Parabéns! Letícia Menezes, vencedora do livro “AGATHA CHRISTIE, MISTÉRIOS DOS ANOS 30”.
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Parabéns! André Ritter, vencedor do 2º livro “República de ladrões”.
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Paco de Lucía: La Búsqueda, de Curro Sánchez, abre o IN-EDIT BRASIL - 7º Festival Internacional do Documentário Musical, no dia 01 de julho, numa sessão especial que acontece no CineSesc, em São Paulo.
Um dos maiores nomes da Guitarra Flamenca de todos os tempos, Paco transformou o gênero e o levou aos palcos mais importantes do mundo. Dono de um talento descomunal, o músico sempre procurou se superar. Primeiro com a técnica apurada de tocar. Depois, como compositor, e finalmente como improvisador. Assim, Paco conseguiu ser seu maior adversário.
Através de uma série de entrevistas, Paco de Lucía conta a seu filho, o diretor do filme, Curro Sánchez, sua trajetória, desafios e a eterna busca pela perfeição.
O filme, que ganhou o Prêmio Goya de Melhor Documentário, será exibido pela primeira vez no país na programação do IN-EDIT BRASIL. As sessões acontecem nos dias 01/07, no Cinesesc (sessão especial de abertura), no dia 04/07, às 21h, também no Cinesesc e 11/07, às 18h, na Cinemateca Brasileira - Sala BNDES.
Com patrocínio master da Riachuelo, patrocínio da Petrobras e copatrocínio da Prefeitura Municipal de São Paulo, o evento é uma correalização da In Brasil Produção Cultural, SESC-SP, Governo do Estado de São Paulo e Secretaria da Cultura.
O IN-EDIT BRASIL é o primeiro festival dedicado exclusivamente ao gênero do documentário musical no país. Fundando em 2003 em Barcelona, Espanha, o festival acontece no Brasil desde 2009.
Serviço:
IN-EDIT BRASIL - 7º Festival Internacional do Documentário Musical
De 01 a 12 de julho, em São Paulo.
Salas: CineSesc, Cinemateca Brasileira, Cine Olido, Centro Cultural São Paulo (CCSP, Sala Paulo Emilio Sales Gomes) e Matilha Cultural.
Ingressos:
CineSesc - R$ 12,00 l R$ 6,00 l R$ 3,50
Cine Olido - R$ 1,00 l R$ 0,50
Centro Cultural São Paulo - R$ 1,00 l R$ 0,50
Matilha Cultural - Gratuito
Cinemateca Brasileira - Gratuito
Salvador: de 14 a 19 de julho
Na sala Walter da Silveira
Rua General Labatut, nº 27, subsolo, Barris, Salvador - BA
Ingresso: R$ 6,00
Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Valeria Blanco e Eliz Ferreira.
CAMPANHA PROMOVIDA PELA PARIS FILMES E PELA FLIX MEDIA CONVIDA ESPECTADORES A INTERPRETAR CANÇÃO "PANAPANÁ"; MELHORES VÍDEOS SERÃO EXIBIDOS ANTES DO FILME, QUE ESTREIA EM 23/7
A Paris Filmes, em parceria com a Flix Media, promove um concurso cultural antes da estreia nacional de "Carrossel - O Filme", em 23 de julho. Tanto crianças quanto jovens e adultos são convidados a produzir vídeos de qualquer gênero com suas interpretações para uma das canções do filme, "Panapaná".
No vídeo original, em clima de making of, os atores de "Carrossel - O Filme" entoam a canção em estúdio e nas locações do filme. A trilha sonora do longa foi idealizada por Fábio Goes, em parceria com Paulo Miklos, que interpreta um dos vilões da trama.
Vídeo original
As inscrições para o concurso já estão abertas; para participar, os vídeos devem ser enviados pela página oficial do filme no Facebook: www.facebook.com/CarrosselOFilmeOficial. A seleção dos melhores será feita pela equipe de produção do longa, e o resultado do concurso será divulgado nas salas de cinema.
Por meio da iniciativa, os vencedores terão suas produções exibidas em cinemas das redes Cinemark, Kinoplex e Cinesystem de todo o Brasil, antes das sessões de Carrossel.
Sinopse – Carrossel – O Filme
A turma do Carrossel está de férias da Escola Mundial e os amigos se reúnem no acampamento Panapaná, onde embarcam em novas aventuras. Juntos, eles viverão dias incríveis, participando de brincadeiras organizadas pelo senhor Campos, um velhinho muito simpático, que faz de tudo para que as crianças se divirtam ao máximo. Enquanto as crianças se divertem, Gonzáles, funcionário de uma incorporadora, aparece no acampamento com a missão de comprar o terreno para transformá-lo em uma fábrica poluidora. Enquanto o vilão procura sabotar e difamar o Panapaná para obrigar o senhor Campos a fechá-lo, a esperta turma da Escola Mundial se une para atrapalhar seus planos e manter o acampamento em funcionamento.
A mais lendária das guerras em todo seu horror e sua glória
Ao norte do Mediterrâneo, na bacia do mar Egeu, travou-se uma das mais importantes guerras que se teve notícia: a guerra de Troia, entre gregos e troianos. O pivô: a beleza ímpar de uma mulher – Helena. Ao longo de dez longos anos as muralhas de Troia (hoje na atual Turquia) estiveram sitiadas; homens se enfileiraram para os confrontos; velhos, mulheres e crianças a tudo assistiam, temerosos.
Dos embates participaram alguns dos mais célebres heróis de todos os tempos, como o ardiloso Ulisses (sempre protegido pela deusa Atena) e Agamênon, o chefe da armada grega. Lá pereceram os mais festejados guerreiros da Antiguidade, como o furioso Aquiles e o honrado Heitor, príncipe de Troia. O combate também foi travado nas altas esferas da mitologia, o Olimpo, onde os caprichosos e impiedosos deuses – Zeus, Hera, Tétis, Ares, Apolo e Atena, entre outros tantos, disputavam poder, manejando a seu bel-prazer as vidas dos mortais.
Tal como o abundante sangue humano que banhou as areias de Troia, as múltiplas histórias ligadas a esse lendário conflito irrigam desde tempos imemoriais a cultura do Ocidente. Inúmeros são os episódios relacionados ao ciclo troiano, desde o pomo da discórdia (que levou à eleição de Afrodite como a mais bela, em detrimento das deusas Hera e Atena) ao cavalo de Troia – o engenhoso presente grego que selou o fim do combate.
Neste relato único, Cláudio Moreno apresenta as histórias do Ciclo Troiano não de forma fragmentada, como costumam chegar até nós, mas desde o início, em ordem de acontecimento e respeitando as relações de causa e consequência. O resultado é um romance de aventuras de tirar o fôlego, personagens ricos, complexos e apaixonantes, e a devolução do status épico a esta primordial lenda sobre honra, violência, paixão e poder.
Título: A GUERRA DE TROIA
Gênero: Ficção brasileira - História Romance Juvenil
Série: L&PM Fantasy
Preço R$ 39,90
Indicado para:
1° Série do Ensino Médio
2° Série do Ensino Médio
3° Série do Ensino Médio
Formato: 16x23
Páginas: 320
1° Edição: maio de 2015
Cláudio Moreno
Cláudio Moreno nasceu na cidade de Rio Grande (RS). Formado em Letras com ênfase em Português e Grego pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), desde 1969 é professor de Português e Redação nos principais colégios de Porto Alegre. Concursado, de 1972 a 1996 lecionou no Instituto de Letras da UFRGS, onde também defendeu tese de mestrado em Língua Portuguesa, em 1977. No ano de 1997, concluiu doutoramento em Letras na Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUC-RS). Integra o Sistema Unificado de Ensino, respondendo pela área de Língua Portuguesa e coordenando o Colégio Leonardo da Vinci, na capital gaúcha.
É colunista da revista Mundo Estranho e do jornal Zero Hora, nos quais escreve sobre Português e Mundo Antigo, e também mantém o site Sua Língua, no qual esclarece dúvidas e dá dicas de Português. É autor de Redação técnica (Editora Formação), Curso básico de redação (Ática), Guia prático do Português correto (1) – ortografia (L&PM, 2003), Guia prático do Português correto (2) – morfologia (L&PM, 2004), Guia prático do Português correto (3) – sintaxe (L&PM, 2005), da coletânea de textos sobre a origem de palavras e expressões O prazer das palavras (RBS Publicações, 2004; Coleção L&PM Pocket, 2007), e da antologia de crônicas Um rio que vem da Grécia (L&PM, 2004).
Observação: Esse título fez parte de nossa Promoção para o mês de junho, gentilmente cedido pela nossa Parceira “L&PM Editores”.
Parabéns! Neiva Regina, vencedora do livro “A GUERRA DE TROIA”.
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Parabéns! Thiago Floro, vencedor do 1º livro “República de ladrões”.
