Nas três primeiras semanas de junho a Sala Redenção – Cinema Universitário, em parceria com SESC/RS, Aliança Francesa, Embaixada da França e com o apoio do Institut Français, apresenta a mostra Tati por inteiro. Considerado um dos maiores comediantes da história do cinema, o francês Jacques Tati é ainda pouco conhecido por grande parte do público brasileiro. A mostra possibilita que todos possam conhecer a obra deste importante cineasta. O diretor François Truffaut, admirador do realizador francês, comenta em uma de suas críticas que o humor de Tati é extremamente restritivo por ele se limitar “voluntariamente” à comicidade de observação, excluindo todos os achados que revelariam apenas o burlesco. Segundo ele, tal diretor censura, mesmo no interior da comicidade, a inverossimilhança, e sua comicidade baseia-se apenas nos fatos do dia-a-dia, ligeiramente desviados, mas colocados em situações verossímeis. Ao mesmo tempo, tal postura estética o leva a uma visão do mundo totalmente deformada, quase obsessiva. Para Truffaut, o diretor cria, então, um universo delirante, de pesadelo, concentracionário, que paralisa o riso mais facilmente do que o gera. O que o leva a afirmar que Tati inventa o cinema enquanto filma, ao recusar a estrutura de todos os outros. Na mostra Tati por inteiro serão exibidos seis longas-metragens, três curtas e um documentário dirigido pela filha de Tati, Sophie Tatischeff.
O Quê: Tati por inteiro
Quando: 01 de junho a 16 de junho
Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS
Quanto: Entrada Franca
AS FÉRIAS DO SENHOR HULOT (Les Vacances de Monsieur Hulot. França, 1953, 74 min) Dir. Jacques Tati
01 de junho – segunda-feira – 16h
08 de junho – segunda-feira – 16h
12 de junho – sexta-feira – 19h
O atrapalhado Sr. Hulot vai passar as férias em um hotel de veraneio, onde provoca uma série de situações desastrosas e irresistivelmente cômicas.
MEU TIO (Mon oncle, França, 1956, 116 min) Dir. Jacques Tati
01 de junho – segunda-feira – 19h
02 de junho – terça-feira –16h
15 de junho – segunda-feira – 19h
O senhor Hulot visita sua irmã, e fica para cuidar de seu sobrinho. Confrontado com uma casa extremamente moderna, que se mostra de difícil trato, o senhor Hulot terá diversos problemas durante sua estadia.
AS AVENTURAS DO SENHOR HULOT NO TRÂNSITO LOUCO (Trafic, França 1971, 93 min) Dir. Jacques Tati
02 de junho – terça-feira – 19h
03 de junho – quarta-feira – 16h
05 de junho – sexta-feira – 19h
16 de junho – terça-feira – 16h
Senhor Hulot, desenhista de uma fábrica de veículos, cria um caminhão com várias inovações e decide levá-lo à Exposição Internacional do Automóvel de Amsterdã. Na viagem, muitos problemas acontecerão e a chegada à exposição fica em risco.
TEMPO DE DIVERSÃO (Playtime. França, 1967, 114 min)Dir. Jacques Tati
04 de junho – quinta-feira – 19h
05 de junho – sexta-feira – 16h
15 de junho – segunda-feira – 16h
Um grupo de turistas americanos chega a Paris nos anos 1960. O senhor Hulot acaba por cruzar o caminho deles, gerando situações inusitadas para os visitantes de sua cidade.
CURTAS JACQUES TATI
04 de junho – quinta-feira – 16h
08 de junho – segunda-feira – 19h
09 de junho – terça-feira – 16h
CUIDA DA TUA ESQUERDA (França, 1936, 12 min) Dir. René Clément
Roger, um agricultor, sonha em ser lutador de boxe. No pátio da granja onde trabalha, ele treina exaustivamente. Mas os combates acabam por falta de adversários. Surpreendido um dia durante o transe ao simular uma vitória, é descoberto e levado ao ringue. Mas existe um problema: ele nunca lutou de verdade e ignora tudo sobre esta arte.
+
ESCOLA DE CARTEIROS (L´école des facteurs, França, 1947, 15min) Dir. Jacques Tati
Rapidez e eficiência: essa é a informação que todo carteiro recebe. A missão é simples: reduzir a duração de uma ronda para chegar a tempo ao serviço postal. Numa pequena oficina de correios de um povoado, três carteiros, entre eles François, atolados pelas ordens nasais de seu superior, fazem a divisão das cartas.
+
CURSO NOTURNO (Cours du Soir, França, 1967, 30min) Dir. Nicolas Ribowski
O filme apresenta vários números clássicos de Jacques Tati. Nele, o diretor ministra curso para executivos de uma grande empresa e demonstra estar aplicando seu arguto sentido de observação também com relação a si mesmo.
PARADA (Parade, França, 1974, 89min) Dir. Jacques Tati
09 de junho – terça-feira – 19h
10 de junho – quarta-feira – 16h
11 de junho – quinta-feira – 16h
17 de junho – quarta-feira – 16h
Este último filme realizado por Jacques Tati mostra as aventuras de duas crianças por detrás da lona de um circo provinciano. O diretor também aparece como um dos artistas do espetáculo, entre saltimbancos, equilibristas, mágicos e espectadores encantados.
TATI: SEGUINDO OS PASSOS DO SR. HULOT (Tati sur les pas de Monsieur Hulot, França, 1986, 52min) Dir. Sophie Tatischeff
11 de junho – quinta-feira – 19h
12 de junho – sexta-feira – 16h
16 de junho – terça-feira – 19h
O documentário apresenta Tati por trás das câmeras como autor, produtor e diretor. Vários registros de seu trabalho foram feitos ao longo de suas viagens pelo mundo. Como base nesses registros, Sophie Tatischeff, filha de Tati, deu vida a este material, um retrato da personalidade exigente, determinada e à frente de seu tempo, características tão marcantes em Tati, que exercia sua profissão sem se deixar influenciar pelas convenções.
Fonte: Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso.
A trama se inspira no ultimo desastre que aconteceu no Japão (em decorrência a um terremoto/tsunami de 2011). O filme utiliza um olhar pessoal para dissecar as mudanças pelas quais passam duas crianças em um momento de fragilidade e incerteza. Nos primeiros momentos, a menina Haruna aparece retirando os escombros da sua casa a procura do pai e da mãe, mas que infelizmente já se encontram mortos.
Ao lado do irmão Shota, que na realidade não sabe dos destinos dos seus pais, ambos se mudam para a casa dos tios para recomeçarem as suas vidas. Um dos caminhos explorados pela direção é manter as informações importantes que, sejam compreendidas pelo cinéfilo, através de situações em que as cenas falam por si: o enterro dos pais das crianças é visto, mas curiosamente não é dito que são eles os mortos. Esse momento é confirmado somente minutos depois, na cena sobre a guarda das crianças, ou quando ocorre a mudança de forma gradual.
Sem querer tratar do assunto de perda numa forma direta, mas não conseguindo esconder sempre nas aparências, o cineasta Masakazu Sugita coloca o cinéfilo numa situação similar como a do irmão de Haruna: temos certa consciência sobre o que ocorreu, mas ao mesmo tempo ficamos com diversas duvidas que pareçam funcionar como uma espécie de proteção contra a dura verdade. Devido a isso, o grande clímax aonde a menina desabafa para o seu irmão, sobre o que realmente aconteceu com os seus pais, pode ser triste, mas é como se ela (e nós) tivesse largado uma imensa pedra que ela estava carregando nas costas. Sempre filmando as cenas com um enquadramento quase sempre fixo, o diretor nos leva sem pressa alguma, revelando gradualmente os problemas internos dos personagens principais: a tia que, não esconde o desejo de ter uma filha quando começa a pentear os cabelos de sua sobrinha, mas por outro lado, se sente presa em amarras devido à ausência do marido; o primo que gradualmente revela estar completamente insatisfeito em não ser mais a única criança da casa; shota demonstrando inúmeros momentos de pureza, mas não escondendo que já possui certa noção da sua nova realidade; e Haruna adota o papel de irmã mais velha (e porque não dizer mãe precoce) responsável e pouco demonstrando sentimentos por tudo que aconteceu, mas chegará um momento em que suas dores terão que ser colocadas para fora antes que seja tarde demais.
O Desejo da Minha Alma não possui grandes cenas e tão pouco tem essa pretensão. Porém, é graças ao seu elenco, conduzido de uma forma surpreendente pelo estreante diretor Masakazu Sugita, que se torna uma obra humana sobre aceitar a perda de entes queridos e saber qual a melhor maneira de enfrentar isso, independente de quando isso acontecerá.
Parabéns! Neiva Regina, vencedora do 2º livro “O sangue do cordeiro”.
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NA COMPRA DE UM INGRESSO, O CLIENTE CINEMARK MANIA LEVA PIPOQUEIRA COM DESIGN DA MARCA IMAGINARIUM
Até o dia 12 de junho, clientes que participam do programa Cinemark Mania serão presenteados com um copo de pipoca desenvolvido especialmente pela Imaginarium para a Rede Cinemark. O benefício é válido mediante a aquisição de ingresso e apresentação do cartão Cinemark Mania.
