Para celebrar os 80 anos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, o Unimúsica faz uma homenagem a Porto Alegre apresentando uma série de concertos sobre a obra de sete importantes compositores gaúchos. Todos eles têm uma especial relação com a cidade, seja porque aqui nasceram ou viveram uma parte importante de suas vidas, seja porque aqui fizeram sua formação, deram início ou firmaram sua trajetória profissional. Além disso, os sete compositores que serão homenageados ao longo da temporada também têm em comum o fato de apresentarem em suas biografias algum tipo de vínculo com a UFRGS.
O segundo nome da série é o do compositor OCTÁVIO DUTRA. O concerto em homenagem a Octávio acontece no dia 02 de outubro, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS. Em cena, uma formação inédita, concebida especialmente para o Unimúsica: o REGIONAL ESPIA SÓ e o bandolinista HAMILTON DE HOLANDA. Criado a partir das gravações do documentário dedicado a Octávio Dutra dirigido por Saturnino Rocha, o Espia Só tem em sua formação LUIS ARNALDO CABREIRA (cavaquinho), MAX GARCIA (violão 7 cordas), AUGUSTO MAURER (clarinete), GIOVANI BERTI (pandeiro) e RAFAEL FERRARI (bandolim 10 cordas, arranjos e direção musical). Um dos mais prestigiados instrumentistas brasileiros, Hamilton de Holanda demonstra nos mais diversificados projetos o virtuosismo de sua performance no bandolim de 10 cordas. No dia 01 de outubro, às 16h, Hamilton de Holanda conversa sobre a obra de Octávio, no palco do Salão de Atos, em workshop aberto ao público.
Muitíssimo menos conhecido hoje do que em seu tempo, o compositor Octávio Dutra vem sendo aos poucos redescoberto. E isto se deve em grande medida ao trabalho de pesquisadores como Márcio de Souza, Arthur de Faria e Hardy Verdana, que se dedicaram à tarefa de recuperar a história e a obra de um dos personagens mais importantes da música de Porto Alegre no início do século 20.
Violonista e bandolinista virtuoso, Octávio Dutra fez parte das turmas iniciais do Conservatório de Porto Alegre, hoje Instituto de Artes da UFRGS, onde além de aprender a ler e escrever música estudou harmonia e contraponto. As partituras preservadas (em torno de 500!), cheias de “modulações raras” e “acordes desconcertantes”, nas palavras de Arthur de Faria, abarcam uma infinidade de gêneros, como polcas, valsas, sambas, maxixes e choros.
UNIMÚSICA 2014 | SÉRIE COMPOSITORES – A CIDADE E A MÚSICA
02 de outubro: Octávio Dutra por Hamilton de Holanda e Regional Espia Só | Direção de Rafael Ferrari
23 de outubro: Nei Lisboa por Ná Ozzetti e Camerata Unimúsica | Direção de Vagner Cunha
06 de novembro: Armando Albuquerque por Celso Loureiro Chaves, Mirna Spritzer e convidados | Direção de Celso Loureiro Chaves
27 de novembro: Vitor Ramil por Chico César
04 de dezembro: Lupicínio Rodrigues por Adriana Calcanhotto
17 de dezembro: Barbosa Lessa por Yamandu Costa e Camerata Pampeana do Maestro Tasso Bangel | Direção de Renato Mendonça
UNIMÚSICA 2014 | SÉRIE COMPOSITORES – A CIDADE E A MÚSICA
WORKSHOP COM HAMILTON DE HOLANDA
Quando: 01 de outubro, quarta-feira, às 16h
Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Inscrições: www.difusaocultural.ufrgs.br
CONCERTO EM HOMENAGEM A OCTÁVIO DUTRA POR REGIONAL ESPIA SÓ E HAMILTON DE HOLANDA
Quando: 02 de outubro, quinta-feira, às 20h
Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Ingresso: A retirada de senhas pode ser realizada através da troca de 1kg de alimento não perecível por ingresso, a partir de 29 de outubro, das 9h às 18h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS ou pelo site www.difusaocultural.ufrgs.br.
Fonte: Coordenação Projeto Unimúsica - Departamento de Difusão Cultural, Prorext – UFRGS, através de Lígia Petrucci.
Parabéns! Alexandre Freitag, vencedor do Box em DVD da Trilogia do filme “O Poderoso Chefão”, acertando a resposta da pergunta: Qual o nome do Patriarca, da família mais mafiosa do cinema Mundial? Resposta: Don Vito Corleone (sorteio realizado somente com aqueles que acertaram a pergunta).
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Tanto na literatura como para o cinema, Jogos Vorazes abriu uma nova fase para os jovens que curtem, tanto uma boa leitura, como uma ida para o cinema em as tramas que lhe fazem pensar. Isso se encontra agora nas ficções (literária e cinema) para jovens adultos que vem ganhando uma boa fatia do publico. Jogos Vorazes, Divergente e Ender's Game - O Jogo do Exterminador tem em comum em colocar sempre jovens protagonistas perante um futuro pessimista em meio ao confronto de um sistema intolerante e aliado a um voyeurismo constante.
Escrito por James Dashner, o livro Maze Runner - Correr ou Morrer se parece e muito com as obras já citadas, mas se diferencia pelo teor ainda mais adulto e não dar espaço para os jovens gradativamente amadurecerem, mas sim amadurecerem de imediato. Assim como no livro, o filme já deixa claro que não há espaço para sutilezas, mas sim em tomar providencias para sobreviver a cada dia que passa. O protagonista Thomas (Dylan O'Brien), no momento que se vê preso numa comunidade formada por garotos, imediatamente quer sair de lá o quanto antes e se lembrar de quem é, mas para isso terá que encarar um misterioso e gigantesco labirinto.
Já de inicio fica claro que aquela comunidade de jovens está mais do que acomodada com a situação que estão vivendo, ao invés de pensarem em serem livres. Porém, Thomas se torna uma espécie de desequilíbrio desse comodismo tornando-se assim uma liderança para aquela comunidade. É aquela velha historia do protagonista ser o escolhido para liderar as ovelhas para o caminho da luz, mas que felizmente sempre moldado por uma historia diferente.
Na medida em que Thomas avança e enfrenta novos desafios dentro do labirinto, surgem também novos problemas para aquela comunidade que se sente cada vez mais acuada e não desejando novas mudanças. Isso é muito bem representado pelo personagem Gally (Will Poulter) que não mede esforços em tentar frear Thomas na sua busca pela liberdade. A relação dos dois nada mais é do que uma metáfora, tanto de pessoas acomodadas ao sistema intolerante em que vive, como daqueles que desejam enfrentá-la custe o que custar.
Na medida em que a trama avança, se descasca inúmeras revelações por vezes desconcertantes e faz com que todos os protagonistas fiquem na duvida, até mesmo com relação ao próprio protagonista. Novas revelações surgem no momento que aparece a única garota da trama (Kaya Scodelario) que aparentemente tem alguma ligação com o passado esquecido de Thomas. Isso tudo acaba gerando tensão até mesmo para o próprio cinéfilo, que na medida em que a trama avança, faz com que nos importemos cada vez mais com os destinos de cada um dos personagens.
Embora com um orçamento apertado (pouco mais de 30 milhões de dólares) é de se tirar o chapéu para o diretor estreante Wes Ball em conseguir criar cenas de ação eficazes dentro do labirinto, com direito a efeitos especiais convincentes e que não devem nada a uma produção de grande orçamento. Embora violento, com direito a morte de personagens que até então estávamos simpatizando, as cenas não beiram ao chocante, muito embora sintetizem o lado hostil daquele mundo opressor. Neste caso, a produção acaba se tornando por vezes até mais corajosa que Jogos Vorazes, mesmo possuindo em alguns pontos de semelhança na trama.
Mas estamos falando do inicio de uma nova franquia para o cinema e embora Maze Runner - Correr ou Morrer tenha um final em que mostre o fim daquela jornada suicida daqueles jovens, os minutos finais os levam para uma nova etapa e para novas revelações que irão surgir no decorrer do tempo. Embora já esperássemos por isso, o filme consegue o feito de nos fazer querer esperar ansiosamente para a próxima etapa e só criando esse efeito já merece o meu respeito.
A redução da maioridade penal é tema recorrente em inúmeros debates pelo país, devido o alto índice de criminalidade colocado em pratica por menores. Quando ocorre isso, sempre uma ou outra pessoa tenta apontar um culpado, mas na maioria dos casos jamais se coloca no lugar da pessoa que sofre com essa situação. De Menor é um pequeno retrato desses pontos de interrogação que até hoje não obtém respostas concretas.
Em seu primeiro filme na direção, Caru Alves coloca essas questões na tela, ao criar a historia de dois jovens irmãos: Helena (Rita Barata) é uma advogada recém-formada, que divide sua rotina entre ser defensora pública de menores no Fórum de Santos e cuidar do seu jovem irmão Caio (Giovanni Gallo) com quem tem uma relação harmoniosa. A relação rui, no momento que o jovem se torna cada vez mais rebelde e suspeito de um grave crime.
Basicamente o filme possui dois ambientes: a vara judiciária onde Helena trabalha e sua casa onde convive com o seu irmão. Em ambos os casos, Caru Alves cria inúmeros planos sequências elegantes com a sua câmera em meio aos cenários, criando no principio uma apresentação daquele ambiente realístico, porém pouco reconfortante. Na medida em que a historia avança e a realidade Helena que vive no controle se estilhaça, ambos os cenários se tornam opressivos, ao ponto dela não saber mais se deixa o seu lado profissional falar mais alto, ou o seu lado sentimental com relação ao seu irmão.
O filme é um retrato da alienação familiar com relação à fase adolescente do jovem, que na maioria das vezes sempre vive na corda bamba e que se não houve uma orientação desde sempre, capaz de então cair num buraco sem fim. Por não terem pais, o filme passa a sensação no ar de que, embora unidos, os dois irmãos se sentem sozinhos em um mundo estranho, que por vezes se torna sombrio e sem grandes perspectivas para o futuro. O único sinal de luz é vindo da própria Helena, que demonstra obstinada em ajudar as crianças infratoras nos seus casos, mas que infelizmente acaba não dando conta da própria situação vivida em sua casa.