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Em julho, a Sala Redenção – Cinema Universitário apresenta três programações especiais em parceria com Sesc/RS. Nas duas primeiras semanas exibiremos quatro filmes do realizador alemão Max Ophüls. Na programação temos dois filmes realizados na temporada nos Estados Unidos – Carta de uma Desconhecida (1948) e Na teia do destino (1949) –, e dois já no seu retorno à França – Desejos proibidos (1953 e Lola Montês (1955), país que escolheu para viver. Um dos tantos realizadores europeus que vai para os Estados Unidos, fugindo do nazismo, e retornando para Europa – no caso dele para França – após o final da Segunda Guerra Mundial. François Truffaut escreve em 1957, ano da morte de Max Ophüls, que há dois tipos de diretores. Aqueles que afirmam que cinema é muito difícil, e aqueles que dizem que cinema é fácil, bastando fazer o que lhe der na cabeça e se divertir. Para o diretor francês, Ophüls pertencia à segunda categoria, salientando que este não era virtuoso nem esteta, muito menos um cineasta decorativo. Segundo ele, não era para “fazer direito” o motivo pelo qual o realizador alemão filmava muitos planos em um único movimento de câmera que atravessava todo o cenário, também não era para chocar que sua câmera corria pelas escadas, ao longo das fachadas, na plataforma de uma estação. Segundo Truffaut, Ophüls sacrificava a técnica em favor da interpretação dos atores, como Jean Renoir. Da mesma forma, o personagem principal de sua obra era a mulher, a mulher ultrafeminina, vítima de todos os tipos de homens, ele mostrava a crueza do prazer, os dramas do amor e as armadilhas do desejo – e por tratar de temas eternos, por muitos era considerado ultrapassado e anacrônico. Truffaut escreve, ainda, sobre Lola Montès (1955), que é o filme que deveria ser defendido em 1956: “um cinema de autores que, ao mesmo tempo, é um prazer para os olhos, um cinema de ideias, onde as invenções jorram a cada imagem, um cinema que não usurpa o pré-guerra, um filme que arromba as portas há muito condenadas” (p. 258). Uma das questões que o crítico destaca sobre o filme de Max Opüls é que a construção da narrativa desorganiza a cronologia e faz pensar em Cidadão Kane (1941), de Orson Welles, mas que se beneficia da contribuição do cinemascope. Para o crítico, ao invés de o diretor submeter ingenuamente os atores ao enquadramento inumano da tela, ele doma a imagem, divide-a, multiplica-a, contrai-a ou dilata-a conforme as necessidades de sua direção. Para ele, a estrutura da obra é nova e audaciosa, e arrisca confundir o espectador distraído ou aquele que chega no meio do filme. O que o leva a afirmar que Max Ophüls é o cineasta do século XIX, já que não se se tem a impressão de estar assistindo a um filme histórico, mas a de ser um espectador de 1850, como acontece na leitura de Balzac.
Tânia Cardoso de Cardoso e Giovani Borba, curadores.
O Quê: Mostra Max Ophüls
Quando: 01 de julho a 10 de julho
Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS
Quanto: Entrada Franca
Carta de Uma Desconhecida (Letter from an Unknown Woman, EUA, 1948, 86min) Dir. Max Ophuls
1 de julho- quarta-feira – 16h
6 de julho- segunda-feira – 19h
7 de julho- terça-feira – 16h
9 de julho- quinta-feira – 16h
Viena, início do século XX. O famoso pianista clássico Stefan Brand (Louis Jourdan) recebe uma misteriosa carta escrita por uma mulher, Lisa Berndle (Joan Fontaine), que o amou durante toda sua vida.
Na Teia do Destino (The Reckless Moment, EUA, 1949, 80min) Dir. Max Ophuls
1 de julho- quarta-feira – 19h
2 de julho- quinta-feira – 16h
7 de julho- terça-feira – 19h
8 de julho- quarta-feira – 16h
Após a morte acidental do amante indesejável de sua filha, Lucia Harper (Joan Bennett) esconde o corpo para proteger sua família. Após um tempo, o parceiro do morto (James Mason) aparece e começa a chantageá-la.
Desejos Proibidos (Madame de..., França, Itália, 1953, 97min) Dir. Max Ophuls
2 de julho- quinta-feira – 19h
3 de julho- sexta-feira – 16h
9 de julho- quinta-feira – 19h
10 de julho- sexta-feira – 16h
No início do século 20, em Paris, Louise, mulher de general vende os brincos que ele lhe dera para pagar uma dívida de jogo. Quando o marido descobre, ele compra as joias de volta e as dá para sua amante, Lola.
Lola Montés (Lola Montès, França, Alemanha, 1955, 115min) Dir. Max Ophuls
3 de julho- sexa-feira – 19h
6 de julho- segunda-feira – 16h
10 de julho- sexta-feira – 19h
Num circo decadente, a cortesã Lola Montes (1820-1861) estrela um espetáculo sobre a sua vida de aventuras, marcada pelos romances com o compositor Franz Liszt e o rei Ludwig I da Baviera. Por meio de flashbacks, entramos no universo de memórias dessa fascinante e melancólica personagem.
Fonte: Departamento de Difusão Cultural da UFRGS, Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso.
Você está triste, mas se contem para não chorar. Porém, um ente querido se aproxima e pede para você colocar para fora, a dor que está sentindo. Quando você faz isso, não se sente melhor?
Todo o ser humano que se preze com certeza já passou por essa situação que, embora incomode, ela é essencial perante aos obstáculos e o amadurecimento durante o percurso da vida. As pessoas não mudam, mas o mundo em nossa volta sim! E a cada momento surgem novos desafios para que possamos encará-los de frente, mas jamais desprezar o que está realmente sentindo durante esse percurso. No mais novo filme da Pixar, Divertida Mente nos ensina a jamais travar os nossos sentimentos, pois são eles “sentimentos” que nos fazem ser realmente humanos.
Dirigido por Pete Docte (Up: Altas Aventuras) acompanhamos o dia a dia de Alegria, o Medo, a Raiva, a Repulsa e a Tristeza, cujo trabalho desse grupo colorido é administrar da melhor maneira possível os sentimentos da menina Riley durante a sua vida. Porém, algo dá errado, e Alegria e tristeza acabam saindo da sala de controle e gerando então conflitos internos na menina, dos quais Medo, Raiva e Repulsa não conseguem administrar.
Sim, a trama toda se passa no subconsciente da menina, sendo que os personagens e o universo criado ali pelos produtores são todos de uma forma abstrata, mas de uma forma tão viva e inovadora que a gente se deleita com tudo que aparece na tela. Mas embora inovador, é de se tirar o chapéu para os roteiristas Pete Docter, Meg LeFauve e Josh Cooley que, ao fazer com que aquele universo que se passa na cabeça da menina soe familiar, fazendo então com que a gente remeta-se para a nossa infância. Afinal, quem durante a infância, não imaginou alguma vez que a nossa mente fosse administrada mais ou menos de forma parecida com o que vimos na tela? Pelo menos em algum momento da minha infância eu imaginava que as nossas mentes eram administradas daquela maneira e tornando então essa sessão muito mais nostálgica!
Cada parte daquele universo tem um significado, desde memórias guardadas, medos escondidos, a forma como o sonho é criado (no momento mais hilário do filme) e o fundo do esquecimento, onde infelizmente algumas lembranças são esquecidas. Nessa jornada para voltar à sala de controle, Alegria e Tristeza não somente ficam conhecendo mais aquele lugar aonde vivem como também aprendem cada vez mais o real papel que cada um deles tem para exercer na vida de Riley. Alegria não esconde o amor que sente pela menina (num momento extremamente tocante), mas precisará compreender que a dor, por vezes, é necessária e faz com que os momentos de felicidade se tornem ainda mais especiais quando esses acontecem.
A partir daí, a união de Alegria e Tristeza que, antes aparentava rivalidade, se torna essencial para que Riley possa encarar as mudanças que estão acontecendo em sua vida. A felicidade é boa, mas ela não faz nenhum sentindo sem os momentos ruins. É aí que o estúdio ousa de uma forma bonita, já que isso nada mais é do que uma critica (indireta) à indústria de antidepressivos e remédios que tentam retrair as emoções para que a vida seja mais “controlável”. Cair em lagrimas, como o filme tão bem mostra, às vezes é necessário.
Aplaudido em pé no ultimo festival de Cannes, Divertida Mente é desde já é um dos filmes mais criativos e originais dos últimos anos do estúdio Pixar. Fazendo com que a gente não somente respeite os bons momentos de nossas vidas, como também as nossas próprias tristezas, que dão lugar a momentos melhores ainda.
Cris Lopes em Paris ao estilo Angelina Jolie, com sua câmera antiga de cinema: "As imagens eternizam a existência das pessoas..Sem memórias, não há amor." Beijo carinhoso, Cris Lopes Atriz
A atriz Cris Lopes fotografou em Paris com figurino estilo "Christian Dior" e com uma câmera antiga de cinema Bolex, que já foi utilizada em alguns filmes na década de 70/80 por grandes diretores como Steven Spielberg e Peter Jackson.
"Admiro o trabalho, a versatilidade e talento da atriz e diretora Angelina Jolie.", afirma Cris Lopes.
Fonte: Assessoria de imprensa da atriz Cris Lopes.
Dando continuidade à série irreverentes, o UNIMÚSICA traz a Porto Alegre o músico JARDS MACALÉ e a banda LET´S PLAY THAT. Macalé apresenta-se no dia 02 de julho, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS. No dia 1º, também às 20h, o artista será entrevistado pelo jornalista Luiz Henrique Fontoura e por Jennifer Dutra, aluna-bolsista da UFRGS TV, em encontro aberto ao público, na Sala II do Salão de Atos.
O carioca Jards Adnet da Silva deve seu apelido Macalé àquele que foi considerado um dos piores jogadores da história do Botafogo. Ruim de bola, bom de música. Essa equação simples formulou um dos nomes mais significativos da canção brasileira: Jards Macalé. Compositor, intérprete, violonista, produtor e diretor musical, orquestrador e ator, Macalé começou muito cedo sua carreira profissional. Foi em 1965, acompanhando Maria Bethânia no espetáculo do Grupo Opinião, referência do teatro de protesto no Brasil. Enquanto se destacava como violonista e diretor musical, dedicou-se aos estudos de piano e orquestração com Guerra Peixe, violão com Jodacil Damasceno e Turíbio Santos, violoncelo com Peter Dauelsberg e regência com Mario Tavares.
O autor de canções como “Vapor Barato”, “Hotel das Estrelas”, “Anjo Exterminado” e “Movimento dos Barcos”, que ficaram famosas nas vozes de Gal Costa e Maria Bethânia, lançou seu primeiro LP em 1972. Jards Macalé trazia composições daqueles que seriam seus principais parceiros – Capinam, Torquato Neto e Waly Salomão – e era uma síntese daquilo que o ensaísta Celso Favaretto definiu como estética do comportamento, em que, a partir dos desdobramentos do tropicalismo, se articulam sofisticação técnica, experimentalismo e um nova sensibilidade.
Ainda viriam outros quatorze discos, mas primeiro DVD de Macalé só foi gravado no ano passado, aqui, no Theatro São Pedro. Agora, o inquieto e irreverente compositor de “Gotham City” volta a Porto Alegre acompanhado da banda Let´s Play That (nome da canção em parceria com Torquato Neto), composta pelos jovens músicos Leandro Joaquim (trompete), Thiago Queiroz (sax e flautas), Victor Gottardi (guitarra), Ricardo Rito (teclados), Thomas Harres (bateria e percussão) e Pedro Dantas (contrabaixo). No concerto do Unimúsica, Macalé e músicos vão ler e reler composições como “Vapor Barato”, “Mal Secreto”, “Negra Melodia”, “Anjo Exterminado” (com Waly Salomão), “Farinha do Desprezo” e “Movimento dos Barcos” (com Capinam), além de “Canalha” (de Walter Franco) e “Juízo Final” (de Nelson Cavaquinho).
O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS.
UNIMÚSICA 2015 – SÉRIE IRREVERENTES
02 de julho – Jards Macalé
06 de agosto – Wander Wildner
03 de setembro – Luiz Melodia
22 de outubro – Carlos Careqa
05 de novembro – Tom Zé
UNIMÚSICA 2015| SÉRIE IRREVERENTES
JARDS MACALÉ | ENTREVISTA ABERTA COM LUIZ HENRIQUE FONTOURA
Quando: 1ºde JULHO, quarta-feira, às 20h
Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Entrada Franca
CONCERTO JARDS MACALÉ
Quando: 02 de JULHO, quinta-feira, às 20h
Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Ingresso: A retirada de senhas pode ser realizada a partir das 9h do dia 29 de junho pelo site www.difusaocultural.ufrgs.br ou das 9h às 18h no mezanino do Salão de Atos da UFRGS, através da troca de 1kg de alimento não perecível por ingresso. As senhas adquiridas pelo site devem ser trocadas pelo ingresso mediante a entrega do alimento não perecível de segunda a quarta, das 9h às 18h, no mezanino.
Fonte: Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS, através de Lígia Petrucci.
Em seu último filme como cineasta, Eduardo Coutinho se sente cansado, mas ao mesmo tempo disposto a continuar filmando, pois como ele mesmo disse no início da obra: “o que mais eu poderia fazer na vida”?
A sensação que se dá é que, embora não prevendo o futuro, ele sentia que estava em sua reta final, mas antes de guardar as suas ferramentas de trabalho, decide então fazer uma entrevista com jovens brasileiros de hoje. Nas entrevistas assistimos depoimentos que contém de tudo um pouco, desde as vidas mais simples, ou até mesmo as mais sofridas e ferrenhas.
Diferente do que se vê em certos filmes que, tentam reconstituir o que é o jovem brasileiro, vemos aqui pessoas reais, falando de tudo, desde os seus sonhos, dores familiares e certa carga de incerteza com relação ao futuro de cada um. Embora com mais de oitenta anos, Coutinho deixa a vontade os jovens para entrevista, pois embora não conheça a cultura ou até mesmo os costumes dessa geração de hoje, demonstrou total sensibilidade e ao mesmo tempo curiosidade para compreender o porquê da moda deles, o que eles ouvem de música e do porque de certas profissões que eles escolheram para estudar. As entrevistas começam a ficar tão boas, que nos identificamos facilmente com aqueles jovens, pois cada passagem de suas vidas, por vezes, nos soa familiares, nos identificamos com tais situações.
E quando a gente achava que ele somente chamou jovens de classe média baixa para as entrevistas, eis que ele deixa uma menina chamada Luiza, de apenas seis anos e de classe média alta para o final. Talvez ela não tenha sido a última a ser entrevistada, mas as suas palavras selam o filme de uma forma maravilhosa. Ambos travam um diálogo filosófico e teológico, encerrado com a frase dela: “O Homem que morreu, a gente chama de Deus”. E então rindo, Coutinho pede ao assistente para abrir a porta e ela se encaminha para a saída em contraluz, como se fosse levada pela eternidade. Um encerramento brilhante, mas que, após essas entrevistas, daríamos tudo para voltarmos no tempo e termos uma tarde de conversas descompromissadas com o nosso inesquecível cineasta.
Globo leva os artistas para apresentações gratuitas em Queimados, dia 28 de junho, domingo
O pop de Anitta e a MPB de Nando Reis vão inaugurar a terceira temporada do Estação Rio, projeto da Globo que leva cantores nacionais de diferentes estilos para apresentações no Rio e no Grande Rio. No dia 28 de junho, domingo, o palco será a Vila Pacaembu, no município de Queimados. Os shows serão realizados a partir das 19h, com transmissão ao vivo pelo Gshow (gshow.com).
Abrindo a programação, a cantora Anitta promete animar o Estação Rio com seu repertório pop que inclui as canções “Show das poderosas”, “Na batida”, “Eu vou ficar”, “Meiga e Abusada” e “Zen”. Em 2014, Anitta foi indicada para a categoria Melhor Artista Brasileiro do EMA 2014, ao lado de Marcelo D2, MC Guimê, Pitty e Projota.
Em seguida, o cantor e compositor Nando Reis apresenta os sucessos “O Segundo Sol”, “Relicário” e “All Star”, músicas conhecidas também na voz de Cássia Eller. O repertório do show inclui ainda faixas de seu último álbum, Sei, como “Declaração de Amor” e “O que eu só vejo em você”.
Estação Rio
O Estação Rio, realizado pela Globo com patrocínio da Coca-Cola, TIM e apoio da Multi Market, tem como objetivo criar oportunidades de convivência comunitária e de valorização das tradições culturais para a população.
Entre as 27 atrações da primeira temporada, o público conferiu apresentações de artistas como Naldo, Belo, Péricles, Raça Negra, Monobloco, Cidade Negra e Diante do Trono, que totalizaram 40 horas de música. Com dez apresentadores, o projeto percorreu quatro municípios (Duque de Caxias, Mesquita, Japeri e Nilópolis), quatro comunidades (Complexo do Alemão, Manguinhos, Complexo do Caju e Cidade de Deus), um bairro (Anchieta) e um parque (Quinta da Boa Vista).
Já a segunda temporada do Estação Rio levou ao palco Thiago Martins, NXZero, Cristiano Araújo, MC Koringa, Forfun, Natirus, Lucas Morato, Thiaguinho, Preta Gil, Molejo, Swing & Simpatia, Revelação, Bangalafumenga, Lenine, Imaginasamba, Grande Rio, Bonde das Maravilhas, Art Popular, Sorriso Maroto, Padre Omar e Daniel. As atrações animaram o público de cinco municípios (Tanguá, Mangaratiba, Duque de Caxias – sede do Réveillon da Baixada 2015 – Guapimirim e Niterói), duas comunidades (Macacos/Antigo Zoológico e Vila Kennedy) e três bairros (Ilha do Governador, Bangu e Campinho).