A parceria inédita está em sintonia com o mês dos apaixonados. O novo brinde é uma embalagem de pipoca inspirada nos clássicos filmes dos anos 1950 e traz em tons de azul e vermelho a mensagem “Para cada pipoca um beijinho”.
Ainda como parte da campanha, está programada a veiculação de um “pocket film” com duração de 30 segundos nas salas de cinema da rede antes de cada sessão, sobre a parceria entre a Cinemark e a Imaginarium.
O cartão Cinemark Mania está à disposição dos clientes nas bilheterias dos cinemas, e quem ainda não faz parte do programa pode adquirir o seu por R$ 12. O espectador participante recebe benefícios desde o ato da compra do cartão, que podem ser brindes e descontos de 50% no preço do ingresso dos conteúdos alternativos da rede. O cartão Cinemark Mania é válido por um ano, somente no território brasileiro.
Além disso, o cliente do programa que se cadastrar no site da Rede Cinemark ganha um ingresso para o filme de sua preferência válido de segunda à quinta-feira, inclusive para salas XD e 3D. Para mais informações acesse o site: www.cinemark.com.br/cinemarkmania.
Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.
Parabéns! Tatiana Melo da Silva, vencedora do 1º livro “O sangue do cordeiro”.
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VINGADORES: A ERA DE ULTRON 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: JOSS WHEDON, Duração: 02:30:00h, com: ROBERT DOWNEY JR., CHRIS EVANS, SCARLETT JOHANSSON, CHRIS HEMSWORTH, SAMUEL L. JACKSON, JEREMY RENNER, MARK RUFFALO, ELIZABETH OLSEN, AARON TAYLOR-JOHNSO
SALA 2
28/05/2015 - Quinta-Feira: 13:50h - 19:10h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 13:50h - 19:10h
30/05/2015 - Sábado: 13:50h - 19:10h
31/05/2015 - Domingo: 13:50h - 19:10h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 13:50h - 19:10h
02/06/2015 - Terça-Feira: 13:50h - 19:10h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 13:50h - 19:10h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA 2D (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: GEORGE MILLER, Duração: 02:00:00h, com: TOM HARDY, CHARLIZE THERON, ZOË KRAVITZ, NICHOLAS HOULT, ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY, RILEY KEOUGH, NATHAN JONES, MEGAN GALE, JOSH HELMAN, HUGH KEAYS-BYRNE, ANGUS SAMPSON.
SALA 3
28/05/2015 - Quinta-Feira: 16:50h - 21:50h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 16:50h - 21:50h
30/05/2015 - Sábado: 16:50h - 21:50h
31/05/2015 - Domingo: 16:50h - 21:50h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 16:50h - 21:50h
02/06/2015 - Terça-Feira: 16:50h - 21:50h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 16:50h - 21:50h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
POLTERGEIST - O FENÔMENO 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: GIL KENAN, Duração: 01:34:00h, com: SAM ROCKWELL, ROSEMARIE DEWITT, JARED HARRIS
SALA 2
28/05/2015 - Quinta-Feira: 16:40h - 22:00h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 16:40h - 22:00h
30/05/2015 - Sábado: 16:40h - 22:00h
31/05/2015 - Domingo: 16:40h - 22:00h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 16:40h - 22:00h
02/06/2015 - Terça-Feira: 16:40h - 22:00h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 16:40h - 22:00h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
TERREMOTO: A FALHA DE SAN ANDREAS 3D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: BRAD PEYTON, Duração: 01:54:00h, com: ALEXANDRA DADDARIO, DWAYNE JOHNSON, COLTON HAYNES CARLA GUGINO, IONA GRUFFUDD, MATT GERALD ARCHIE PANJABI, PAUL GIAMATTI, KYLIE MINOGUE
TROCANDO OS PÉS 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: THOMAS MCCARTHY, Duração: 01:38:00h, com: ADAM SANDLER, DUSTIN HOFFMAN, DAN STEVENS, STEVE BUSCEMI
METANÓIA 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: MIGUEL NAGLE, Duração: 01:47:00h, com: CAIO BLAT, CAIQUE OLIVEIRA, SOLANGE COUTO
SALA 3
28/05/2015 - Quinta-Feira: 14:20h - 19:20h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 14:20h - 19:20h
30/05/2015 - Sábado: 14:20h - 19:20h
31/05/2015 - Domingo: 14:20h - 19:20h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 14:20h - 19:20h
02/06/2015 - Terça-Feira: 14:20h - 19:20h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 14:20h - 19:20h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
Cinema: Cineflix do Shopping Total.
VINGADORES: A ERA DE ULTRON 3D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: JOSS WHEDON, Duração: 02:30:00h, com: ROBERT DOWNEY JR., CHRIS EVANS, SCARLETT JOHANSSON, CHRIS HEMSWORTH, SAMUEL L. JACKSON, JEREMY RENNER, MARK RUFFALO, ELIZABETH OLSEN, AARON TAYLOR-JOHNSO
SALA 2
28/05/2015 - Quinta-Feira: 16:10h - 19:10h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 16:10h - 19:10h
30/05/2015 - Sábado: 16:10h - 19:10h
31/05/2015 - Domingo: 16:10h - 19:10h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 16:10h - 19:10h
02/06/2015 - Terça-Feira: 16:10h - 19:10h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 16:10h - 19:10h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA 2D (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: GEORGE MILLER, Duração: 02:00:00h, com: TOM HARDY, CHARLIZE THERON, ZOË KRAVITZ, NICHOLAS HOULT, ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY, RILEY KEOUGH, NATHAN JONES, MEGAN GALE, JOSH HELMAN, HUGH KEAYS-BYRNE, ANGUS SAMPSON.
SALA 5
28/05/2015 - Quinta-Feira: 14:20h - 21:50h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 14:20h - 21:50h
30/05/2015 - Sábado: 14:20h - 21:50h
31/05/2015 - Domingo: 14:20h - 21:50h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 14:20h - 21:50h
02/06/2015 - Terça-Feira: 14:20h - 21:50h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 14:20h - 21:50h
A INCRÍVEL HISTÓRIA DE ADALINE 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: LEE TOLAND KRIEGER, Duração: 01:50:00h, com: BLAKE LIVELY, MICHIEL HUISMAN, HARRISON FORD
SALA 3
28/05/2015 - Quinta-Feira: 21:50h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 21:50h
30/05/2015 - Sábado: 21:50h
31/05/2015 - Domingo: 21:50h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 21:50h
02/06/2015 - Terça-Feira: 21:50h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 21:50h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
POLTERGEIST - O FENÔMENO 3D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: GIL KENAN, Duração: 01:34:00h, com: SAM ROCKWELL, ROSEMARIE DEWITT, JARED HARRIS
SALA 2
28/05/2015 - Quinta-Feira: 13:40h - 22:00h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 13:40h - 22:00h
30/05/2015 - Sábado: 13:40h - 22:00h
31/05/2015 - Domingo: 13:40h - 22:00h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 13:40h - 22:00h
02/06/2015 - Terça-Feira: 13:40h - 22:00h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 13:40h - 22:00h
TERREMOTO: A FALHA DE SAN ANDREAS 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: BRAD PEYTON, Duração: 01:54:00h, com: ALEXANDRA DADDARIO, DWAYNE JOHNSON, COLTON HAYNES CARLA GUGINO, IONA GRUFFUDD, MATT GERALD ARCHIE PANJABI, PAUL GIAMATTI, KYLIE MINOGUE
SALA 5
28/05/2015 - Quinta-Feira: 16:50h - 19:20h
29/05/2015 - Sexta-Feira: 16:50h - 19:20h
30/05/2015 - Sábado: 16:50h - 19:20h
31/05/2015 - Domingo: 16:50h - 19:20h
01/06/2015 - Segunda-Feira: 16:50h - 19:20h
02/06/2015 - Terça-Feira: 16:50h - 19:20h
03/06/2015 - Quarta-Feira: 16:50h - 19:20h
TERREMOTO: A FALHA DE SAN ANDREAS 3D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: BRAD PEYTON, Duração: 01:54:00h, com: ALEXANDRA DADDARIO, DWAYNE JOHNSON, COLTON HAYNES CARLA GUGINO, IONA GRUFFUDD, MATT GERALD ARCHIE PANJABI, PAUL GIAMATTI, KYLIE MINOGUE
THE LAST NARUTO O FILME 2D (DUBLADO)
Classificação: 10 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: JAPONÊS, Diretor: TSUNEO KOBAYASHI, Duração: 01:52:00h, com: TAKEUCHI JUNKO, JUN FUKUYAMA, NANA MIZUKI
TROCANDO OS PÉS 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: THOMAS MCCARTHY, Duração: 01:38:00h, com: ADAM SANDLER, DUSTIN HOFFMAN, DAN STEVENS, STEVE BUSCEMI
Cineasta, roteirista, escritor, ator e músico, Allan Stewart Konigsberg, é o diretor de cinema mais identificado com Nova Iorque, à metrópole onde nasceu e desenvolveu sua carreira. Homem das letras e do Jazz, de humor refinado e sarcástico, Woody Allen construiu uma sólida e extensa filmografia. Hoje ocupa na indústria uma posição privilegiada para um cineasta já está prestes a completar 80 anos. Com prestígio inabalável, ainda que não seja exatamente um campeão de bilheterias, o cineasta mantém uma impressionante marca de produção: realiza em média um filme por ano há mais de 30 décadas.