Com ótimas interpretações de Rita Barata e Giovanni Gallo, De Menor possui um final pessimista, cru, mas que corresponde com a realidade dos jovens brasileiros de hoje perante a justiça brasileira atual.
DALDRY DESTACOU A QUALIDADE DA EQUIPE E ELENCO BRASILEIROS EM PÍLULA SOBRE O FILME, QUE ESTREIA NO DIA 9 DE OUTUBRO
Stephen Daldry, diretor de “Trash – A Esperança Vem do Lixo”, exaltou a qualidade técnica da equipe e elenco brasileiros à frente do filme, em vídeo divulgado pela Universal Pictures. Para Daldry, o longa, que estreia em 9 de outubro, contou com pessoas que realmente se identificaram com o projeto e que foram aventureiras, criativas, pacientes e profissionais. O diretor ressaltou também a engenhosidade do cenário do lixão, onde se passa parte da trama. Para compor esse pano de fundo e garantir veracidade, ele revelou que catadores reais trabalharam tanto como figurantes quanto como consultores.
“O tempo que passamos aqui no Brasil foi incrível e foi uma lição pra mim. É realmente um filme brasileiro e não estou falando das pessoas que o fizeram, mas é uma história feita por, para e constituída dos sonhos e aspirações dos três jovens sobre quem a história é”, declarou o diretor.
Na pílula, o diretor comenta que, para a escolha do Rio como locação, contaram “a grande tradição de artistas extraordinários e atores profissionais e técnicos trabalhando no Brasil e o histórico de trabalhar com atores não profissionais”. Com a decisão de escalar três meninos não atores para os papéis dos garotos do lixão, foi necessário lançar mão dessa expertise, e o Rio se tornou o lugar ideal, segundo ele. Daldry explica que a necessidade de mostrar a cidade sob um ponto de vista pouco comum fez com que se afastassem dos pontos turísticos e focassem mais nas periferias e comunidades.
Intérprete de Olívia, a professora de inglês que ajuda os meninos Raphael (Rickson Tevez), Gardo (Eduardo Luis) e Rato (Gabriel Weinstein) na missão de desvendar o mistério da carteira encontrada no lixão, Rooney Mara admite que ter pessoas falando línguas diferentes no set foi enriquecedor: “Com certeza houve desafios, mas todos são talentosos e ótimos, a equipe é incrível”.
O longa, que tem distribuição da Universal Pictures, conta com nomes de destaque como os brasileiros Selton Mello (Frederico), Wagner Moura (José Angelo), Nelson Xavier (Clemente), Stepan Nercessian (Antonio Santos ), André Ramiro (Marco) e José Dumont (Carlos), além dos estrangeiros Rooney Mara (Olívia) e Martin Sheen (Julliard). “Trash” (#trashofilme), que é uma adaptação do best-seller de mesmo nome de autoria de Andy Mulligan, tem coprodução da O2 Filmes com as britânicas Working Title e Peapie Films.
O roteiro assinado por Richard Curtis (“Um lugar chamado Nothing Hill”, “Quatro Casamentos e um Funeral”, “Simplesmente Amor” e “Questão de Tempo”) narra à história dos meninos Raphael, Gardo e Rato que vivem perigosas aventuras depois que encontram uma misteriosa carteira no lixão onde vivem. Decididos a buscar uma solução para esse segredo, as crianças vão enfrentar inimigos poderosos.
Sobre a O2 Filmes
Considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, a O2 Filmes realiza projetos independentes e em parceria com grandes estúdios internacionais e emissoras de televisão. Criada em 1991 pelos sócios Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro, a empresa já realizou cerca de nove mil peças publicitárias e conquistou diversos prêmios, como Cannes Lions, Clio Awards, e é a maior vencedora do Prêmio Profissionais do Ano, promovido pela Rede Globo.
Para o cinema, produziu oito curtas e vinte e um longas-metragens, entre eles o premiado “Cidade de Deus” (2002) – considerado pelo site IMDB como um dos cinco melhores filmes da década 2000 – e o consagrado “Ensaio Sobre a Cegueira” (2008), ambos dirigidos por Fernando Meirelles. Em 2009, apresentou “À Deriva”, exibido no Festival de Cannes. Produziu também os filmes “Domésticas” (2001), “Viva Voz” (2004), “Contra Todos” (2004), “Antônia – O Filme” (2007), “Não por Acaso” (2007), “O Banheiro do Papa” (2008), “Xingu” (2012), “A Busca” (2013) e “Entre Nós” (2014), além dos documentários “José e Pilar” e “Lixo Extraordinário”, indicado ao Oscar de Melhor Documentário. No ano de 2014 produziu mais dois longas-metragens ainda inéditos: a comédia "Reveillon", dirigida por Fábio Mendonça e com estreia marcada para dezembro, e a coprodução com o Canadá, "Zoom", com Mariana Ximenes e Gael Garcia Bernal. Ainda em 2014, a O2 lança o filme "Trash - A Esperança Vem do Lixo", do diretor britânico indicado três vezes aos Oscar, Stephen Daldry.
Para a TV, realizou séries para a Rede Globo, como “Cidade dos Homens” (2002 a 2005), “Antônia” (2006 a 2007) e “Som & Fúria”, uma adaptação da série canadense “Slings and Arrows” e “A Mulher do Prefeito” (2013/2014). Para a HBO, além de “Filhos do Carnaval”, dirigida por Cao Hamburger, que teve duas temporadas, a produtora lançou, em dezembro, a segunda temporada da série “Destino: São Paulo”. Em seis episódios, desta vez, com nome de “Destino: Rio de Janeiro”, a série foca nos imigrantes estrangeiros que se envolvem com a cidade maravilhosa. Em 2013, a produtora lançou ainda séries como “Contos do Edgar”, baseada em contos do escritor norte-americano Edgar Alan Poe, para o Canal FOX, “A Verdade de Cada Um”, para o canal NatGeo e “Beleza SA”, para o GNT. No ano de 2014 a O2 Filmes está em produção de 4 séries para a TV, são elas: "A Vaga" (HBO), "Trabalho Duro" (Discovery Channel), "Lili, a Ex" (GNT) e "Felizes para Sempre" (TV Globo). Além disso, a O2 Filmes já finalizou a série “Os Experientes”, para a TV Globo, que deverá ser exibida no segundo semestre de 2014.
Sobre a Working Title
A Working Title Films, presidida por Tim Bevan e Eric Fellner desde 1992, é uma das líderes mundiais na produção de filmes. A Working Title já fez mais de cem filmes que faturaram mais de cinco bilhões de dólares em todo o mundo.
Seus filmes ganharam dez Oscars (“Os Miseráveis” de Tom Hooper; “Anna Karenina”, de Joe Wright; “Os Últimos Passos de um Homem”, do Tim Robbins; “Fargo”, de Joel e Ethan Coen; “Elizabeth: The Golden Age”, de ShekharKapur; e “Desejo e Reparação”, de Joe Wright), 35 prêmios BAFTA e inúmeros prêmios nos festivais internacionais de Cannes e Berlim.
Bevan e Fellner foram honrados com o David O. Selznick Achievement Award in Theatrical Motion Pictures, maior prêmio para produtores de filmes concedido pelo Sindicato de Produtores da América (PGA). Eles também ganharam dois dos maiores prêmios dados a produtores ingleses, o Prêmio Michael Balcon por Extraordinária Contribuição Britânica ao Cinema, no BAFTA; e o Alexander Walker Film Award, no Evening Standard British Film Awards. Eles também foram honrados com o CBEs (Commanders of the Order of the British Empire).
Os grandes sucessos comerciais e de crítica da companhia incluem “A Intérprete”, “Um Grande Garoto”, “Um Lugar Chamado Notting Hill”, “Elizabeth”, “Fargo”, “Os Últimos Passos de um Homem”, “Mr Bean – Mais Atrapalhado que Nunca”, “Alta Fidelidade”, “Johnny English”, “Billy Elliot”, “Quatro Casamentos e um Funeral”, “O Diário de Bridget Jones”, “Bridget Jones – No Limite da Razão”, “E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?”, “Simplesmente Amor”, “Madrugada dos Mortos”, “Orgulho e Preconceito”, “McPhee — A Babá Encantada”, “Voo United 93”, “As Férias de Mr. Bean”, “Chumbo Grosso”, “Elizabeth: The Golden Age”, “Queime Depois de Ler”, “Frost/Nixon”, “Desejo e Reparação”, “Senna”, “O Espião que Sabia Demais”, “Contrabando”, “Anna Karenina” e “Os Miseráveis”.
Sobre a PeaPie Films
A PeaPie Films foi fundada por Kris Thykier em 2009. Thykier está atualmente na fase de pós-produção de “One Chance”, com James Corden, Alexandra Roach, Colm Meaney e Julie Walters para a The Weinstein Company. Suas produções recentes incluem “I Give it a Year”, comédia de Dan Mazer estrelada por Rose Byrne, Anna Faris, Rafe Spall and Simon Baker para a Working Title Films; “W.E.” escrito e dirigido por Madonna com Abbie Cornish, Andrea Riseborough, James D’Arcy e Oscar Isaac; e “Ill Manors”, escrito e dirigido por Ben Drew.
Antes de lançar a PeaPie, Thykier foi sócio de Matthew Vaughn na MARV Films. Enquanto esteve na MARV, a dupla produziu “A Grande Mentira”, thriller psicológico dirigido por John Madden e estrelado por Helen Mirren, Tom Wilkinson, Sam Worthington e Jessica Chastain; “Harry Brown”, dirigido por Daniel Barber com Sir Michael Caine e Emily Mortimer; e dois filmes escritos e dirigidos por Vaughn: “Kick Ass – Quebrando Tudo”, baseado nos quadrinhos de Mark Millar e com Nicolas Cage, Mark Strong e Aaron Taylor-Johnson; e “Stardust, O Mistério da Estrela”, com Michelle Pfeiffer, Robert DeNiro e Charlie Cox. Os filmes arrecadaram mais de 300 milhões de dólares em bilheteria no mundo todo.
Sobre a Universal Pictures
A Universal Pictures é uma divisão do Universal Studios (www.universalstudios.com). O Universal Studios é parte da NBC Universal. NBC Universal é uma das maiores empresas de mídia e entretenimento no desenvolvimento, produção e marketing de entretenimento, notícias e informação para uma audiência global. NBC Universal possui e opera um valioso portfólio de notícias e entretenimento, uma expressiva companhia de filmes, operações significantes de produção televisiva, um grupo líder de estações de televisão e um parque temático com reputação mundial. NBC Universal é propriedade da Comcast Corporation.
Trash nas redes sociais:
https://www.facebook.com/trashofilme
Trailer
Fonte: Agência Febre, através de Claudia Rodrigues e Luana Paternoster.
O LONGA, QUE ESTREIA EM NOVEMBRO, É PRODUZIDO PELA MIGDAL FILMES, DISTRIBUÍDO PELA DOWNTOWN FILMES E PARIS FILMES E TEM COPRODUÇÃO DA GLOBO FILMES, DA PARAMOUNT E DO TELECINE
“Tudo seria melhor se houvesse mais amor”. Essa frase encerra o trailer de “Irmã Dulce”, de Vicente Amorim, filme estrelado pelas atrizes Bianca Comparato e Regina Braga e que estreia em todo o país em novembro. O trailer da cinebiografia chega aos cinemas no dia 2 de outubro, e traz uma prévia do longa-metragem sobre a mulher que, guiada pela fé, dedicou sua vida aos mais necessitados e mudou o rumo da história, sendo venerada por milhões de brasileiros.
Rodado totalmente em Salvador, o filme do premiado diretor Vicente Amorim (“Um Homem Bom”, “Corações Sujos”, “2000 Nordestes”, “Caminho das Nuvens”) conta com produção de Iafa Britz (“Minha Mãe é uma Peça, “Nosso Lar” e “Se eu fosse você”), da Migdal Filmes, coprodução da Globo Filmes, Paramount e Telecine e distribuição da Downtown Filmes e Paris Filmes. O longa mostra a trajetória da freira baiana que tendo como ferramentas a determinação e o amor, construiu uma obra social sem igual no país, com creches, hospitais e centros educacionais.
Bianca vive Dulce na juventude – período em que seu ativismo social e sua luta pelos miseráveis crescem em meio ao preconceito e à desconfiança da sociedade. Já a consagrada Regina Braga vive Irmã Dulce a partir da maturidade, quando, embora já admirada por suas ações, continua a enfrentar resistência à sua forma de atuar, inclusive dentro da própria Igreja. O elenco conta ainda com Gracindo Junior, Glória Pires, Irene Ravache, Zezé Polessa, Malu Valle, Luiz Carlos Vasconcelos e Fábio Lago.
Com um perfil de uma mulher quase subversiva na sua ação, capaz de quebrar paradigmas pelo seu amor ao outro, Irmã Dulce lutou contra todo tipo de preconceito. Foi beatificada em 2011 e segue o processo de canonização que pode torná-la a primeira santa brasileira. Mas, na terra de Todos os Santos, ela cruzou as fronteiras religiosas, sendo respeitada e venerada por toda a população. Suas ações e capacidade de mobilização impactaram gerações, a despeito de credos ou mesmo da falta deles. Em 1988 foi indicada ao Prêmio Nobel da Paz por seu trabalho incansável às populações carentes.
Sinopse
“Irmã Dulce” conta a emocionante história da mulher que, indicada ao Nobel, chamada em vida de “Anjo Bom da Bahia” e beatificada pela Igreja, nunca se importou com títulos. A história de uma mulher cujo único objetivo era confortar os necessitados, cuidar dos doentes, amparar os miseráveis – a qualquer custo, com a ajuda de quem fosse. Capaz de atravessar Salvador de madrugada para dar colo a um menino de rua ou de pedir verba a um político em pleno palanque, Irmã Dulce enfrentou inimigos externos – o preconceito, o machismo, os dogmas - e um interno: uma doença respiratória incurável. Passou por eles com obstinação, alegria, amor e fé e construiu uma obra que, até hoje, só cresce, como cresce a devoção por ela. O filme Irmã Dulce conta de forma verdadeira e emocionante a história de uma mulher que reúne três das nossas qualidades definidoras como brasileiros: fé, alegria e obstinação.
Elenco:
Bianca Comparato / Regina Braga - Irmã Dulce, Sophia Brachmans – Irmã Dulce Criança, Lisandro Oliveira - João Criança, Amaurih Oliveira- João, Patrícia Oliveira / Zeca de Abreu - Irmã Emília, Alice Assef – Dulcinha, Malu Valle - Madre fausta, Caco Monteiro – Prefeito, Maria Salvadora - Mãe de Santo, Ícaro Vila Nova - Neco adolescente, Aicha Marques - Tia Madaleninha, Agnaldo Lopes – Dinael, Luiz Carlos Vasconcelos - Dom Eugênio Salles
Participações especiais:
Irene Ravache - Madre Provincial, Fábio Lago – Neco, Glória Pires - Mãe de Dulce
Migdal Filmes
A Migdal Filmes, de Iafa Britz, é uma produtora de conteúdo diversificado que produziu e lançou nos cinemas: “Nosso Lar”, (4 milhões de espectadores); “Totalmente Inocentes”, primeiro filme lançado 100% digital que esteve entre as melhores comédias no ano de seu lançamento; e “Minha Mãe é Uma Peça” – a maior bilheteria de 2013 com R$ 4,6 milhões de espectadores.
Os próximos lançamentos da produtora incluem o documentário musical “Cássia”, sobre a cantora Cássia Eller, o longa-metragem “Casa Grande”, ganhador de três prêmios do festival de Toulouse, e a emblemática história do anjo bom da Bahia, “Irmã Dulce”.
Para televisão, produziu o sucesso de público “220 Volts” (4 temporadas), o “Fantástico Mundo De Gregório”, eleito um dos melhores programas de 2012 de TV pelo O Globo, e a série “De Volta Pra Pista” estrelada por Dani Valente; e o reality “Paulo Gustavo Na Estrada”, todos exibidos no Multishow. Em breve lançará “Alucinadas”, série derivada da peça homônima. Já no GNT, a produtora realizou as duas temporadas da série “As Canalhas”, baseada na obra de Martha Mendonça, e no canal VH1, lançou a série de documentários “Musica.Doc”, que ganhará em breve a sua segunda temporada.
Iafa participou, também, do lançamento do livro "Film Business: o Negócio do Cinema", no qual faz um panorama sobre o mercado audiovisual. Em 2010, a produtora foi indicada pelo jornal O Globo para o prêmio "Faz Diferença 2010".
Downtown Filmes
Fundada em 2006 por Bruno Wainer, que tem em seu currículo a distribuição de alguns dos maiores sucessos do cinema brasileiro, entre os quais “Olga”, “Os Normais”, “Central do Brasil” e “Cidade de Deus”, a Downtown Filmes especializou-se a partir de 2008 na distribuição exclusiva de filmes brasileiros. Isso garantiu à empresa o lançamento de importantes títulos, entre eles: “Meu Nome Não é Johnny”, “Divã”, “Chico Xavier”, “De Pernas pro Ar” e “Minha Mãe é uma Peça”.
Em 2011 foi responsável pela distribuição dos dois maiores sucessos do ano: as comédias De Pernas pro Ar e Cilada.com, que juntos venderam mais de 6,6 milhões de ingressos. Outro lançamento importante foi o documentário “Lixo Extraordinário”, indicado ao Oscar neste mesmo ano.
Em 2013, a distribuidora lançou dois grandes sucessos: “De Pernas pro Ar 2”, que ultrapassou a marca de 4,8 milhões de espectadores e “Minha Mãe é uma Peça”, com mais de 4,6 milhões de ingressos vendidos. Desde sua fundação em 2006 até março de 2014 a Downtown Filmes acumulou mais de 50 milhões de ingressos com o lançamento de 60 filmes, o que a elevou a categoria de principal distribuidora de filmes nacionais no país.
Paris Filmes
A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição, produção e exibição de filmes. A companhia está alicerçada em uma estrutura independente, onde a qualidade de seus produtos e o respeito com que se trabalha são elementos indispensáveis. Unidos, esses fatores fizeram e fazem da empresa hoje, uma das mais respeitadas e tradicionais distribuidoras do país.
A partir de 2011, a empresa passou a atuar também na produção de filmes brasileiros. O investimento foi um novo desafio que deu certo, desde sua primeira aposta, com o longa-metragem “De Pernas Pro Ar”, do diretor Roberto Santucci. Atualmente, onze filmes já foram produzidos pela companhia, entre eles: “E Aí Comeu”, “Cilada.com” e “Minha Mãe É Uma Peça – o filme”.
Em 2009 a companhia conseguiu firmar seu espaço no mercado se tornando líder dentre as distribuidoras nacionais ao apoiar grandes e pequenas produções, nacionais e internacionais, dentre elas o fenômeno “A Saga Crepúsculo”. Em 2011, fechou o ano como a maior distribuidora independente e a 3ª maior em participação de market share. E no ano seguinte, confirmou seu espaço ao conquistar o 1º lugar em Market Share dentre todas as distribuidoras, majors e independentes, além de distribuir grandes sucessos como o filme brasileiro com maior número de bilheteria no ano, 'Até que a Sorte Nos Separe', do diretor Roberto Santucci. Neste mesmo ano, a Paris Filmes lançou a nova franquia cinematográfica “Jogos Vorazes”, além de distribuir os premiados: “O Artista”, “A Dama de Ferro” e “Meia-Noite em Paris”.
Agora, a Paris Filmes está seguindo sua trajetória de sucesso em 2013. É da distribuidora os dois maiores filmes nacionais até aqui, “De Pernas Pro Ar 2” e “Minha Mãe É Uma Peça”, que por conta de seu sucesso já tem uma sequência encomendada. E a previsão é de mais bilheteria com “Crô”, de Bruno Barreto e “Meu Passado me Condena”, de Júlia Rezende e produção de Mariza Leão. Para os títulos internacionais, a previsão também é ótima. Depois de sucessos como “Truque de Mestre” e “O Lado Bom da Vida”, as grandes produções até o final do ano incluem: “O Lobo de Wall Street”, de Martin Scorsese; “Rota de Fuga”, com Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone; “Enders Game”, de Gavin Hood; além das sagas “Instrumentos Mortais”, de Harald Zwart e o segundo filme da franquia “Jogos Vorazes - Em Chamas”, de Francis Lawrence.
Globo Filmes
Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 140 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, dramas e aventuras, apostando em obras que valorizam a cultura brasileira. A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como “Tropa de Elite 2”, “Se Eu Fosse Você 2”, “2 Filhos de Francisco”, “O Palhaço”, “Xingu”, “Carandiru”, “Nosso Lar” e “Cidade de Deus” – com quatro indicações ao Oscar. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais.
Paramount
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora e distribuidora global de entretenimento filmado, é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), uma companhia de conteúdo líder com marcas famosas e respeitadas de entretenimento para o cinema, televisão e em formato digital. A Paramount controla uma série das mais poderosas marcas de entretenimento filmado incluindo a Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Vantage, Paramount Classics, Insurge Pictures, MTV Films e a Nickelodeon Movies. As operações da PPC também incluem a Paramount Home Media Distribution, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e o Paramount Studio Group.
Telecine
Em 2012, a Rede Telecine completou 21 anos de sucesso levando o melhor do cinema mundial para os brasileiros. Joint-venture entre a Globosat e os quatro maiores estúdios de Hollywood – Paramount, MGM, Universal e Fox –, também exibe com exclusividade as produções da Disney e da DreamWorks, além de sucessos do mercado independente. Visando investir cada vez mais na produção cinematográfica nacional, a Rede Telecine lançou em 2008 o Telecine Productions. O selo garante a coprodução de títulos em parceria com grandes produtoras brasileiras, estimulando a criação de novos filmes e garantindo sua exibição com exclusividade nos canais da Rede. A Rede Telecine é líder absoluta entre os canais de filmes da TV por assinatura. Em 2012, pelo sexto ano consecutivo, exibiu o filme mais assistido na TV paga brasileira. Com o menor índice de repetição e os maiores e mais recentes longas do mercado brasileiro, o Telecine reúne em sua grade 17 das 20 maiores bilheterias do cinema em 2011. Nos últimos 20 anos, estreou com exclusividade 13 vencedores do Oscar de Melhor Filme.
Fonte: Agência Febre, através de Alie Pereira e Luana Paternoster.
Embora não muito conhecido pelo publico geral, James Gray é um dos poucos casos do cinema da Hollywood atual que não se entrega facilmente em fazer filmes para massa, mas sim vai por um lado mais autoral. De Donos da Noite para Amantes, Gray já demonstrava total preocupação, não somente para contar uma boa historia como também criar algo plasticamente belo. Era Uma Vez em Nova York é mais ou menos isso: edição de arte e fotografia (me lembrando de O Poderoso Chefão 2) bem requintada, aliada por uma trama envolvente.
O épico de Gray conta a história do imigrante em busca do sonho americano, mas que no fim se depara com a realidade crua, para não dizer um pesadelo. Para tanto, conta com uma Marion Cotillard (Ferrugem e Osso) que nos convence do inicio ao fim que é uma polonesa e ao mesmo tempo passando um desespero contido e dando lugar para uma força e fé que a faz ir em frente. Porém, quem brilha realmente é Joaquin Phoenix (A Vila), como o cafetão que se apaixona por ela, mas que ao mesmo tempo a usa para obter certo lucro. Nos momentos em que o seu personagem age de forma imprevisível são de longe os melhores momentos do filme.
Para completar temos Emil, interpretado por Jeremy Renner (Vingadores), um mágico ilusionista de personalidade gentil, que passa certa esperança para a protagonista e ao lado de Bruno, parece representar os dois lado da mesma moeda com relação ao que Ewa busca. Um representa a dura realidade de um imigrante, que precisa comer o pão que o diabo amassou para sobreviver, enquanto Emil representa a esperança vinda do horizonte e o desejo principal de Ewa de ser feliz. O filme resume o fato de uma realidade crua de uma cidade que se diz o lugar das oportunidades, mas que prevalece o seu lado decadente, onde as pessoas não são boas e nem más, mas que por vezes colocam pra fora o pior do seu ser ao tentar sobreviver.
A já citada fotografia é algo que nos encanta, com tons pastel, que por vezes sintetizam uma época plasticamente dourada e nos brinda com cenas que mais parecem pinturas. Há planos fechados e esta combinação força a ideia de claustrofobia vivida pelos personagens, e talvez este seja o intuito. Ao fim, depois de tantas cenas em ruas fechadas, pouca natureza e bastante prédio, ver o mar é algo que nos faz respirar, nos dá fôlego. O último plano em especial é muito bonito e representa muito bem isso.
Com uma belíssima reconstituição de época digna de indicação ao Oscar, Era Uma Vez Em Nova York faz jus ao titulo em português, pois os sonhos podem até não se realizar no lugar que se dizia o caminho da prosperidade, mas isso não significa que os personagens não devam mais seguir em frente com os seus objetivos e ideais que acredita em seu intimo.
E lá se vão 20 anos desde Cavaleiros do Zodíaco desembarcou por aqui, conquistando uma legião de fãs de todas as idades e abrindo as portas para outros animes como, por exemplo, Dragon Ball. Foi uma época inesquecível, em que muitos meninos e meninas paravam de fazer o que estavam fazendo e ficava na frente da TV no final da tarde para assistir o programa. Como eu fui um de muitos daquela época, sei como foi àquela febre toda.
Exatamente 20 anos depois, chega aos cinemas Cavaleiros do Zodíaco: A lenda do Santuário, que condensa a mais famosa saga dos personagens para o cinema e o resultado, digamos que é apenas razoável. Não que o filme não seja divertido, mas não é essa maravilha e possui inúmeros pontos falhos, além de furos no roteiro inexplicáveis. Talvez o maior problema mesmo tenha sido o fato de colocar uma saga como essa, que foi tão extensa no seriado, condensado num filme de apenas uma hora e meia.
Ainda que os roteiristas tenham sido habilidosos em conseguir nos primeiros minutos explicar sobre aquele universo para essa nova geração, a sensação que se dá é que o resultado poderia ter sido muito melhor se tivessem colocado meia hora a mais para então ter um melhor desenvolvimento na trama. Em vez disso, os principais personagens são literalmente jogados na tela, sem ao menos a gente ter uma exata noção de onde eles vieram e tão pouco um vislumbre dos seus treinamentos que fizeram deles cavaleiros para defender Atena. Para a nova geração que nunca viu o seriado, até que isso passa batido, mas para o publico fã de carteirinha é preciso saber separar o seriado e o filme que são duas coisas completamente diferentes.
Gosto de pensar pelo menos que o filme nasceu para se criar uma sensação de pura nostalgia e é exatamente isso que acontece, quando surgem os principais personagens, que são Seya, Shun, Ikki, Hyoga, Shiryu e Atena na telona. Porém, de todos eles, Seya é que mais esta diferente: de um cavaleiro que sofria e repetia inúmeras vezes que salvaria Atena, acabou virando um personagem cômico, soltando inúmeras piadinhas, por vezes em momentos inadequados. Até que gostei dessas mudanças, pois não acredito que essa geração nova teria paciência em ver o personagem ficar repetindo inúmeras vezes à mesma coisa (tenho que salvar Atena, tenho que salvar Atena).
Visualmente, os personagens estão muito bem caracterizados, sendo que a computação gráfica criou mais realismo em suas armaduras. Porém, é percebível que os produtores quiseram agradar essa geração nova que curte Transformes, pois as armaduras em muitos momentos lembram quando os carros se transformavam em robôs. Outra coisa que eu reparei foi aproximação que eles quiseram dar para essa geração que curte as adaptações de HQ atualmente, pois quando Ikki surge pela primeira vez, parecia um Batman oriental.
Falando HQ, é mais do que perceptível que a nova versão do santuário apresentada por aqui, é uma copia descarada de Asgard dos filmes de Thor, sendo que até a forma como eles chegam por lá é idêntica. Falando em santuário, é ai que o filme possui seus maiores problemas e maior numero de readaptações. Quem acompanhou a saga em que os personagens tinham a missão de atravessar as 12 casas do zodíaco para salvar Atena, lembra-se muito bem que isso durou inúmeros episódios, mas aqui a coisa dura menos de uma hora ou nem isso.
Sendo assim, os roteiristas pisaram no acelerador e fizeram com que os protagonistas atravessassem as 12 casas, para enfrentar os cavaleiros de ouro, mas de uma forma tão rápida que muito deles não foram bem aproveitados (como Afrodite de Peixes). E se faltou tempo para melhor apresentação dos cavaleiros dourados, o que dizer de algumas readaptações duvidosas: se o fato de Milo de Escorpião ter se tornado mulher é passável, a nova versão de Mascara da Morte é triste, com o direito de ser uma versão tabajara de Jack Sparrow de Piratas do Caribe, que fica cantarolando na casa de Câncer que nem os vilões da Disney. Nesta cena, confesso que tive que me encolher de vergonha no cinema, pois Mascara da Morte foi um dos maiores vilões do anime e vê-lo assim é desconcertante.
Se há lamentos durante a travessia das 12 casas, pelo menos é genial ver os golpes conhecidos de nossos personagens explodindo na telona, sendo moldados pelo melhor que os efeitos visuais de hoje em dia pode oferecer. Mas é ai que surge o maior perigo também, pois se exagera na dose, se cria algo grotesco. É exatamente isso que acontece quando no ato final, os efeitos visuais acabam meio que tomando por demais a trama e quando era para a gente curtir o embate clássico entre o vilão Saga de Gêmeos contra Seya, os efeitos visuais acabam meio que prejudicando o resultado final.
Com pequenas dicas para uma eventual (duvidosa) sequência, Os Cavaleiros do Zodíaco: A Lenda do Santuário foi um filme que nasceu para agradar, tanto a geração que cresceu assistindo o anime, como também essa geração atual que nunca tinha ouvido falar dela antes. Porém, fica a sensação de que os produtores não souberam agradar ambos os lados e resultado final é simplesmente entretenimento mediano com uma dose aqui e ali de nostalgia.
Outubro, mês em que é celebrada internacionalmente a memória e o legado musical e político do rei Fela Anikulapo Kuti, pelo menos na VooDoo não poderia começar melhor; vamos receber dia 01 de Outubro, e pela primeira vez nos palcos do sul do Brasil, ninguém menos do que Seun Kuti. O filho mais novo do “Black President" vem a Porto Alegre para um show histórico e memorável no palco do Bar Opinião. A turnê internacional será parte do lançamento de seu terceiro álbum "A Long Way to the Beginning", e ainda vem acompanhado da lendária Egypt 80, banda que rodou o mundo como a principal formação que acompanhou o próprio Fela. Ainda que naturalmente lembrados como herdeiros de sangue de um dos criadores do afrobeat, Seun Kuti & Egypt 80 fazem um show musical e energético. O cantor e saxofonista de 31 anos incorpora influências contemporâneas e mantém vivo o legado de Fela com canções que manifestam o espírito e aspiração de toda uma geração cansada de tantas injustiças sociais. Nos principais palcos e festivais do mundo, Seun apresenta as composições próprias de seus três lançamentos juntos, com clássicos imortalizados da família Kuti, como I.T.T. (International Thief Thief) e Zombie.
ÚLTIMOS DIAS DE INSCRIÇÕES PARA PROJETOS DE COPRODUÇÃO
Até 30 de outubro estão abertas as inscrições gratuitas para os seminários e workshops de internacionalização do Market Conference do FilmCup Brasil & Itália. Além da oportunidade oferecida aos projetos selecionados para o Fórum de coproduções Internacionais, o encontro oferecerá a possibilidade de uma aproximação com a indústria audiovisual da Itália em seminários, debates sobre financiamento com instituições e canais de TV, workshops com agentes de vendas internacionais de cinema europeus e três masterclasses com mestres Italianos e brasileiros sobre roteiro, direção de fotografia e direção de atores em coproduções internacionais. As inscrições dos seminários têm vagas limitadas e também podem ser feitas através do site: www.filmcup.net /Market Conference.
"O Brasil e a Itália tem uma proximidade cultural que facilita as comunicações no processo de coprodução. O raciocínio e o jeito de lidar com o processo de produção são bastante parecidos. Para o Brasil, qualquer coprodução com um país europeu permite ao projeto de adquirir uma dimensão mais internacional e ser mais facilmente distribuído fora do Brasil, também tirando vantagens dos mecanismos de incentivos que cada país reserva para distribuição de produtos nacionais", observa Manuela Mandler, Diretora Internacional da Gullane Entretenimento que produziu em parceria com a Itália filmes como "Terra Vermelha" e "Meu País".
Manuela Mandler
Terra Vermelha
Devido especialmente a grande demanda de usuários, foram estendidas até 26 de setembro as inscrições para o Fórum de coproduções do FilmCup Brasil & Itália. Projetos de cinema e TV de quaisquer gêneros (ficção, documentário, animação) que possuam potencial para serem realizados em coprodução com a Itália podem ser inscritos através do site www.filmcup.net/submit your project. Um comitê de seleção formado por profissionais do audiovisual dos dois países selecionará 11 projetos brasileiros e 11 italianos, para participarem de pitchings e reuniões de negócios individuais com possíveis parceiros.
O FilmCup Brasil & Itália acontece nos dias 25, 26 e 27 de novembro, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. O encontro é uma co-realização com a SP Cine e é organizado por meio de uma parceria com a ANCINE, a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultural, a Direzione Generale per il Cinema do Ministério de Cultura da Itália, a Cinemateca Brasileira, o Instituto Luce Cinecittá, a Cinemateca Italiana, o Instituto Italiano de Cultura, e as associações ABPITV, SICAV, APACI, APCNN, a ABD Nacional, ANICA, APT e outras 15 instituições parceiras no Brasil e na Itália, além da parceria oficial com a Ventana Sur.
Mais informações: www.filmcup.net
Fonte: ATTI Comunicação e Ideias, através de Leilane Cassiano.
HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: DANIEL RIBEIRO, Duração: 01:36:00h, com: GUILHERME LOBO,TESS AMORIM, FABIO AUDI ISABELA GUASCO,SELMA EGREI,EUCIR DE SOUZA
SALA 1
26/09/2014 - Sexta-Feira: 14:00h
27/09/2014 - Sábado: 19:10h
28/09/2014 - Domingo: 16:30h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 21:40h
30/09/2014 - Terça-Feira: 14:00h
PRAIA DO FUTURO 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: KARIM AÏNOUZ, Duração: 01:46:00h, com: WAGNER MOURA, CLEMENS SCHIC, SABINE TIMOTEO, SOPHIE CHARLOTT
SALA 1
26/09/2014 - Sexta-Feira: 16:30h
28/09/2014 - Domingo: 19:30h
30/09/2014 - Terça-Feira: 21:30h
O LOBO ATRÁS DA PORTA (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: FERNANDO COIMBRA , Duração: 01:41:00h, com: LEANDRA LEAL, MILHEM CORTAZ, FABIULA NASCIMENTO
SALA 4
25/09/2014 - Quinta-Feira: 14:00h
27/09/2014 - Sábado: 19:00h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 21:30h
ANJOS DA LEI 2 (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: PHIL LORD E CHRIS MILLER, Duração: 01:59:00h, com: CHANNING TATUM, JONAH HILL, BRIE LARSON, DAVE FRANCO JOHNNY SIMMONS, ICE CUBE, PETER STORMARE, WYATT RUSSELL, ROB RIGGLE, RICHARD GRIECO.
SALA 4
25/09/2014 - Quinta-Feira: 19:10h - 21:40h
26/09/2014 - Sexta-Feira: 19:10h - 21:40h
27/09/2014 - Sábado: 21:40h
28/09/2014 - Domingo: 19:10h - 21:40h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 19:10h
30/09/2014 - Terça-Feira: 19:10h - 21:40h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 19:10h - 21:40h
RIO, EU TE AMO (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: GUILLERMO ARRIAGA, STEPHAN ELLIOTT, Duração: 01:50:00h, com: RODRIGO SANTORO, WAGNER MOURA, NADINE LABAKI, ROBERTA RODRIGUES, CLÁUDIA ABREU, BRUNA LINZMEYER, MICHEL MELAMED, TONICO PEREIRA.
SALA 4
26/09/2014 - Sexta-Feira: 14:10h
27/09/2014 - Sábado: 14:10h
28/09/2014 - Domingo: 14:10h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 14:10h
30/09/2014 - Terça-Feira: 14:10h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 14:10h
ISOLADOS (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: TOMAS PORTELLA, Duração: 01:30:00h, com: BRUNO GAGLIASSO, REGIANE ALVES, JOSÉ WILKER, ORÃ FIGUEIREDO
SALA 4
25/09/2014 - Quinta-Feira: 16:40h
26/09/2014 - Sexta-Feira: 16:40h
27/09/2014 - Sábado: 16:40h
28/09/2014 - Domingo: 16:40h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 16:40h
30/09/2014 - Terça-Feira: 16:40h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 16:40h
LIVRAI-NOS DO MAL (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: SCOTT DERRICKSON, Duração: 01:59:00h, com: ERIC BANA, ÉDGAR RAMÍREZ, OLIVIA MUNN, SEAN HARRIS, JOEL MCHALE, DORIAN MISSICK, ANTOINETTE LAVECCHIA SCOTT JOHNSEN, VALENTINA RENDÓN.
A OESTE DO FIM DO MUNDO 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: PAULO NASCIMENTO , Duração: 01:44:00h, com: CÉSAR TRONCOSO, NELSON DINIZ, FERNANDA MORO
SALA 1
25/09/2014 - Quinta-Feira: 16:30h
27/09/2014 - Sábado: 21:30h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 14:00h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 19:00h
O HOMEM DAS MULTIDÕES 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: MARCELO GOMES, CAO GUIMARÃES , Duração: 01:35:00h, com: SÍLVIA LOURENÇO, PAULO ANDRÉ, JEAN-CLAUDE BERNARDET
SALA 1
25/09/2014 - Quinta-Feira: 19:00h
27/09/2014 - Sábado: 14:00h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 16:30h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 21:30h
DE MENOR 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: CARU ALVES DE SOUZA , Duração: 01:27:00h, com: RITA BATATA, GIOVANNI GALLO, CACO CIOCLER
SALA 1
25/09/2014 - Quinta-Feira: 21:30h
27/09/2014 - Sábado: 16:30h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 19:00h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 14:00h
DOMINGUINHOS 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: MARIANA AYDAR, EDUARDO NAZARIAN, JOAQUIM CASTRO , Duração: 01:28:00h, com: DOMINGUINHOS, NANA CAYMMI, GILBERTO GIL
SALA 1
26/09/2014 - Sexta-Feira: 19:00h
28/09/2014 - Domingo: 21:30h
30/09/2014 - Terça-Feira: 19:00h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 16:30h
RIOCORRENTE 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: PAULO SACRAMENTO, Duração: 01:20:00h, com: LEE TAYLOR, SIMONE ILIESCU E ROBERTO AUDIO
SALA 1
26/09/2014 - Sexta-Feira: 21:30h
28/09/2014 - Domingo: 14:00h
30/09/2014 - Terça-Feira: 16:30h
O PROTETOR (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: ANTOINE FUQUA, Duração: 02:12:00h, com: CHLOË GRACE MORETZ, DENZEL WASHINGTON, MELISSA LEO, MARTON CSOKAS, HALEY BENNETT, VLADIMIR KULICH JOHNNY MESSNER, DAN BILZERIAN, ROBERT WAHLBERG
Programação do Cinema Cineflix, no Período: 25/09/2014 à 01/10/2014.
Cinema: Cineflix do Shopping Total.
HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: DANIEL RIBEIRO, Duração: 01:36:00h, com: GUILHERME LOBO, TESS AMORIM, FABIO AUDI ISABELA GUASCO,SELMA EGREI,EUCIR DE SOUZA
SALA 2
26/09/2014 - Sexta-Feira: 14:00h
28/09/2014 - Domingo: 16:30h
30/09/2014 - Terça-Feira: 14:00h
PRAIA DO FUTURO 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: KARIM AÏNOUZ, Duração: 01:46:00h, com: WAGNER MOURA, CLEMENS SCHIC, SABINE TIMOTEO, SOPHIE CHARLOTT
SALA 2
26/09/2014 - Sexta-Feira: 16:30h
28/09/2014 - Domingo: 19:00h
30/09/2014 - Terça-Feira: 21:30h
O LOBO ATRÁS DA PORTA (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: FERNANDO COIMBRA , Duração: 01:41:00h, com: LEANDRA LEAL, MILHEM CORTAZ, FABIULA NASCIMENTO
SALA 3
25/09/2014 - Quinta-Feira: 14:00h
27/09/2014 - Sábado: 19:00h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 21:30h
HÉRCULES 3D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: BRETT RATNER, Duração: 01:38:00h, com: DWAYNE JOHNSON, JOHN HURT, IAN MCSHANE, RUFUS SEWELL, JOSEPH FIENNES , AKSEL HENNIE, REBECCA FERGUSON.
SALA 1
25/09/2014 - Quinta-Feira: 19:30h - 21:50h
26/09/2014 - Sexta-Feira: 19:30h - 21:50h
27/09/2014 - Sábado: 19:30h - 21:50h
28/09/2014 - Domingo: 19:30h - 21:50h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 19:30h - 21:50h
30/09/2014 - Terça-Feira: 19:30h - 21:50h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 19:30h - 21:50h
OS CAVALEIROS DO ZODÍACO: LENDA DO SANTUÁRIO 2D (DUBLADO)
Classificação: 10 anos, Ano de Produção: 2013, Idioma: JAPONÊS, Diretor: KEI?ICHI SATO, Duração: 01:33:00h, com: *
SALA 1
25/09/2014 - Quinta-Feira: 14:30h - 17:00h
26/09/2014 - Sexta-Feira: 14:30h - 17:00h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 14:30h - 17:00h
30/09/2014 - Terça-Feira: 14:30h - 17:00h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 14:30h - 17:00h
SALA 2
25/09/2014 - Quinta-Feira: 14:00h
27/09/2014 - Sábado: 19:10h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 21:40h
LIVRAI-NOS DO MAL (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: SCOTT DERRICKSON, Duração: 01:59:00h, com: ERIC BANA, ÉDGAR RAMÍREZ, OLIVIA MUNN, SEAN HARRIS, JOEL MCHALE, DORIAN MISSICK, ANTOINETTE LAVECCHIA SCOTT JOHNSEN, VALENTINA RENDÓN.
MAZE RUNNER CORRER OU MORRER (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: WES BALL, Duração: 01:54:00h, com: DYLAN O?BRIEN, KAYA SCODELARIO, WILL POULTER, THOMAS BRODIE- PATRICIA CLARKSON, KI HONG LEE, CHRIS SHEFFIELD, BLAKE COOPE
A OESTE DO FIM DO MUNDO 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: PAULO NASCIMENTO , Duração: 01:44:00h, com: CÉSAR TRONCOSO, NELSON DINIZ, FERNANDA MORO
SALA 2
25/09/2014 - Quinta-Feira: 16:30h
27/09/2014 - Sábado: 21:30h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 14:00h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 19:00h
O HOMEM DAS MULTIDÕES 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: MARCELO GOMES, CAO GUIMARÃES , Duração: 01:35:00h, com: SÍLVIA LOURENÇO, PAULO ANDRÉ, JEAN-CLAUDE BERNARDET
SALA 2
25/09/2014 - Quinta-Feira: 19:00h
27/09/2014 - Sábado: 14:00h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 16:30h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 21:30h
DE MENOR 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: CARU ALVES DE SOUZA , Duração: 01:27:00h, com: RITA BATATA, GIOVANNI GALLO, CACO CIOCLER
SALA 2
25/09/2014 - Quinta-Feira: 21:30h
27/09/2014 - Sábado: 16:30h
29/09/2014 - Segunda-Feira: 19:00h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 14:00h
DOMINGUINHOS 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: MARIANA AYDAR, EDUARDO NAZARIAN, JOAQUIM CASTRO , Duração: 01:28:00h, com: DOMINGUINHOS, NANA CAYMMI, GILBERTO GIL
SALA 2
26/09/2014 - Sexta-Feira: 19:00h
28/09/2014 - Domingo: 21:30h
30/09/2014 - Terça-Feira: 19:00h
01/10/2014 - Quarta-Feira: 16:30h
RIOCORRENTE 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: PAULO SACRAMENTO, Duração: 01:20:00h, com: LEE TAYLOR, SIMONE ILIESCU E ROBERTO AUDIO
SALA 2
26/09/2014 - Sexta-Feira: 21:30h
28/09/2014 - Domingo: 14:00h
30/09/2014 - Terça-Feira: 16:30h
O PROTETOR (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: ANTOINE FUQUA, Duração: 02:12:00h, com: CHLOË GRACE MORETZ, DENZEL WASHINGTON, MELISSA LEO, MARTON CSOKAS, HALEY BENNETT, VLADIMIR KULICH JOHNNY MESSNER, DAN BILZERIAN, ROBERT WAHLBERG
Nessa apresentação do Projeto Interlúdio, que acontece no dia 26 de setembro, New compartilha o palco com dois instrumentistas de destaque na cena porto-alegrense, verdadeiros bambas em seus instrumentos: o saxofonista e professor da UFRGS Amauri Iablonovsky e o guitarrista e violonista James Liberato. O recital acontece às 12h30min, no Salão de Atos da UFRGS. A entrada é franca.
Talvez poucas pessoas no mundo musical porto-alegrense possam conhecer o pianista Luís Henrique Brochado, formado pelo Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS no longínquo ano de 1984, porém, se mencionarmos seu nome artístico – New – certamente essa relação irá se alterar significantemente. New é um dos instrumentistas, arranjadores, compositores e produtores mais atuantes e requisitados na cena musical porto-alegrense, trabalhando ao lado de nomes representativos da música nacional e local como Jamelão, Martinha, Carmen Silva, Valdirene, Grupo Delicatessen, Flora Almeida, Raul Ellwanger, Bebeto Alves, Gélson Oliveira, Angela Jobim, entre outros.
Depois de intensa carreira e de diversos prêmios nacionais e regionais recebidos, tivemos a grata surpresa de presenciar a volta de New aos bancos escolares, desta vez para estudar Composição Musical no Instituto de Artes da UFRGS, e é justamente parte deste trabalho que o público poderá desfrutar no Projeto Interlúdio 2014. No recital são apresentadas composições próprias e de autores como Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Chico Buarque, César Camargo Mariano e do porto-alegrense ManfredoFest, onde amalgamam-se influências da música brasileira de origem popular – como samba, choro e modas – aliadas à tradição da música de concerto. Conforme New, a proposta do recital é de apresentar músicos e músicas muito presentes, descobertas que sempre estarão conosco por acharmos que nos identificam, obras de mentores e mestres que nos referenciam.
PROJETO INTERLÚDIO | RECITAL DE PIANO, SAXOFONE E VIOLÃO
Quando: 26 de setembro, sexta-feira, às 12h30min
Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Entrada Franca
Fonte: Coordenação e curadoria Projeto Unimúsica - Departamento de Difusão Cultural - PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci.
• Depois de abandonar o mundo corporativo, Paula Abreu se tornou Coach de Alta Performance e hoje presta consultoria para as pessoas que querem descobrir suas paixões e transformar suas vidas.
• Paula Abreu é autora do livro Escolha sua vida, lançado pela Sextante.
Maia é uma jovem publicitária bem-sucedida. Tem um emprego estável, um namoro estável, uma vidinha estável. Até demais.
Certo dia, tentando imaginar como seria sua vida no futuro, o casamento, os filhos, visualiza duas crianças loirinhas correndo... Loirinhas?
Então ela se dá conta de onde vem aquela cor de cabelos: Diogo, o menino por quem se apaixonou à primeira vista aos 12 anos, numa cidadezinha do interior, onde costumava passar os fins de semana com a família.
Acontece que ele se mudou para os Estados Unidos há mais de dez anos e, a essa altura da vida, já nem deve se lembrar mais dela.
Mesmo assim, num impulso, Maia pede férias na agência, inventa uma viagem de trabalho como desculpa para o namorado e vai para Nova York, atrás do seu primeiro amor.
Primavera eterna é a história de uma jovem cheia de sonhos esquecidos, que ousa arriscar tudo o que tem e acaba encontrando a si mesma.
Dados:
Primavera eterna
Paula Abreu
R$ 24,90
Ficção
128 páginas
14 x 21 cm
08.000 exemplares
EBOOK: R$ 16,99
Sobre a autora:
PAULA ABREU estudou Direito na Uerj e na Universidade Colúmbia, em Nova York, onde fez mestrado. Durante 15 anos trabalhou em grandes empresas, mas, em 2012, mudou completamente de vida. Abandonou a carreira de advogada para se dedicar a escrever. Hoje atua como Coach de Alta Performance, estrategista digital e consultora empresarial. É autora do livro Escolha sua vida (Sextante) e fundadora do Programa Escolha Sua Vida.
Observação: A Editora Sextante através da Editora Arqueiro nos forneceu 2 exemplares do livro “Primavera eterna”, para realização de sorteios. Habilite-se! E concorra a esse grande prêmio. Regulamento no site: www.ahoradocinema.com, no link promoções.
** dia 25/9, quinta, às 19h, na Praça Victor Civita
**entrada gratuita e distribuição de pipoca
O Cine na Praça exibe nesta quinta, 25/09, a partir das 19h, o documentário inédito A Era da Urbanização e o filme argentino O Segredo dos Seus Olhos, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010.
Com a proposta de discutir os principais desafios do nosso século, o documentário “A Era da Urbanização” convida especialistas e pensadores para um debate sobre mobilidade nos centros urbanos, recursos hídricos, demografia, energia, consumo, família e desenvolvimento econômico.
Com a participação de Heródoto Barbeiro, apresentador e editor do Jornal da Record News, historiador, filósofo e jornalista, Professor João Whitaker arquiteto, economista, Doutor em Estruturas Ambientais Urbanas - FAU/USP e Professor FAU – Urbanista, Henrique Lian, Gerente de Relações Institucionais do Instituto Ethos e Soninha Francine, Graduada em Cinema na USP, apresentadora de TV, especialista em Mobilidade Urbana, entre outros convidados. O documentário visa questionar e problematizar os impactos da urbanização nos grandes centros urbanos no Brasil e no mundo.
O filme será exibido dentro da programação do Cine na Praça – Mostra Curto Circuito que oferece aos cineastas, estudantes de cinema e também produtoras independentes a oportunidade de divulgar seus filmes dentro da programação regular do Cine na Praça.
Já o argentino "O Segredo dos seus Olhos", de Juan José Campanella, será exibido após o documentário. Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, o filme conta a história de Benjamin Esposito (Ricardo Darín) que após trabalhar a vida toda num Tribunal Penal encara a aposentadoria. Solitário, Esposito decide escrever um romance baseado num acontecimento por qual passou em seu tempo de investigador.
Com patrocínio da Souza Cruz, o projeto Cine na Praça é uma realização do Grupo Kling e da Associação Amigos da Praça Victor Civita.
SERVIÇO
CINE NA PRAÇA - A ERA DA URBANIZAÇÃO + O SEGREDO DOS SEUS OLHOS
25/09 às 19h
Praça Victor Civita
Rua Sumidouro, 580 - Pinheiros
Entrada Gratuita
FICHA TÉCNICA - A ERA DA URBANIZAÇÃO
Direção: Juliano Luccas
Argumento: Hedmilton Ensinas
Produção Executiva: Thiago Kling
Coordenador de Produção: Ricardo Picchi
Duração: 25 minutos
Classificação Etária: Livre
Com a participação de: Delaine Romano, Helena Ribeiro, Henrique Lian, Heródoto Barbeiro, Ivanildo Hespanhol, João Whitaker, Roberto Romano, Soninha Francine.
SINOPSE: O SEGREDO DOS SEUS OLHOS
Direção: Juan José Campanella
Elenco: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago
Duração: 130 min
Ano: 2009
Classificação: 14 anos
País: Espanha e Argentina
Benjamin Esposito (Ricardo Darín) se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.
Fonte: ATTI Comunicação e Ideias, através de Leilane Cassiano.
Parabéns! EDIMAR LUIS CARDOSO DE SOUZA, vencedor do par de ingressos para Cinema, Cineflix “João Pessoa”.
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A produção baiana “Depois da Chuva” acaba de vencer o Harlem International Film Festival, realizado em Nova Iorque, na categoria melhor filme estrangeiro. O primeiro longa-metragem de Cláudio Marques e Marília Hughes foi escolhido entre os 90 filmes exibidos de 10 a 14 de setembro na programação do evento, que tem a atriz Susan Sarandon no seu Conselho Consultivo.
“É uma alegria muito grande esse reconhecimento vindo de um festival estabelecido em uma cidade que respira cinema”, afirma Cláudio. Com estreia nacional marcada para 15 de janeiro de 2015, “Depois da Chuva” será exibido em diferentes países até o final do ano. Hoje (23/09), o longa participa do AFI Latin American Film Festival, em Washington, que apresenta cineastas latinos. Na sexta-feira, acontece uma sessão na Cinemateca de Boston. Ambas exibições contarão com a presença de Cláudio Marques. Na sequência, a produção passa pela Suécia, México e Finlândia.
Ambientado em 1984, quando o país foi às ruas pedindo eleições diretas para presidência da República (Diretas Já), o filme estreou há um ano no 46º Festival de Brasília, onde foi premiado nas categorias roteiro, ator e trilha sonora. “Depois da Chuva” esteve entre as obras em competição no último Festival de Roterdã e foi exibido fora de competição no Festival de Berlim.
Livremente inspirado na adolescência de Cláudio Marques, o filme traz Caio (Pedro Maia), um adolescente de espírito libertário que vive seu despertar político e amoroso no momento em que a população brasileira experimenta a euforia do término da ditadura e a esperança de assumir as rédeas do país.
O objetivo do CineDHebate é propiciar uma reflexão crítica e fomentar debates abertos à comunidade universitária e à comunidade em geral sobre múltiplos temas em direitos humanos, em um diálogo com a linguagem e a mídia cinematográfica. A aproximação entre cinema e direitos humanos é uma importante forma de educação e promoção de uma cultura de direitos humanos. Coordenação de Giancarla Brunetto e curadoria de Nykolas Friedrich Von Peters Correia.
Manderlay (Dinamarca, 2005, 139 min) dir. Lars Von Trier
24 de setembro – quarta-feira – 19 horas
Após deixarem para trás a cidade de Dogville, Grace (Bryce Dallas Howard) e o pai (Willem Dafoe) acabam por acaso nos portões da fazenda de Manderlay, no sul dos Estados Unidos. Lá Grace descobre uma estrutura escravagista em pleno funcionamento.
Fonte: Departamento de Difusão Cultural da UFRGS - Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso.
Com a proposta de discutir os principais desafios do nosso século, o documentário “A Era da Urbanização” convida especialistas e pensadores para um debate sobre mobilidade nos centros urbanos, recursos hídricos, demografia, energia, consumo, família e desenvolvimento econômico.
Com a participação de Heródoto Barbeiro, apresentador e editor do Jornal da Record News, historiador, filósofo e jornalista, Professor João Whitaker arquiteto, economista, Doutor em Estruturas Ambientais Urbanas - FAU/USP e Professor FAU – Urbanista, Henrique Lian, Gerente de Relações Institucionais do Instituto Ethos e Soninha Francine, Graduada em Cinema na USP, apresentadora de TV, especialista em Mobilidade Urbana, entre outros convidados. O documentário visa questionar e problematizar os impactos da urbanização nos grandes centros urbanos no Brasil e no mundo.
O filme será exibido dentro da programação do Cine na Praça – Mostra Curto Circuito que oferece aos cineastas, estudantes de cinema e também produtoras independentes a oportunidade de divulgar seus filmes dentro da programação regular do Cine na Praça.
FICHA TÉCNICA
Direção: Juliano Luccas
Argumento Hedmilton Ensinas
Produção Executiva: Thiago Kling
Coordenador de Produção Ricardo Picchi
Duração: 25 minutos
Classificação Etária: Livre
Com a participação de: Delaine Romano, Helena Ribeiro, Henrique Lian, Heródoto Barbeiro, Ivanildo Hespanhol, João Whitaker, Roberto Romano, Soninha Francine.
SERVIÇO
CINE NA PRAÇA
25/09 às 19h
Praça Victor Civita
Rua Sumidouro, 580 - Pinheiros
Entrada Gratuita
Fonte: ATTI Comunicação e Ideias, através de Leilane Cassiano.
Com estreia nacional marcada para 15 de janeiro de 2015, a produção baiana “Depois da Chuva” apresenta seu primeiro trailer de lançamento. Dirigido por Cláudio Marques e Marília Hughes, o filme é ambientado em 1984, quando o país foi às ruas pedindo eleições diretas para presidência da República (Diretas Já). Premiado no Festival de Brasília nas categorias roteiro, ator e trilha sonora, o longa-metragem foi exibido no Festival de Roterdã e segue ganhando espaço em festivais do Brasil e do mundo.
Livremente inspirado na adolescência de Cláudio Marques, o filme traz Caio (Pedro Maia), um adolescente de espírito libertário que vive seu despertar político e amoroso no momento em que a população brasileira experimenta a euforia do término da ditadura e a esperança de assumir as rédeas do país.
Com o sucesso do filme lançado em 2012, 'Anjos da Lei 2' , nova comédia baseada na série de TV, é uma sequência que embora não traga nenhum frescor de originalidade, pelo menos brinca com isso e é um filme superdivertido. Como não se pode mexer em time que está ganhando, os produtores trouxeram novamente os cineastas Phil Lord e Christopher Miller, que dirigiram o original, e também a dupla Channing Tatum e Jonah Hill em pura sintonia.
Se em 'Anjos da Lei' os policiais Jenko (Tatum) e Schmidt (Hill) se infiltraram numa escola para tentar descobrir a origem de uma nova droga que causou a morte de um aluno, dessa vez a dupla pateta que combate o trafico, se disfarça de alunos universitários para descobrir como uma nova droga chamada WhyPhy virou sensação na faculdade e assim solucionar o caso de uma estudante morta, que supostamente teria usado a substância e depois se jogado por uma janela.
'Anjos da Lei 2' é um verdadeiro reflexo do primeiro filme, onde vemos novamente a dupla tentando se ajustar nesta realidade estudantil e tentar não demonstrar que são na realidade pessoas mais velhas. Embora pareça repetição, essa sequência consegue fisgar a nossa atenção graças à boa química dos dois protagonistas e pelas ótimas piadas, que são muito mais engraçadas do que as do filme original. Se alguém duvida disso, aguardem para saberem quem são realmente os pais de uma aluna que os dois policiais conhecem. É hilário.
A relação de amizade de Jenko e Schmidt, que possui inúmeros momentos subliminares aqui e ali, é outro ponto forte do filme. Dificilmente esses dois filmes não dariam certo se não fossem por eles e graças aos resultados positivos, tanto de critica como de publico, lhe garantiram uma terceira missão para o cinema. E se alguém duvida de um inevitável terceiro filme, não deixe de ver os créditos finais, que desde já são um dos mais divertidos do ano.
COM DIREÇÃO DE STEPHEN DALDRY, THRILLER ESTREIA EM 9 DE OUTUBRO COM DISTRIBUIÇÃO DA UNIVERSAL PICTURES E COPRODUÇÃO dA BRASILEIRA O2 COM AS BRITÂNICAS WORKING TITLE E PEAPIE FILMS
A Universal Pictures acaba de divulgar novo trailer internacional de “Trash – A Esperança Vem do Lixo”. O vídeo dá uma prévia das aventuras vividas pelos meninos Raphael (Rickson Tevez), Gardo (Eduardo Luis) e Rato (Gabriel Weinstein), que decidem solucionar o mistério que envolve a carteira encontrada no lixão onde vivem. O filme, que estreia em 9 de outubro, conta com a direção de Stephen Daldry e elenco de peso: Selton Mello (Frederico), Wagner Moura (José Angelo), Nelson Xavier (Clemente), Rooney Mara (Olívia) e Martin Sheen (Julliard). Escolhidos por meio de testes pelos produtores de elenco Francisco Acioly e Anna Luiza Paes de Almeida, os meninos protagonistas vivem a primeira experiência no cinema.
Trash (#trashofilme), que foi totalmente rodado no Rio de Janeiro, é uma adaptação do best-seller de mesmo nome de Andy Mulligan. Richard Curtis (“Um lugar chamado Nothing Hill”, “Simplesmente Amor”, “Quatro Casamentos e Um Funeral”, “Questão de Tempo”) assina o roteiro do longa, que tem coprodução da brasileira O2 Filmes com as britânicas Working Title e PeaPie Films. O filme traz ainda André Ramiro, no papel de Marco, José Dumont, que vive Carlos, e Stepan Nercessian, que interpreta o deputado Santos. “Trah” será distribuído mundialmente pela Universal Pictures.
Trailer
Sobre a O2 Filmes
Considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, a O2 Filmes realiza projetos independentes e em parceria com grandes estúdios internacionais e emissoras de televisão. Criada em 1991 pelos sócios Fernando Meirelles, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro, a empresa já realizou cerca de nove mil peças publicitárias e conquistou diversos prêmios, como Cannes Lions, Clio Awards, e é a maior vencedora do Prêmio Profissionais do Ano, promovido pela Rede Globo.
Para o cinema, produziu oito curtas e vinte e um longas-metragens, entre eles o premiado “Cidade de Deus” (2002) – considerado pelo site IMDB como um dos cinco melhores filmes da década 2000 – e o consagrado “Ensaio Sobre a Cegueira” (2008), ambos dirigidos por Fernando Meirelles. Em 2009, apresentou “À Deriva”, exibido no Festival de Cannes. Produziu também os filmes “Domésticas” (2001), “Viva Voz” (2004), “Contra Todos” (2004), “Antônia – O Filme” (2007), “Não por Acaso” (2007), “O Banheiro do Papa” (2008), “Xingu” (2012), “A Busca” (2013) e “Entre Nós” (2014), além dos documentários “José e Pilar” e “Lixo Extraordinário”, indicado ao Oscar de Melhor Documentário. No ano de 2014 produziu mais dois longas-metragens ainda inéditos: a comédia "Reveillon", dirigida por Fábio Mendonça e com estreia marcada para dezembro, e a coprodução com o Canadá, "Zoom", com Mariana Ximenes e Gael Garcia Bernal. Ainda em 2014, a O2 lança o filme "Trash - A Esperança Vem do Lixo", do diretor britânico indicado três vezes aos Oscar, Stephen Daldry.
Para a TV, realizou séries para a Rede Globo, como “Cidade dos Homens” (2002 a 2005), “Antônia” (2006 a 2007) e “Som & Fúria”, uma adaptação da série canadense “Slings and Arrows” e “A Mulher do Prefeito” (2013/2014). Para a HBO, além de “Filhos do Carnaval”, dirigida por Cao Hamburger, que teve duas temporadas, a produtora lançou, em dezembro, a segunda temporada da série “Destino: São Paulo”. Em seis episódios, desta vez, com nome de “Destino: Rio de Janeiro”, a série foca nos imigrantes estrangeiros que se envolvem com a cidade maravilhosa. Em 2013, a produtora lançou ainda séries como “Contos do Edgar”, baseada em contos do escritor norte-americano Edgar Alan Poe, para o Canal FOX, “A Verdade de Cada Um”, para o canal NatGeo e “Beleza SA”, para o GNT. No ano de 2014 a O2 Filmes está em produção de 4 séries para a TV, são elas: "A Vaga" (HBO), "Trabalho Duro" (Discovery Channel), "Lili, a Ex" (GNT) e "Felizes para Sempre" (TV Globo). Além disso, a O2 Filmes já finalizou a série “Os Experientes”, para a TV Globo, que deverá ser exibida no segundo semestre de 2014.
Sobre a Working Title
A Working Title Films, presidida por Tim Bevan e Eric Fellner desde 1992, é uma das líderes mundiais na produção de filmes. A Working Title já fez mais de cem filmes que faturaram mais de cinco bilhões de dólares em todo o mundo.
Seus filmes ganharam dez Oscars (“Os Miseráveis” de Tom Hooper; “Anna Karenina”, de Joe Wright; “Os Últimos Passos de um Homem”, do Tim Robbins; “Fargo”, de Joel e Ethan Coen; “Elizabeth: The Golden Age”, de ShekharKapur; e “Desejo e Reparação”, de Joe Wright), 35 prêmios BAFTA e inúmeros prêmios nos festivais internacionais de Cannes e Berlim.
Bevan e Fellner foram honrados com o David O. Selznick Achievement Award in Theatrical Motion Pictures, maior prêmio para produtores de filmes concedido pelo Sindicato de Produtores da América (PGA). Eles também ganharam dois dos maiores prêmios dados a produtores ingleses, o Prêmio Michael Balcon por Extraordinária Contribuição Britânica ao Cinema, no BAFTA; e o Alexander Walker Film Award, no Evening Standard British Film Awards. Eles também foram honrados com o CBEs (Commanders of the Order of the British Empire).
Os grandes sucessos comerciais e de crítica da companhia incluem “A Intérprete”, “Um Grande Garoto”, “Um Lugar Chamado Notting Hill”, “Elizabeth”, “Fargo”, “Os Últimos Passos de um Homem”, “Mr Bean – Mais Atrapalhado que Nunca”, “Alta Fidelidade”, “Johnny English”, “Billy Elliot”, “Quatro Casamentos e um Funeral”, “O Diário de Bridget Jones”, “Bridget Jones – No Limite da Razão”, “E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?”, “Simplesmente Amor”, “Madrugada dos Mortos”, “Orgulho e Preconceito”, “McPhee — A Babá Encantada”, “Voo United 93”, “As Férias de Mr. Bean”, “Chumbo Grosso”, “Elizabeth: The Golden Age”, “Queime Depois de Ler”, “Frost/Nixon”, “Desejo e Reparação”, “Senna”, “O Espião que Sabia Demais”, “Contrabando”, “Anna Karenina” e “Os Miseráveis”.
Entre os lançamentos da Working Title para 2013, estão “About Time”, dirigido por Richard Curtis e estrelado por Rachel McAdams e Domhnall Gleeson; “The World’s End”, de Edgar Wright com Simon Pegg and Nick Frost; “Closed Circuit”, dirigido por John Crowley e com Eric Bana e Rebecca Hall; “Two Faces of January”, de Hossein Amini com Viggo Mortensen, Kirsten Dunst e Oscar Isaac; e “Rush”, dirigido por Ron Howard com Chris Hemsworth e Daniel Brühl.
Sobre a PeaPie Films
A PeaPie Films foi fundada por Kris Thykier em 2009. Thykier está atualmente na fase de pós-produção de “One Chance”, com James Corden, Alexandra Roach, Colm Meaney e Julie Walters para a The Weinstein Company. Suas produções recentes incluem “I Give it a Year”, comédia de Dan Mazer estrelada por Rose Byrne, Anna Faris, Rafe Spall and Simon Baker para a Working Title Films; “W.E.” escrito e dirigido por Madonna com Abbie Cornish, Andrea Riseborough, James D’Arcy e Oscar Isaac; e “Ill Manors”, escrito e dirigido por Ben Drew.
Antes de lançar a PeaPie, Thykier foi sócio de Matthew Vaughn na MARV Films. Enquanto esteve na MARV, a dupla produziu “A Grande Mentira”, thriller psicológico dirigido por John Madden e estrelado por Helen Mirren, Tom Wilkinson, Sam Worthington e Jessica Chastain; “Harry Brown”, dirigido por Daniel Barber com Sir Michael Caine e Emily Mortimer; e dois filmes escritos e dirigidos por Vaughn: “Kick Ass – Quebrando Tudo”, baseado nos quadrinhos de Mark Millar e com Nicolas Cage, Mark Strong e Aaron Taylor-Johnson; e “Stardust, O Mistério da Estrela”, com Michelle Pfeiffer, Robert DeNiro e Charlie Cox. Os filmes arrecadaram mais de 300 milhões de dólares em bilheteria no mundo todo.
Sobre a Universal Pictures
A Universal Pictures é uma divisão do Universal Studios (www.universalstudios.com). O Universal Studios é parte da NBC Universal. NBC Universal é uma das maiores empresas de mídia e entretenimento no desenvolvimento, produção e marketing de entretenimento, notícias e informação para uma audiência global. NBC Universal possui e opera um valioso portfólio de notícias e entretenimento, uma expressiva companhia de filmes, operações significantes de produção televisiva, um grupo líder de estações de televisão e um parque temático com reputação mundial. NBC Universal é propriedade da Comcast Corporation.
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