domingo, 30 de janeiro de 2011
A sequência que deu certo:
A premiação do Oscar 2011, vem mostrar que a regra frustrante das sequências não se aplica as animações da Pixar, principalmente em se tratando de Toy Story 3, pois, esta animação concorre não somente a categoria de melhor animação, como também na categoria de melhor filme na premiação do Oscar 2011, repetindo assim Up - Altas Aventuras outra animação da Pixar, que também concorreu nestas mesmas categorias em 2010, em que acabou ganhando na categoria de melhor animação.
Toy Story 3 ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão de arrecadação nos cinemas mundiais (atrás apenas de Avatar, Titanic, O Senhor dos Anéis “O Retorno do Rei” e Piratas do Caribe “O Baú da Morte”).
Segue a lista completa da categoria de animação para o Oscar 2011, lembrando que Toy Story 3 é o grande favorito nesta categoria.
Como Treinar o Seu Dragão;
O Mágico;
Toy Story 3.
Voltarei a postar diariamente, a partir do dia 05 de fevereiro de 2011, pois, alguns imprevistos ocorreram e eu acabei me atrasando um pouco, então até lá!
Fonte: www.globo.com e revista Preview edição nº 16.
sábado, 22 de janeiro de 2011
Karate Kid (1984) X Karate Kid (2010), qual o melhor?
Refilmagens geralmente perdem o foco e acabam não encontrando o mesmo caminho de sucesso do original, porém, não foi o que ocorreu com Karate Kid (2010) que obteve um sucesso bastante parecido com o do seu antecessor “Karate Kid” (1984), mesmo com mudanças até certo ponto significativas em relação ao Karate Kid (1984).
Para realizarmos uma comparação em tais mudanças, segue a sinopse de cada um dos filmes, começando com o original de 1984:
Karate Kid - A Hora da Verdade (titulo recibido no Brasil), filme de 1984 dirigido por John G. Avildsen, estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita, inidicado ao Óscar de melhor ator coadjuvante. O filme conta a história de um jovem lutador, Daniel Larusso (Ralph Macchio) que deseja aprender Karatê. O jovem Daniel Larusso (Ralph Macchio) e sua mãe (Randee Heller) recentemente se mudaram de Newark, Nova Jersey para a região do Vale de São Fernando no sul da Califórnia. Porém, Daniel não consegue se ambientar em sua nova morada, até que conhece Ali Mills (Elisabeth Shue), uma garota atraente que gosta dele.
Porém, a situação de Daniel se complica quando o ex-namorado de Ali, Johnny Lawrence (William Zabka), e sua gangue começam a atormentá-lo. Um dia, Daniel é salvo por Miyagi (Pat Morita) mestre de karatê. Disposto a ajudar Daniel, Miyagi resolve passar-lhe os ensinamentos do karatê, para que ele possa se defender da gangue de Johnny em uma competição.
O filme além do sucesso de público, também foi um dos responsáveis pelo sucesso de algumas músicas que fizeram parte da trilha sonora como Glory Of Love de Peter Cetera.
The Karate Kid 2010 (titulo original), Karate Kid 2010 (titulo no Brasil) direção de Harald Zwart, o filme conta a história de Dre Parker (Jaden Smith), um garoto de 12 anos que poderia ser o mais popular de Detroit, mas a carreira de sua mãe (Taraji P. Henson) acaba os levando para a China. Imediatamente, Dre se apaixona pela sua colega de classe Mei Yin (Han Wenwen), mas as diferenças culturais tornam essa amizade impossível. Pior ainda, os sentimentos de Dre fazem com que o brigão da sala e prodígio do Kung Fu Cheng (Zhenwei Wang) torne-se seu inimigo. Na terra do Kung Fu, Dre conhece apenas um pouco de karatê e Cheng irá mostrar ao "Karate Kid" que seus conhecimentos não valem nada. Sem amigos numa nova cidade, Dre não tem a quem recorrer exceto o zelador do seu prédio Mr. Han (Jackie Chan), que é secretamente um mestre do Kung Fu. À medida que Han ensina Dre que o Kung Fu é muito mais que socos e habilidade, mas sim maturidade e calma, Dre percebe que encarar os brigões da turma será a aventura de uma vida.
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.interfilmes.com/filme e www.adorocinema.com/filmes/karate-kid-2010.
Esta postagem foi sugestão de minha filha, agora nos resta comparar e fazer a escolha do melhor dos Karatês Kid, se isso for possível.
Termino com um aviso sobre a enquete do blog, ela teve um pequeno reparo e por isso zerou a contagem, mas, ainda resta um bom tempo para que todos realizem a votação, no mais obrigado! E até a outra semana, que será a última postagem semanal e passará a ser diária novamente.
Para realizarmos uma comparação em tais mudanças, segue a sinopse de cada um dos filmes, começando com o original de 1984:
Karate Kid - A Hora da Verdade (titulo recibido no Brasil), filme de 1984 dirigido por John G. Avildsen, estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita, inidicado ao Óscar de melhor ator coadjuvante. O filme conta a história de um jovem lutador, Daniel Larusso (Ralph Macchio) que deseja aprender Karatê. O jovem Daniel Larusso (Ralph Macchio) e sua mãe (Randee Heller) recentemente se mudaram de Newark, Nova Jersey para a região do Vale de São Fernando no sul da Califórnia. Porém, Daniel não consegue se ambientar em sua nova morada, até que conhece Ali Mills (Elisabeth Shue), uma garota atraente que gosta dele.
Porém, a situação de Daniel se complica quando o ex-namorado de Ali, Johnny Lawrence (William Zabka), e sua gangue começam a atormentá-lo. Um dia, Daniel é salvo por Miyagi (Pat Morita) mestre de karatê. Disposto a ajudar Daniel, Miyagi resolve passar-lhe os ensinamentos do karatê, para que ele possa se defender da gangue de Johnny em uma competição.
O filme além do sucesso de público, também foi um dos responsáveis pelo sucesso de algumas músicas que fizeram parte da trilha sonora como Glory Of Love de Peter Cetera.
The Karate Kid 2010 (titulo original), Karate Kid 2010 (titulo no Brasil) direção de Harald Zwart, o filme conta a história de Dre Parker (Jaden Smith), um garoto de 12 anos que poderia ser o mais popular de Detroit, mas a carreira de sua mãe (Taraji P. Henson) acaba os levando para a China. Imediatamente, Dre se apaixona pela sua colega de classe Mei Yin (Han Wenwen), mas as diferenças culturais tornam essa amizade impossível. Pior ainda, os sentimentos de Dre fazem com que o brigão da sala e prodígio do Kung Fu Cheng (Zhenwei Wang) torne-se seu inimigo. Na terra do Kung Fu, Dre conhece apenas um pouco de karatê e Cheng irá mostrar ao "Karate Kid" que seus conhecimentos não valem nada. Sem amigos numa nova cidade, Dre não tem a quem recorrer exceto o zelador do seu prédio Mr. Han (Jackie Chan), que é secretamente um mestre do Kung Fu. À medida que Han ensina Dre que o Kung Fu é muito mais que socos e habilidade, mas sim maturidade e calma, Dre percebe que encarar os brigões da turma será a aventura de uma vida.
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.interfilmes.com/filme e www.adorocinema.com/filmes/karate-kid-2010.
Esta postagem foi sugestão de minha filha, agora nos resta comparar e fazer a escolha do melhor dos Karatês Kid, se isso for possível.
Termino com um aviso sobre a enquete do blog, ela teve um pequeno reparo e por isso zerou a contagem, mas, ainda resta um bom tempo para que todos realizem a votação, no mais obrigado! E até a outra semana, que será a última postagem semanal e passará a ser diária novamente.
domingo, 16 de janeiro de 2011
Drama espanhol: Um Quarto em Roma
Está em cartaz nos cinemas do Brasil, o mais novo filme do diretor espanhol Julio Medem, intitulado “Um Quarto em Roma”. O filme mostra uma tórrida e apaixonante noite de sexo entre duas garotas, em um quarto de hotel em Roma.
As personagens são: a espanhola Alba (interpretada pela atriz Elena Anaya), que é assumidamente lésbica e a delicada russa Natasha (interpretada pela atriz Natasha Yarovenko), que está de casamento marcado.
A história entre as duas começa em um bar após uma troca de olhares, demorando a se revelarem uma para outra, e lançando de falsas pistas sobre suas identidades, para depois se depararem em frente de um hotel, onde Alba convence Natasha a subir para o quarto deste hotel, para cominar com as duas nuas na cama,transando e trocando confidências até amanhecer, quando cada uma seguirá seu rumo.
O filme tem um ar de “Na Cama” de 2006 do Chileno Matias Bize, porém, tal inspiração foi negada pelo diretor Julio Medem.
Então fica uma boa dica para irmos ao cinema, ou talvez deixarmos para pegar o Blu-Ray ou o DVD e apreciarmos este drama espanhol, depois quem sabe poderemos tecer alguma cotação sobre este filme.
Abraço! Até a próxima.
Fonte: Jornal “Zero Hora” de 13 de janeiro de 2011,www.cinema.uol.com.br, www.projetocinema.com.br e www.youtube.com.
As personagens são: a espanhola Alba (interpretada pela atriz Elena Anaya), que é assumidamente lésbica e a delicada russa Natasha (interpretada pela atriz Natasha Yarovenko), que está de casamento marcado.
A história entre as duas começa em um bar após uma troca de olhares, demorando a se revelarem uma para outra, e lançando de falsas pistas sobre suas identidades, para depois se depararem em frente de um hotel, onde Alba convence Natasha a subir para o quarto deste hotel, para cominar com as duas nuas na cama,transando e trocando confidências até amanhecer, quando cada uma seguirá seu rumo.
O filme tem um ar de “Na Cama” de 2006 do Chileno Matias Bize, porém, tal inspiração foi negada pelo diretor Julio Medem.
Então fica uma boa dica para irmos ao cinema, ou talvez deixarmos para pegar o Blu-Ray ou o DVD e apreciarmos este drama espanhol, depois quem sabe poderemos tecer alguma cotação sobre este filme.
Abraço! Até a próxima.
Fonte: Jornal “Zero Hora” de 13 de janeiro de 2011,www.cinema.uol.com.br, www.projetocinema.com.br e www.youtube.com.
sábado, 8 de janeiro de 2011
M. Night Shyamalan
M. Night Shyamalan nasceu em 06 de agosto de 1970 em Mahé na Índia, naturalizou-se estadunidense, seu nome de batismo é Manoj Nelliattu Shyamalan.
Shyamalan foi morar na Filadélfia, nos Estados Unidos ainda na sua infância. Filho de médicos, ele acabou demonstrando amor pelo cinema desde que ganhou sua primeira câmera quando tinha oito anos, tem como ídolo Steven Spilberg e por esse motivo alguns o chamam de o novo Spilberg.
Shyamalan estudou na Universidade de Nova Iorque, rodou a maioria de seus filmes na Filadélfia, sendo que durante sua infância ele rodou muitos filmes caseiros, prenunciando com isso,a sua grande carreira como diretor. Podemos citar como curiosidades em sua carreira, suas atuações em vários filmes de sua autoria, prestando assim uma homenagem a outro ídolo seu, que era nada mais nada menos que Hitchcock.
No ano de 2009, Shyamalan lançou oficialmente seu site, e como a maioria de seus filmes, seu site também foge dos padrões normais, pois, tem o acompanhamento de um corvo para quem desejar realizar uma visita.
Mesmo não sendo seu o único sucesso, O Sexto Sentidoé o melhor filme já elaborado por este grande diretor, ele ganhou com este filme além de vários prêmios, também o reconhecimento de fazer parte do primeiro time dos diretores de Hollywood.
Seu último trabalho ainda esta em cartaz em alguns dos cinemas brasileiros, o filme é Demonio, que faz parte de uma trilogia, onde Shyamalan não dirige, ele apenas produz. É um filme de terror, onde várias pessoas ficam presas em um elevador, sendo que uma delas é o próprio demonio.
Então está aí um breve relato sobre o cineasta Shyamalan, um grande nome em evidência no mundo do cinema.
A semana que vem estou de volta com uma nova postagem, será assim uma postagem por semana até o mês de fevereiro, onde eu voltarei com postagens diárias. Abaço!
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.cineplayers.com, www.cinecomrapadura.com.br e www.epipoca.com.br.
Shyamalan foi morar na Filadélfia, nos Estados Unidos ainda na sua infância. Filho de médicos, ele acabou demonstrando amor pelo cinema desde que ganhou sua primeira câmera quando tinha oito anos, tem como ídolo Steven Spilberg e por esse motivo alguns o chamam de o novo Spilberg.
Shyamalan estudou na Universidade de Nova Iorque, rodou a maioria de seus filmes na Filadélfia, sendo que durante sua infância ele rodou muitos filmes caseiros, prenunciando com isso,a sua grande carreira como diretor. Podemos citar como curiosidades em sua carreira, suas atuações em vários filmes de sua autoria, prestando assim uma homenagem a outro ídolo seu, que era nada mais nada menos que Hitchcock.
No ano de 2009, Shyamalan lançou oficialmente seu site, e como a maioria de seus filmes, seu site também foge dos padrões normais, pois, tem o acompanhamento de um corvo para quem desejar realizar uma visita.
Mesmo não sendo seu o único sucesso, O Sexto Sentidoé o melhor filme já elaborado por este grande diretor, ele ganhou com este filme além de vários prêmios, também o reconhecimento de fazer parte do primeiro time dos diretores de Hollywood.
Seu último trabalho ainda esta em cartaz em alguns dos cinemas brasileiros, o filme é Demonio, que faz parte de uma trilogia, onde Shyamalan não dirige, ele apenas produz. É um filme de terror, onde várias pessoas ficam presas em um elevador, sendo que uma delas é o próprio demonio.
Então está aí um breve relato sobre o cineasta Shyamalan, um grande nome em evidência no mundo do cinema.
A semana que vem estou de volta com uma nova postagem, será assim uma postagem por semana até o mês de fevereiro, onde eu voltarei com postagens diárias. Abaço!
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.cineplayers.com, www.cinecomrapadura.com.br e www.epipoca.com.br.
quinta-feira, 30 de dezembro de 2010
História do cinema
Os Irmãos Lumière
Fonte: www.google.com.br/imagens
Estudos históricos e arqueológicos comprovam que é antiga a preocupação do homem com o registro do movimento. O desenho e a pintura foram às primeiras formas de representar os aspectos dinâmicos da vida humana e da natureza, produzindo narrativas através de figuras. O jogo de sombras do teatro de marionetes oriental é considerado um dos mais remotos precursores do cinema. Experiências posteriores como a câmara escura e a lanterna mágica constituem os fundamentos da ciência óptica, que torna possível a realidade cinematográfica.
Pelo relato do parágrafo anterior, fica exposta a dificuldade de se estabelecer um marco histórico para o cinema, sendo esta tarefa um ato perigoso e altamente arbitrário, porém, há necessidade de se estalecer uma data como início de uma determinada obra, e é na data de 28 de Dezembro de 1895, uma data muito especial no que se refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os Irmãos Auguste Lumière (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948) nascidos em Besançon, na França, filhos de um fotógrafo e proprietário de indústria e papéis fotográficos, e até então praticamente desconhecidos no campo das pesquisas cinematógraficas, realizaram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram Cinematógrafo, que surgiu a partir do aperfeiçoamento do cinetoscópio, aparelho inventado pelo norte-americano Thomas Alva Edison. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi “L’Arrrivée d’un Train à La Ciotat”. O Cinematógrafo é uma espécie de ancestral da filmadora e é movida a manivela e utiliza negativos perfurados, substituindo a ação de várias máquinas fotográficas para registrar o movimento. O Cinematógrafo torna possível, também, a projeção das imagens para o público. O nome do aparelho passou a identificar, em todas as línguas, a arte do cinema.
Hoje em dia, o cinema baseia-se em projeções públicas de imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos.
E aí está um breve relato histórico sobre a invenção do cinema, bom! Sei que na minha primeira postagem eu mencionei que iria tentar postar um assunto por dia no meu blog “A Hora Do Cinema”, porém, eu estou saindo de férias juntamente com minha família, e com a intenção de realmente descançar um pouco e dar mais atenção para minha esposa e filha, resolvi que até o dia primeiro de fevereiro de 2011, irei postar um assunto por semana sem dia específico, espero não estar deixando transparecer que o assunto de filmes para mim, estaria ficando em segundo plano, longe disso a intenção também é ganhar fôlego e vir com tudo em 2011, para continuar falando sobre cinema e os filmes em geral.
No mais desejo um Feliz Ano Novo! Para todos, com muita Paz e Saúde e que o ano de 2011, seja melhor do que foi o ano de 2010. Um abraço! E até 2011.
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.webcine.com.br/historia, www.infoescola.com/cinema/historia-do-cinema, www.milenio.com.br/ogersepol/principal/historia, www.rebelancer.com e www.saocarlosoficial.com.br.
Estudos históricos e arqueológicos comprovam que é antiga a preocupação do homem com o registro do movimento. O desenho e a pintura foram às primeiras formas de representar os aspectos dinâmicos da vida humana e da natureza, produzindo narrativas através de figuras. O jogo de sombras do teatro de marionetes oriental é considerado um dos mais remotos precursores do cinema. Experiências posteriores como a câmara escura e a lanterna mágica constituem os fundamentos da ciência óptica, que torna possível a realidade cinematográfica.
Pelo relato do parágrafo anterior, fica exposta a dificuldade de se estabelecer um marco histórico para o cinema, sendo esta tarefa um ato perigoso e altamente arbitrário, porém, há necessidade de se estalecer uma data como início de uma determinada obra, e é na data de 28 de Dezembro de 1895, uma data muito especial no que se refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os Irmãos Auguste Lumière (1862-1954) e Louis Lumière (1864-1948) nascidos em Besançon, na França, filhos de um fotógrafo e proprietário de indústria e papéis fotográficos, e até então praticamente desconhecidos no campo das pesquisas cinematógraficas, realizaram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram Cinematógrafo, que surgiu a partir do aperfeiçoamento do cinetoscópio, aparelho inventado pelo norte-americano Thomas Alva Edison. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi “L’Arrrivée d’un Train à La Ciotat”. O Cinematógrafo é uma espécie de ancestral da filmadora e é movida a manivela e utiliza negativos perfurados, substituindo a ação de várias máquinas fotográficas para registrar o movimento. O Cinematógrafo torna possível, também, a projeção das imagens para o público. O nome do aparelho passou a identificar, em todas as línguas, a arte do cinema.
Hoje em dia, o cinema baseia-se em projeções públicas de imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos.
E aí está um breve relato histórico sobre a invenção do cinema, bom! Sei que na minha primeira postagem eu mencionei que iria tentar postar um assunto por dia no meu blog “A Hora Do Cinema”, porém, eu estou saindo de férias juntamente com minha família, e com a intenção de realmente descançar um pouco e dar mais atenção para minha esposa e filha, resolvi que até o dia primeiro de fevereiro de 2011, irei postar um assunto por semana sem dia específico, espero não estar deixando transparecer que o assunto de filmes para mim, estaria ficando em segundo plano, longe disso a intenção também é ganhar fôlego e vir com tudo em 2011, para continuar falando sobre cinema e os filmes em geral.
No mais desejo um Feliz Ano Novo! Para todos, com muita Paz e Saúde e que o ano de 2011, seja melhor do que foi o ano de 2010. Um abraço! E até 2011.
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.webcine.com.br/historia, www.infoescola.com/cinema/historia-do-cinema, www.milenio.com.br/ogersepol/principal/historia, www.rebelancer.com e www.saocarlosoficial.com.br.
quarta-feira, 29 de dezembro de 2010
Hal Ashby
Fonte: www.google.com.br/imagens
Na postagem do dia 27 de dezembro de 2010, onde fiz uma sinopse sobre o filme “Ensina-me a Viver” do diretor Hal Ashby, na realidade eu estava a fim de um assunto histórico condicionado aquela data (27 de dezembro), depois de uma breve pesquisa e sem achar nada de interessante para postagem, resolvi postar sobre o assunto anteriormente mencionado (sinopse sobre o filme “Ensina-me a Viver” do diretor Hal Ashby), pois, se tratava de um filme que eu assisti no dia anterior, porém, não sabia que estava postando um assunto relacionado a um fato histórico daquela data (27 de dezembro), que seria o falecimento do diretor Hal Ashby, em uma terça-feira chuvosa e fria do dia 27 de dezembro de 1988, aos 59 anos, de câncer de figado, fato que eu só iria conhecer no final do livro “Como a Geração Sexo-Drogas-E-Rock’N’Roll Salvou Hollywood” de Peter Biskind, que eu estava lendo, e com isso ficar sabendo de tal fato, somente um dia depois da postagem.
Recebo tal acontecimento como um sinal e por isso decedi que a postagem de hoje tem haver com esse fato histórico para o cinema, porém, não pretendo me aprofundar na biografia do diretor Hal Ashby, pois, quero fazer isso com calma, deixo apenas um pequeno histórico desse grande diretor, seguido de um trailer do filme de grande sucesso deste diretor, intitulado “Muito Além do Jardim”.
Histórico:
Hal Ashby nascido em Ogden, Utah, nos Estados Unidos em 02 de setembro de 1929, e falecido na Califórnia, nos Estados Unidos em 27 de dezembro de 1988, foi diretor de cinema, entre outros filmes dirigidos por ele, destacam-se:
Muito Além do Jardim (1979);
Amargo Regresso (1978);
Esta Terra é Minha Terra (1976);
Shampoo (1975);
Última Missão, A (1973);
Ensina-me a Viver (1971).
Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre, www.cineplayers.com, pt.wikilingue.com e o livro “Como a Geração Sexo-Drogas-E-Rock’N’Roll Salvou Hollywood”.
terça-feira, 28 de dezembro de 2010
Courtney Love
Nascida com o nome de Courtney Michelle Harrison em São Francisco, em 09 de julho de 1964, adotando mais tarde o nome artistico de Courtney Love, filha de Hank Harrison (escritor e ex-roadie do Grateful Dead) e Linda Carroll (terapeuta). Courtney era uma criança perturbada e irascível, e durante a adolescência passou diversos períodos em centros de detenção de menores e reformatórios, geralmente por furto (um caso notório foi quando, aos doze anos de idade, roubou uma camiseta da banda Kiss em uma loja Woolworth's). E foi neste período que Courtney apaixonou-se pela música, quando um residente do reformatório deu-lhe fitas dos The Clash, Sex Pistols e Pretenders. Em suas idas e vindas pelo mundo da música, foi em Portland que ela acabou conhecendo o líder da banda Nirvana e seu futuro marido, Kurt Cobain, em um show, porém, os dois só viriam a ter um relacionamento alguns anos depois. Nessa época, Courtney resolveu tentar a sorte como atriz e, depois de fazer figuração em seriados como "Quincy" e "Chips", ela fez um teste para o papel de Nancy Spungen no filme biográfico "Sid & Nancy", dirigido por Alex Cox. Não consegue classificar-se, mas Cox se impressiona com sua performance, a ponto de colocá-la no filme como Gretchen, amiga de Nancy. Poucos meses depois, Love ainda interpretou a personagem Velma no trabalho seguinte do diretor, "Straight To Hell (Direto Para o Inferno)", que foi um fracasso de bilheteria e crítica.
Porém, sua melhor fase no cinema foi no filme dirigido por Milos Forman, intitulado O Povo Contra Larry Flynt (The People Vs. Larry Flynt) de 1996, que relata uma fase da vida de Larry Flint o criador da revista masculina "Hustle". Sua história acaba se confundindo com a luta pelos direitos de liberdade de expressão. Contracenando ao lado de atores do porte de Woody Harrelson e Edward Norton, ela ganhou vários prêmios com este trabalho, entre eles o do New York Film Critics Circle Awards de melhor atriz coadjuvante.
Em 2005 ela foi cotada para interpretar a atriz pornô Linda Lovelace, estrela do filme Garganta Profunda de 1972.
A atriz Scarlett Johansson, disse em entrevista para à MTV norte-americana que tem interesse em viver Courtney Love em filme sobre o ex-líder do Nirvana Kurt Cobain.
"Eu já sei que há um roteiro do filme circulando e é tudo o que sei sobre o projeto. Mas sou uma grande fã de Courtney", afirmou Scarlett Johansson.
Fiquem! Agora com o Trailer do filme O Povo Contra Larry Flynt (The People Vs. Larry Flynt) de 1996:
Fonte: g1.globo.com, www.omelete.com.br/.../courtney-love, www.melhoresfilmes.com.br/atores/courtney-love e Wikipédia, a enciclopédia livre.
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