Woody Allen começou a trabalhar como redator de comédia e humor na década de 50, inicialmente para a televisão e o teatro. Na virada da década venceu sua reconhecida timidez e encarou o palco atuando em antológicas apresentações solo de comédia stand up. Logo foi reconhecido por seu talento peculiar que unia humor, crítica e ironia em piadas impagáveis. Em rápido destaque na indústria do entretenimento, Allen logo foi convidado para escrever também para o cinema. Iniciou então uma carreira de roteirista, cujo primeiro trabalho foi o longa-metragem O Que é Que Há, Gatinha? de 1965. Já no ano seguinte estreia como diretor com a comédia What's Up, Tiger Lily?, que no Brasil recebeu o título de O Que Há, Tigresa?. A partir destas duas experiências Woody Allen passa a se dedicar quase que exclusivamente para o cinema.
Desde então foram mais de 30 longas-metragens como diretor, roteirista e ator. Em 1977 recebe a consagração da Academia ao receber quatro prêmios Oscar (Filme, Roteiro, Direção e Atriz) pela comédia Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall). Woody Allen já foi indicado 23 vezes para a maior premiação do cinema norte-americano. Destas indicações, 16 delas foram para o Oscar de Melhor Roteiro, um recorde na categoria. No entanto, apesar de toda esta atenção da Academia para seu trabalho, Woody Allen mantém uma distância regulamentar de Hollywood. Ao invés de comparecer as cerimônias de entrega do Oscar, Allen prefere ir tocar clarinete com seu grupo de Jazz no Bar Carlyle de Nova Iorque.
Woody Allen se descreve da seguinte maneira: "As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual, porque uso óculos, e que sou um artista, porque meus filmes sempre perdem dinheiro".
Objetivos
O curso Desconstruindo Woody Allen, ministrado por Josmar Reyes, vai explorar toda a filmografia do realizador a partir de um olhar analítico sobre sua obra. O curso ressaltará os aspectos narrativos, estéticos e técnicos, bem como as particularidades da carreira do diretor e suas influências artísticas. Serão abordados também os temas recorrentes em seus filmes, assim como curiosidades relativas à produção de seus filmes.
Não é necessário nenhum pré-requisito para frequentar esta atividade.
O curso é aberto a todos os interessados.
Temas
O início da carreira
A consagração de "Annie Hall" e "Manhattan"
Da comédia ao drama
Cinema e Psicanálise: as neuroses de um cineasta
As principais influências: Bergman, Truffaut e Fellini
Experiências fora dos EUA
Ministrante: Josmar Reyes
Doutor em Ciências da Informação e da Comunicação, Artes do Espetáculo e Novas Tecnologias pela Université de Paris III (Sorbonne Nouvelle). Mestre em Estudos Francófonos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. É professor do curso de Realização Audiovisual da UNISINOS e do curso de Comunicação Social da UNISC. Já ministrou o curso "Todas as Cores de Pedro Almodóvar" pela Cine UM.
Curso: DESCONSTRUINDO WOODY ALLEN, de Josmar Reyes
Relançamento do best-seller Memórias de uma gueixa.
Traduzido para mais de 40 países, só nos Estados Unidos e no Canadá, vendeu mais de 6,5 milhões de exemplares. A adaptação para o cinema é vencedora de 29 prêmios, entre eles três Oscars e um Globo de Ouro.
Sayuri é uma das gueixas mais famosas de Gion, o principal distrito dessa arte milenar em Kioto. Com um olhar, ela é capaz de seduzir. Com uma dança, ela deixa os homens a seus pés.
O que ninguém sabe é que, por trás da gueixa de sucesso, há um passado de perdas e desilusões de uma mulher que, desde o dia em que o pai a vendeu como escrava, fez cada uma de suas escolhas motivada pelo amor ao único homem que lhe estendeu a mão.
Neste livro acompanhamos sua transformação enquanto ela deixa para trás a infância no vilarejo pobre e aprende a rigorosa arte de ser uma gueixa.
Dados
Lançamento | 15/6
MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA
Ficção
Arthur Golden
448 páginas
16 x 23 cm
R$ 49,90
EBOOK: R$ 29,99
06.000 exemplares
Sobre o autor
Arthur Golden formou-se em Harvard, em história da arte com especialização em arte japonesa. Depois dedicou-se ao mestrado em história japonesa na Universidade de Columbia, onde também aprendeu mandarim.
Parabéns! Naiane de Souza Fernandes, vencedora do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”.
SorteiosPT - Sortear coisas é conosco!
sorteiospt.com
No SorteiosPT tentamos fazer o sorteio de coisas o mais simples possível! Neste momento, poderás sortear listas de nomes, números, e-mails ou até número das namoradas! Mas, a rede social é igualmente importante para nós por isso desenvolvemos algumas ferramentas que permitem sortear os teus amigos, fã, etc.
Patrocínio
Cineflix “João Pessoa”: Shopping João Pessoa, Avenida João Pessoa nº 1831, Porto Alegre – RS.
COM DIREÇÃO DE COLIN TREVORROW E PRODUÇÃO EXECUTIVA DE STEVEN SPIELBERG, LONGA ESTREIA EM 11 DE JUNHO NO BRASIL
A Universal Pictures acaba de divulgar um novo featurette de “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros” (Jurassic World). Já com legendas em português, o vídeo traz depoimentos da equipe de produção, incluindo Steven Spielberg, e ainda apresenta cenas inéditas do filme e do novo parque, que chega a receber mais de 20 mil visitantes por dia.
Vídeo
Com uma narração que nos remete ao primeiro filme da série, o featurette transita entre nostalgia e caos. “Como fã de Jurassic Park, sinto a responsabilidade de garantir a entrega de uma coisa que encheria de orgulho os criadores da franquia”, admite Chris Pratt, que interpreta o biólogo Owen.
Para Colin Trevorrow, dirigir um filme como “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros”, mais de vinte anos após “Jurassic Park” se tornar um sucesso mundial, é um desafio e também uma aventura: “Minha meta nesse filme sempre foi fazer os adultos se sentirem crianças de novo”, explica.
Com estreia marcada para 11 de junho nos cinemas brasileiros, o filme é baseado nos personagens criados por Michael Crichton com história de Rick Jaffa e Amanda Silver. A produção, que tem roteiro assinado por Rick Jaffa, Amanda Silver, Derek Connolly, além do próprio Trevorrow, conta ainda com Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong e Judy Greer no elenco.
Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.
A MOSTRA APRESENTA ILUSTRAÇÕES PRODUZIDAS PELO ARTISTA DORIVAL CAYMMI E TEM COMO INSPIRAÇÃO SUAS PRÓPRIAS CANÇÕES
Clássicos como “Marina”, “Milagre” e “O que é que a baiana tem?”, de Dorival Caymmi, encantam e embalam diversas gerações. Agora, sua faceta de ilustrador pode ser conhecida pelo grande público na mostra Aos Olhos de Caymmi - Exposição de Canções Ilustradas, em cartaz até o dia 14 de junho no Salão de Atos do Memorial da América Latina, em São Paulo.
A partir da interação e observação do seu universo particular, Dorival traduziu nas suas composições e, consequentemente, nas imagens, cenários tipicamente baianos: o coqueiral de Itapuã, a areia branca do Abaeté, as festas populares, uma puxada da rede ou um acarajé com vatapá. Em “Aos Olhos de Caymmi - Exposição de Canções Ilustradas”, o público paulista tem a oportunidade de conhecer dez ilustrações feitas a partir de canções de sua autoria, além de fotos do arquivo da família, áudios e vídeos que fazem um resgate histórico. Com visitação gratuita, a mostra permanece no local até 14 de junho, de terça a domingo, das 9h às 18h.
A mostra, que teve início em Salvador (BA) e ainda será levada para o Rio de Janeiro, conta com a curadoria de Rose Lima, arquiteta e curadora com mais de 18 anos de atuação reconhecida no cenário cultural baiano, tendo trabalhado com nomes como Caetano Dias, Bel Borba e Ayrson Heráclito. “Buscamos conectar o universo de inspiração de cada ilustração reunindo música, partitura, contexto, fonograma, intérpretes, admiradores e algumas curiosidades. Assim, apresentamos o pintor Dorival Caymmi, cujos olhos de artista traduziu palavras e sons em imagens”, acrescenta a curadora. A exposição tem produção assinada pela empresa Hasta La Luna Iniciativas Culturais e patrocínio do Grupo LM.
Além da exposição para render homenagens pelo trabalho de Dorival Caymmi, o Grupo LM distribuiu em 2014 uma reprodução de um caderno lançado no ano de 1984 com os desenhos que servem de base para a exposição. Neste material, encontram-se ilustrações que ele produziu sobre as músicas “Marina”, “Dora”, “Rosa Morena”, “João Valentão”, “Vou vê Juliana”, “Rainha do Mar”, “O que é que a baiana tem?”, “A Preta do Acarajé”, “Vatapá” e “Milagre”. O caderno ainda vem com um autorretrato do cantor e um CD com canções interpretadas por Danilo.
Fomento à cultura - Com atuação em todo território nacional, o Grupo LM se destaca como incentivador da cultura, através do apoio ao projeto que preserva e promove um legado deixado por um dos mais importantes artistas brasileiros. Nesta exposição, o Grupo investiu aproximadamente R$ 300 mil, via Lei Rouanet. “Este projeto revela a obra de um homem que, como ninguém, levou aos quatro cantos as riquezas de nossa terra e de nosso saber”, cita Luiz Mendonça Filho, presidente do Grupo LM.
Nos últimos anos, o Grupo LM já investiu mais de R$ 2 milhões na cultura, patrocinando publicações, espetáculos e exposições. Um dos destaques é o investimento no memorial “A Casa do Rio Vermelho”, que pertenceu aos escritores Jorge Amado e Zélia Gattai, reaberto em novembro de 2014, tido como um dos principais pontos turísticos e espaço cultural da capital baiana. Além disso, investiu na publicação dos livros de fotografia “Cairu, Cidade do Sol” e “Encantos de Tinharé”, de Rui Rezende, no livro “Semiótica”, do artista plástico Bel Borba e a publicação do único conto literário assinado por Carybé, intitulado “Iaba”.
Declaração
“É tudo muito simples, natural. Eu parto de cenas reais, na maioria das vezes, corriqueiras até. [...] No entanto, são necessários uns olhos especiais para se ver a música que é abstrata. Assim eu primeiro vejo a música. Depois a absorvo e logo após a transformo em canção. [...] Aí entram a imaginação, como eu já lhe disse, e também a observação. [...] Acontece que eu saía e via as coisas.” Dorival Caymmi
SERVIÇO
Exposição “Aos Olhos de Caymmi”
Onde: Salão de Atos do Memorial da América Latina, Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda, São Paulo - SP, CEP: 01156-001
Quando: visitação de terça a domingo, até 14 de junho de 2015, das 9h às 18h
Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.
A banda Trela se apresenta no domingo, 31/05, no Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110), em São Paulo. O evento, que acontece das 19h às 23h, conta ainda com o show da banda Strike.
O repertório será mesclado com músicas do disco "A Arte de Improvisar", que está disponível para download gratuito no SoundCloud, além de alguns covers e músicas novas. Entre elas, estão "Será sempre assim", "O que eu não vejo", "A Arte de Improvisar", "Sem ter pra onde correr", e muito mais.
Formada em Piracicaba em 2013 por Max Matta (vocal), Chaverinho (guitarra), Carlinhos (bateria) e Thiago (baixo), o Trela lançou em 2014 o EP de estreia "A Arte de Improvisar", produzido pelo músico Marcão Britto (ex - Charlie BrownJr e A Banca) e foi a vencedora na categoria banda independente do Prêmio Rock Show 2014, considerada a maior premiação do rock nacional.
Serviço:
SHOW DA BANDA TRELA + STRIKE
Quando: 31/05 - domingo, das 19h às 23h
Onde: hangar 110 l rua Rodolfo Miranda, 110
Quanto: R$ 30,00 antecipado | R$ 40,00 na porta
Postos de venda: loja 255 - galeria do rock: Rua 24 de maio, 62 - loja 255 fone: (11) 3361-6951.
Fonte: ATTi Comunicação, através de Alessandra Lima.
ATRIZ E DIRETORA DESEMBARCA NO PAÍS DIA 10 PARA APRESENTAR O FILME ‘DE CABEÇA ERGUIDA’ NO FESTIVAL VARILUX DE CINEMA FRANCÊS
Vencedora do prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes 2015 pelo seu trabalho no filme “Mon Roi”, de Maïwenn, a atriz e diretora Emanuelle Bercot já sabe onde comemorar a conquista. Ela vem para o Brasil no próximo dia 10 para apresentar o seu mais recente trabalho como diretora, o longa “De Cabeça Erguida”, que está na programação Festival Varilux de Cinema Francês 2015.
A artista participará do evento ao lado dos diretores Olivier Nakache, Eric Toledano (“Samba”), dos galãs franceses Pio Marmai e Tahar Rahim, respectivamente no elenco dos filmes “Beijei uma Garota” e “Samba”, do ator Noom Diawara e do diretor Philippe de Chauveron, de “Que mal eu fiz a Deus?”, e dos diretores Anne Fontaine (“Gemma Bovery – A Vida Imita a Arte”), Audrey Dana (“O Que as Mulheres Querem”), Cécile Telerman (“Os Olhos Amarelos de Crocodilos”), Martin Bourboulon (“Papa e Maman”) e do ator Patrick Bruel (“Sexo, Amor e Terapia”).
A edição deste ano do evento, que acontece de 10 a 17 de junho, promete bater vários recordes; além do número de cidades aumentarem para 50 (80 cinemas), o festival pretende chegar a todas as capitais brasileiras com grandes novidades do cinema francês. A meta de público também cresce: a expectativa é levar mais de 110 mil pessoas aos cinemas em uma semana para assistir aos 16 filmes em cartaz, um acréscimo de 10% em relação a 2014.
Com produção da Bonfilm, o evento conta também com as atividades paralelas, como Oficina Franco-Brasileira de Roteiros, que neste ano vai para sua quarta edição, com apoio direto da Riofilme e ABPITV, exibições ao ar livre e gratuitas na concha acústica da UERJ, sessões populares distribuídas por diferentes espaços alternativos do Rio de Janeiro, como a Arena Dicró, Masterclasses de direção com Anne Fontaine com entrada franca, e ação educativa que levará exibições gratuitas para escolares em mais de 15 cidades.
Repetindo o sucesso do ano passado, o festival exibirá ainda um grande clássico francês. O escolhido da vez é o filme “O Homem do Rio”, de Philippe de Broca, clássico lançado em 1964, com Jean-Paul Belmondo e Françoise d'Orléac, que será apresentado como parte das comemorações dos 450 anos da Cidade Maravilhosa.
E também, como é perfil da mostra, haverá uma retrospectiva, dessa vez, em homenagem a um dos mais promissores atores da atualidade na França, o Pio Marmai. Serão seis títulos em exibição no Instituto Moreira Salles (RJ) e Museu da Imagem e do Som (SP), incluindo o grande sucesso “Alyiah”, de Elie Wajeman, “Um Amor em Paris”, de Marc Fitoussi, e “O Primeiro Dia do Resto da Tua Vida”, de Rémy Bezançon.
Sobre a Essilor/Varilux
A multinacional francesa Essilor/Varilux, que está presente desde a primeira edição do Festival Varilux de Cinema Francês há 12 anos, sabe o quanto incentivar a cultura é importante para a sociedade. Acreditando nisso, a empresa investe em diversas ações culturais, como por exemplo, no Panorama de Cinema Francês, o My French Film Festival, que exibe longas e curtas-metragens franceses online e gratuitamente, e o Ópera na Tela, que exibiu filmes de ópera a preços populares. Em 2012, a Essilor patrocinou e apoiou a Conferência de Abertura da Festa Literária de Paraty (Flip), que homenageava o poeta Carlos Drummond de Andrade.
Fonte: Agência Febre, através de Juliana Branco e Luana Paternoster.
Ela queria ser admirada e estava disposta a tudo para se tornar uma star, mas só conseguia pontas em filmes que exploravam sua sensualidade. Depois de operar o nariz e o queixo e assinar um contrato com a Fox, sua vida começou a mudar. Por onde ela passava, causava comoção. Até 1945, Marilyn Monroe fora Norma Jean: uma mulher bonita, de cabelos escuros e gaga. A transformação começou ao descolorir o cabelo para um anúncio de xampu. Mas, depois de atuar em mais de trinta filmes, de divórcios sucessivos, dois abortos e do suposto envolvimento com as altas esferas do poder (incluindo JFK e Bob Kennedy), a estrela estava devastada. Em 5 de agosto de 1962, o mito é encontrado morto em casa. Norma Jean havia morrido há muito tempo. Marilyn Monroe atingiu a imortalidade.
– Há alguém falsificando os números ou o quê?
– Não, chefe. Tudo que chega diariamente pelo correio é para falar de miss Monroe.
– Então podem contratar essa menina – resigna-se Zanuck.
– Já fizemos isso e já mandamos embora – objetou alguém.
– Pois que seja recontratada! – berra o patrão. – E ponham-na no primeiro filme que precisar de uma loura.
(Diálogo entre Darryl F. Zanuck, produtor e fundador da 20th Century Films, e funcionários do estúdio)
O filme "A Última Cena" do Diretor Rodney Borges, está na Seleção Oficial do Festival de Cinema na Itália, Capodarco Film Festival, que acontece agora em junho. Cris Lopes é a atriz protagonista do filme.
A história se passa na época da ditadura militar no Brasil, no qual uma atriz de teatro é perseguida durante o período de censuras das produções culturais. Repleto de simbologia e ambientado com cenários e figurinos de época, o filme foi produzido como se fosse projetado naquele tempo. O filme brasileiro "A Última Cena" com a atriz Cris Lopes e com roteiro e direção de Rodney Borges está concorrendo ao prêmio de melhor "short film" no festival italiano.
A MONTAGEM CHEGA AOS CINEMAS A PARTIR DE 28 DE MAIO E OS INGRESSOS JÁ ESTÃO À VENDA
Os amantes da ópera poderão conferir com exclusividade nos cinemas da Rede Cinemark, a partir do dia 28 de maio, a montagem de Ascensão e Queda da Cidade de Mahagony, do compositor alemão Kurt Weill. Estrelado pelo tenor austro-americano Kurt Streit, o espetáculo traz ainda no elenco as mezo-sopranos Christine Rice e Anne Sofie von Otter; o tenor Peter Hoare e o baixo-barítono Willard W. White, sob a regência do maestro Mark Wigglesworth. A apresentação faz parte da temporada 2014/2015 de óperas da Royal Opera House de Londres, sendo seu conteúdo negociado pela Flix Media, no Brasil, com exclusividade para da Rede Cinemark.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos no site da Rede: http://www.cinemark.com.br – os valores em cada cidade estão disponíveis na tabela abaixo. ‘Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny’ tem exibições confirmadas para os dias 28, 30 e 31 de maio e 2 de junho, em 30 cinemas da Rede no país.
A Royal Opera House apresenta mais de 400 espetáculos por ano no seu consagrado teatro em Londres e atinge um público de mais de 650 mil pessoas. Na temporada 2013/2014, mais de 100 mil pessoas apreciaram os espetáculos nas salas de cinema da Rede Cinemark em todo o mundo. O Brasil tem um papel importante entre os mais de 35 países onde são apresentadas as óperas e os balés da ROH desde 2011, quando foi o segundo país em público na exibição de “Carmen em 3D”, atrás apenas do Reino Unido.
Serviço:
Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny
Datas: 28/5 (quinta-feira); 30/5 (sábado); 31/5 (domingo); e 2/6 (terça-feira)
Horários: Quinta-feira, às 18h30m; Sábado, às 12h30m; Domingo, às 15h30m; e Terça-feira, às 18h30m.
Sinopse:
Resultado da marcante parceria entre o escritor e poeta Bertolt Brecht e o compositor alemão Kurt Weill, Mahagonny foi apresentada pela primeira vez em Leipzig, em 1930. Sob direção de John Fulljames, a montagem para Royal Opera é cantada em inglês e regida por Mark Wigglesworth – recentemente anunciado como sucessor de Edward Gardner como diretor musical da English National Opera. Mahagonny é uma ópera satírica que retrata o abuso do dinheiro e da busca do prazer em uma cidade fictícia alimentada pelo crime. Um dos números mais conhecidos da ópera de Kurt Weill é “Alabama Song”, que já foi interpretada por artistas como The Doors, David Bowie e Marilyn Manson.
O elenco conta com Kurt Streit como o selvagem lenhador Jimmy; Christine Rice como seu amor Jenny; Anne Sofie von Otter em seu retorno à Royal Opera, como a ardilosa Leokadja Begbick; e Peter Hoare e Willard W. White como seus ajudantes e companheiros fugitivos Fatty e Moses.
Ficha técnica:
Duração: 3h (dois intervalos)
Maestro: Mark Wigglesworth
Diretor: John Fulljames
Designs: Es Devlin (cenários) e Bruno Poet (iluminação)
Orquestra da Royal Opera House
Coro da Royal Opera House
Complexos participantes em cada cidade e preço
Aracaju (SE)
Shopping Jardins - Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
Niterói (RJ)
Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
Porto Alegre (RS)
Barra Shopping Sul - Av. Diário de Notícias, 300
Bourbon Ipiranga – Av. Ipiranga, 5.200
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
Recife (PE)
RioMar – Av. República do Líbano, s/nº
Ingressos: R$ 70 (inteira) R$ 35 (meia)
Rio de Janeiro (RJ)
Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Downtown - Av. das Américas,500
Village Mall – Av. das Américas, 3.900
Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia). Exceto Village Mall: R$ 75 (inteira) R$ 35 (meia)
Salvador (BA)
Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
São Caetano do Sul (SP)
ParkShopping São Caetano - Alameda Terracota, 545
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
São José dos Campos (SP)
Colinas Shopping – Av. São João, 2200
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
São Paulo (SP)
Cidade Jardim –Av. Magalhães de Castro, 12.000
Eldorado – Av. Rebouças, 3.970
Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232
Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920
Metrô Santa cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564
Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646
Pátio Paulista – Rua Treze de Maio, 1.947
Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia). Exceto Cidade Jardim: R$ 75 (inteira) R$ 35 (meia)
Uberlândia (MG)
Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
Sobre a Royal Opera House
A Royal Opera House apresenta a cada ano mais de 400 apresentações no icônico teatro Covent Garden, em Londres, atingindo um público de mais de 710 mil espectadores. Além disso, pessoas de todo o mundo desfrutam do trabalho da companhia por meio da temporada de ROH nos cinemas, com o Royal Ballet e Royal Opera ao vivo. A Royal Opera House também desempenha um papel de liderança na educação, envolvimento da comunidade, desenvolvimento de competências, formação profissional e regeneração cultural no Reino Unido.
Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.
Drama francês "Dheepan", sobre um ex-guerrilheiro do Sri Lanka, vence Palma de Ouro no Festival de Cannes
"Dheepan", drama francês sobre um ex-guerrilheiro do Sri Lanka que migra para a Françaa e enfrenta a violência, venceu a Palma de Ouro em Cannes. "Agradeço a Michael Haneke por não ter filme este ano", brincou o diretor, que já havia perdido a Palma por "O Profeta" para "A Fita Branca", do diretor austríaco, em 2009.
Num ano em que a seleção francesa foi muito criticada pela baixa qualidade dos filmes, foi constrangedor e injusto ver o país anfitrião levar três prêmios entre as oito categorias da competição - além da Palma de Ouro, os prêmios de ator e atriz. Aclamado pela crítica, o chinês "Mountains May Depart" (As montanhas podem partir), de Jia Zhangke, saiu sem prêmio algum.
Com seu primeiro longa-metragem, o húngaro László Nemes venceu o Grande Prêmio do Júri, segundo lugar da competição, com "Son of Saul" (O filho de Saul), sobre um judeu que quer dar um enterro digno para o seu filho em meio à barbárie dos campos de concentração. Ele defendeu o direito de alguns cineastas de ainda filmar em película 35mm, num mundo cada vez mais dominado pelo cinema digital.
"The Lobster", um dos filmes mais comentados do festival, sobre um hotel no qual os solteiros têm até 45 dias para encontrar um namorado ou são transformados em animais, levou o Prêmio do Júri, uma espécie de terceiro colocado entre os filmes vencedores.
O júri presidido pelos irmãos Joel e Ethan Coen surpreendeu ao dividir a Palma de melhor atriz entre a americana Rooney Mara, pelo drama "Carol", e a francesa Emmanuelle Bercot, por "Mon Roi" (Meu rei). Mais surpreendente ainda foi premiar Mara e não a protagonista Cate Blanchett, que vive a personagem-título na história do amor proibido entre duas mulheres nos EUA dos anos 50. O diretor do filme, Todd Haynes, subiu ao palco para receber o prêmio por Mara, que já tinha ido embora de Cannes.
Outro francês quase desconhecido no Brasil, Vincent Lindon, levou a Palma de ator com o personagem de um executivo de 51 anos, desempregado há 20 meses, que enfrenta um dilema moral em seu novo trabalho no francês "La Loi du Marché" (A lei do mercado).
Diretor de obras-primas como "Flores de Shanghai", o taiwanês Hou Hsiao Hsien venceu a Palma de melhor diretor por um filme de artes marciais, "The Assassin" (A assassina), passado no século 9.
O diretor e roteirista mexicano Michel Franco ficou com o prêmio de melhor roteiro por "Chronic", em que Tim Roth vive um enfermeiro solitário com um segredo no passado que cuida de pacientes terminais.
O colombiano "La Tierra y la Sombra", que tem coprodução da brasileira Pretaportê Filmes, venceu o prestigioso Caméra d´Or, para o melhor diretor estreante em longas-metragens, entre os 26 exibidos no festival. No filme, um homem volta à fazenda de cana de açúcar onde vive sua família para cuidar de um filho doente.
A francesa Agnes Varda, única mulher da Nouvelle Vague nos anos 60, recebeu uma Palma de Ouro honorária pelo conjunto da carreira. Ela lembrou que, ao contrário dos ganhadores anteriores - Clint Eastwood, Woody Allen, Bernardo Bertolucci -, seus filmes independentes nunca fizeram milhões nas bilheterias e considerou este um "prêmio de resistência" do cinema de autor.
Palma de Ouro
"Dheepan", de Jacques Audiard (França)
Grande Prêmio do Júri
"Son of Saul" (O filho de Saul), de László Nemes
Melhor diretor
Hou Hsiao Hsien, por "The Assassin" (A assassina) (Taiwan)
Prêmio do Júri
"The Lobster", de Yorgos Lanthimos
Melhor atriz
Rooney Mara, por "Carol" (EUA)
Emmanuelle Bercot, por "Mon Roi" (Meu rei) (França)
Melhor ator
Vincent Lindon, por "La Loi du Marché" (A lei do mercado) (França)
Melhor roteiro
Michel Franco, por "Chronic" (México)
Caméra d´Or (melhor longa de diretor estreante)
"La Tierra y la Sombra", de Cesar Augusto Acevedo (Colômbia, Brasil, Chile, França, Holanda)
Palma de Ouro - curta-metragem
"Waves ´98", de Ely Dagher (Líbano, Qatar)
Em 2002, eu estava trabalhando como promotor de venda de consórcios e na hora do almoço meus colegas e eu começamos a conversar sobre filmes de ação. Uma colega minha da época, chamada Patrícia, disse que o melhor filme de ação para ela de todos os tempos era Velozes e Furiosos. Eu como conhecedor de filmes, disse a ela que, se pensa uma coisa dessas é porque não havia conhecido a trilogia Mad Max de George Miller.
Tudo o que me lembro é que quase saímos no braço, pois ela defendia o filme com unhas e dentes de forma absurda e sem querer compreender a minha opção sobre Mad Max. Quando vejo cada capítulo da cine série protagonizada por Vin Diesel, ou da famigerada “a lá vídeo clipe” franquia de Transformes, percebo que o público jovem de hoje esta mal acostumado com filmes que, não passam de uma pálida imagem do que eram os filmes de ação de verdade dos anos 70 e 80. Mad Max - Estrada da fúria, não só coloca todos esses filmes de ação de hoje no chinelo, como também vai fazer com que muitos cineastas pensem na melhor maneira possível de reinventar o gênero e a tarefa não será fácil.
Mesmo com mais de 60 anos de vida, George Miller retorna a cadeira de cineasta nesse mais novo capítulo e demonstra total liberdade e controle no que sabe fazer de melhor. Nada do que é mostrado em Mad Max é visto hoje em dia, mas sim da maneira como era feito antigamente. Os efeitos especiais aqui são mínimos, mas quando eles são usados, são unicamente para melhor aprimorar o ritmo da trama. Falando em ritmo, o cinéfilo terá um prólogo para se situar (caso não tenha visto os capítulos anteriores), mas logo é jogado junto com o protagonista Max (Tom Hardy) ao inferno de uma seita. Em poucos minutos, o cineasta deixa a gente sem fôlego, mas não usa inúmeros cortes rápidos nas cenas, mas sim usando momentos rame rate mais baixo do que os 24 quadros por segundo habituais e que provocam uma sensação de movimento acelerado (algo como ocorre quando vemos, hoje em dia, os filmes da época do Cinema mudo, rodados a 16fps). O momento é de tirar o fôlego, mas nada que a gente não compreenda o que tenha acontecido em cena (aprenda Michael Bay).
Após a apresentação, descobrimos que o protagonista esta servindo de saco de sangue para seguidores de um tirano que auto se proclama um Deus chamado Immortan Joe (Keays-Byrne, que também viveu um dos vilões do original) e que usa as mulheres para gerar novos seguidores e dar leite como alimento. Ou seja: mulheres usadas unicamente para procriar e dar alimento para os desesperados da terra devastada que, ainda clamam pela pouca água que o vilão dá para eles. A coisa muda de figura quando Furiosa (Charlize Theron, espetacular) decide fugir com as jovens esposas do tirano e levá-las para uma possível terra prometida que ela conhece.
Claro que, em meio a corridas, mortes e loucura, não demora muito para ela e o anti-herói se cruzarem, mas antes disso, testemunhamos novamente um pouco mais desse dia a dia apocalíptico. Num universo aonde a esperança se torna mínima, tudo que talvez reste para desesperados seja acreditar em algo para ganhar um lugar ao sol. É nesse cenário de crença cega (algo muito bem visto hoje em dia no mundo real) é que conhecemos o crente suicida Nux (Nicholas Hoult de X-Men: Primeira Classe) que, não hesita em se sacrificar em nome de Immortan Joe, mas descobrirá da pior (ou melhor) forma possível de que estava errado. Tanto esse personagem, quanto a forma que as mulheres são tratadas no filme, são na verdade uma espécie de metáfora que os roteiristas e o cineasta usam contra as igrejas conservadoras de hoje e com relação a homens que ainda acreditam que tem o direito de usarem as mulheres como gado. Num cenário onde o estado é nulo e o lado bom da humanidade cada vez mais raro, ou você usa todos os métodos para sobreviver contra a insanidade, ou perece antes mesmo de começar a tentar. Não há lugar para sutileza no universo de Mad Max.
Max e Furiosa são pessoas marcadas pelo horror, sendo que o primeiro só se importa em sobreviver e ficar sozinho. Porém, no momento em que dá de encontro com a causa de Furiosa, gradualmente o seu egoísmo é deixado de lado, buscando através de sua missão uma espécie de redenção, para assim se livrar do seu passado que lhe atormenta (visto em poucos, flashbacks). Uma vez feito o acordo, o grupo parte para a missão, mesmo sabendo que é um suicídio certo.
No percurso, George Miller capricha ainda mais naquele cenário opressivo, onde o horror se mistura com a beleza vinda do deserto, embalado com uma das mais belas fotografias do ano. Sabiamente tons de cores são muito bem distintos comparados uns aos outros, sendo que ao cair da noite no deserto, o cenário muda, para então saborearmos belas cenas na luz do luar. Além disso, isso ocorre justamente num momento em que os personagens buscam um momento de fôlego, para então partirem em busca de uma terra de paz. Infelizmente estamos falando do universo de Mad Max, e se vocês se lembrarem de que, todo o sacrifício que o protagonista passou no final do segundo filme foi inútil, verá que aqui isso não deixa de ser diferente. O ato final entrega tudo o que é Mad Max é: carros em velocidade, batidas, explosões, sangue, sacrifício e morte. Tudo embalado com uma trilha sonora pesada e que se casa muito bem com cada sequência de ação que explode em cena.
Se inspirando de forma explicita ao clássico A GENERAL de Buser Keaton e Clyde Bruckman, George Miller fez em Mad Max: Estrada da Fúria o que nenhum outro cineasta fez no gênero de ação nestes últimos dez anos e provando que cinema espetáculo, com apenas um fio de roteiro, pode sim se criar uma verdadeira obra prima da sétima arte.
Na última quarta-feira, 20 de maio, os atores Lázaro Ramos, Odilon Wagner, Anderson Muller e Ruth de Souza estiveram na reabertura do Cine Odeon, agora Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, para a pré-estreia carioca de "O Vendedor de Passados, de Lula Buarque de Hollanda. O filme, que estreou em 21 de maio, foi o escolhido para dar início à nova fase de um dos cinemas de rua mais conhecidos e queridos dos cariocas. Renata Boldrini apresentou o evento, que contou com a presença de Luiz Severiano Ribeiro, do Secretário de Cultura do Rio de Janeiro Sérgio Sá Leitão e de personalidades como os diretores Cacá Diegues, Marisa Monte, Andrucha Waddington e Renata Almeida Magalhães. Após a apresentação do filme, Lázaro Ramos homenageou Ruth de Souza e contou um pouco da história da atriz com o Odeon.
Sobre o filme:
Vicente (Lázaro Ramos) ganha a vida de um jeito inusitado: vende passados para clientes que desejam modificar sua história. Até que surge Clara (Alinne Moraes), uma linda e misteriosa mulher, com um pedido muito especial: sem dar a Vicente nenhuma informação de sua história, ela encomenda um novo passado, partindo do zero. Sua única exigência é ter cometido um crime.
Fonte: Agência Febre, através de Ana Luiza Graça e Luana Paternoster.
DEVIDO AO SUCESSO DO LONGA ‘LOS HERMANOS: ESSE É SÓ O COMEÇO DO FIM DA NOSSA VIDA’, FILME SERÁ APRESENTADO EM MAIS TRÊS CIDADES DO PAÍS E TERÁ SESSÕES EXTRAS EM OUTROS 11 CINEMAS DA REDE
Durante os três dias que esteve em cartaz, o documentário da atriz e diretora Maria Ribeiro sobre a história da banda Los Hermanos levou fãs aos cinemas para matar a saudades do grupo, conhecido por músicas como “Ana Júlia” e “Sentimental”. Devido ao sucesso da produção, a Rede Cinemark decidiu levar o filme Los Hermanos: esse é só o começo do fim da nossa vida (Copacabana Filmes) para Manaus, Vitória e Natal, além de abrir novas sessões em cinemas em que já estava em cartaz.
O documentário retrata a última grande turnê do grupo, que se reencontrou cinco anos depois de sua separação oficial para percorrer 12 cidades brasileiras. Os fãs do quarteto e de suas músicas poderão conferir as imagens da turnê nos cinemas entre 21 a 27 de maio. Datas e horários podem ser conferidos no site da Rede (www.cinemark.com.br).
‘Los Hermanos: esse é só o começo do fim da nossa vida’ será apresentado nos complexos dos shoppings Eldorado (São Paulo); Botafogo e Downtown (Rio de Janeiro); Plaza Shopping (Niterói); Jardins (Aracaju); BH Shopping (Belo Horizonte); Pier 21 (Brasília); Park Shopping Barigui (Curitiba); Bourbon Ipiranga (Porto Alegre); RioMar (Recife); Midway Mall (Natal); Studio 5 (Manaus); Vitória e Salvador. As exibições integram o calendário de atrações especiais da Cinemark nas salas de seus cinemas no Brasil.
Os ingressos já podem ser adquiridos no site da Rede ou nas bilheterias dos cinemas participantes. Os valores são R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Clientes Cinemark Mania também têm 50% de desconto no valor do ingresso.
Los Hermanos: esse é só o começo do fim da nossa vida
Em 2007, depois de uma década juntos e quatro discos lançados, os integrantes da banda Los Hermanos anunciaram, no auge do sucesso, que fariam uma pausa por tempo indeterminado. Depois de um hiato de cinco anos, eles se reuniram para uma turnê que percorreu 12 cidades brasileiras. O documentário dirigido por Maria Ribeiro acompanha as apresentações em cinco dessas cidades (Recife, Brasília, Salvador, Porto Alegre e Rio de Janeiro), revelando o cotidiano de uma turnê, os bastidores dos shows e a participação sempre calorosa dos fãs.
O documentário alterna registros musicais das apresentações com um acompanhamento sereno dos bastidores da turnê. Quase sempre, a câmera está próxima, observando Los Hermanos nos intervalos dos shows, nas viagens entre uma cidade de outra, ou na saída das apresentações, quando, invariavelmente, uma aglomeração de fãs aguarda ansiosa por um registro fotográfico ou um autógrafo.
Serviço Cinemark: Los Hermanos: esse é só o começo do fim da nossa vida
Duração: 85 minutos
Classificação: 12 anos
Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.
Uma história de ideias e aventuras
Em 1974, os jovens Paulo de Almeida Lima e Ivan Pinheiro Machado decidiram juntar seus nomes (e suas forças) para fundar uma editora. Em 24 de agosto daquele ano, nascia a L&PM Editores, tendo como livro de estreia as tirinhas de Rango 1, do desenhista e cartunista Edgar Vasques.
Rango, um personagem com grande repercussão nos jornais da época, representava a miséria e os perseguidos pela ditadura instalada no Brasil desde 1964. Apenas "tolerado" pelos militares do poder, Rango foi alvo de censura e, naquele mesmo ano de 1974, fez com que os editores da L&PM fossem chamados ao Departamento de Censura da Polícia Federal e acabassem sendo salvos por um prefácio de Erico Verissimo.
A PERSEGUIÇÃO NO REGIME MILITAR
Ainda nos anos 1970, foram publicados livros assinados pelos senadores Paulo Brossard e Pedro Simon e pelo deputado Teotônio Vilela que representavam, entre muitos outros políticos, as vozes que combatiam o regime militar. Foi nesta época também que a editora passou a ter visibilidade nacional, pois passou a editar grandes autores brasileiros como Millôr Fernandes, Josué Guimarães, o cartunista e artista plástico Caulos, Luis Fernando Verissimo, Moacyr Scliar, Sérgio Capparelli, entre outros. Em 1978, foi lançado o livro Memórias de um revolucionário, organizado pelo historiador Hélio Silva, que trazia as memórias do comandante "arrependido" Olympio Mourão Filho. O livro expunha as idas e vindas do golpe militar de 1964, pintando um retrato devastador de chefes militares como os generais Costa e Silva e Médici, ambos ex-presidentes. A edição de seis mil exemplares foi apreendida pela Polícia Federal e liberada um ano mais tarde, depois de verdadeira batalha judicial vencida pelo advogado Antonio Pinheiro Machado Netto. Ao ser liberado pela justiça do Rio Grande do Sul, tornou-se um grande best-seller. Hélio Silva é também o autor do célebre Ciclo de Vargas, uma série de 18 volumes que detalha toda a história moderna brasileira da Proclamação da República ao Golpe de 1964, reeditada pela L&PM a partir de 2003.
UM CATÁLOGO DE RESPEITO
A partir do final da década de 70, a L&PM Editores passou editar a obra de Luis Fernando Veríssimo, lançando Ed Mort em 1979. Em 1981, veio O analista de Bagé, o livro de maior sucesso da década. Luis Fernando Verissimo permaneceu na L&PM até 2001, tendo editado um total de 36 livros pela editora.
Ainda no final da década de 70, aderiram ao projeto editorial da L&PM Moacyr Scliar com O exército de um homem só e Mario Quintana com Esconderijos do Tempo (ilustrado por Vitório Gheno), A vaca e o Hipogrifo e a reedição de Pé de Pilão (ilustrado por Edgar Koetz).
Em pouco tempo, a L&PM reuniria um dos mais prestigiados e invejados catálogos entre as editoras brasileiras. Além dos já citados, vieram autores como Sergio Faraco (que 20 anos depois seria um grande colaborador no projeto que implantou a Coleção L&PM Pocket), Luiz Antônio de Assis Brasil, Marcos Rey, João Antônio, Dalton Trevisan, Roberto Bittencourt Martins, José Antonio Pinheiro Machado, José Carlos Oliveira, Pepe Escobar, Tarik de Souza, Caio Fernando Abreu, Carlos Nejar, Nei Duclós, Fernando Gabeira, Hélio Silva, Darcy Ribeiro, Tabajara Ruas, Paulo Perdigão, Roberto Muggiati, Armindo Trevisan, José Fogaça, Ziraldo, Jô Soares, Eric Nepomuceno, Antonio Carlos Resende, João Gilberto Noll, Carlos Chagas, Ernildo Stein, Carlos Reverbel, Marcos Sá Correa, Reinaldo Moraes, Jorge Mautner, Carlos Chagas, Roberto Piva, Eduardo Bueno, entre tantos e tantos outros autores. Muitos seguem conosco até hoje, não apenas como autores, mas também como tradutores.
A publicação da tradução/adaptação de Millôr Fernandes para a peça Pigmaleão de George Bernard Shaw, em 2006, marcou os 30 anos da presença deste grande autor no catálogo da L± pois seu primeiro livro na editora foi publicado em 1976: Devora-me ou te decifro.
Paralelo à edição de livros de ficção, reportagens, biografias e depoimentos, foi desenvolvida, nos anos 80 e 90, uma série de filosofia que reuniu alguns dos mais importantes filósofos brasileiros como Ernani Maria Fiori, Leandro Konder, Carlos Nelson Coutinho, João Carlos Brum Torres, Arthur Gianotti, Denis Rosenfeldt, Ernildo Stein entre outros. A L&PM chegou a publicar cerca de 20 números da sua Revista de Filosofia Política em convênio com o Departamento de Filosofia da UFRGS.
O SUCESSO DA REVISTA OITENTA
A Revista OITENTA foi uma publicação cultural da L&PM Editores que circulou nacionalmente entre o final da década de 70 e meados da década de 80. Inspirada num clássico da época – a Granta Magazine inglesa – tinha cara de livro e edição de revista. Os ensaios, artigos, entrevistas, resenhas de livros, quadrinhos publicados na Oitenta, traziam a marca do novo, do revolucionário, do singular. Sua presença foi marcante e aqueles que a conheceram não esquecem. Foram nove volumes. O primeiro foi lançado em setembro de 1979 e o último em setembro de 1984.
Pela revista OITENTA passaram todos os grandes intelectuais da época. Aquela que Millôr considerava sua melhor entrevista foi publicada na OITENTA. Fellini, Josué Guimarães, Woody Allen, Simenon e muitos outros falaram para ela. Umberto Eco pré-Nome da Rosa, estreou no Brasil, via Revista OITENTA. Os editores eram Ivan Pinheiro Machado, José Antonio Pinheiro Machado, Paulo de Almeida Lima, Eduardo Bueno, José Onofre e Jorge Polydoro.
PRESTIGIADOS AUTORES INTERNACIONAIS
No gênero literatura estrangeira, a L&PM passou a se destacar com a publicação do livro Cuca Fundida, de Woody Allen (tradução de Ruy Castro) em 1979. O grande diretor passou a ser uma celebridade mundial depois que seu filme, "Annie Hall" ("Noivo neurótico, noiva nervosa"), recebeu cinco Oscars. Cuca Fundida foi o primeiro livro de ficção da editora a frequentar por muitas semanas o topo da lista dos mais vendidos. Até então, os mais vendidos da L&PM tinham sido livros políticos dos anos de 1976 e 1977, como Oposição, Ballet Proibido e É hora de mudar do senador Paulo Brossard.
Além de Woody Allen, anos 80 e 90, a L&PM publicou Eduardo Galeano, Giuseppe Lampedusa, Henry Miller, Isaac Singer, Sam Shepard, Ross Macdonald, H. P. Lovecraft, Carlos Fuentes, Truman Capote, Vladimir Nabokov, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Stephen King, Dashiell Hammett, Tom Wolfe, Scott Fitzgerald, Flann O'brien, Elias Canetti, Isaac Asimov, entre muitos outros. E já nesta época a L&PM iniciou o seu grande projeto de retraduzir os importantes clássicos.
Em 1984, mais uma vez inovou ao lançar a sua célebre coleção "Alma beat", com autores como Charles Bukowski, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Carl Solomon, Lawrence Ferlinghetti, Neal Cassidy, Gary Snyder e Gregory Corso em traduções de alto nível realizadas por Eduardo Bueno, Cláudio Willer e outros renomados intelectuais brasileiros.