No total das duas últimas temporadas, mais de meio milhão de pessoas assistiram ao Estação Rio em diversos locais do Rio e Grande Rio e via streaming.
SERVIÇO:
Data: 28 de junho (domingo)
Horário: a partir das 19h
Atrações: Anitta e Nando Reis
Local: Município de Queimados - Vila Pacaembu, em frente à Vila Olímpica de Queimados.
No dia que completa seis de anos de sua morte, a coreógrafa Pina Bausch ganha uma homenagem no Curta!: dia 30 de junho, estreia “Pina”, do diretor Wim Wenders. O filme, que começou a ser produzido enquanto a artista ainda estava viva, conta como ela reuniu profissionais de diferentes nacionalidades, como a brasileira Regina Advento, na Companhia Tanztheater Wuppertal da qual foi diretora. Candidato ao Oscar 2012 como melhor documentário, o longa é repleto de cenas com coreografias e se concentra muito mais na carreira da artista do que em sua biografia.
No dia 29, a Segunda da Música está repleta de atrações. “Filhos de João, o Admirável Mundo Novo Baiano” volta às décadas de 60 e 70 e narra uma das fases mais produtivas da música brasileira, por meio da história do grupo “Novos Baianos”. Com direção de Henrique Dantas, o longa-metragem mostra a influência de João Gilberto para aqueles jovens de estilo de vida comunitário, além de abordar temas importantes da cultura contemporânea como o tropicalismo, a ditadura, a contracultura, o Carnaval e o cinema. No mesmo dia, o documentário “Nina Simone” retrata a vida da estrela do jazz, que também foi pianista, cantora, compositora e ativista do movimento negro americano ao lado de Malcolm X e Martin Luther King Jr.
Francis Bacon é o artista plástico da vez na série “Paletas”, na Terça das Artes, dia 30. Esta semana, a faixa apresenta o legado do pintor modernista irlandês, que ficou conhecido por trabalhar com imagens distorcidas e temas densos, como a pedofilia, o masoquismo, a violência e transgressões ligadas ao sexo e à religião.
Na Quarta de Cinema, 1º de julho, a série “Filmes que marcaram época” destaca “Coração Selvagem”, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, em 1990. O episódio traça um perfil do diretor David Lynch e relata o cenário político da época das filmagens, com marcos como o Massacre da Praça da Paz Celestial e a queda do Muro de Berlim. Na sequencia, “Vida”, de Paula Gaitan, traz uma cinebiografia da atriz Maria Gladys que evidencia um retrato de sua energia e uma reflexão sobre o ofício da interpretação. “Cine Mambembe, o Cinema descobre o Brasil” fecha a lista de destaques do dia e acompanha o casal de cineastas Laís Bondanzky e Luis Bolognesi, que cruzaram o Brasil, apresentando para moradores de cidades interioranas curtas-metragens brasileiros, em praças públicas. Em uma saveiro, eles carregaram um projetor 16mm, uma tela de 1,80mX 2,20m, equipamento de som e um gerador e deram a oportunidade para que muitas pessoas descobrissem o que é cinema.
O A Vida É Curta! desta semana conta com a uma estreia muito especial. É “Marly Normal”, a história de uma simples escriturária de São Paulo. A produção de 1981 tem direção dos hoje reconhecidos cineastas Fernando Meirelles e Marcelo Machado, que na época eram jovens realizadores. O curta é baseado em um poema de Fernando Pessoa e foi vencedor do 1º Festival VideoBrasil. A fotografia é de Paulo Morelli.
O Curta exibe no dia 2 de julho, na Quinta do Pensamento, “O Engenho de Zé Lins”, biografia do escritor paraibano José Lins do Rego. O filme remonta aos tempos de sua infância ao retratar o ambiente que serviu como inspiração para romances como “Menino de Engenho” e vai até sua fase adulta, descrevendo-o como um homem solidário, amigo fiel e amante apaixonado.
SEGUNDA DA MÚSICA
“Filhos de João - Admirável Mundo Novo Baiano” (documentário)
Um panorama da música popular brasileira dos anos 60 e 70 através do grupo musical “Novos Baianos”. Uma retrospectiva do estilo de vida comunitário adotado por seus integrantes e a influência sofrida pelo grupo do cantor João Gilberto.
Diretor: Henrique Dantas
Duração: 76 min. Ano: 2008
Exibição: Dia 29 de junho, segunda-feira, às 21h40m
Horários alternativos: Dia 30 de junho, terça-feira, às 1h40m e às 15h40m / Dia 1º de julho, quarta-feira, às 9h40m / Dia 4 de julho, sábado, às 9h30m
Classificação: Livre
“Nina Simone” (documentário)
Com muita música, esse documentário reconta a vida de Nina Simone, estrela do jazz e voz do movimento negro americano ao lado de Malcolm X e Martin Luther King Jr.
Diretor: Frank Lords
Duração: 52 min. Ano: 1992
Exibição: Dia 29 de junho, segunda-feira, às 23h
Horários alternativos: Dia 30 de junho, terça-feira, às 3h e às 17h / Dia 1º de julho, quarta-feira, às 11h / Dia 4 de julho, sábado, às 5h
Classificação: Livre
TERÇA DAS ARTES
Curta! Relâmpago - “O Canto da Lona” (documentário)
"Então nós chamamos o circo o nosso mundo, é o nosso mundinho. Pra fora da cerca é o mundo que é o mundo. Pra dentro da cerca é o nosso mundo."
Diretor: Thiago Mendonça
Duração: 25 min. Ano: 2013
Exibição: Dia 30 de junho, terça-feira, às 20h30m
Horários alternativos: Dia 1º de julho, quarta-feira, à 0h30m e às 14h30m / Dia 2 de julho, quinta-feira, às 8h30 / Dia 4 de julho, sábado, às 15h
Classificação: Livre
“Paletas: Bacon” (documentário)
Nesse episódio, a obra de Francis Bacon
Diretor: Alain Jaubert
Duração: 30 min. Ano: 2003
Estreia: 30 de junho, terça-feira, às 21h30m
Horários alternativos: Dia 1° de julho, quarta-feira, às 1h30min e às 15h30min / Dia 2 de julho, quinta-feira, às 9h30min / Dia 5 de julho, domingo, às 19h
Classificação: Livre
“Pina” (documentário)
O documentário de Wim Wenders, indicado ao Oscar de Melhor Documentário em 2012, além de apresentar um olhar sobre o movimento corporal e a arte da dança, presta uma homenagem póstuma à coreógrafa e amiga de longa data do cineasta, Pina Bausch. No início dos anos 1970, Pina assumiu a direção da Tanztheater Wuppertal, companhia de dança que hoje leva seu nome. Aos 68 anos, a coreógrafa alemã faleceu em junho de 2009, pouco depois do início das gravações do documentário. Tendo filmado apenas quatro trabalhos para o longa - Le Sacre du Printemps, de 1975, Kontakthof, de 1978, Café Muller, de 1978, e Vollmond, de 2006 -, Wenders resolveu seguir com o projeto após a morte de Pina, intercalando cenas dos espetáculos com entrevistas e depoimentos dos bailarinos da companhia.
Diretor: Wim Wenders
Duração: 106 min. Ano: 2011
Estreia: 30 de junho, terça-feira, às 22h30m
Horários alternativos: Dia 1º de julho, quarta-feira, às 2h30m e às 16h30m / Dia 2 de julho, quinta-feira, às 10h30m / Dia 4 de julho, sábado, às 22h
Classificação: Livre
QUARTA DE CINEMA
A VIDA É CURTA! “Marly Normal” (estreia), “Interlúdio”, “Humor Amargo”, “O gato de Asas” e “O Tigre e a Gazela”
Na primeira semana de julho, o canal traz uma série de produções de grandes cineastas em filmes com artifícios de linguagem. Abrindo o “A Vida é Curta”, às 20h, o vencedor do primeiro prêmio do 1º Festival VideoBrasil, “Marly Normal”, de Fernando Meirelles e Marcelo Machado, será exibido. O filme conta a história de uma escriturária de São Paulo. Na sequência, “Interlúdio”, de Carlos Gerbase e Giba Assis Brasil, mostra a vida amorosa de um frequentador de mercado com a caixa. Em seguida, “Humor Amargo” apresenta Paulo José e Hugo Carvana em esquetes sobre as dores e as delícias de viver no Brasil dos anos 1970. Já “O Gato Sem Asas”, de Pedro dos Anjos, faz um recorte da relação entre o patrão e sua empregada doméstica. Para finalizar, “O Tigre e a Gazela”, de Aloysio Raulino, encerra o programa com um filme sobre as pessoas das ruas de São Paulo.
