Cris Lopes marca presença no espetáculo de dança O Sarau no MASP.

A atriz de cinema Cris Lopes marcou presença no espetáculo de dança "O Sarau" no MASP. Inspirado em algumas das grandes obras eruditas criadas para ballets por grandes compositores, Anselmo Zolla criou este espetáculo para o elenco da Studio3 Cia. de Dança.

O Sarau é fruto de aprofundada pesquisa sobre obras ícones do ballet clássico, recriando essas obras com peças de dança contemporânea revisitando os originais clássicos, lhes conferindo nova interpretação segundo a realidade do mundo contemporâneo e suas novas estéticas.

"Bailarinos extremamente talentosos e trilha sonora incrível. Fantastique!", afirma Cris Lopes, atriz apaixonada por obras clássicas.

Cris Lopes está no Brasil divulgando os filmes AGS e FREER que a atriz rodou este ano e acompanhando filmes que atuou e que estão percorrendo o circuito de festivais de cinema nacional. Em breve, a atriz começa a filmar os novos episódios do filme AGS que será disponibilizado ao público em 2017 através de locadora virtual.


Fonte: Assessoria de Imprensa da Atriz e Apresentadora Cris Lopes.

Resultado do sorteio do 1º livro ‘O Feiticeiro de Terramar’ da Editora Arqueiro – Dia 30 de setembro.

Parabéns! Victórya Gomes, vencedora do sorteio do livro ‘O Feiticeiro de Terramar’.


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Últimos dias da exposição NYC.

Mostra do fotógrafo Silvio Aurichio sobre a cidade mais cosmopolita do mundo fica em cartaz até o dia 4 de outubro no Espaço Thá


Quem quiser conferir a exposição do fotógrafo Silvio Aurichio sobre Nova York no Espaço Thá, em Curitiba, tem até o dia 4 de outubro. A mostra reúne 22 imagens do artista que buscou retratar a Nova York do dia a dia, com seus personagens e as famosas esquinas que já serviram de cenários para diversos longas-metragens.

Os registros foram realizados em duas ocasiões, em anos diferentes (2008 e 2013). O contraste de luz e sombra, oferecido pela magnitude dos prédios da cidade que não dorme, o Central Park e a Times Square estão entre as imagens retratadas pelo fotógrafo e que compõem a mostra NYC.

A exposição está em cartaz no Espaço Thá, espaço multiuso do Grupo Thá, que fica na Avenida Nossa Senhora Aparecida, 48, no bairro Batel. A mostra pode ser visitada gratuitamente de segunda a sexta, das 9h às 19h, até o dia 4 de outubro.


Fonte: P+G Comunicação Integrada, através de Janaína Fogaça.

Igor Kupstas, da O2 Play, participa do Festival do Rio e RioMarket em outubro.

Diretor da distribuidora da O2 FIlmes participa da mesa sobre negócios de vídeo on demand


Os filmes “Comeback” e “Para ter onde ir” serão exibidos na Première Brasil


A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, marca presença no maior evento anual de filmes e entretenimento da América Latina, o Festival do Rio e o RioMarket. O Festival está em sua 18ª edição e acontece entre os dias 06 e 16 de outubro, na cidade do Rio de Janeiro. O diretor Igor Kupstas, da O2 Play, participa de uma mesa de negócios, onde será discutido o tema “O que são agregadores de VOD?”, além disso, a distribuidora também tem participação na Première Brasil com os filmes “Comeback”, do diretor Erico Rassi, e “Para ter onde ir”, da diretora Jorane Castro.

O Festival do Rio tem realização do Cinema do Rio e do Cima - Centro de Cultura, Informação e Meio Ambiente, responsáveis pela produção do Festival, realização da Première Brasil e pelo RioMarket, maior mercado do audiovisual da América Latina. Este ano, serão exibidos 250 filmes de mais de 60 países, espalhados por 15 mostras em cerca de 20 locais diferentes de exibição pela cidade, entre os filmes selecionados, 35 longas e 13 curtas são brasileiros, além de receber profissionais do audiovisual para palestras, debates, rodadas de negócios e workshops no RioMarket.

A Première Brasil, uma das mostras mais aguardadas e concorridas do Festival, exibirá produções de novos diretores e consagrados, com filmes dos mais variados enfoques e regiões do país. O público poderá escolher o melhor filme nas categorias: ficção, documentário e curta através do voto popular e o júri oficial, composto por expoentes da cinematografia nacional e internacional, elegerá as demais categorias. Os filmes selecionados entre longas e curtas, ficções e documentários, estão distribuídos nas categorias Competitiva, Hors Concours e Novos Rumos.

A O2 Play participa com o filme “Comeback” que concorre aos grandes prêmios do festival, como o Troféu Redentor. O longa é uma ficção do diretor Erico Rassi e retrata a história de Amador, um ex-pistoleiro aposentado e relegado ao ostracismo. Solitário e amargurado, coleciona em um álbum os recortes de jornal de seus crimes antigos. Após várias humilhações, ele vai reagir com violência à hostilidade do mundo que o cerca, enquanto tenta voltar à ativa. O premiado diretor Erico Rassi iniciou sua carreira em 2003 com o curta-metragem “Sexo com objetos inanimados” e durante sua trajetória cinematográfica ganhou mais de 30 prêmios em festivais nacionais e internacionais, com destaques para os filmes “Milímetros” (2009), “Curta de adeus” (2010) e “Tiro pela culatra” (2011). O filme “Comeback” é o seu primeiro longa-metragem como diretor.

Outro destaque da O2 Play, é o longa da cineasta paraense Jorane Castro, “Para onde ir” que está entre os selecionados na categoria Novos Rumos, que a cada ano conquista o público e se consolida como um espaço aberto à diversas linguagens cinematográficas. O filme conta a história de três mulheres com diferentes visões sobre a vida e o amor, que seguem juntas em uma única viagem, partindo de um cenário urbano para outro, onde a natureza bruta prevalece. Eva, mulher madura e pragmática, convida para a sua jornada a amiga Melina, uma mulher livre e sem compromissos, e Keithylennye, uma jovem ex-dançarina de tecnobrega. No caminho, os acontecimentos vividos separadamente pelas três revelam as incertezas e os diferentes sentidos daquela viagem para cada uma delas. A diretora Jorane Castro morou e estudou em Paris e ao voltar ao Brasil realizou obras na Amazônia.


RioMarket

O diretor Igor Kupstas, da O2 Play, participa de uma mesa de negócios com o tema “O que são agregadores de VOD?” que acontece no dia 07 de outubro, às 17h. A mesa conta ainda com a participação do diretor João Macabeu Worcman, da Synapse Produções; o moderador da mesa será o diretor Fábio Lima, da Sofá Digital. Os participantes elevam o debate sobre a demanda de digitalização, licenciamento de conteúdo, modelo de terceirização sobre as plataformas de VOD.

O RioMarket é a área de mercado e negócios do Festival que traz profissionais importantes da indústria audiovisual brasileira e internacional, assim como empresas do setor que participam, de forma ativa, em seminários, Keynotes, Workshops e Rodadas de negócios. Para um maior aproveitamento, este ano a programação será dividida em quatro mercados segmentados: RioMarket TV, RioMarket Film, RioMarket Fashion & Film e RioMarket Advertising.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara.

AMC renova “Ride with Norman Reedus” para segunda temporada.

Série-Documentário volta em 2017


O AMC anunciou a renovação da série não-ficção de viagens “Ride with Norman Reedus” para uma segunda temporada prevista para 2017. A nova etapa será composta de seis episódios de uma hora que acompanham o ator de “The Walking Dead” e entusiasta de motociclismo e viagens Norman Reedus. Ele levará os espectadores pelas estradas mais uma vez, viajando para lugares incríveis e experimentando as culturas locais.

A primeira temporada contou com o ator Balthazar Getty, o cineasta Robert Rodriguez, o vocalista/guitarrista Brent Hinds, da banda Mastodon, o artista Jake Lamagno, o construtor de motos sob encomenda Jason Paul Michaels e a artista/motociclista Imogen Lehtonen em viagens por locais como o Vale da Morte, a Pacific Coast Highway, os Montes Apalaches, a Louisiana, o Texas e os Florida Keys.

Reedus e seus convidados experimentaram a culinária local, andaram de buggy, montaram na moto do futuro, visitaram uma destilaria de aguardente artesanal, encontraram-se com uma alta sacerdotisa de vodu e apostaram corrida entre banheiros químicos.

O final da temporada contou com o lendário ator Peter Fonda cujo filme Easy Rider inspirou Reedus a viajar de moto. A primeira temporada de “Ride”, composta de seis episódios, teve em média 800 mil espectadores totais por episódio, incluindo 434 mil adultos de 25 a 54 anos de idade na classificação Nielsen live+7.

“Estamos muito entusiasmados para continuarmos esta jornada com Norman Reedus”, disse o presidente de programação original e desenvolvimento do AMC e do Sundance Channel, Joel Stillerman. “O amor de Norman por motocicletas e aventuras, assim como sua capacidade de se conectar com as pessoas, são os motores desta série e aguardamos ansiosamente por novos passeios na próxima temporada”.

“A reação ao 'Ride' foi incrivelmente positiva. Estou feliz por podermos mostrar ao público um lado diferente meu e tivemos uma ótima reação à conversa franca e ao fato de que a série realmente não tem um roteiro”, disse Reedus. “Sinto que estamos apenas começando, e há tantos lugares incríveis para onde ainda temos de ir - as oportunidades da série são infinitas”.

“Ride with Norman Reedus” é produzido pela Left/Right Productions. Os produtores executivos são Ken Druckerman, Banks Tarver, Anneka Jones (“This American Life”, “The Circus: Inside The Greatest Political Show On Earth”, “Odd Mom Out”) e Norman Reedus.

A série faz parte de uma crescente programação de não-ficção do AMC, que inclui “Talking Dead”, o talk-show Nº 1 da televisão; a minissérie de eventos “The American West” produzida por Robert Redford; o documentário-drama histórico da máfia “The Making of a Mob: Chicago”; “Geeking Out”, o talk-show de altas horas de Kevin Smith; e a próxima série-documentário “Heroes and Villains: The History of Comic Books”, com produção executiva de Robert Kirkman e David Alpert.


Sobre o AMC Global

O AMC comemora os filmes favoritos de todos os gêneros e décadas, bem como apresenta uma aclamada programação original exibida pela primeira vez, para levar ao público algo mais profundo, algo mais rico, Algo Mais. A rede criou algumas das mais premiadas séries da década passada, que redefiniram a narrativa dramática. Além de ser amplamente distribuído na América do Norte, o AMC está disponível em mais de 120 países e territórios em toda a Europa, Ásia, América Latina, África e Oriente Médio. O AMC Global pertence e é operada pela AMC Networks International (a divisão global da AMC Networks), e é um destino de entretenimento premium disponível em HD e SD e em todas as plataformas como no ar, online, on demand e móvel.


Fonte: Assessoria de Imprensa da AMC Global.

The São Paulo Times Film Festival premia Julia na categoria de melhor filme de drama.

Esta será o primeiro reconhecimento brasileiro do filme desde a ida de sua autora e atriz, Sabrina Percario, para Los Angeles


Acontece nesta sexta-feira, 30 de setembro, no cinema Caixa Belas Artes, o primeiro The São Paulo Times Film Festival, evento internacional, em parceria com o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica, que reunirá os melhores curtas-metragens do mundo. Dividido em 13 categorias, o festival buscou premiar o melhor de cada categoria para exibição ao público.

Entre os vencedores está o curta-metragem “Julia”, escrito e encenado por Sabrina Percario, natural de São Paulo e que há dois anos segue carreira de atriz e produtora em Los Angeles. O filme no qual ela homenageia sua mãe e em breve se tornará um longa, foi escrito pela própria Sabrina em colaboração com mais uma co-roteirista.

Produzido em 2016, Julia é baseado em fatos reais, vivenciados pela própria Sabrina. Nele, após a morte de sua mãe causada por um súbito ataque cardíaco, a jovem filha se encontra em dúvidas e precisa decidir se ela deve ou não fazer as malas e se mudar para Los Angeles. É justamente neste momento que ela recebe o incentivo de alguém que ela não estava esperando.

