas com seus dois cachorros. Ele e natureza parecem formar um só ente, e as suas relações com os homens são cada vez mais difíceis, especialmente com o filho, Sidney.

35 Doses de Rum (35 Rhums, Alemanha/França, 2008, 100min) Dir. Claire Denis
5 de agosto- sexta-feira – 19h
8 de agosto- segunda-feira – 16h
15 de agosto- segunda-feira – 19h
16 de agosto- terça-feira – 16h
19 de agosto- sexta-feira – 19h
O viúvo Lionel é condutor de trens e vive num complexo habitacional com sua filha Josephine, que criou sozinho e é muito próxima dele. Um taxista flerta com Josephine e eles passam a sair juntos, enquanto Lionel se aproxima de uma mulher de meia-idade.

Fonte: Departamento de Difusão Cultural - Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário, através de Tânia Cardoso de Cardoso.

CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL REALIZA PARCERIA INÉDITA COM O FESTIVAL DE CINEMA LATINO AMERICANO DE SP.

*Sessão Acessível com áudio-descrição, legendagem descritiva e na língua brasileira de sinais LIBRAS do curta-metragem brasileiro “Além do Que Se Vê”


**Exibição de Curtas e vídeos raros de Anna Muylaerte


O CCBB São Paulo realiza, pela primeira vez, parceira com o Festival de Cinema Latino-Americano, que acontece de 20 a 27 de julho em São Paulo. Com a cineasta paulista Anna Muylaert sendo a grande homenageada, a 11° edição do Festival apresenta uma programação que celebra a crescente presença feminina na atual cinematografia da região.

São 118 filmes em exibição, dos quais 53 são dirigidos por cineastas mulheres. Dos debatedores escalados para as mesas de discussão, 66% são do sexo feminino. Uma mostra especial focaliza as divas da Época de Ouro do cinema mexicano e uma seleção apresenta as novas cineastas daquele país.

Exclusivamente no CCBB, haverá a exibição de curtas-metragens, videoclipe e vídeos autorais de rara circulação da homenageada Anna Muylaert e uma sessão acessível do curta “Além do Que Se Vê”.


CURTAS-METRAGENS E VÍDEOS - ANNA MUYLAERT

Os curtas-metragens incluídos são o metalinguístico “O Sétimo Artesão” (1982); “Hot Dog” (1983, codirigido com Márcio Ferrari), um longo travelling com 15 personagens; “Paixão XX” (1984) ‘imagem acima’, sobre um encontro na metrópole que termina com os personagens sós; “Rock Paulista” (1988), com Titãs, Ira! e Arnaldo Antunes; e “A Origem dos Bebês Segundo Kiki Cavalcanti” (1995), uma comédia de costumes que as crianças fazem a respeito da vida sexual dos adultos que venceu o Rio Cine Festival, o Cine Ceará e o Miami Brazilian Film Festival.

Vencedor no Vídeo Music Brasil da MTV como melhor videoclipe de MPB, “Mama África” (1995) foi filmado na cidade natal do cantor Chico César, Catolé do Rocha (Paraíba). Em um único plano-sequência, sem cortes, ele percorre as ruas da localidade, dançando juntamente com sua irmã mais nova e a população.

Quatro vídeos autorais, feitos entre 1989 e 1991, estão na programação: “Vídeo Tela Azul” (sobre o artista plástico José Roberto Aguilar), “Zona Eleitoral” (sobre as eleições presidenciais de 1989), “Torre de Babel” (sobre o dinheiro como a língua comum na diversidade de Nova York) e “Os Sete Minutos Capitais” (sete vídeos de um minuto dirigidos por cineastas paulistas, sob a coordenação de Anna Muylaert).


SESSÃO ACESSÍVEL

Para completar, o CCBB também promoverá, dentro da programação do o 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, uma Sessão Acessível, voltada ao público portador de deficiência visual ou auditiva. O evento acontece no dia 23/07, às 17h00.

Na ocasião será exibido com áudio-descrição, legendagem descritiva e na língua brasileira de sinais LIBRAS o curta-metragem brasileiro “Além do Que Se Vê”. Dirigido por Letícia Baretta, a obra promove uma reflexão sobre a capacidade de enxergar o que não se olha, mas que merece ser olhado. Um mundo onde dois jovens se alimentam da verdade, do amor e da superação através da arte.

A programação conta ainda com a seções Contemporâneos, Divas, Cine Negro, Mulheres Atrás das Câmeras, Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect, DocTVLatinoamérica 10 Anos e Encontros e Debates.

A curadoria do 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é assinada por João Batista de Andrade, Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, sendo estes dois últimos também diretores do evento. Uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria de Estado da Cultura, e da Associação do Audiovisual, o festival é uma iniciativa do Ministério da Cultura / Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com patrocínio da Petrobras, correalização da Spcine e do Sesc São Paulo, e apoio cultural do Centro Cultural Banco do Brasil.

Mais informações podem ser acessadas no website do festival http://www.festlatinosp.com.br/.


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira.