Mulheres protagonistas da história e mulheres esquecidas por ela; mulheres que sonham e mulheres castigadas por sonhar; mulheres que sobrevivem e mulheres que nos ajudam a sobreviver. As mulheres que atravessam os relatos de Eduardo Galeano comovem por sua determinação, sua desobediência constante e também por sua fragilidade.
Galeano compartilha a intensidade de personagens femininos marcados pelo peso de uma causa, como Joana d’Arc, Rosa de Luxemburgo, Eva Perón ou as Mães da Praça de Maio; pela sua própria formosura e talento, como Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Frida Kahlo, Alfonsina Storni, Camille Claudel ou Josephine Baker. Mas também compartilha as façanhas coletivas de mulheres anônimas: aquelas que lutaram na Comuna de Paris, as que impregnam os templos africanos da Bahia com seus cânticos, as que – num prostíbulo da Patagônia argentina – se negaram a receber os soldados que tinham reprimido a greve dos peões.
Como a personagem que abre o livro, a Sherazade de As mil e uma noites que a cada jornada contava uma nova história ao rei para permanecer viva, Galeano entrega em cada relato sua maestria de narrador oral e de artesão da linguagem, para conjurar o esquecimento mas também para celebrar a experiência daquelas que nunca se resignam.
Pontos fortes de venda:
1) Com textos curtos, ao mesmo tempo coloquiais e poéticos, o celebrado autor de "As veias abertas da América Latina" faz uma homenagem às grandes mulheres da história: tanto as que tiveram papel de protagonismo na arte e na política - Joana d’Arc, Marilyn Monroe e Frida Kahlo etc. -, como também as anônimas.
2) Esta é uma nova edição do livro, com a inclusão de novos textos e novo projeto gráfico, a exemplo de "O futebol ao sol e à sombra" e "O livro dos abraços", que já foram lançados com capa nova.
3) A morte de Eduardo Galeano em 2015 - e sua consequente exposição na mídia - acabou despertando uma grande procura pelos seus títulos nas livrarias.
4) Vários de seus livros estão entre os best-sellers da casa.
5) Uma das vozes mais importantes da América Latina, cuja obra, única, ocupa um importante lugar entre a História e a ficção.
Informações Gerais
Título: MULHERES
Título Original: MUJERES
Catálogo: Outros Formatos
Gênero: Literatura estrangeira - Literatura moderna internacional Crônica
São poucos os filmes brasileiros hoje em dia em que escancara a realidade atual de nosso país, que está cada vez mais dividida entre classes. Basta pegarmos os últimos protestos das ruas, para percebemos que a maioria delas é formada por elites que acreditam que podem esmagar aqueles que eles acreditam serem inferiores. Mas não é preciso ir às ruas para assistir esses protestos e perceber isso, pois basta somente reparar na casa do vizinho, ou até mesmo (quem sabe) na sua própria casa.
Moldado para se criar uma trama simples, graças a um maravilhoso roteiro, chega aos cinemas um dos filmes brasileiros mais elogiados e premiados no exterior nos últimos anos, Que Horas ela Volta?. Sucesso por onde é exibido e tendo como uma direção inspirada e original da cineasta Anna Muylaert (Proibido Fumar) o longa-metragem é contagiante do principio ao fim. Para dar corpo e alma para a personagem principal, não há duvidas que a cineasta foi feliz ao escolher a atriz e apresentadora Regina Casé (Eu, tu e Eles), que acabou nos brindando com uma atuação espetacular e que nos contagia desde os primeiros minutos em que ela surge em cena.
Na trama, assistimos a nossa protagonista Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. Com uma direção eficiente, já no início do filme temos um vislumbre detalhado da personalidade da Val, da qual nos faz rir e nos emocionar em poucos minutos. Apesar de satisfeita no que faz, Val possui um problema mal resolvido em sua história, sendo que ela tem uma filha chamada Jéssica (Camila Márdila), mas que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa mistura de emoções acaba por transbordar, no momento em que Jéssica vem à cidade para prestar vestibular. Como o seu único contato em São Paulo é a sua própria mãe, ela decide visitá-la e passar uns dias naquela casa aonde ela trabalha. A partir desse momento, situações constrangedoras acontecem, mascaras caem e faz com que mãe e filha precisem definir qual é o lugar delas nesse mundo em que vivem.
Orçado em 4 Milhões de reais, esse forte concorrente para disputa de um Oscar ano que vem, escancara para o público cinéfilo as reais situações que acontecem no dia a dia da nossa sociedade brasileira contemporânea, levando muito em conta pelo lado desmotivador senso comum que as pessoas usam, mesmo que vezes nem se quer percebem isso no decorrer do tempo. Val é o exemplo de uma pessoa simples, meiga, que faz o que pode para sempre cumprir o seu trabalho e para nunca desapontar os seus patrões, interpretados respectivamente pelos ótimos Lorenço Mutareli (Cheiro do Ralo) e Karine Teles (Riscado). O seu lado de mãe que ela possui com Fabinho (Michel Joelsas, de O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias), filho do casal, em muitas passagens do filme gera muitas emoções. Digamos que Val seja uma quase mãe da qual ele não teve no decorrer da infância e da adolescência e ele é um quase filho do qual ela se distanciou.
No decorrer da trama, há inúmeras situações, das quais se concluem para cada personagem e, querendo ou não, os seus destinos se diferem se comparados com o princípio de cada um deles. Que Horas ela Volta? explicita o significado do termo “cinema como linguagem”, já que há situação da pessoa se sentir livre, quase como uma espécie de recomeçar do zero, para assim buscar a sua redenção pessoal. Bom exemplo disso é a relação da mãe e filha: Val era tão alienada com relação ao mundo em que ela vivia, que precisou da aparição de sua filha, para ela enxergar que a pessoa vive por completo ao lado das pessoas que realmente ama e é então que o desejo de se realizar finalmente vem novamente à tona. É nesse momento que Regina Casé desaparece por completo, pois graças ao seu talento, ela nos brinda com o posicionamento que a sua personagem escolhe, gerando um dos melhores e mais singelos momentos do nosso cinema atual. O final termina em aberto e só fazendo com que a gente desejasse revisitar o universo de cada um daqueles personagens. Uma vez que cada um deles aprendeu uma lição a ser pensada, mas o que resta é saber o que cada um deles aprendeu com ela.
Estando entre os oito filmes mais vistos na Itália desse ano, Que Horas ela Volta? é um filme para ser visto por todos, independente de qual a sua classe social, pois no final das contas somos todos humanos e que merecemos um lugar ao sol.
Parabéns! Bruna Tainá, vencedora do 2º livro “O manuscrito”, de C. Pavone.
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Parabéns! Eduardo Santos, vencedor do 1º livro “O manuscrito”, de C. Pavone.
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Às vezes a nossa vida real é muito mais fascinante do qualquer ficção. Porém, quando ambas se misturam, gera então algo genuíno, do qual acabamos não sabendo separar esses dois lados. Em alguns casos, realidade e fantasia sempre andaram de mãos dadas e O Pequeno Príncipe talvez seja um dos melhores exemplos vindo no início do século 20.
Antoine de Saint-Exupéry (1900 – 1944) era um piloto francês que acabou sendo abatido pelas tropas alemãs durante a Segunda Guerra Mundial. Um ano antes, ele havia escrito a sua obra-prima O Pequeno Príncipe, que há quem diga ele criou se inspirando num momento em que ele ficou perdido no deserto. Em 2004 o avião abatido do qual se encontrava Exupery foi encontrado, mas o corpo jamais foi localizado.
A partir da ideia da possibilidade do escritor não ter morrido na época em que foi dado como morto acaba servindo de estopim para a criação desse filme, em que uma trama original é criada e enlaçada com a que todos nós conhecemos a partir do livro. Dirigido por Mark Osborne (Kung Fu Panda), a trama começa nos apresentando uma pequena menina, que por sua vez é moldada a todo custo por uma mãe que sonha em ver a filha ser bem sucedida na vida. No seu primeiro dia em uma nova casa, a menina conhece um velho aviador que mora ao lado, que tenta a todo custo tirar do chão o seu velho avião e para assim conseguir reencontrar o pequeno príncipe que ele havia conhecido no passado.
Claro que, a partir do momento em que a menina fica curiosa com relação aquele universo daquele velho aviador, ela acaba também conhecendo a história do menino que vivia num asteroide e que cuidava de sua querida rosa. Todas as passagens da obra que nós conhecemos estão lá: a saída do protagonista de seu asteroide e sua ida em outros planetas; o encontro dele com a raposa; amizade que ele cria através do aviador perdido no deserto e o encontro com a famigerada cobra.
Porém, é preciso ressaltar que o filme não reproduz com exatidão a obra como um todo, mas sim adapta o que é de mais essencial que se encontra nela. As passagens filosóficas são muito bem adaptadas e elas funcionam muito bem, mesmo nos dias de hoje: “Só se vê bem com o coração, o essencial é invisível aos olhos”. Se essa frase Fez uma geração inteira pensar décadas atrás, no mundo de hoje, sua mensagem e efeito ainda funciona e nos toca profundamente.
Exupéry com certeza era alguém que possuía uma mente a frente do seu tempo, pois o seu livro dá valor as simples coisas da vida, ao invés de simplesmente almejar por algo mais. Isso se enlaça com a proposta apresentada na sub-trama da mãe e filha, sendo ambas presas ao futuro inserto, e que acabam lutando desnecessariamente para adquirir uma vida bem sucedida, mas esquecendo do que realmente faz delas felizes. Isso se fortifica ainda mais no terceiro e último ato da trama, aonde os roteiristas transformaram numa espécie de continuação dos eventos do livro e se criando uma espécie de metáfora sobre a corrida desenfreada pela riqueza, profissionalismo e consumismo do mundo contemporâneo de hoje.
Se a trama já nos fascina, visualmente o filme não fica nenhum pouco atrás. De forma rara, acompanhamos a trama da menina na forma de animação computadorizada tradicional, mas no momento em que entramos nas passagens do livro, o filme se transforma em stop motion e gerando inúmeras belas imagens: a passagem do conto em que o príncipe se encontra com a raposa e aprende um novo significado sobre o amor que ele teve por sua rosa, são de uma beleza enlouquecedora e que nos faz desejar que esse tipo de animação continue no cinema para sempre.
Embora seja um filme, que possui uma linguagem da qual os pequenos de hoje pouco estão acostumados, O Pequeno Príncipe é um filme que merece ser visto por todos, pois nunca é demais os pais de hoje mostrar aos filhos os velhos e bons ensinamentos do qual esse conto lhes proporcionaram no passado.
Parabéns! Neiva Regina, vencedora do 2º livro “Zoo”, de James Patterson.
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Parabéns! SABRINA NUNES MIRANDA, vencedora do 1º livro “Zoo”, de James Patterson.
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Exibições em Copacabana acontecem nos dias 29 e 30 de agosto
Em parceria com a Globo e a Globo Filmes, o Festival Internacional de Cinema Infantil vai levar antecipadamente ao Quiosque da Globo, em Copacabana, nos dias 29 e 30 de agosto, 16 curtas-metragens que estarão na programação do projeto. A 13ª edição do FICI acontece oficialmente no Rio de Janeiro e em Niterói entre os dias 4 e 13 de setembro.
Na programação do Quiosque da Globo, estão filmes consagrados e premiados em festivais ao redor do mundo como Komaneko Sozinho em Casa, O Balé dos Doces, Fred & Anabel (imagem acima) e Pawo. Também em exibição no espaço, curtas-metragens brasileiros farão o panorama da produção audiovisual destinada ao público infanto-juvenil em nosso país. Entre eles estão os premiados Josué e o Pé de Macaxeira, O Cangaceiro e o Leão, Uma Estrela no Quintal, Erros e A Princesa e o Violinista.
FICI no Quiosque da Globo:
Local: Quiosque Globo, em Copacabana (altura da Rua Miguel Lemos)
Horário: Sábado (29) de 17h as 22h e domingo (30) de 10h as 18h
Classificação livre
Mais informações no site: http://www.fici.com.br
Fonte: Approach Comunicação Integrada, através de Carolina Ribeiro.
POSTER DA COMÉDIA DE CRIS D'AMATO TRAZ GIOVANNA ANTONELLI, REYNALDO GIANECCHINI, FABIULA NASCIMENTO E THALITA CARAUTA EM PAISAGEM PARADISÍACA DE ORLANDO (EUA) E MÉXICO
Elas criaram muita confusão em um cruzeiro em pleno Mediterrâneo, no primeiro “S.O.S. Mulheres ao Mar”. Agora, o trio de protagonistas formado por Giovanna Antonelli, Fabiula Nascimento e Thalita Carauta promete aprontar no mar do México e nos brinquedos dos Parques da Universal, em Orlando, no filme “S.O.S. Mulheres ao Mar 2”, também da diretora Cris D’Amato. O cartaz, que chega esta semana aos cinemas, deixa claro que a sequência é tão engraçada e cheia de aventuras quanto o primeiro longa. O pôster, apresenta também o elenco masculino - Reynaldo Gianecchini (de volta como André), Gil Coelho e Felipe Roque - e mostra ainda uma das locações: o parque do Universal Orlando Resort, em Orlando (EUA). O longa conta ainda com outros cenários para lá de paradisíacos como Cancún, Riviera Maya, Playa del Carmen e Yucatan, no México; Miami (EUA); e Rio de Janeiro.
“S.O.S. Mulheres ao Mar 2” é produzido pela Ananã, com distribuição da Europa Filmes e Universal Pictures International, codistribuição da Elo Company e coprodução da Universal Pictures International e Globo Filmes.
Em “S.O.S. Mulheres ao Mar 2”, Adriana (Giovanna Antonelli) tem agora outras questões. Depois de conquistar o coração do estilista André (Reynaldo Gianecchini) e alcançar a fama como escritora, ela vive a crise da meia idade e continua cometendo loucuras por amor. Ela vê seu romance ameaçado quando descobre que Anitta, a modelo ex-namorada de André (Rhaisa Batista), estará no mesmo cruzeiro que ele fará a trabalho. Para impedir que seu amor se envolva com a ex, Adriana pede ajuda da irmã Luiza (Fabiula Nascimento) e da amiga Dialinda (Thalita Carauta) e parte em uma viagem de carro, saindo de Miami. O roteiro é novamente assinado por Sylvio Gonçalves agora em parceria com Bruno Garotti e colaboração de Rodrigo Nogueira e Flávia Guimarães.
Sinopse:
A relação de Adriana (Giovanna Antonelli) e André (Reynaldo Gianecchini) vai de vento em popa, assim como suas carreiras. Adriana vai estrear uma coluna nova em um jornal e André está prestes a lançar sua nova coleção de moda em um cruzeiro pelo Caribe. O romance deles é ameaçado quando Adriana descobre que a bela top model Anitta (Rhaisa Batista), ex-namorada de André, está embarcando no mesmo cruzeiro que ele. A escritora então convoca mais uma vez a irmã Luiza (Fabiula Nascimento) e sua ex-diarista Dialinda (Thalita Carauta), para impedir que André e Anitta se reaproximem. Juntas elas embarcam em uma viagem de carro partindo de Miami para tentar alcançar o navio, antes que ele chegue à sua próxima parada: Cancún.
Ficha Técnica
Direção: Cris D’Amato
Roteiro: Sylvio Gonçalves e Bruno Garotti com colaboração de Rodrigo Nogueira e Flávia Guimarães
Produção Executiva: Julio Uchôa
Coordenação de Produção Executiva: Vera Melo
Fotografia: Felipe Reinheimer
Diretor de Arte: Alexandre Meyer
Figurino: Fúlvia Costalonga
Caracterização: Ancelmo Salomão Saffi
Produção de Elenco: Cibele Santa Cruz
Diretor Assistente: Bruno Garotti
Som Direto: Zezé D’Alice
Continuidade: Patricia Alencastro
Música: Ricardo Leão
Direção de Produção: Leilanie Silva
Montagem: Eduardo Hartung
Coprodução: Universal Pictures International e Globo Filmes
Distribuição: Europa Filmes e Universal Pictures International
Codistribuição: Elo Company
Sobre a diretora
Cris D’Amato é uma das diretoras de “Pé na Cova”, programa de Miguel Falabella para TV Globo. Ela dirigiu também episódios das séries “As Brasileiras” e “As Cariocas”, de Daniel Filho. Atuou como diretora assistente em sucessos recentes do cinema brasileiro: “Chico Xavier”, “Tempos de Paz” e “O Primo Basílio”, entre outros. Trabalhou como assistente de direção em 35 longas-metragens ao longo de sua carreira. Como diretora estreou em 2006, com o filme “Sem Controle”, estrelado por Eduardo Moscovis e Milena Toscano. “Sem Controle” ganhou o prêmio de Melhor Direção, do Júri Popular, no Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles.
Em 2013, Cris codirigiu com Daniel Filho o filme “Confissões de Adolescente”. No ano passado, a diretora lançou “S.O.S. Mulheres ao Mar”, comédia que teve 1,8 milhão de espectadores. Além da estreia de “S.O.S. Mulheres ao Mar 2”, Cris D’Amato também lançou “Linda de Morrer”, com Glória Pires, que estreou em agosto.
Fonte: Agência Febre, através de Claudia Rodrigues e Kátia Carneiro.
Parte do programa Objetiva – Empreendedorismo em Foco, etapa apresenta conceitos sobre o tema, evolução, inovações e tendências para produções multiplataformas
Voltado para a capacitação do setor audiovisual, o Objetiva – Empreendedorismo em Foco leva a Recife o módulo “Transmídia e Inovação”, entre os dias 1º e 04 de setembro, no bairro de Boa Viagem. Além da capital pernambucana, a iniciativa realizada pela APRO (Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais) e pelo SEBRAE (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), já passou pelas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília.
Com carga de 24 horas/aula, a etapa será coordenada por Rodrigo Arnaut, Mestre em Ciências pela Escola Politécnica da USP, pós-graduado em Gestão Empresarial e Inovação Tecnológica pela ESPM, Engenheiro de Computação (USTJ) e Técnico em Eletrônica pela ETE GV. Especialista da área, ele é curador de um núcleo de estudos sobre transmídia – o #EraTransmidia, professor de curso sobre o tema na ESPM e líder de inovação e pesquisa de sistemas de TV no departamento de P&D da TV Globo. Além de Arnaut, o módulo contará também com Rodrigo M. Terra entre os consultores. Graduado em Rádio e TV pela FAAP de São Paulo, Terra tem pós-graduação em Administração pela FGV e especialização em empreendedorismo pelo IBMEC-SP. Diretor de TV e vídeo, o profissional atua como produtor desenvolvendo novos formatos televisivos e multiplataforma, além de prestar consultoria na área de comunicação e conteúdo transmídia.
O módulo falará sobre temas de interesse dos profissionais da área, entre eles, como deve ser desenvolvido um projeto transmídia, incluindo a importância da audiência na construção e manutenção de projetos inovadores, abordará também a definição das múltiplas plataformas de mídias e a apresentação das principais janelas e suportes adequados aos projetos, assim como alguns exemplos e cases internacionais. Para a gerente executiva de capacitação da Apro, Odete Cruz, a etapa oferece aos participantes uma visão estratégica sobre várias plataformas. “Este módulo incentiva profissionais e empresas do setor audiovisual a pensarem e criarem projetos inovadores por meio de conhecimentos e técnicas avançadas, além de abordar suas inter-relações com a audiência. O curso prepara e disponibiliza aos alunos conhecimento e acesso a ferramentas multimídia, bem como projetos transmídia com inovação tecnológica, adequando às janelas e os suportes apropriados para cada conteúdo”, explica.
O programa “Objetiva – Empreendedorismo em Foco” conta com a parceria do SIAESP (Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo) e da ABPITV (Associação Brasileira de Produtoras Independentes de Televisão).
Programa de Capacitação de Empresários do Setor Audiovisual
Lançado em outubro de 2013, o Programa de Capacitação de Empresários do Setor Audiovisual busca oferecer às produtoras cursos de capacitação em gestão empresarial, distribuição, formatação de projetos para leis de incentivo e editais, roteiro, desenvolvimento de projetos transmídia, aspectos jurídicos para direitos autorais, modelos de contratos referenciais, entre outros conteúdos. O Programa é aberto para todo o mercado de produção audiovisual nacional.
AGENDA
MóduloTransmídia / Inovação - “Objetiva Empreendedorismo em Foco”
Data: entre 1º e 04 de Setembro de 2015
Horário: das 9h30 às 17h30
Local: Bairro de Boa Viagem
Endereço: Av. Boa Viagem, 420 – Recife
SOBRE O SEBRAE
O Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas –SEBRAE – é uma entidade privada sem fins lucrativos criada em 1972. Tem por missão promover a competitividade e o desenvolvimento sustentável dos pequenos negócios e fomentar o empreendedorismo, para fortalecer a economia nacional. Por meio de parcerias com os setores público e privado, o SEBRAE promove programas de capacitação, estímulo ao associativismo, desenvolvimento territorial e acesso a mercados. Trabalha pela redução da carga tributária e da burocracia para facilitar a abertura de mercados e ampliação de acesso ao crédito, à tecnologia e à inovação dos pequenos negócios. Parte deste esforço ganhou visibilidade com a aprovação da Lei Geral da Micro e Pequena Empresa (Lei Complementar 123/06). A lei estabeleceu um ambiente que favorece o crescimento dos pequenos negócios. A legislação contabiliza avanços especialmente no Simples Nacional (Supersimples) e no incentivo à formalização do Microempreendedor Individual (Lei Complementar 128/08). Outro dispositivo, o de Compras Governamentais, beneficiou o segmento por representar um nicho de negócios fundamental ao aumento do faturamento e da competitividade dos pequenos negócios. Essas ações reforçam o papel do SEBRAE como indutor do empreendedorismo e revelam a importância da formalização para a economia brasileira.
Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Fernanda, Gil Dias e Marcelo Affini.
Entre os dias 5 e 6 de setembro, último fim de semana da temporada, a mostra permanecerá aberta por 36 horas seguidas.
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB Rio) vai promover um “viradão” no último fim de semana da temporada de Picasso e a modernidade espanhola | Obras da coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. A mostra fica em cartaz até 7 de setembro (segunda-feira), mas no sábado anterior (5) abrirá as portas às 9h e receberá os visitantes por 36 horas consecutivas, até as 21h de domingo (6), com entrada gratuita. Quem quiser passar a noite no local, terá como opção o retorno do projeto Madrugada no Centro com a Festa Disritmia e apresentações da cantora Rita Benneditto e do DJ Marcelinho da Lua, em um live especial com os músicos Fred Ferreira e Lancaster Lopes, a preços populares.
Em menos de dois meses, Picasso e a modernidade espanhola já recebeu mais de 400 mil visitantes. "Diferente do padrão de mostras anteriores, em que as filas se concentravam no início e no período final da exposição, desta vez temos um público mais constante e crescente a cada semana", comemora Marcelo Mendonça, gerente-geral do CCBB.
A mostra conta com 90 obras vindas do acervo do Reina Sofía que, sediado em Madri, reúne uma expressiva coleção de arte do século XX. Com curadoria de Eugenio Carmona, professor de História da Arte da Universidade de Málaga e conceituado especialista no tema, a exposição oferece ao público brasileiro diferentes abordagens sobre as contribuições do fundador do Cubismo e de seus contemporâneos ao cenário internacional da arte. A mostra destaca a forma como Picasso concebeu a modernidade e como influenciou ou se relacionou com os principais criadores da época, apresentando também os diálogos, as inter-relações e os desafios que se estabeleceram entre o próprio Picasso e Juan Gris, Miró, Dalí, Julio González, Óscar Domínguez e o conjunto de mestres espanhóis da arte moderna.
Fruto de uma parceria entre a Fundação Mapfre e o Centro Cultural Banco do Brasil (instituições responsáveis por Impressionismo: Paris e a Modernidade, a terceira exposição mais visitada no mundo em 2013), a mostra conta com o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, e patrocínio do Grupo Segurador Banco do Brasil e Mapfre e do Banco do Brasil, empresas que vêm desenvolvendo um amplo trabalho de fomento à cultura. A coordenação e a organização de Picasso e a modernidade espanhola estão a cargo da Expomus, empresa brasileira que atua há mais de 30 anos no mercado cultural.
SERVIÇO:
Picasso e a modernidade espanhola | Obras da coleção do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Essa exposição foi organizada e realizada em colaboração com o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e a Fundación Mapfre.
Exposição realizada inicialmente na Fondazione Palazzo Strozzi, Florença.
Realização: Ministério da Cultura
Patrocínio: Grupo Segurador Banco do Brasil Mapfre e Banco do Brasil
Incentivo: Lei Federal de Incentivo à Cultura
Produção: Expomus
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
24 de junho a 7 de setembro de 2015
Entrada Franca
Classificação etária: livre
CCBB RJ / Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
De quarta a segunda, das 9h às 21h
Fonte: Approach Comunicação Integrada, através de Giselly Azevedo, Adriane Constante, João Veiga e Claudia Montenegro.
CARROSSEL-O FILME 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Ano de Produção: 2015, Idioma: PORTGUÊS, Diretor: ALEXANDRE BOURY, Duração: 01:22:00h, com: MAISA SILVA, LARISSA MANOELA, JEAN PAULO CAMPOS.
