Spike Lee

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Shelton Jackson Lee, mais conhecido como Spike Lee, é um ícone do cinema afro-americano. Nascido em Atlanta, Geórgia nos Estados Unidos, em 20 de março de 1957, ele além de ser um grande diretor, também produz, atua e ainda sobra tempo para se dedicar como escritor. Entre seus filmes se destacam Faça a coisa certa de 1989 e Malcolm X de 1992, ele também é um reconhecido documentarista. Ensina cinema na Universidade de Nova Iorque. A mídia especializada o considera um diretor polêmico.
Spike Lee sempre abordou a temática racial abrindo as portas em Hollywood para uma conscientização sobre os problemas sociais do país. Ele seguidamente atua em seus próprios filmes. Ainda muito jovem Spike Lee se mudou para o Brooklin, em Nova Iorque, seu pai era um músico do Jazz e sua mãe uma professora, ele estudou no Colégio Morehouse, em Atlanta, onde desenvolveu suas habilidades de filmagem. Depois de se formar, foi para a escola de Artes Tisch School, e se graduou em programação de filmagem.
Produziu um curta muito controverso chamado de 10 minutos, e em 1986, Spike Lee fez o filme Ela Quer Tudo (She's Gotta Have It), uma comédia sobre relações sexuais. A produção do filme custou 175.000 dólares, e faturou 7.000.000. A partir de então, Spike Lee se tornou conhecido no mundo do cinema.

Fonte: wikipedia.org, www.adorocinema.com, diblackpablack.blogspot.com e www.stars-news.info.

Festival de Cinema de Gotemburgo

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O Festival de Cinema de Gotemburgo é um evento anual organizado em Gotemburgo (Suécia) desde 1979. Começa na última semana de janeiro e dura 10 dias. O centro das atenções do festival fica por conta da seção competitiva, onde os filmes exibidos (geralmente os produzidos nos países nórdicos) competem pelo "Filmdraken", o "Dragão do Cinema", que dá 200.000 coroas suecas (US$ 28 mil).
Na sua primeira edição foram apresentados 17 filmes exibidos em 3 cinemas, com um público de 3000 pessoas. Hoje em dia, é o maior festival cinematográfico dos Países Nórdicos, onde são exibidos filmes de todo o Mundo.
O Festival de Cinema de Gotemburgo, já teve em suas exibições uma seção chamada Real Brazil, com a exibição de Carandiru, de Hector Babenco; O Prisioneiro da Grade de Ferro, de Paulo Sacramento; Ônibus 174, de José Padilha; e Edifício Master, de Eduardo Coutinho. Também já ocorreram sessões dedicadas a filmes Cubanos e também a filmes Argentinos entre outros países do mercado cinematográficos.

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, cinema.cineclick.uol.com.br e www.territorioscuola.com.

O dia em que o rock morreu!

Em 03 de fevereiro de 1959, segundo o compositor americano Don McLean foi “o dia em que o rock morreu” (“the day the music died”).
La Bamba é um filme estadunidense dirigido por Luis Valdez, do gênero drama biográfico, lançado em 1987, e é nesse filme que se retratado parte do fato acima relatado.
O filme narra à história do cantor estadunidense Richard Stephen Valenzuela, mais conhecido como Ritchie Valens, que teve uma carreira meteórica no final dos anos 50 recheada de sucessos e pontuada por uma das canções mais famosas de todos os tempos: "La Bamba", música tradicional mexicana, transformada em rock and roll por Valens, porém, ocorreu um trágico acidente no dia 3 de Fevereiro de 1959, que matou Valens, com apenas 17 anos, e também os cantores, Buddy Holly (22 anos) e J.P. “The Big Bopper” Richardson (28 anos), quando o avião monomotor que os levava em direção a Moorhead (Minnesota) caiu por volta da 1h da madrugada, tal fato ficou conhecido como o dia em que o rock morreu.
Na noite anterior o trio se apresentou no Surf Ballroom na cidade de Clear Lake (Iowa). Naquela noite, o ônibus que transportou os três músicos estava ‘caindo aos pedaços’ e sem sistema de aquecimento, foi então que Buddy pediu um avião para ir até a próxima cidade da turnê.
Quando Valens e J.P. Richardson ficaram sabendo, foram disputar seus lugares com o baixista da banda de Buddy Holly, Waylon Jennings e o guitarrista Tommy Allsup, J.P. Richardson e Ritchie Valens ganharam seus lugares, através do cara ou coroa.