TRADIÇÃO NA HISTÓRIA DOS QUADRINHOS
Depois de Rango, em 1974, foi editado o álbum (formato 21cmx28cm) Só dói quando eu respiro, em 1976, do cartunista e pintor Caulos, o primeiro livro brasileiro de um autor importante denunciando, através do cartum, a devastação ecológica. Mais tarde, Caulos publicaria pela L&PM Errar é humano, Vida de Passarinho, A última flor amarela e O princípio e o fim.
Em 1980, a L&PM lançou uma série que marcou época: a coleção Quadrinhos L&PM que chegou a ter 120 títulos de grandes autores nacionais e estrangeiros como: Gilbert Shelton (Freak Brothers), Bob Cane (Batman), Fontanarosa, Paulo Caruso, Altan, Hugo Pratt, Luis Fernando Verissimo, Lee Falk (Fantasma), Dik Browne (Hagar), Guido Crepax (Valentina), Moebius, Jules Feiffer, Mort Walker (Recruta Zero), Robert Crumb, Will Eisner, Jerome Siegel (Superman), Wolinski, Miguel Paiva, Quino, Milton Caniff (Steve Canyon), Horacio Altuna, Segar (Popeye), Chester Gould (Dick Tracy), Alex Raymond, entre muitos outros. A coleção foi desativada nos anos 90, mas deixou sua marca, pois sua antiga linha editorial ainda é minuciosamente seguida por novas editoras. A partir de 2001, clássicos como Hagar, Garfield e Snoopy juntaram-se a uma poderosa equipe brasileira como Angeli, Laerte, Glauco, Ciça, Edgar Vasques, Iotti, Paulo Caruso, Adão Iturrusgaray, Nani, Santiago e Mauricio de Sousa.
Atualmente, a L&PM segue com a tradição de publicar quadrinhos na Coleção L&PM Pocket e em edições especiais como a Série Clássicos em HQ e Série Mangás.
A MAIOR COLEÇÃO DE LIVROS DE BOLSO DO BRASIL
Em meio às dificuldades financeiras da década de 1990, a L&PM Editores decidiu romper com o passado e passou a construir sua nova história com os olhos voltados para o futuro. Em 1997, surgia a Coleção L&PM Pocket.
Baseado num moderno projeto executado dos moldes das grandes coleções europeias, a Coleção L&PM Pocket foi construída com base em quatro pilares fundamentais: textos integrais, alta qualidade editorial e industrial, preços baixos e distribuição "total", atingindo todo o Brasil.
A coleção destacou-se rapidamente, pois o público leitor percebeu que tratava-se de algo muito maior do que um projeto empresarial. A Coleção L&PM Pocket é, sobretudo, um projeto cultural democrático e auto-sustentado. São milhares de leitores que buscam na coleção o melhor livro pelo menor preço. A Coleção POCKET respeita o leitor na medida em que todas as decisões editoriais e industriais visam a qualidade e a diversidade de temas. Os livros são produzidos com o melhor papel do mercado e todos têm acabamento costurado, capa em papel cartão e plastificação fosca. Ou seja, o acabamento é igual aos livros tradicionais que custam mais do que o dobro do pockets L&PM.
SÉRIES FORA DE SÉRIE
A Coleção L&PM POCKET possui uma rede de distribuição extremamente complexa que alcança todos os cantos do país, do Chuí a Manaus. São cerca de 1.000 títulos que obedecem a cuidadosos critérios técnicos e editoriais. Na Coleção L&PM Pocket, o leitor encontra sempre um livro que tenha a ver com seu gosto e estilo. Lá estão os maiores autores da literatura mundial, tanto clássicos como modernos em séries especialmente criadas para facilitar a vida do leitor e seu encontro com seus autores preferidos. Biografias, ensaios, quadrinhos, Balzac, Shakespeare, Agatha Christie, Fernando Pessoa, Pablo Neruda, Georges Simenon, Jack Kerouac e Bukowski fazem parte das séries já lançadas pela L&PM. Entre os destaques, há também a Pocket Plus, que possui preço fixo de R$ 8,00 nos livros.
A L&PM Editores firmou parcerias muito importantes, como a da editora Lexikon, para a edição de obras de referência como o Dicionário Caldas Aulete, o Dicionário de dificuldades da língua portuguesa, de Domingos Pascoal Cegalla, a Gramática do português contemporâneo, de Celso Cunha, entre outros. No começo de 2008, foi concretizada a parceria com a Editora Rocco para a publicação de grandes autores da literatura moderna internacional como Michael Crichton, Valerio Massimo Manfredi, Tom Wolfe, Frances Mayes, Daniel Pennac, Bret Easton Ellis, Alain de Botton, entre outros.
Também na divisão de formatos tradicionais foi criada, em 2008, a "Série Ouro", com livros em formato 16x23cm, capa dura e sobrecapa, que publica grandes antologias e textos da literatura universal.
OS LIVROS NA ERA VIRTUAL
Em setembro de 1995, atenta à novidade da internet, que ainda engatinhava no Brasil, a L&PM colocou no ar o site inaugural da editora. Foi o primeiro site comercial do Rio Grande e o primeiro site de uma editora no Brasil, com todos os livros cadastrados, capas, sinopses e bibliografias dos autores.
Em 2009, a L&PM criou o seu Núcleo de Comunicação, responsável por gerar conteúdo para o blog e sua WebTV e também para fomentar o relacionamento com os leitores através das redes sociais da editora.
No que diz respeito aos livros virtuais, em agosto de 2010, foi criada a empresa DLD (Distribuidora de Livros Digitais), empresa de distribuição de e-books da qual a L&PM Editores é uma das associadas, junto com as editoras Record, Objetiva, Sextante, Rocco e Planeta. No final de 2011, o catálogo de livros digitais L&PM chegou a 400 títulos, oferecendo os mais variados gêneros entre romances contos, poesia, ensaios e quadrinhos.
QUATRO DÉCADAS DE LITERATURA
Nos 40 anos, a L&PM consolida-se como uma das grandes editoras brasileiras, mantendo a mesma composição acionária, escrevendo sua história através de um sólido projeto cultural e totalmente voltada para o futuro, com o compromisso de renovar e inovar sempre.
• República de ladrões é o terceiro livro da série Nobres Vigaristas.
Envenenado e à beira da morte, Locke Lamora segue para o norte com seu parceiro, Jean Tannen, em busca de refúgio e de um alquimista para curá-lo. Porém, a verdade é que ninguém pode salvá-lo. Com a sorte, o dinheiro e a esperança esgotados, os Nobres Vigaristas recebem uma oferta de seus arquirrivais, os Magos-Servidores.
As eleições do conselho dos magos se aproximam e as facções precisam de alguém para fazer o trabalho sujo, manipulando votos. Se Locke aceitar, o veneno será purgado de seu corpo com o uso de magia – mas o processo será tão excruciante que ele vai desejar morrer.
Locke acaba cedendo ao saber que o partido da oposição contará com uma mulher do seu passado: Sabeta Bela-coros, a única pessoa capaz de se igualar a ele nas habilidades criminosas e mandar em seu coração. Novamente em uma disputa para ver quem é o mais inteligente, Locke precisa se decidir entre enfrentar Sabeta ou cortejá-la, e a vida dos dois pode depender dessa decisão.
República de ladrões leva o leitor ao início da vida de Locke enquanto flerta com o seu fim, revelando todos os matizes de Sabeta e de seu relacionamento com o líder dos Nobres Vigaristas. Misturando momentos tensos e cômicos do passado e do presente, esta obra é, até agora, a melhor de Scott Lynch.
Dados
República de ladrões
Ficção
SCOTT LYNCH
544 páginas
16 x 23 cm
R$ 49,90
EBOOK: R$ 29,99
08.000 exemplares
Sobre o autor
SCOTT LYNCH já foi escritor freelance de RPG e teve uma série de empregos até seu primeiro livro ser publicado. Recebeu o prêmio de Melhor Revelação do British Fantasy Award e foi finalista do World Fantasy Award com As mentiras de Locke Lamora, primeiro livro da série dos Nobres Vigaristas, que já foi vendida para 28 países. O autor vive atualmente em New Richmond, Wisconsin.
Parabéns! PAULO SERGIO DOS SANTOS, vencedor do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”.
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O cantor Dudu Sperb lançará o CD Coração Sol com canções de Caetano Veloso, no dia 22 de maio (sexta-feira), às 20h, no Instituto Ling. Dudu estará acompanhado por Vagner Cunha (violino) e Luiz Mauro Filho (piano). Composto por 11 canções, o disco é um registro ao vivo do show homônimo realizado no Foyer do Theatro São Pedro em junho de 2012.
Coração Sol, privilegia canções como Cájá, Luz do Sol, Eu te amo, Gente e Mãe, nas quais o mestre baiano lança sobre as coisas da vida um olhar apaixonado, afetuoso e fraterno. Esse traço do compositor e de sua obra é acentuado em Coração Sol, pelo formato de voz, piano e violino, que dá ao espetáculo um aspecto de recital – ressaltando ainda mais a música e a palavra.
SERVIÇO
Show de lançamento do CD Coração Sol de Dudu Sperb
Sexta-feira, 22 de maio, às 20h
Instituto Ling
Rua João Caetano, 440 | B. Três Figueiras | Porto Alegre