SALA 4
27/08/2015 - Quinta-Feira: 15:20h - 17:00h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 15:20h - 17:00h
29/08/2015 - Sábado: 13:40h - 15:20h - 17:00h
30/08/2015 - Domingo: 13:40h - 15:20h - 17:00h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 15:20h - 17:00h
01/09/2015 - Terça-Feira: 15:20h - 17:00h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 15:20h - 17:00h
MISSÃO: IMPOSSÍVEL-NAÇAO SECRETA 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: CHRITOPHER MCQUARRIE, Duração: 02:10:00h, com: TOM CRUISE, JEREMY RENNER, SIMON PEGG ALEX BALDWIN, REBECCA FEGURSON, AMERICO OLIVO VING RHAMES, SEAN HARRIS, SIMON MCBURNEY
SALA 4
27/08/2015 - Quinta-Feira: 19:00h - 21:40h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 19:00h - 21:40h
29/08/2015 - Sábado: 19:00h - 21:40h
30/08/2015 - Domingo: 19:00h - 21:40h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 19:00h - 21:40h
01/09/2015 - Terça-Feira: 19:00h - 21:40h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 19:00h - 21:40h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
O PEQUENO PRÍNCIPE 3D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: MARK OSBORNE, Duração: 01:46:00h, com: *
SALA 1
27/08/2015 - Quinta-Feira: 15:00h - 19:10h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 15:00h - 19:10h
29/08/2015 - Sábado: 14:20h - 16:50h - 19:10h
30/08/2015 - Domingo: 14:20h - 16:50h - 19:10h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 15:00h - 19:10h
01/09/2015 - Terça-Feira: 15:00h - 19:10h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 15:00h - 19:10h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
LINDA DE MORRER 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 10 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: CRIS D AMATO , Duração: 01:21:00h, com: GLÓRIA PIRES, ANGELO PAES LEME ANTONIA MORAIS, EMÍLIO DANTAS
SALA 1
27/08/2015 - Quinta-Feira: 21:30h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 21:30h
29/08/2015 - Sábado: 21:30h
30/08/2015 - Domingo: 21:30h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 21:30h
01/09/2015 - Terça-Feira: 21:30h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 21:30h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
CORRENTE DO MAL 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: DAVID ROBERT MITCHELL, Duração: 01:41:00h, com: KEIR GILCHRIST, CAROLLETTE PHILLIPS, LOREN BASS OLIVIA LUCCARDI, LILI SEPE, MAIKA MONROE JAKE WEARY , DANIEL ZOVATTO
TED 2 2D (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: SETH MACFARLANE, Duração: 01:56:00h, com: MARK WAHLBERG, MILA KUNIS, AMANDA SEYFRIED LIAM NEESON, SETH MACFARLANE, PATRICK WARBURTON LAURA VANDERVOORT
MISSÃO: IMPOSSÍVEL-NAÇAO SECRETA 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: CHRITOPHER MCQUARRIE, Duração: 02:10:00h, com: TOM CRUISE, JEREMY RENNER, SIMON PEGG ALEX BALDWIN, REBECCA FEGURSON, AMERICO OLIVO VING RHAMES, SEAN HARRIS, SIMON MCBURNEY
SALA 4
27/08/2015 - Quinta-Feira: 17:00h - 21:30h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 17:00h - 21:30h
29/08/2015 - Sábado: 17:00h - 21:30h
30/08/2015 - Domingo: 17:00h - 21:30h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 17:00h - 21:30h
01/09/2015 - Terça-Feira: 17:00h - 21:30h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 17:00h - 21:30h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
O PEQUENO PRÍNCIPE 3D (DUBLADO)
Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: MARK OSBORNE, Duração: 01:46:00h, com: *
LINDA DE MORRER 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 10 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: CRIS D AMATO , Duração: 01:21:00h, com: GLÓRIA PIRES, ANGELO PAES LEME ANTONIA MORAIS, EMÍLIO DANTAS
SALA 4
27/08/2015 - Quinta-Feira: 15:00h - 19:40h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 15:00h - 19:40h
29/08/2015 - Sábado: 15:00h - 19:40h
30/08/2015 - Domingo: 15:00h - 19:40h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 15:00h - 19:40h
01/09/2015 - Terça-Feira: 15:00h - 19:40h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 15:00h - 19:40h
Trailer
Fonte: www.youtube.com
EXORCISTAS DO VATICANO 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: MARK NEVELDINE, Duração: 01:31:00h, com: KATHLEEN ROBERSTON, DOUGRAY SCOTT, MICHAEL PENA, DOUGRAY SCOTT, JOHN PATRICK AMEDORI MICHAEL PARE, OLIVIA TAYLOR DUDLEY
SALA 2
27/08/2015 - Quinta-Feira: 21:20h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 21:20h
29/08/2015 - Sábado: 21:20h
30/08/2015 - Domingo: 21:20h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 21:20h
01/09/2015 - Terça-Feira: 21:20h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 21:20h
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Fonte: www.youtube.com
CORRENTE DO MAL 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: DAVID ROBERT MITCHELL, Duração: 01:41:00h, com: KEIR GILCHRIST, CAROLLETTE PHILLIPS, LOREN BASS OLIVIA LUCCARDI, LILI SEPE, MAIKA MONROE JAKE WEARY , DANIEL ZOVATTO
HITMAN: AGENTE 47 2D (LEGENDADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: ALEKSANDER BACK, Duração: 01:38:00h, com: RUPERT FRIEND, ZACHARY QUINTO0, HANNAH WARE
SALA 3
27/08/2015 - Quinta-Feira: 21:40h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 21:40h
29/08/2015 - Sábado: 21:40h
30/08/2015 - Domingo: 21:40h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 21:40h
01/09/2015 - Terça-Feira: 21:40h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 21:40h
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Fonte: www.youtube.com
TED 2 2D (DUBLADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: SETH MACFARLANE, Duração: 01:56:00h, com: MARK WAHLBERG, MILA KUNIS, AMANDA SEYFRIED LIAM NEESON, SETH MACFARLANE, PATRICK WARBURTON LAURA VANDERVOORT
TED 2 2D (LEGENDADO)
Classificação: 16 anos, Ano de Produção: 2015, Idioma: INGLÊS, Diretor: SETH MACFARLANE, Duração: 01:56:00h, com: MARK WAHLBERG, MILA KUNIS, AMANDA SEYFRIED LIAM NEESON, SETH MACFARLANE, PATRICK WARBURTON LAURA VANDERVOORT
SALA 5
27/08/2015 - Quinta-Feira: 21:50h
28/08/2015 - Sexta-Feira: 21:50h
29/08/2015 - Sábado: 21:50h
30/08/2015 - Domingo: 21:50h
31/08/2015 - Segunda-Feira: 21:50h
01/09/2015 - Terça-Feira: 21:50h
02/09/2015 - Quarta-Feira: 21:50h
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Fonte: www.youtube.com
Fonte: Cineflix João Pessoa.
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Cineflix João Pessoa, Avenida João Pessoa nº 1831, Porto Alegre – RS.
Que a força e todos os detalhes das táticas imperiais estejam com você: “Manual do Império”, novo livro da série Jedi/Sith/Caçador de Recompensas chega às livrarias pela Bertrand Brasil
Em uma Galáxia tão, tão distante, Luke Skywalker interceptou o Manual do Império, um exemplar com informações vitais e opiniões surpreendentes sobre a guerra. Escrito por um fã da saga, Wars, Manual do Império é ricamente ilustrado, desvenda as táticas de guerra do imperador Palpatine e faz com que o leitor se sinta um comandante das tropas do vilão.
Colecionando fãs desde 1977 com os tradicionais sabres de luz e guerras épicas, a série Star Wars mantém acessa a paixão do público. A saga cinematográfica atravessou as telonas e chegou ao mundo literário. Em agosto, a Bertrand Brasil lançou “Manual do Império”. O livro é um almanaque com todas as estratégias de guerra do imperador Palpatine.
Estampado com a insígnia imperial, Manual do Império, registra diretrizes táticas e procedimentos, além de relatos de missões e documentos confidenciais para todos os comandantes recém-promovidos. Este guia abrangente revela detalhes sigilosos das táticas imperiais de batalha, medidas aceitáveis para punir traidores e o plano de longo prazo do Império para a dominação militar da galáxia.
Com anotações bem-humoradas escritas à mão nas margens das páginas, conhecidas figuras do Comando da Aliança dão um tom sarcástico à propaganda oficial do Império. As ilustrações de Chris Trevas, Chris Reiff, Joe Corroney, John Van Fleet, Maciej Rebisz, Russell anda e Velvet Motor Studios deixam o livro impecável.