Em dois anos nos Estados Unidos, Sabrina já ganhou e foi indicada a vários prêmios, conforme a seguir: UNITED INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, USA, 2016 (melhor atriz protagonista); LOS ANGELES INDEPENDENT FILM FESTIVAL AWARDS, USA, 2016 (menção do júri); LOS ANGELES CINE FEST, USA, 2016 (Indicado a melhor Curta-Metragem / Melhor Musica Original); GLENDALE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, USA, 2016 (Indicado a melhor Melhor Curta Estudantil); LOS ANGELES INDEPENDENT FILM FESTIVAL AWARDS, USA, 2015 (Melhor Curta Estudantil); LOS ANGELES INT'L UNDERGROUND FILM FESTIVAL, USA, 2015 (Melhor curta); THE ONLINE FILM FESTIVAL, USA, 2015 (Melhor curta); LOS ANGELES INDEPENDENT FILM FESTIVAL AWARDS, USA, 2015 (Melhor curta); FUNNY WOMEN FESTIVAL, USA, 2015 (Indicado a melhor Melhor atriz); CANNES LATITUDE FILM FESTIVAL & SCRIPT CONTEST, CANADA, 2016 (Indicado a melhor Melhor curta e melhor roteiro) e agora vence pela primeira vez em terras brasileiras, com o The São Paulo Times Film Festival, melhor curta metragem na categoria drama.


Trailer



Sobre Sabrina Percario

Como diz o ditado, não há nada mais constante que a mudança. Ela acontece naturalmente, independentemente de nosso desejo. Porém, muitas vezes estamos mesmo com a carreira concreta e estabilizada, sentimos que falta algo. Há um desejo de mudança intrínseco que precisa ser ouvido e obedecido. Foi exatamente assim que começou a história de Sabrina Percario. Natural de São Paulo, ela se formou em biomedicina, se especializou em Medicina Tradicional Chinesa e exercia com maestria e paixão a profissão, mas sentia que faltava algo. Decidiu estudar teatro e após 3 anos de cursos em São Paulo, como o Célia Helena, um divórcio e a perda de sua mãe de uma forma inesperada, a atriz resolveu seguir seu coração e foi estudar e viver em Los Angeles, onde está desde 2014. De lá para cá, Sabrina encontrou dificuldades, mas também já foi merecedora de homenagens e reconhecimentos.


Fonte: Estrela Comunicação, através de Fernanda Spagnuolo.

PARAMOUNT CHANNEL INVESTE EM SUA PRIMEIRA PRODUÇÃO LOCAL E ESTREIA ‘CINE ROOFTOP’ COM TRIO DE APRESENTADORES ESTRELADOS.

Maria Fernanda Cândido, André Frateschi e Dan Stulbach revezam-se à frente da atração original que estreia no dia 4 de outubro, terça-feira, às 22h (Créditos: Cleiby Trevisan e Rodrigo Trevisan)


Em coprodução com a Kroon, programa tem como cenário a cobertura do MAC USP e recebe grandes personalidades do cinema para debater temas que envolvem a sétima arte


O Paramount Channel, canal de filmes e conteúdo relacionado ao mundo do cinema da Viacom Brasil que completa dois anos no país em novembro, anuncia a estreia de sua primeira produção nacional – ‘Cine Rooftop’ – para o dia 4 de outubro, terça-feira, às 22h. Comandado por Maria Fernanda Cândido, André Frateschi e Dan Stulbach, que se revezam na condução do programa a cada episódio, a atração reúne atores, diretores, críticos e outros cinéfilos para falar de cinema e comportamento.

Em cada episódio, o apresentador da vez recebe três convidados: um profissional de cinema – entre diretores, produtores, diretores de fotografia e outros cargos – um ator ou atriz e um expert na área, que pode ser um crítico, jornalista, blogueiro ou um (super) cinéfilo. Juntos, eles irão debater um tema específico relacionado ao mundo do cinema, sempre de forma descontraída e informal. Em locação inédita, as gravações aconteceram na cobertura do MAC USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo), tendo o landscape da metrópole paulista como cenário para as conversas.