O local onde ocorreu a queda do avião foi transformado em memorial pelos fãs.

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Fonte: www.osarmenios.com.br, Wikipédia, a enciclopédia livre, www.adorocinema.com e www.filmesdecinema.com.br.

A sequência que deu certo:

A premiação do Oscar 2011, vem mostrar que a regra frustrante das sequências não se aplica as animações da Pixar, principalmente em se tratando de Toy Story 3, pois, esta animação concorre não somente a categoria de melhor animação, como também na categoria de melhor filme na premiação do Oscar 2011, repetindo assim Up - Altas Aventuras outra animação da Pixar, que também concorreu nestas mesmas categorias em 2010, em que acabou ganhando na categoria de melhor animação.
Toy Story 3 ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão de arrecadação nos cinemas mundiais (atrás apenas de Avatar, Titanic, O Senhor dos Anéis “O Retorno do Rei” e Piratas do Caribe “O Baú da Morte”).
Segue a lista completa da categoria de animação para o Oscar 2011, lembrando que Toy Story 3 é o grande favorito nesta categoria.

Como Treinar o Seu Dragão;
O Mágico;
Toy Story 3.

Voltarei a postar diariamente, a partir do dia 05 de fevereiro de 2011, pois, alguns imprevistos ocorreram e eu acabei me atrasando um pouco, então até lá!

Fonte: www.globo.com e revista Preview edição nº 16.

Karate Kid (1984) X Karate Kid (2010), qual o melhor?

Refilmagens geralmente perdem o foco e acabam não encontrando o mesmo caminho de sucesso do original, porém, não foi o que ocorreu com Karate Kid (2010) que obteve um sucesso bastante parecido com o do seu antecessor “Karate Kid” (1984), mesmo com mudanças até certo ponto significativas em relação ao Karate Kid (1984).
Para realizarmos uma comparação em tais mudanças, segue a sinopse de cada um dos filmes, começando com o original de 1984:
Karate Kid - A Hora da Verdade (titulo recibido no Brasil), filme de 1984 dirigido por John G. Avildsen, estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita, inidicado ao Óscar de melhor ator coadjuvante. O filme conta a história de um jovem lutador, Daniel Larusso (Ralph Macchio) que deseja aprender Karatê. O jovem Daniel Larusso (Ralph Macchio) e sua mãe (Randee Heller) recentemente se mudaram de Newark, Nova Jersey para a região do Vale de São Fernando no sul da Califórnia. Porém, Daniel não consegue se ambientar em sua nova morada, até que conhece Ali Mills (Elisabeth Shue), uma garota atraente que gosta dele.
Porém, a situação de Daniel se complica quando o ex-namorado de Ali, Johnny Lawrence (William Zabka), e sua gangue começam a atormentá-lo. Um dia, Daniel é salvo por Miyagi (Pat Morita) mestre de karatê. Disposto a ajudar Daniel, Miyagi resolve passar-lhe os ensinamentos do karatê, para que ele possa se defender da gangue de Johnny em uma competição.
O filme além do sucesso de público, também foi um dos responsáveis pelo sucesso de algumas músicas que fizeram parte da trilha sonora como Glory Of Love de Peter Cetera.



The Karate Kid 2010 (titulo original), Karate Kid 2010 (titulo no Brasil) direção de Harald Zwart, o filme conta a história de Dre Parker (Jaden Smith), um garoto de 12 anos que poderia ser o mais popular de Detroit, mas a carreira de sua mãe (Taraji P. Henson) acaba os levando para a China. Imediatamente, Dre se apaixona pela sua colega de classe Mei Yin (Han Wenwen), mas as diferenças culturais tornam essa amizade impossível. Pior ainda, os sentimentos de Dre fazem com que o brigão da sala e prodígio do Kung Fu Cheng (Zhenwei Wang) torne-se seu inimigo. Na terra do Kung Fu, Dre conhece apenas um pouco de karatê e Cheng irá mostrar ao "Karate Kid" que seus conhecimentos não valem nada. Sem amigos numa nova cidade, Dre não tem a quem recorrer exceto o zelador do seu prédio Mr. Han (Jackie Chan), que é secretamente um mestre do Kung Fu. À medida que Han ensina Dre que o Kung Fu é muito mais que socos e habilidade, mas sim maturidade e calma, Dre percebe que encarar os brigões da turma será a aventura de uma vida.



Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.interfilmes.com/filme e www.adorocinema.com/filmes/karate-kid-2010.

Esta postagem foi sugestão de minha filha, agora nos resta comparar e fazer a escolha do melhor dos Karatês Kid, se isso for possível.

Termino com um aviso sobre a enquete do blog, ela teve um pequeno reparo e por isso zerou a contagem, mas, ainda resta um bom tempo para que todos realizem a votação, no mais obrigado! E até a outra semana, que será a última postagem semanal e passará a ser diária novamente.

Drama espanhol: Um Quarto em Roma

Está em cartaz nos cinemas do Brasil, o mais novo filme do diretor espanhol Julio Medem, intitulado “Um Quarto em Roma”. O filme mostra uma tórrida e apaixonante noite de sexo entre duas garotas, em um quarto de hotel em Roma.
As personagens são: a espanhola Alba (interpretada pela atriz Elena Anaya), que é assumidamente lésbica e a delicada russa Natasha (interpretada pela atriz Natasha Yarovenko), que está de casamento marcado.
A história entre as duas começa em um bar após uma troca de olhares, demorando a se revelarem uma para outra, e lançando de falsas pistas sobre suas identidades, para depois se depararem em frente de um hotel, onde Alba convence Natasha a subir para o quarto deste hotel, para cominar com as duas nuas na cama,transando e trocando confidências até amanhecer, quando cada uma seguirá seu rumo.
O filme tem um ar de “Na Cama” de 2006 do Chileno Matias Bize, porém, tal inspiração foi negada pelo diretor Julio Medem.
Então fica uma boa dica para irmos ao cinema, ou talvez deixarmos para pegar o Blu-Ray ou o DVD e apreciarmos este drama espanhol, depois quem sabe poderemos tecer alguma cotação sobre este filme.
Abraço! Até a próxima.



Fonte: Jornal “Zero Hora” de 13 de janeiro de 2011,www.cinema.uol.com.br, www.projetocinema.com.br e www.youtube.com.

M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan nasceu em 06 de agosto de 1970 em Mahé na Índia, naturalizou-se estadunidense, seu nome de batismo é Manoj Nelliattu Shyamalan.
Shyamalan foi morar na Filadélfia, nos Estados Unidos ainda na sua infância. Filho de médicos, ele acabou demonstrando amor pelo cinema desde que ganhou sua primeira câmera quando tinha oito anos, tem como ídolo Steven Spilberg e por esse motivo alguns o chamam de o novo Spilberg.
Shyamalan estudou na Universidade de Nova Iorque, rodou a maioria de seus filmes na Filadélfia, sendo que durante sua infância ele rodou muitos filmes caseiros, prenunciando com isso,a sua grande carreira como diretor. Podemos citar como curiosidades em sua carreira, suas atuações em vários filmes de sua autoria, prestando assim uma homenagem a outro ídolo seu, que era nada mais nada menos que Hitchcock.
No ano de 2009, Shyamalan lançou oficialmente seu site, e como a maioria de seus filmes, seu site também foge dos padrões normais, pois, tem o acompanhamento de um corvo para quem desejar realizar uma visita.
Mesmo não sendo seu o único sucesso, O Sexto Sentidoé o melhor filme já elaborado por este grande diretor, ele ganhou com este filme além de vários prêmios, também o reconhecimento de fazer parte do primeiro time dos diretores de Hollywood.
Seu último trabalho ainda esta em cartaz em alguns dos cinemas brasileiros, o filme é Demonio, que faz parte de uma trilogia, onde Shyamalan não dirige, ele apenas produz. É um filme de terror, onde várias pessoas ficam presas em um elevador, sendo que uma delas é o próprio demonio.
Então está aí um breve relato sobre o cineasta Shyamalan, um grande nome em evidência no mundo do cinema.
A semana que vem estou de volta com uma nova postagem, será assim uma postagem por semana até o mês de fevereiro, onde eu voltarei com postagens diárias. Abaço!



Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.cineplayers.com, www.cinecomrapadura.com.br e www.epipoca.com.br.