Dados
Manual do Império (Imperial Handbook: A Commander’s Guide)
Daniel Wallace
Páginas: 160
Preço: R$ 45,00
Peso: 360g
Tradução: Ângelo Lessa
Editora: Bertrand Brasil || Grupo Editorial Record
Sobre o autor
Daniel Wallace é especialista em história em quadrinhos, tramas sci-fi e reconhecido como um nerd clássico. Autor de mais de doze livros, incluindo enciclopédias Marvel e DC Comics. Pela Bertrand Brasil, tem publicado O Caminho Jedi e Livro dos Sith.
Fonte: Imprensa Grupo Editorial Record, através de Claudia Lamego e Raquel Araújo.
Jason Priestley (Dale) e Mariana Ximenes (Michelle), em cena de Zoom (foto: divulgação)
Longa-metragem tem produção da O2 Filmes e da canadense Rhombus Media; distribuição no Brasil é da Paris Filmes
O filme Zoom, dirigido por Pedro Morelli, foi anunciado na seleção oficial da 40ª. edição do Festival de Toronto, no Canadá, dentro do programa Vanguard. O Festival acontece entre os dias 10 e 20 de setembro em diversos espaços da cidade. Zoom será exibido pela primeira vez em Toronto no dia 11 de setembro, sexta-feira, às 19h45, no Scotiabank Theatre, e reapresentado nos dias 15, 16 e 17 de setembro no mesmo local.
O filme conta no elenco com Gael García Bernal, Alison Pill, Mariana Ximenes, Don McKellar, Tyler Labine, Jennifer Irwin, Claudia Ohana e Jason Priestley e conta simultaneamente três histórias: Emma (Alison Pill) decide investir suas economias em um implante de silicone, que dá errado. Sem dinheiro para remover os implantes, ela vai achar um meio – mesmo que ilegal – para voltar atrás. Edward (Gael García Bernal), vaidoso cineasta canadense, precisa refilmar o final de seu filme de arte e, inexplicavelmente, começa a ter graves problemas sexuais. E Michelle (Mariana Xinemes), modelo brasileira que vive no Canadá, volta ao Brasil para escrever um livro e quebrar seu bloqueio criativo, mas sem querer, fica presa entre seus dois mundos.
“O filme é uma aventura metalinguística que deixa o espectador preso num ciclo de histórias cruzadas”, revela o diretor Pedro Morelli, que está há seis anos envolvido no projeto. “São três histórias paralelas, sendo que filmamos uma delas no Brasil, outra no Canadá e a terceira foi filmada metade em cada país. Para fazer as peças do quebra cabeça se encaixarem, tivemos muito trabalho para planejar a filmagem, e depois para juntar tudo na montagem. E a coisa mais satisfatória é ver que no fim uma coisa colou na outra. Ufa”, conclui o diretor.
“Zoom” foi filmado em Toronto e nas cidades de Trindade, no Rio de Janeiro, e em São Paulo.
FICHA TÉCNICA
Direção: Pedro Morelli
Roteiro: Matt Hansen
Produção: Niv Fichman e Andrea Barata Ribeiro
Executive Producers: Fernando Meirelles e Paulo Morelli
Coprodutoras: Sari Friedland e Bel Berlinck
Produtores Associados: Kevin Krikst e Fraser Ash
Produção Executiva: Cristina Abi
Direção de Fotografia: Adrian Teijido, ABC
Montagem: Lucas Gonzaga
Direção de Arte: Elisa Sauvé
Figurino: Patrick Antosh e Tica Bertani
Animação: Adams Carvalho e George Schall
Trilha Sonora: Kid Koala
Produção de Elenco: Deirdre Bowen, Pam Dixon e Francisco Accioly
Produção: Rhombus Media/O2 Filmes
Distribuição: Paris Filmes
Elenco: Gael García Bernal, Alison Pill, Mariana Ximenes, Jason Priestley, Tyler Labine, Don McKellar, Jennifer Irwin, Michael Eklund Clé Bennett, Claudia Ohana e Rick Roberts.
Fonte: Agência Lema, através de Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.
A campanha “Scenarius” ambienta vitrine com produtos Imaginarium para inspirar a decoração da casa
A nova campanha “Scenarius”, inspirada no logo da marca Imaginarium, traz vitrine com mix de peças para uma decoração de ambientes com toque descontraído. Para essa campanha, que vai até 3 de setembro, a Imaginarium traz para todas as franquias no modelo Master, foi desenvolvida uma vitrine nas cores preta e branca para destacar os produtos da marca.
A vitrine recebe estampa com a repetição do logo Imaginarium remetendo a ideia de contagiar os ambientes da casa com peças que traduzem melhor o lifestyle da marca. A comunicação visual desta campanha foi criada para transformar os produtos de características marcantes em protagonistas de ambientes modernos.
Alinhada às tendências de comportamento e consumo, a Imaginarium traduz em sua linguagem, e em seus produtos, humor e funcionalidade para o dia a dia que surpreendem, divertem e são inesquecíveis. Há 24 anos no mercado, a Imaginarium tem um modo único de criar produtos essenciais e icônicos, isso porque a marca é pautada em campanhas exclusivas, coerentes, alinhadas aos anseios do consumidor e renova seus produtos sem abrir mão da inventividade que a faz a maior marca de “Fun Design” do país.
Sobre a Imaginarium
Criada em 1991, a Imaginarium é reconhecida no mercado brasileiro como uma das maiores marcas de presentes criativos e inovadores, além de ser reconhecida nacional e internacionalmente por antecipar conceitos e tendências em eletrônicos, utilitários e presentes. A inovação é característica fundamental da marca que busca surpreender seus consumidores, lançando 400 novos itens por ano. A empresa fechou o faturamento de 2014 em R$ 195 milhões e registra crescimento de 11% em relação a 2013. A marca contabiliza 180 operações exclusivas: 169 lojas, 11 quiosques e 650 pontos multimarcas em todo o Brasil. Em 2015, a Imaginarium prevê a abertura mais 40 lojas franqueadas e tem previsão de faturar 225 Milhões.
Fonte: Index Assessoria, através de Roberta Tilkiam, Rubia Prado e Lilian Souza.
A executiva de Wall Street Caroline L. Arnold um dia percebeu que seu sucesso profissional não se refletia nas realizações pessoais. Quando decidia emagrecer, economizar dinheiro ou ser mais organizada, começava com entusiasmo e determinação, mas logo perdia a força de vontade.
Se você se identificou, saiba que quase 90% das resoluções de autoaperfeiçoamento acabam em fracasso. Essas derrotas consecutivas podem fazer você tomar medidas cada vez mais drásticas para conseguir alguma mudança, mas, na verdade, é uma pequena atitude que lhe dará mais chances de alcançar seu objetivo.
Este livro apresenta o bem-sucedido sistema das microrresoluções – um conjunto de regras, modelos e exemplos que irá ajudar você a concentrar seu autocontrole em um comportamento específico até ele se tornar tão automático quanto amarrar os sapatos.
Ao redirecionar o foco da sua força de vontade, você poderá ter êxito logo na primeira tentativa e verá o impacto que uma grande mudança pode ter na boa forma, nos relacionamentos, na carreira, na saúde, no sono, nos gastos, na organização e na pontualidade.
Pequenas atitudes, grandes mudanças mostra que, enquanto a resolução tradicional promete recompensas a longo prazo, as microrresoluções funcionam porque os benefícios são imediatos, alterando nossa rotina e, em última análise, a nós mesmos.
Dados
PEQUENAS ATITUDES, GRANDES MUDANÇAS
Autoajuda
Caroline L. Arnold
192 páginas
16 x 23 cm
R$ 29,90
E-book: R$ 19,99
08.000 exemplares
Sobre a autora:
Caroline L. Arnold trabalhou como executiva de tecnologia em Wall Street por mais de uma década. Ganhou o Wall Street & Technology Award for Innovation por ter criado a programação do sistema de leilões do Google.
Atualmente, é diretora de um importante banco de investimentos. Caroline cresceu em São Francisco e se formou em literatura inglesa na Universidade da Califórnia. Ela mora na cidade de Nova York com o marido e a filha.
Parabéns! André Ritter, vencedor do par de ingressos para cinema “Cineflix João Pessoa”.
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Cineflix “João Pessoa”: Shopping João Pessoa, Avenida João Pessoa nº 1831, Porto Alegre – RS.
Apresentação
Ao longo de quatro décadas, do início dos anos 1940 ao final dos 70, o diretor de fotografia, técnico de efeitos especiais e cineasta Mario Bava (1914-1980) escreveu, com uma imaginação visual única, o seu nome na história do cinema de horror, e também no cinema popular italiano, do qual foi o mestre maior, desbravando o caminho para uma geração de diretores cultuados, como Dario Argento e Lucio Fulci. Nos últimos anos, graças ao trabalho dedicado de pesquisadores como o norte-americano Tim Lucas, seu principal biógrafo, e a ótimas restaurações que possibilitaram o lançamento de praticamente todos os seus filmes em versões integrais no mercado de vídeo doméstico, a extensa obra de Bava, que inclui mais de 20 longas-metragens somente na função de diretor, começou a receber o reconhecimento que merece pelo mundo, com a publicação de inúmeros estudos críticos, organização de retrospectivas, etc.
Dimensionar a importância e o legado de Mario Bava é uma tarefa hercúlea devido à riqueza e à variedade de sua obra. Afinal, ele codirigiu o primeiro filme de horror do cinema italiano desde a era silenciosa (Os Vampiros), criou as maiores obras-primas do terror gótico italiano (A Maldição do Demônio; As Três Máscaras do Terror; O Ciclo do Pavor; O Chicote e o Corpo e Lisa e o Diabo), codificou as convenções visuais e o sadismo voyeurístico do giallo com A Garota Que Sabia Demais e Seis Mulheres Para o Assassino, antecipou o slasher com Banho de Sangue, além de ter deixado obras-primas e filmes marcantes em muitos gêneros, como o poliziesco (Cães Raivosos), a ficção científica (O Planeta dos Vampiros) e o peplum (Hércules no Centro da Terra; A Vingança dos Vikings e Os Punhais do Vingador).
Vista em conjunto, a filmografia de Bava nos revela um cineasta extremamente autoral não apenas em seu estilo visual como também no nível temático, apesar de todas as dificuldades de produção que o diretor quase sempre tinha de enfrentar, como falta de orçamento e de tempo para filmar, roteiros mal escritos, atores ruins, convocações de última hora para salvar projetos, etc.
Seu frutífero legado pode ser visto não apenas em inúmeros elogios e citações, mas também nos filmes de famosos cineastas que estão entre seus confessos admiradores: Tim Burton (Batman, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça), Joe Dante (O Buraco), Martin Scorsese (A Última Tentação de Cristo; Cabo do Medo), Federico Fellini (Julieta dos Espíritos; Histórias Extraordinárias) e David Lynch (Twin Peaks). Portanto, não causa nenhuma surpresa à bela homenagem a Bava realizada pela cineasta neozelandesa Jennifer Kent no recente e ótimo The Babadook (2014).
Sendo assim, hoje, mais do que nunca, é fundamental que todos os interessados e estudiosos pela história e crítica não apenas do cinema de gênero como também do cinema de autor vejam, revejam e compreendam os filmes de Mario Bava, o “Hitchcock da Cinecittà” e um dos monstros incontornáveis da criação cinematográfica.
Objetivos
O curso Mario Bava: Maestro do Macabro, ministrado por Fernando Brito, vai apresentar um panorama da vida e da obra de Mario Bava dentro do contexto histórico do cinema popular italiano, e também buscar compreender o estilo visual do diretor, a partir da análise de cenas de seus principais filmes e, por fim, discutir sua enorme influência em outros cineastas.
Conteúdo das aulas
AULAS 1 e 2 (12/Setembro)
Apresentando Mario Bava: por que “maestro do macabro”?
Uma família de artistas italianos: o aprendizado com o pai Eugenio Bava, escultor, cenógrafo e diretor de fotografia.
Os primeiros anos, a atuação como diretor de fotografia, técnico de efeitos especiais e operador de câmera, e o trabalho com grandes cineastas como Roberto Rossellini, Raoul Walsh, Steno, Mario Monicelli, G. W. Pabst, Mario Camerini e Jacques Tourneur.
Diretor de fotografia, diretor ou codiretor de Os Vampiros e Caltiki – O Monstro Imortal?
Um dos melhores filmes de estreia de todos os tempos: A Maldição do Demônio.
Anos 60 – o gótico e “todas as cores da escuridão”: O Chicote e o Corpo; As Três Máscaras do Terror e O Ciclo do Pavor.
Anos 60 – a criação do giallo: o episódio “O Telefone” de As Três Máscaras do Terror; A Garota que Sabia Demais e Seis Mulheres para o Assassino.
Anos 60 – os pepla: Hércules no Centro da Terra; A Vingança dos Vikings e Os Punhais do Vingador, e o “Polifemo” da minissérie A Odisseia.
Anos 60 – a incursão pelo pop: Bonecas Explosivas e Perigo: Diabolik.
Anos 60 – paradigma de sci-fi “B” e “pai” do Alien: O Planeta dos Vampiros.
Anos 60 – os obscuros faroestes spaghetti: A Estrada do Forte Alamo; Ringo del Nebraska e Roy Colt & Winchester Jack.
AULAS 3 e 4 (13/Setembro)
Anos 70 – novas explorações estéticas: O Alerta Vermelho da Loucura; Quatro Vezes Naquela Noite e Cinco Bonecas para a Lua de Agosto.
Anos 70 – subvertendo o giallo e antecipando o slasher: Banho de Sangue.
Anos 70 – à volta ao gótico e o magnífico filme-súmula: Os Horrores do Castelo de Nuremberg e Lisa e o Diabo.
Anos 70 – um policial visceralmente moderno – Cães Raivosos.
Os últimos anos: Shock, A Vênus de Ille e a colaboração com Argento em A Mansão do Inferno.
Os discípulos e filhos do maestro do macabro e Bava hoje.
Ministrante: Fernando Brito
Doutor em Literatura Inglesa pela Universidade de São Paulo, com especialização em romance gótico, Fernando Brito é também pesquisador e crítico de cinema, tendo colaborado ao longo de sua carreira com diversas publicações, como a Sci-Fi News Cinema e o extinto Jornal do Vídeo.
Desde 2002, trabalha como curador na Versátil Home Vídeo, onde teve a felicidade de idealizar e supervisionar o lançamento de (por enquanto) dez filmes de Mario Bava em DVD: O Chicote e o Corpo; O Ciclo do Pavor: Lisa e o Diabo; O Planeta dos Vampiros; A Maldição do Demônio; O Alerta Vermelho da Loucura; A Garota que Sabia Demais; Cães Raivosos; Banho de Sangue e Seis Mulheres para o Assassino.
Curso: Mario Bava - Maestro do Macabro de Fernando Brito
DATAS: Dias 12 e 13 / Setembro (sábado e domingo)
HORÁRIO
Sábado: Aula 1: 14h às 15h50 / Aula 2: 16h10 às 18h
Domingo: Aula 3: 14h às 15h50 / Aulas 4: 16h10 às 18h
O quarto concerto da série irreverentes do projeto UNIMÚSICA traz ao palco do Salão de Atos da UFRGS um nome que é parte da história da canção brasileira: o poeta travesso LUIZ MELODIA. Ele se apresenta no dia 03 de setembro, às 20h. No dia 02, também às 20h, o artista será entrevistado pelo jornalista Roger Lerina e por Letícia Paludo, aluna-bolsista da UFRGS TV, em encontro aberto ao público, na Sala II do Salão de Atos.
Vencedor do Prêmio Música Popular Brasileira de 2015 como Melhor Cantor na categoria MPB pelo álbum Zerima, Luiz Melodia apresenta no Unimúsica o repertório desse seu mais recente trabalho. Depois de treze anos sem gravar um disco de canções inéditas, ele retorna ao samba – e outras bossas – imprimindo no conjunto de composições, suas e de outros, o suingue que lhe é habitual. A inquietude e a irreverência do garoto que tocava iê-iê-iê no morro do Estácio, berço do samba, e que mais tarde surpreenderia os poetas e cancionistas Waly Salomão e Torquato Neto, continua presente em sua forma de compor e de interpretar. O autor de clássicos como “Pérola Negra” e “Estácio Holly Estácio”, que também ficaram conhecidas nas vozes de Gal Costa e Maria Bethânia, vem acompanhado dos músicos Renato Piau (violão e guitarra), Eduardo Neves (saxofones e flauta), Rômulo Duarte (contrabaixo), Fernando Merlino (piano e teclados), Jeferson Cruz (trompete e flugelhorn) e Vitor Vieira (bateria).
O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS.
UNIMÚSICA 2015 – SÉRIE IRREVERENTES
03 de setembro – Luiz Melodia
22 de outubro – Carlos Careqa
05 de novembro – Tom Zé
UNIMÚSICA 2015| SÉRIE IRREVERENTES
LUIZ MELODIA| ENTREVISTA ABERTA COM ROGER LERINA E LETÍCIA PALUDO
Quando: 02 de setembro, quarta-feira, às 20h
Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Entrada Franca
CONCERTO LUIZ MELODIA | ZERIMA
Quando: 03 de setembro, quinta-feira, às 20h
Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)
Ingresso: A retirada de senhas pode ser realizada a partir das 9h do dia 31 de agosto pelo site www.difusaocultural.ufrgs.br ou das 9h às 18h no mezanino do Salão de Atos da UFRGS, através da troca de 1kg de alimento não perecível por ingresso. As senhas adquiridas pelo site devem ser trocadas pelo ingresso mediante a entrega do alimento não perecível de segunda a quarta, das 9h às 18h, no mezanino.