Estreia: 1º de julho, quarta-feira, às 20h
Horários alternativos: Dia 2 de julho, quinta-feira, à 0h / Dia 3 de julho, sexta-feira, às 8h / Dia 4 de julho, sábado, às 6h
“Filmes que Marcaram Época - Coração Selvagem” (Filmes que Marcaram Época)
"Coração Selvagem", de David Lynch, é lançado em 1990. Dois inocentes compartilham uma apaixonada aventura romântica e sexual, enquanto atravessam um mundo louco. É um “Romeu e Julieta” recontado como um road movie rock´n roll. Ganhou a Palma de Ouro em Cannes, em 1990. A filmagem começa logo depois do Massacre na Praça da Paz Celestial, que abriu as portas para o capitalismo desenfreado na China. Durante a montagem, o Muro de Berlim cai, provocando a queda do Império Soviético. Depois disso, o mundo está em polvorosa: da explosão da Iugoslávia às incendiárias manifestações em Los Angeles. David Lynch escolheu filmar um mundo iluminado pelo fogo e pelo sangue. Lynch, designer de móveis, fotógrafo, músico, autor de músicas e vídeos de músicas, e diretor, é uma das principais figuras da vanguarda americana.
Diretor: Auberi Edler
Duração: 52min Ano: 2013
Exibição: Dia 1º de julho, quarta-feira, às 21h
Horários alternativos: Dia 2 de julho, quinta-feira, à 1h e às 15h / Dia 3 de julho, sexta-feira, às 9h / Dia 4 de julho, sábado, às 11h
Classificação: 10 anos
“Vida”
Cinebiografia da atriz brasileira Maria Gladys. Uma reflexão sobre o ofício da interpretação e a possibilidade de se doar com paixão e criatividade.
Diretor: Paula Gaitán
Duração: 65 min. Ano: 2008
Exibição: Dia 1º de julho, quarta-feira, às 22h
Horários alternativos: Dia 2 de julho, quinta-feira, às 2h e às 16h / Dia 3 de julho, sexta-feira, às 10h
Classificação: Livre
“Cine Mambembe, o Cinema Descobre o Brasil” (documentário)
De janeiro a agosto de 1997, o casal de cineastas Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi realizou uma viagem exibindo curtas-metragens brasileiros em praças públicas pelo interior do Brasil. Foram quase 15.000 quilômetros numa viagem que começou em São Paulo, passou pelo sul da Bahia, Chapada Diamantina, rio São Francisco, sertão de Alagoas, Pernambuco, Piauí, Maranhão, Tocantins e terminou na Amazônia, com uma sessão no assentamento do MST da Fazenda Macaxeira, onde houve o massacre da curva do S. A viagem foi em uma Saveiro que levava um projetor 16mm, uma tela de 1,80mX2,20m, equipamento de som e um gerador. O Cine Mambembe passou por muitas comunidades que não tinham luz elétrica, inclusive algumas aldeias indígenas, como a dos pataxós na Bahia e dos kraó, em Tocantins. A maioria das pessoas assistiu ao cinema pela primeira vez. Muitas delas reviram o cinema após quase 30 anos, porque em diversas cidades o cinema fechou no começo da década de 70. Com uma câmera de vídeo digital, eles documentaram a viagem. O documentário "Cine Mambembe, O Cinema Descobre o Brasil" revela um país surpreendente, articulado, capaz de refletir sobre o mundo, absorver o conteúdo dos filmes e referenciá-lo imediatamente a sua realidade.
Diretor: Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi
Duração: 56 min. Ano: 1999
Exibição: Dia 1º de julho, quarta-feira, às 23h
Horários alternativos: Dia 2 de julho, quinta-feira, às 3h e às 17h / Dia 3 de julho, sexta-feira, às 11h / Dia 4 de julho, sábado, às 19h
Classificação: 10 anos
QUINTA DO PENSAMENTO
“O Engenho de Zé Lins” (documentário)
O longa traça o perfil do escritor paraibano José Lins do Rego, enfocando desde os tempos de sua infância, no ambiente que imortalizaria romances como "Menino de Engenho", ligados ao ciclo da cana-de-açúcar, até sua maturidade. Ao lado de outras manifestações de sua marcante figura humana, o documentário apresenta o homem solidário e afetivo, o amigo fiel, o amante apaixonado pelas coisas simples da vida e pelo povo.
Diretor: Vladimir Carvalho
Duração: 80 min. Ano: 2006
Exibição: Dia 2 de julho, quinta-feira, às 22h30m
Horários alternativos: Dia 3 de julho, sexta-feira, às 2h30m e às 16h30m / Dia 4 de julho, sábado, às 8h / Dia 5 de julho, domingo, às 20h
Classificação: Livre
Sobre o Curta!
Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores independentes. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, os principais segmentos temáticos da programação são música, dança, teatro, artes visuais, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade.
O Curta! pode ser visto nos canais 56 da NET, 83 na GVT, 76 na Oi TV, 103 na Vivo TV e 69 na Claro TV. Siga as redes do canal nos endereços: www.facebook.com/CanalCurta, twitter.com/CanalCurta e www.youtube.com/user/canalcurta.
Fonte: Agência Febre, através de Claudia Rodrigues e Katia Carneiro.
Atriz Cris Lopes vive a personagem Clara, uma mãe agredida pelo marido, no filme Meus Anos Dourados, que narra à história de uma família aparentemente feliz, onde o filho de 10 anos, Miguel, interpretado por Caue Camargo, presencia as situações de violência doméstica. Reprimindo tudo o que sente, o filho revive seu cotidiano dentro de sua própria mente, de maneira inusitada.
O filme foi gravado em estúdio com belíssimos cenários e figurinos ao estilo anos 50, com uma narrativa atual, onde a ideologia dos "anos dourados" de família perfeita e feliz conflita com um ambiente familiar totalmente destrutivo.
“A história não quer apenas contar um caso particular de violência, mas relembrar aos pais por aí, o quanto suas atitudes servem de exemplo às suas crianças.” afirma Natalia Grecco, Diretora e Roteirista do filme.
"Divulgarei ao máximo esse filme para apoiar a luta das mulheres contra a violência doméstica" declara a atriz Cris Lopes.
O filme Meus Anos Dourados deve concorrer em festivais na categoria short film e participar de divulgações e campanhas sobre o tema.
Elenco: atriz Cris Lopes (mãe) e Caue Camargo (filho); Direção e Roteiro: Natalia Grecco; 1a. Assistente de Direção: Laura Lorenz; Direção de Fotografia: Pedro Andreetta; Direção de Arte: Marina Cipis e Pedro Athié; Produção: Theresa Gallian e Paula Amoroso.
JURASSIC WORLD O MUNDO DOS DINOSSAUROS 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: COLIN TREVORROW, Duração: 02:04:00h, com: CHRIS PRATT, JUDY GREER, BRYCE DALLAS HOWARD, JAKE JOHNSON, VINCENT D?ONOFRIO, LAUREN LAPKUS, NICK ROBINSON, OMAR SY IRRFAN KHAN, NICK ROBINSON, ROB FULLER, BRIAN TEE,TY SIMPKS
O EXTERMINADOR DO FUTURO: GÊNESIS 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: ALAN TAYLOR, Duração: 02:05:00h, com: EMILIA CLARKE, ARNOLD SCHWARZENEGGER, JAI COURTNEY JASON CLARKE,AARON V. WILLIAMSON,MATT SMITH J.K. SIMMONS, BYUNG-HUN LEE, DOUGLAS SMITH
SALA 2
01/07/2015 - Quarta-Feira: 19:25h
SALA 4
01/07/2015 - Quarta-Feira: 21:45h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
DIVERTIDA MENTE 2D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: PETE DOCTER, Duração: 01:41:00h
JESSABELLE O PASSADO NUNCA MORRE 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: KEVIN GREUTERT, Duração: 01:30:00h, com: SARAH SNOOK, MARK WEBBER, DAVID ANDREWS, ANA DE LA REGUERA, AMBER STEVENS, CHRIS ELLIS, BRIAN HALLISAY.