Fonte: Coordenação e curadoria Projeto Unimúsica, Departamento de Difusão Cultural e PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci.
Atividade será direcionada para profissionais de museus e instituições culturais
A especialista em mídias digitais, Mar Dixon, ministrará um workshop gratuito para o setor de museus na Escola do Olhar, do Museu de Arte do Rio – MAR, no dia 10 de setembro. Idealizadora de inúmeros projetos como o MuseomixUK e o MuseumCamp, Mar Dixon criou campanhas que definem tendências mundiais, como #MuseumSelfie, #AskACurator, #MuseumWeek e #LoveTheatre.
Na ocasião, serão apresentadas estratégias em mídias digitais para a divulgação de exposições, programações culturais e atração de público. Profissionais de museus e instituições culturais que atuam nas áreas de marketing e comunicação poderão se inscrever no workshop até o dia 28 de agosto pelo site do British Council.
A iniciativa faz parte do Programa Transform de Museus, do British Council, em parceria com o MAR, o Museums Showoff: Rio e o Museum Camp. Conta ainda com o apoio do Arts Council England e da campanha GREAT do Governo Britânico.
Serviço
Data: 10 de setembro de 2015, quinta-feira
Horário: das 14h às 17h30min
Local: Escola do Olhar | Museu de Arte do Rio – MAR
Endereço: Praça Mauá, nº 5 – Centro – Rio de Janeiro, RJ
Público-alvo: profissionais de museus e instituições culturais ligados às áreas de marketing, comunicação e mídias digitais.
Vagas limitadas. Os selecionados serão informados por e-mail até 4 de setembro.
Evento em inglês com tradução simultânea.
O British Council
O British Council é a organização internacional sem fins lucrativo do Reino Unido para relações culturais e oportunidades educacionais. Seu trabalho busca estabelecer a troca de experiências e criar laços de confiança por meio do intercâmbio de conhecimento e de ideias entre pessoas ao redor do mundo. A organização está presente em mais de 100 países e trabalha com parceiros como os governos em diversas instâncias, organizações não governamentais e iniciativa privada, em ações relacionadas à promoção da língua inglesa, cultura, artes, educação e programas sociais. Informações: www.britishcouncil.org.br.
O Museu de Arte do Rio - MAR
O MAR é um espaço dedicado à arte e à educação. Instalado na Praça Mauá, ocupa dois prédios vizinhos: um mais antigo, tombado e de estilo eclético, que abriga o Pavilhão de Exposições; outro mais novo, de estilo modernista, onde funciona a Escola do Olhar. O projeto arquitetônico une as duas construções com uma cobertura fluida de concreto, que remete a uma onda – marca registrada do museu –, e uma rampa, por onde os visitantes chegam aos espaços expositivos.
O MAR, uma iniciativa da Prefeitura do Rio em parceria com a Fundação Roberto Marinho, tem atividades que envolvem coleta, registro, pesquisa, preservação e devolução à comunidade de bens culturais. Espaço proativo de apoio à educação e à cultura, o museu já nasceu com uma escola – a Escola do Olhar –, cuja proposta museológica é inovadora: propiciar o desenvolvimento de um programa educativo de referência para ações no Brasil e no exterior, conjugando arte e educação a partir do programa curatorial que norteia a instituição.
O museu tem o Grupo Globo como mantenedor e a BG Brasil como patrocinador, além do apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e a realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A gestão fica a cargo do Instituto Odeon, uma associação privada, sem fins lucrativos, que tem a missão de promover a cidadania e o desenvolvimento sócio educacional por meio da realização de projetos culturais.
Serviço
Ingresso: R$ 8 | R$ 4 (meia-entrada) – pessoas com até 21 anos, estudantes de escolas particulares, universitários, pessoas com deficiência e servidores públicos da cidade do Rio de Janeiro. Pagamento em dinheiro ou cartão (Visa ou Mastercard).
Política de gratuidade: Não pagam entrada – mediante a apresentação de documentação comprobatória – alunos da rede pública (ensinos fundamental e médio), crianças com até cinco anos ou pessoas a partir de 60, professores da rede pública, funcionários de museus, grupos em situação de vulnerabilidade social em visita educativa, Vizinhos do MAR e guias de turismo. Às terças-feiras a entrada é gratuita para o público geral. Aos domingos a entrada é gratuita para portadores do Passaporte de Museus Cariocas que ainda não tiverem o carimbo do MAR. No último domingo do mês o museu tem entrada gratuita para todos por meio do projeto Domingo no MAR.
De terça a domingo, das 10h às 17h. Às segundas o museu fecha ao público. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br.
Fonte: Assessoria de imprensa da Approach Comunicação Integrada, através de Giselly Azevedo.
O 13º Curta Santos – Festival de Cinema de Santos (#Curta013) vai apresentar, entre os dias 15 e 20 de setembro, na cidade do litoral paulista, um recorte bastante atual do que há de melhor na produção de audiovisual no país.
Dez curtas-metragens produzidos em sete estados brasileiros foram selecionados para a mostra competitiva Olhar Brasilis. Já os realizadores da Baixada Santista serão representados por dez curtas e dez videoclipes, selecionados para as mostras competitivas Olhar Caiçara e Videoclipe Caiçara, respectivamente.
Além das exibições dos concorrentes no Cine Roxy e no Museu da Imagem e do Som, o Curta Santos oferecerá opções para todos os públicos, como as mostras Curta Matinê, Curta Terceira Idade e o Especial Sérgio Bianchi, dedicada à obra do diretor paranaense, que chega aos 70 anos em novembro. Espaços como a Concha Acústica e o Engenho dos Erasmos também serão ocupados pela programação.
“O número 013 sugere a brincadeira regional, mas reconheçamos o nosso compromisso de escuta do recado deixado. Vamos abrir espaço para que os realizadores apresentem leituras artísticas que celebram e criticam a condução atemporal de nossa terra”, antecipa o diretor do Festival, Ricardo Vasconcellos.
Também acontecerão debates e oficinas durante o evento, dirigidas pelo crítico Cássio Starling Carlos, pela atriz e diretora Eliana Fonseca e pelo roteirista Daniel Chaia.
FILMES SELECIONADOS
Mostra Olhar Brasilis
Castillo y el Armado (imagem acima)
Direção: Pedro Harres | Gênero: Animação | 13min | Cidade: Porto Alegre/RS
Sinopse: Castillo é um jovem estivador em alguma praia perdida entre Brasil e Uruguai. Divide seu tempo entre os tapetes que tem de carregar, sua família e uma vara de pesca no píer. Em uma noite de ventania, encontra sua própria brutalidade na linha do anzol.
Cartas
Direção: Pietro Santurbano | Gênero: Documentário | 5min | Cidade: São Paulo/SP
Sinopse: “Eu preferia que, antes da cachaça, tivesse chegado o livro”.
Do meu lado
Direção: Tarcísio Lara Puiati | Gênero: Ficção | 14min | Cidade: Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: As vidas de duas vizinhas, uma umbandista e uma protestante, começam a se cruzar quando uma infiltração abre um buraco na parede que divide suas casas.
Sêo Inácio ou o cinema do imaginário
Direção: Hélio Ronyvon | Gênero: Documentário | 13min | Cidade: Natal/RN
Sinopse: O que é a memória quando já se viveu muitas vidas através da tela? “Sêo Inácio ou o cinema do imaginário” conta um pouco da vida de um cinéfilo que já assistiu a mais de 20 mil filmes e alia sua sabedoria a uma vivacidade intensa.
Tarântula
Direção: Aly Muritiba e Marja Calafange | Gênero: Ficção | 20min | Cidade: Curitiba/PR
Sinopse: No casarão, mora uma família religiosa e aparentemente incompleta: uma mãe e suas duas filhas. Uma aparição perturbadora chega para colocar as coisas em seu devido lugar.
Ensaio
Direção: Sofia Saadi | Gênero: Ficção | 18min | Cidade: Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: Xuxa Lopes se prepara para mais uma estreia. Memórias, intimidades e conflitos familiares permeiam as histórias narradas para Sara ao longo do ensaio.
O quebra-cabeça de Tarik
Direção: Maria Leite | Gênero: Animação | 19min | Cidade: Belo Horizonte/MG
Sinopse: O cientista Tarik está bem velho, mas nem cogita a possibilidade de morrer. Se partes do seu corpo já não resistem ao tempo, ele adapta máquinas que as substituem. Em seu laboratório subterrâneo, Tarik se prepara para receber a peça fundamental de seu grande projeto de vida.
O curto adeus
Direção: Rodrigo Sícoli Soares | Gênero: Ficção | 14min | Cidade: São Paulo/SP
Sinopse: Dia frio, de intensa nebulosidade. Em um isolado distrito do interior paulista, um recluso pastor terá o maior teste de sua vida. Ele deverá optar por uma solução espiritual ou terrena, dentro de uma situação limite.
Sal, duna, lamparinas
Direção: Germano de Sousa | Gênero: Documentário | 19min | Cidade: Fortaleza/CE
Sinopse: Uma história de superação e amor às suas origens. Com a força característica dos grandes líderes, do alto dos seus 64 anos, dona Maria do Celso segue sua caminhada em busca de melhorias para seu povo. Em meio a um cenário exuberante, uma comunidade quase invisível luta por sua sobrevivência com simplicidade e amor à natureza.
O Clube
Direção: Allan Ribeiro | Gênero: Ficção | 17min | Cidade: Rio de Janeiro/RJ
Sinopse: A turma OK comemora 53 anos.
Informações sobre as demais Mostras e a Programação completa do 13º CURTA SANTOS, através do no site www.curtasantos.com.br.
Fonte: Comunicação do 13º Curta Santos, através de Lúcio Nunes.
Presidente Global da McCann Worldgroup fará parte do dream team de estrelas que dará sua visão da indústria e percorrerá os corredores do Festival
O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica anuncia Rob Reilly, Presidente Global da McCann Worldgroup para seu prestigiado Ciclo de Conferências, Capacitação & Inspiração de 2015, lugar onde os nomes mais importantes da indústria publicitária regional e global se encontram. O profissional fará parte do dream team de estrelas que dará sua visão da indústria e percorrerá os corredores do El Ojo, dividindo os espaços de workshops, seminários, exposições, coquetéis e festas do evento que acontecerá nos dias 04, 05 e 06 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires, Argentina.
Reilly é responsável pela supervisão criativa da marca McCann, além de desenvolver enfoques multiplataforma, aproveitando as capacidades gerais da McCann Worldgroup. Multipremiado, teve seu trabalho reconhecido em Cannes com vários Grand Prix e Leões de Titanium, assim como com o prêmio de Melhor Agência do Ano três vezes consecutivas. O profissional já participou de inúmeros júris de prêmios da indústria, incluindo Presidente de Titanium & Integrated em Cannes. Atua como membro da Cannes Chimera, do The One Club Board, do Conselho Criativo do Facebook e também faz parte da White House Entrepreneurship Task Force. Em sua carreira colaborou com diversas agências de publicidade de Nova York, EUA, operando por mais de uma década na Crispin Porter + Bogusky, onde foi Sócio e Worldwide Chief Creative Officer.
AGENDA
XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica
Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina
Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015
Informações: info@elojodeiberoamerica.com
Telefone: (54-11) 4543-0790
SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA
O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.
O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.
Fonte: Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.
Encerrando a programação do mês de agosto, no dia 29, a Sessão Philos exibe “Os Julgamentos de Henry Kissinger”. O documentário apresenta os dois lados do polêmico embate político entre Henry Kissinger – diplomata e especialista em política internacional, confidente de Richard Nixon – e críticos como Christopher Hitchens e Daniel Ellsberg, que acusam Kissinger de uma série de crimes de guerra no Timor, no Chile e no Uruguai.
Os Julgamentos de Henry Kissinger
Ano: 2002
Classificação: 12 anos
Diretor: Eugene Jarecki
País: Estados Unidos
Duração: 53 minutos
Sinopse: De um lado do ringue, Henry Kissinger, diplomata especialista em política internacional, conselheiro de Eisenhower a Ford, confidente de Nixon e ganhador do Prêmio Nobel da Paz, pela dedicação ao fim da guerra do Vietnã. Do outro lado, uma corrente de críticos ardorosos, que incluem Christopher Hitchens e Daniel Ellsberg acusando-o de uma série de crimes de guerra no Timor, no Chile e no Uruguai. Entenda os dois lados deste polêmico e controverso embate político.
Sábados, às 16h30.
29/08 – “Os Julgamentos de Henry Kissinger”
Sessão Philos no +Globosat
A Sessão Philos leva para o canal +Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.
Sobre o Philos
Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura.
Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).
Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO INTEGRADA, através de Melina Nascimento e Renata Ramos.
O projeto CINESOLAR, que já roda pelas estradas brasileiras desde 2013, realizará sessão de cinema e oficina de cosméticos naturais na capital paulista
Entre os dias 26 e 30 deste mês, a cidade de São Paulo recebe a quinta edição da Virada Sustentável, evento que traz uma programação gratuita voltada para a sustentabilidade. E uma das atrações será o CINESOLAR, primeiro cinema móvel do país a utilizar energia solar para exibir filmes. A programação acontece no sábado, 29/08, a partir das 17h, no espaço da Unipaz (Universidade Internacional da Paz), bairro da Vila Mariana.
Além da exibição de filmes em curtas-metragens, a equipe do projeto promove uma oficina de criação de cosméticos naturais, das 17h às 18h. A atividade propõe a confecção de produtos a partir de ingredientes extraídos da natureza, como frutos, flores, argilas e plantas. Uma abordagem de como é possível preparar essas fórmulas de maneira orgânica, simplista e acessível.
E às 18h15, o CINESOLAR monta a estrutura do seu cinema com telão, cadeiras e até uma cabine de DJ. Alguns dos curtas exibidos serão do Circuito Tela Verde do Ministério do Meio Ambiente e do canal Olhar para Tudo, plataforma que busca conduzir o olhar das crianças, e também dos adultos, através do cinema, abordando questões sobre o mundo com arte, criatividade e diversão.
A parceria entre a Unipaz e o cinema solar não foi por acaso. Além da coordenadora do projeto, Cynthia Alario ser aluna da universidade, a UNIPAZ possui unidades em várias cidades do país, e também marca presença em outros países, como Argentina, Bélgica e França. A Unipaz desenvolve vários programas, projetos e atividades educacionais e culturais com o objetivo de promover a capacidade humana e a cidadania através de práticas individuais, sociais e ambientais. Sempre rumo à sustentabilidade com ética e respeito à vida.
Sobre o CINESOLAR
O CINESOLAR é uma a realização da Brazucah Produções em parceria com a Associação Cultural Simbora e a SemearteProductil. O Cinesolar ainda conta com o apoio da Fundação Holandesa Doen, promotora da sustentabilidade, cultura e inovação social em vários países, e do Solar World Cinema, projeto holandês que difunde cinemas solares. Além das sessões sustentáveis de cinema, o projeto brasileiro ainda promove oficinas de sustentabilidade e cinema para crianças e adolescentes, assim como apresentações artísticas.
Desde o início das atividades, em 2013, o cinema sustentável contabiliza mais de 130 sessões realizadas em cerca de 100 cidades brasileiras, além de uma economia de energia elétrica que chega a mais de 300 mil watts, equivalente a cerca de 800 horas de uma geladeira ligada sem interrupções.
SERVIÇO
CINESOLAR NA 5ª VIRADA SUSTENTÁVEL
Quando: 29/08, sábado, das 17h às 20h30
Endereço: UNIPAZ – Universidade da Paz (Rua Pedro Morganti, 76 - Vila Mariana)
Entrada gratuita
Programação:
17h00 - Oficina de criação de cosméticos naturais
18h30 - Minutos da Sustentabilidades - Episódios da webserie do Canal IQX que apresenta a sustentabilidade, através do conceito inovador da permacultura. Duração: 15 minutos
18h45 - Olhar para Tudo - Curtas metragens que buscam conduzir o olhar das crianças, e também dos adultos, através do cinema, abordando questões sobre o mundo com arte, criatividade e diversão Duração: 15 minutos
19h00 - Circuito Tela Verde - Programa de difusão de filmes com temáticas ambientais promovido pelo Ministério do Meio Ambiente. Duração: 15 minutos
19h15 - Ecohabitat – sustentabilidade em ação - Documentário que aborda ações sustentáveis no estado de São Paulo com exemplos práticos de ações. Duração: 15 minutos
19h30 - Roda de conversa sobre os filmes exibidos. Duração: 30 minutos
20h00 - Greener Short Film Festival - Seleção internacional de curtas metragens com temáticas relacionadas aos problemas ambientais da atualidade. Duração: 30 minutos
Fonte: ATTi Comunicação, através de Alessandra Lima.