SALA 3
25/06/2015 - Quinta-Feira: 21:20h
26/06/2015 - Sexta-Feira: 21:20h
27/06/2015 - Sábado: 21:20h
28/06/2015 - Domingo: 21:20h
29/06/2015 - Segunda-Feira: 21:20h
30/06/2015 - Terça-Feira: 21:20h
01/07/2015 - Quarta-Feira: 21:20h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
MINIONS 2D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: KYLE BALDA E PIERRE COFFIN, Duração: 01:31:00h, com: *
JURASSIC WORLD O MUNDO DOS DINOSSAUROS 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: COLIN TREVORROW, Duração: 02:04:00h, com: CHRIS PRATT, JUDY GREER, BRYCE DALLAS HOWARD, JAKE JOHNSON, VINCENT D?ONOFRIO, LAUREN LAPKUS, NICK ROBINSON, OMAR SY IRRFAN KHAN, NICK ROBINSON, ROB FULLER, BRIAN TEE,TY SIMPKS
JURASSIC WORLD O MUNDO DOS DINOSSAUROS 3D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: COLIN TREVORROW, Duração: 02:04:00h, com: CHRIS PRATT, JUDY GREER, BRYCE DALLAS HOWARD, JAKE JOHNSON, VINCENT D?ONOFRIO, LAUREN LAPKUS, NICK ROBINSON, OMAR SY IRRFAN KHAN, NICK ROBINSON, ROB FULLER, BRIAN TEE, TY SIMPKS
SALA 2
25/06/2015 - Quinta-Feira: 21:20h
26/06/2015 - Sexta-Feira: 21:20h
27/06/2015 - Sábado: 21:20h
28/06/2015 - Domingo: 21:20h
29/06/2015 - Segunda-Feira: 21:20h
30/06/2015 - Terça-Feira: 21:20h
01/07/2015 - Quarta-Feira: 21:35h
O EXTERMINADOR DO FUTURO: GÊNESIS 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: ALAN TAYLOR, Duração: 02:05:00h, com: EMILIA CLARKE, ARNOLD SCHWARZENEGGER, JAI COURTNEY JASON CLARKE,AARON V. WILLIAMSON,MATT SMITH J.K. SIMMONS, BYUNG-HUN LEE, DOUGLAS SMITH
SALA 4
01/07/2015 - Quarta-Feira: 21:45h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
O EXTERMINADOR DO FUTURO: GÊNESIS 3D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: ALAN TAYLOR, Duração: 02:05:00h, com: EMILIA CLARKE, ARNOLD SCHWARZENEGGER, JAI COURTNEY JASON CLARKE,AARON V. WILLIAMSON,MATT SMITH J.K. SIMMONS, BYUNG-HUN LEE, DOUGLAS SMITH
SALA 2
01/07/2015 - Quarta-Feira: 19:00h
DIVERTIDA MENTE 3D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: PETE DOCTER, Duração: 01:41:00h
DIVERTIDA MENTE 2D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: PETE DOCTER, Duração: 01:41:00h
SALA 3
25/06/2015 - Quinta-Feira: 17:10h
26/06/2015 - Sexta-Feira: 17:10h
27/06/2015 - Sábado: 17:10h
28/06/2015 - Domingo: 17:10h
29/06/2015 - Segunda-Feira: 17:10h
30/06/2015 - Terça-Feira: 17:10h
01/07/2015 - Quarta-Feira: 17:10h
DRAGON BALL Z O RENASCIMENTO DE F 2D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: TADAYOSHI YAMAMURO, Duração: 01:34:00h, com: *
SALA 3
25/06/2015 - Quinta-Feira: 15:00h
26/06/2015 - Sexta-Feira: 15:00h
27/06/2015 - Sábado: 15:00h
28/06/2015 - Domingo: 15:00h
29/06/2015 - Segunda-Feira: 15:00h
30/06/2015 - Terça-Feira: 15:00h
01/07/2015 - Quarta-Feira: 15:00h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
VIRANDO A PÁGINA 2D (LEGENDADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: MARC LAWRENCE, Duração: 01:47:00h, com: HUGH GRANT, MARISA TOMEI, BELLA HEATHCOTE ALLISON JANNEY, J. K. SIMMONS, CHRIS ELLIOTT
SALA 3
25/06/2015 - Quinta-Feira: 19:30h - 21:50h
26/06/2015 - Sexta-Feira: 19:30h - 21:50h
27/06/2015 - Sábado: 19:30h - 21:50h
28/06/2015 - Domingo: 19:30h - 21:50h
29/06/2015 - Segunda-Feira: 19:30h - 21:50h
30/06/2015 - Terça-Feira: 19:30h - 21:50h
01/07/2015 - Quarta-Feira: 19:30h - 21:50h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
MINIONS 2D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: KYLE BALDA E PIERRE COFFIN, Duração: 01:31:00h, com: *
DIRIGIDO PELO COMEDIANTE JUDD APATOW, FILME ABORDA DE FORMA ENGRAÇADA O MEDO DE RELACIONAMENTOS AMOROSOS
A Universal Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer oficial da comédia “Descompensada” (Trainwreck). Com estreia prevista para 27 de setembro nos cinemas brasileiros, o longa estrelado por Amy Schumer conta a história de uma mulher que aprendeu, desde que seus pais se divorciaram, que a monogamia não é um conceito realista. Ao conhecer o homem que terá de entrevistar para a revista em que trabalha, Amy entra em conflito com seus sentimentos.
Trailer
A comédia, escrita por Amy Schumer e desenvolvida por Judd Apatow, é produzida pela Apatow Productions em parceria com Barry Mendel (“Missão Madrinha de Casamento”). O elenco do filme conta com Bill Hader, Brie Larson, Tilda Swinton, Colin Quinn, Vanessa Bayer além da própria Amy Schumer.
Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.
A banda TRELA se apresenta neste domingo, 28, em Porto Alegre, no Bar Opinião, junto com a Banda Strike.
No Show a Banda Trela traz um repertório que mescla músicas do seu disco "A Arte de Improvisar", além de alguns covers e músicas inéditas. Entre elas, "Será sempre assim", "O que eu não vejo", "A Arte de Improvisar", "Sem ter pra onde correr", e muito mais.
Formada em Piracicaba em 2013 por Max Matta (vocal), Chaverinho (guitarra), Carlinhos (bateria) e Thiago (baixo), o Trela lançou em 2014 o EP de estreia "A Arte de Improvisar", produzido pelo músico Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr e A Banca) e no mesmo ano foi à vencedora na categoria banda independente do Prêmio Rock Show, considerada a maior premiação do rock nacional. Atualmente a banda está iniciando a produção do novo disco, com previsão de lançamento no segundo semestre.
Serviço:
SHOW DA BANDA TRELA + STRIKE
Onde: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)/ Porto Alegre -RS
Quando: 28 de junho, domingo, a partir das 21h
Abertura da casa: 19h30
Classificação: 14 anos
Informações:
www.opiniao.com.br
www.twitter.com/opiniao
(51) 3211-2838
Pontos de venda:
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência):
Youcom Bourbon Wallig
Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de R$ 3 de taxa de conveniência):
Youcom Shopping Praia de Belas, Bourbon Ipiranga e Barra Shopping Sul
Multisom Andradas 1001, Canoas Shopping, Bourbon Novo Hamburgo e Bourbon São Leopoldo
Online: www.minhaentrada.com.br/opiniao
Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira.
Nicholas Sparks já vendeu mais de 100 milhões de livros no mundo.
Três semanas com meu irmão é o relato pessoal do autor, escrito em parceria com seu irmão Micah Sparks.
Em janeiro de 2003, Nicholas Sparks e seu irmão, Micah, partiram em uma viagem de três semanas pelo mundo para representar um marco em suas vidas, pois, aos 37 e 38 anos respectivamente, eles eram os únicos membros sobreviventes de sua família.
Com as maravilhas do mundo como pano de fundo e muitas vezes dominados por seus sentimentos, o intrépido Micah e o introspectivo Nicholas relembram as aventuras e traquinagens de sua infância e as tragédias que testaram sua fé. Durante esse processo, ambos aprenderam verdades surpreendentes sobre a perda, o amor e a esperança.
Narrado com irrepreensível humor e rara sensibilidade – e incluindo fotos pessoais –, Três semanas com meu irmão é um lembrete para abraçarmos a vida com todas as suas incertezas e, acima de tudo, valorizar os tempos felizes e as pessoas maravilhosas que os tornam possíveis.
Dados
TRÊS SEMANAS COM MEU IRMÃO
Não ficção
Nicholas Sparks e Micah Sparks
320 páginas
16 x 23 cm
R$ 34,90
EBOOK: R$ 24,99
15.000 exemplares
Sobre os autores:
Nicholas Sparks lançou seu primeiro livro aos 31 anos, ao qual se seguiram outros 18. Suas obras foram traduzidas para 50 idiomas e já venderam mais de 100 milhões de exemplares no mundo todo.
Micah Sparks é dono de uma fábrica. Ele mora na Califórnia com a esposa e os filhos.
Parabéns! Letícia Menezes, vencedora do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”.
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Patrocínio
Cineflix “João Pessoa”: Shopping João Pessoa, Avenida João Pessoa nº 1831, Porto Alegre – RS.
PRODUZIDO PELA MIGDAL FILMES EM COPRODUÇÃO COM A GLOBO FILMES E DISTRIBUIÇÃO DA FOX FILMS, LONGA ESTREIA DIA 20 DE AGOSTO
Famosa, bem-sucedida, vaidosa e obcecada pelo corpo perfeito. Essa é a dermatologista Paula Lins, protagonista vivida por Gloria Pires, em “Linda de Morrer”, filme da diretora Cris D’Amato, que estreia em 20 de agosto. O trailer oficial da comédia acaba de ser lançado e dá uma prévia do que sua personagem vai enfrentar – como espírito - depois de morrer por conta dos efeitos colaterais do “Milagra”, fórmula criada por ela para dar fim às celulites. “Meu corpo vai apodrecer, meu Deus. Depois de tanto sacrifício, tanto chocolate que não comi”, esse é o lamento da médica ao se dar conta de sua condição “espiritual”. Mas quem vai ajudá-la a corrigir seus erros e a resgatar a relação com a filha Alice (Antonia Morais) é o psicólogo Daniel (Emilio Dantas), que acaba passando por situações constrangedoras.
Antes de sua morte, Paula teve uma discussão traumática com a filha e uma das missões de Daniel é procurar a jovem para convencê-la a fazer as pazes com o espírito da mãe. Só que Alice demora a acreditar que o novo amigo tem o dom de enxergar os mortos. Juntos, o trio se une para suspender a venda da pílula pelos sócios inescrupulosos de Paula, Francis (Angelo Paes Leme) e Marcelo (Pablo Sanábio), que mantiveram a venda do medicamento apesar das graves reações do “Milagra”. Avó de Daniel, Mãe Lina, a mãe de santo vivida por Susana Vieira, é quem indica o neto para conduzir Paula nessa aventura de outro mundo.
“Linda de Morrer” é uma produção da Migdal Filmes, com distribuição da Fox Film do Brasil, coprodução Globo Filmes, e parceria com BRDE, ANCINE, Fundo Setorial do Audiovisual e Telecine. No elenco também estão Vivianne Pasmanter (Jô, paciente de Daniel), Stella Miranda (Gilda Bayão, apresentadora de programa de TV), Priscilla Marinho (Jaci, empregada de Paula), entre outros.
Sinopse:
Médica muito famosa, Paula (Gloria Pires) descobre como resolver o drama das mulheres modernas: a celulite. Com o recém-criado Milagra, ela espera salvá-las deste “mal”. Porém, Paula toma o remédio e morre de um inesperado efeito colateral. Agora, seu espírito preso à Terra precisa denunciar o próprio remédio e salvar as futuras vítimas de seu inescrupuloso sócio, Dr. Francis (Angelo Paes Leme). Para isso ela conta apenas com duas pessoas: o estabanado Dr. Daniel (Emilio Dantas), que acaba de herdar o dom da mediunidade da avó (Susana Vieira), e Alice (Antonia Morais), sua filha com quem vivia às turras quando era viva.
Ficha Técnica:
Elenco – Gloria Pires, Susana Vieira, Vivianne Pasmanter, Antonia Morais, Emilio Dantas, Angelo Paes Leme, Pablo Sanábio, Priscilla Marinho, Stella Miranda, entre outros
Agatha Christie recebeu o título de Rainha do Crime graças às suas histórias policiais e livros de suspense altamente imaginativos, escritos entre as décadas de 20 e 70. Conhecida como a criadora de Hercule Poirot e Miss Marple, escreveu também romances de mistério com protagonistas variados. Investigadores amadores, detetives profissionais, jovens aventureiros e espectadores ingênuos se deparam com acontecimentos inesperados e acabam solucionando situações enigmáticas. Tais romances são apresentados em ordem cronológica nesta coleção e, lidos individualmente ou em conjunto, abrem uma janela fascinante para cinco décadas de um mundo em mudança, mas sempre assolado por crimes e mistérios.
O mistério Sittaford
Durante uma sessão espírita em uma mansão isolada, um grupo de vizinhos é surpreendido por uma previsão funesta.
Por que não pediram a Evans?
Após testemunhar uma morte suspeita, Bobby Jones se une a uma grande amiga para desvendar o eletrizante mistério por trás dessa pergunta.
É fácil matar
Quando uma senhora morre misteriosamente ao tentar denunciar um serial killer, o policial aposentado Luke Fitzwilliam decide investigar o aparentemente pacato vilarejo onde ela vivia.
Título: AGATHA CHRISTIE - MISTÉRIOS DOS ANOS 30
Título Original: AGATHA CHRISTIE – 1930S OMNIBUS
Gênero: Policial
Série: Agatha Christie
Formato: 16x23
Páginas: 552
1° Edição: abril de 2015
Preço R$ 52,90
Agatha Christie
Agatha Christie é, e sempre será, a Rainha do Crime. Soberana dos romances policiais, vendeu bilhões de livros pelo mundo e foi traduzida para 45 línguas, sendo ultrapassada em vendas somente pela Bíblia e por Shakespeare. Nasceu Agatha Mary Clarissa Miller, em 15 de setembro de 1890, na cidade inglesa de Torquay, mais precisamente na mansão Ashfield. Cresceu ouvindo as histórias de Conan Doyle, Edgar Allan Poe e Leroux, contadas por sua irmã mais velha, Madge. Mas foi a mãe que lhe incentivou a começar a escrever contos, quando um forte resfriado fez a menina Agatha ficar alguns dias de cama. Anos mais tarde, continuaria escrevendo encorajada por Eden Phillpotts, teatrólogo amigo da família. Já famosa diria que, no início, todas as suas histórias eram melancólicas e que a maioria dos personagens morria no final.
Em 1914, casou-se com o Coronel Archibald Christie (a quem ela chamava de Archie), piloto do Corpo Real de Aviadores. Com ele, além de herdar o nome com a qual se tornaria a maior celebridade dos romances policiais, Agatha teve uma filha, Rosalind. Deram a volta ao mundo juntos e, ao lado dele, a jovem Agatha chegou até a surfar em Honolulu. O divórcio entre os dois aconteceria em 1928.
O romance de estreia daquela que viria a se tornar a Rainha do Crime, O misterioso caso de Styles, foi concebido no final da Primeira Guerra Mundial. Foi depois de trabalhar como enfermeira, quando fora transferida para o dispensário que, junto aos medicamentos, voltou a pensar na ideia que mudaria para sempre a sua vida, como mostra o texto publicado em sua Autobiografia (publicada no Brasil em 1979 pela editora Nova Fronteira):
“Foi quando trabalhava no dispensário que concebi a ideia de escrever uma história policial. Essa ideia permanecia em minha mente desde o tempo em que Madge [sua irmã] me desafiara a escrevê-la – e meu atual trabalho parecia oferecer a oportunidade favorável. Ao contrário da enfermagem, onde sempre havia o que fazer, o serviço do dispensário tinha períodos muito atarefados e outros mais frouxos. Às vezes eu ficava de serviço só na parte da tarde, praticamente sentada o tempo todo. Depois de verificar que os frascos de remédios estavam cheios e em ordem, tinha liberdade para fazer o que quisesse, desde que não abandonasse o dispensário. Comecei a considerar que espécie de história policial poderia escrever. Visto que estava rodeada de venenos, talvez fosse natural que selecionasse a morte por envenenamento. Congeminei um enredo que me parecia ter possibilidades. Essa ideia permaneceu na minha mente, gostei dela e, finalmente, aceitei-a. Depois tratei da dramatis personae. Como? Por quê? E tudo mais. Teria que ser um envenenamento íntimo, devido à maneira especial como seria acometido o crime; teria que passar-se em família, ouso dizer assim. Naturalmente, teria que aparecer um detetive. Nessa altura, achava-me mergulhada na tradição de Sherlock Holmes. Por isso pensei logo em detetives. Não poderia ser como Sherlock Holmes, é claro: teria que inventar algo diferente, bem meu, mas também ele teria que ter um amigo íntimo, uma espécie de ator contracenante – não seria tão difícil assim! Retornei a meus pensamentos a respeito dos outros caracteres. Quem seria assassinado? (...) O verdadeiro objetivo de uma boa história policial é que o assassino seja alguém óbvio e que, ao mesmo tempo, por certas razões, descubramos que não é óbvio, e que, afinal, possivelmente não fora essa pessoa que cometera o crime.”
E assim nasceu O misterioso caso de Styles, trazendo pela primeira vez o detetive belga Hercule Poirot, personagem que conseguiria ser quase tão popular quanto Sherlock Holmes. E não só esse livro, como outros, foram influenciados pelo trabalho de Agatha no dispensário e possuem mortes por envenenamento.
Em 1926, após ter lançado a média de um livro por ano, Agatha Christie escreveu aquela que ficou conhecida como sua obra-prima: O assassinato de Roger Ackroyd. O livro, primeiro publicado pela editora Collins, marcou o início de um relacionamento autor-editor que durou meio século e rendeu 70 títulos. O assassinato... foi também o primeiro dos livros de Agatha a ser dramatizado – sob o nome de Álibi – e a fazer sucesso na West End de Londres. Mas o seu mais famoso texto levado ao teatro, A ratoeira, estreou em 1952 e é a peça que mais tempo ficou em cartaz em toda a história.
Agatha casou-se pela segunda vez em 1930 com o arqueólogo Sir Max Mallowan, 14 anos mais jovem. E foi ao lado dele que a escritora viajou para o Oriente Médio, apaixonou-se pelo Egito e inspirou-se para criar histórias como Morte no Nilo e E no final a morte.
Em 1971, Agatha recebeu o título de Dama da Ordem do Império Britânico. Faleceu em 12 de janeiro de 1976, de causas naturais, aos 85 anos de idade em sua residência (Winterbrook), em Wallingford, Oxfordshire. Foi enterrada no Cemitério da Paróquia de St. Mary, em Cholsey, Oxon.
Além de um patrimônio avaliado em 20 milhões de dólares, deixou algumas obras prontas, publicadas postumamente, como Um crime adormecido, sua Autobiografia e a coleção de pequenas histórias Os casos finais de Miss Marple, Enquanto houver luz e Problem at Pollensa.
Ao todo, é autora 66 novelas policiais, 163 histórias curtas, duas autobiografias, vários poemas, e seis romances “não crime” com o pseudônimo de Mary Westmacott. Pioneira em criar desfechos impressionantes, verdadeiras surpresas para os leitores, seus textos seguem fascinando as novas gerações.
Sua única filha, Rosalind Hicks, morreu em 28 de outubro de 2004, também com 85 anos e, assim como a mãe, de causas naturais. A partir de então, os direitos sobre a obra de Agatha Christie passaram a pertencer ao seu neto, Mathew Princhard.
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Criação do cineclube marca a abertura das inscrições do Festival Internacional de Curtas do Rio, em seu 25º ano
“Rio de palavra e pandemônio” é o tema desta primeira edição, que será realizada no dia 25 de junho
O Oi Futuro apresenta, no dia 25 de junho, às 19h30m, a primeira edição do Cineclube Curta Cinema, criado em parceria com o Festival Internacional de Curtas do Rio. Até novembro, serão realizadas edições mensais e temáticas, com a exibição de dois clássicos do curta-metragem nacional acompanhados de um filme inédito, além de um debate aberto ao público com a presença de seus realizadores.
Com o tema “Rio de palavra e pandemônio”, a primeira edição do Cineclube Curta Cinema terá três filmes trazem a visão de poetas e cinegrafistas sobre o Rio. Na ocasião, haverá a pré-estreia do documentário “Chacal Palavra Filme”, de Piu Gomes, que homenageia o poeta carioca Chacal. As outras duas obras são clássicos do registro cotidiano carioca: “Copa Mixta”, de José Joffily (1979) e “Rio de Janeiro” (1975), de Luiz Alphonsus. Partindo das múltiplas vozes registradas por Joffily e revelando alguns sentimentos herméticos de Chacal, o programa se estabelece na tentativa de reconstrução do ambiente caótico da cidade do Rio através de seus esforços poéticos.
“O curta-metragem é um formato que se presta à exploração de formas narrativas, que atrai artistas de formações variadas, gerando uma produção rica que encontra dificuldades de exibição”, lembra Roberto Guimarães, gestor cultural do Oi Futuro. “Ao abrir espaço em seu centro cultural em Ipanema para os curtas, o Oi Futuro quer formar plateias para o cinema brasileiro, democratizando parte de sua produção que merece uma maior divulgação”.
Inscrições Festival Curta Cinema
O Cineclube marca o início das inscrições do Festival Curta Cinema de 2015, no ano em que comemora seus 25 anos. As inscrições devem ser feitas em www.festhome.com. O filme deverá ter no máximo 30 minutos e ter sido produzido em 2014 e 2015. O Curta Cinema aceita filmes com todas as propostas e estilos: ficção, documentário, animação e tantas gêneros quanto forem possíveis. As inscrições vão até dia 24 de julho.
“A primeira edição do Cineclube Curta Cinema abre oficialmente o calendário de atividades do festival para este ano de 2015. O Curta Cinema se orgulha de sua trajetória no cenário internacional de curtas. Ao longo destas 25 edições exibimos o que há de mais representativo na produção nacional e internacional no formato”, afirma Ailton Franco Jr, diretor do festival Curta Cinema.
O festival, de caráter competitivo, é o primeiro no Brasil a qualificar seus prêmios de Melhor Filme Nacional e Internacional para a disputa do Oscar. Este ano, além da programação competitiva, o festival terá também as tradicionais mostras Panoramas Carioca e Latino Americano, e uma vasta programação especial e um foco México.
Serviço:
Cineclube Curta Cinema - “Rio de palavra e pandemônio”
Data: 25 de junho
Horário: 19h30m
Local: Oi Futuro em Ipanema - Rua Visconde de Pirajá, 54 – Ipanema, Rio de Janeiro
Tel: (21) 3131-9333
Entrada franca. Senhas serão distribuídas com 30 minutos de antecedência
Capacidade: 92 lugares
Fonte: Agência Febre, através de Ana Luiza Graça e Kátia Carneiro.
ANIMAÇÃO DA UNIVERSAL PICTURES EM PARCERIA COM A ILLUMINATION ENTERTAINMENT ESTREIA EM 25 DE JUNHO NOS CINEMAS BRASILEIROS
Michel Teló, que foi convidado para adaptar a música-tema do longa “Minions” (Minions) para o português, conta sobre o processo no vídeo recém-divulgado pela Universal Pictures. O vídeo traz imagens da gravação do clipe musical, além de cenas de bastidores e trechos da animação. O vídeo clipe da canção-tema - “Yellow Mellow” – foi lançado esta semana e pode ser conferido aqui.
Yellow Mellow
No making of, Teló diz que a música foi adaptada em parceria com César Lemos. Segundo o cantor, a ideia inicial era criar uma letra que destacasse os vilões, mas depois decidiram passar uma mensagem sobre o sentimento de união dos personagens amarelos. “[Falar] que eles são uma família que vive unida, que eles são parceiros pra caramba. Eu acho que essa mensagem é muito legal”, afirma Michel Teló.
Vídeo
A comédia animada dirigida por Pierre Coffin (“Meu Malvado Favorito”) & Kyle Balda (“Monstros S.A”) estreia em 25 de junho no Brasil. O primeiro filme dedicado aos minions conta a história dessas criaturas amarelas desde sua aparição na Terra sempre com o mesmo objetivo: servir os mais desprezíveis mestres – de T. Rex a Napoleão. O longa tem roteiro assinado por Brian Lynch (“O Gato de Botas”) e produção executiva de Chris Renaud.
Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.
De todos os monstros icônicos do Horror, o Zumbi é sem dúvida o mais versátil. Desde os primórdios do cinema, sua figura sombria e assustadora tem sido usada para representar as mais diversas ideias e teorias. Irracional, letárgico e decadente, o zumbi pode surgir como metáfora para nossos medos de muitas formas.
Se nas primeiras décadas do cinema o zumbi era visto como uma ameaça restrita a ambientes exóticos, produto do misticismo de uma cultura inferior e selvagem na visão dos “heróis” (sempre estrangeiros na América Central), mais tarde eles começaram a ameaçar áreas urbanas, frutos da radiação atômica ou de invasões alienígenas, em uma clara alusão ao horror nuclear e à paranoia anticomunista dos anos 1950.
Quando George A. Romero dirigiu, em 1968, o clássico A Noite dos Mortos-Vivos, ele fez uma revolução. Criando a visão definitiva do zumbi na modernidade, Romero deu início a uma epidemia criativa mundial que se estendeu pelas décadas seguintes, atingindo um nível de contaminação espetacular no século XXI.
Hoje os zumbis são uma parte dominante da cultura pop, presentes em dezenas de filmes por ano, além de séries de TV, histórias em quadrinhos e até peças teatrais. Um fenômeno voraz que parece nunca morrer.
Objetivos
O curso Zumbis no Cinema: Eterno Retorno, ministrado por César Almeida, tem como objetivo analisar as diversas interpretações e abordagens dos mortos-vivos na ficção. O mito do zumbi será analisando desde suas origens folclóricas até suas encarnações mais modernas, atravessando um século de produção cinematográfica. A obra de George A. Romero, o grande nome deste subgênero, terá um destaque especial, assim como as versões europeias dos zumbis.
Conteúdos
Aula 1
- Introdução: etimologia, zumbis no folclore, antecedentes literários.
- Os primeiros mortos-vivos do cinema.
- White Zombie e a tradição do zumbi haitiano.
- Os primeiros zumbis urbanos e a ameaça nuclear.
- George A. Romero e A Noite dos Mortos Vivos.
- Os zumbis no início dos anos 70.
Aula 2
- Zumbis espanhóis e italianos: dos Templários Cegos à carnificina de Lucio Fulci.
- Anos 80: a era das paródias e homenagens.
- Anos 90: releituras e retomadas.
- Século XXI: a dominação mundial.
Ministrante: CÉSAR ALMEIDA
Publica artigos sobre cinema desde 2008. Lançou, em 2010, o livro "Cemitério Perdido dos Filmes B", que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation" com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor e tradutor. Já ministrou os cursos "Mestres & Dragões: A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema"; "Sam Peckinpah – Rebelde Implacável" e "Blaxploitation – O Cinema Negro Americano dos Anos 70" pela Cine UM.
Curso: Zumbis no Cinema: Eterno Retorno, de César Almeida
DATAS: Dias 11 e 12 / Julho (sábado e domingo)
HORÁRIO: 15h às 18h
LOCAL: Cinemateca Capitólio
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)
INVESTIMENTO: R$ 80,00
(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições. Válido apenas para pagamentos por depósito bancário)
FORMAS DE PAGAMENTO: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)
MATERIAL: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)