“Estamos muito felizes com o lançamento de nossa primeira produção original brasileira, que chega como uma celebração antecipada do aniversário de dois anos do canal no país”, comenta Federico Cuervo, vice-presidente sênior e gerente da marca Paramount Channel na América Latina. “Com a estreia de ‘Cine Rooftop’, a exibição da série ‘Doctor Thorne’ em junho e a transmissão ao vivo pelo segundo ano consecutivo do ‘Film Independent Spirit Awards’, em 2016 pudemos expandir e diversificar nosso portfólio de atrações voltadas ao mundo do cinema. O investimento só tende a crescer nesse sentido”, completa o executivo.

“A equipe da Kroon está extremamente feliz em realizar a primeira produção nacional do Paramount Channel. O Cine Rooftop superou as nossas expectativas em todos os sentidos, a começar pelos nossos apresentadores, que formam um trio fantástico. Convidados especiais figuraram pelo set todos os dias, de diretores a atores e críticos, todos apaixonados pelo nosso tema, cinema. Outro ponto mega importante dessa produção foi à parceria com o MAC-USP, que cedeu o terraço com a vista mais espetacular da cidade para abrigar o cenário do programa”, ressalta Felipe Janowsky, Diretor Geral da Kroon. “Uma variedade de surpresas surgiu ao longo de todo o processo, mas nossa maior aliada foi à chuva, que se manteve longe durante os dias de gravação”, brinca o diretor. “Por fim, somos extremamente gratos a toda equipe da Viacom, coprodutora desse projeto, que nos deu a oportunidade e o apoio ideal para produzir conteúdo de qualidade. O programa está lindo e promete agradar aos amantes da cidade e, claro, de cinema", finaliza.

‘Cine Rooftop’ é uma coprodução do Paramount Channel com a produtora Kroon (via artigo 39) e contará com 13 episódios com meia hora de duração cada. Episódios inéditos serão exibidos toda terça-feira.


EXPECTATIVAS DOS APRESENTADORES

MARIA FERNANDA CÂNDIDO


“Sou uma eterna apaixonada por cinema, então fazer o Cine Rooftop foi uma grande realização. Conversar sobre a sétima arte com quem faz dela uma das mais importantes formas de cultura foi incrível! Fora isso, ainda contamos com uma das vistas mais lindas de São Paulo! Amei o resultado!”

DAN STULBACH


“Adorei fazer o Cine Rooftop. A produção era incrível, um lugar lindo, com vista pra São Paulo. A experiência visual foi realmente inesquecível. E o encontro com as pessoas de cinema, pra falar de cinema, que é uma coisa que eu adoro, que me empolga. Aprendi, me diverti, tirei curiosidades e conheci muita gente apaixonada pelo que faz. Foi muito, muito bacana. Foi uma das experiências que vou levar com muito carinho!”

ANDRÉ FRATESCHI


“Ao chegar no set do Cine Rooftop, um deslumbre imediato. Uma vista inacreditável da metrópole, a sensação da cidade fervendo sob nossos pés. Uma sala de estar, íntima, aconchegante, a céu aberto. E quando começa o papo, só melhora. Convidados quentes falando sobre cinema, música, arte e a importância da cultura em nossas vidas. Cine Rooftop veio pra ficar.”


SERVIÇO – Estreia de ‘Cine Rooftop’

Exibição: terça-feira, 4 de outubro, às 22h

Episódios inéditos: toda terça-feira, às 22h


Fonte: Fundamento Marketing / Viacom Brasil, através de Natasha Szaniecki Novak, Felipe M. Reis, Luís Siciliano, Ana Amaral.

FESTIVAL EL OJO DE IBEROAMÉRICA FECHA PARCERIA COM O IAB.

Associados do Interactive Advertising Bureau do Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai que inscreverem peças até 30 de setembro recebem um desconto de 15%


O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica e o Interactive Advertising Bureau (IAB), principal órgão representativo da indústria publicitária online do mundo, oferecem a todos os sócios da entidade na Argentina, Brasil, Chile, México e Uruguai, desconto para a inscrição de peças. Além disso, o mais importante evento criativo das Américas prorrogou o prazo de inscrições de peças em suas competições para até o dia 30 de setembro.

Considerado por muitos um evento único de inspiração, motivação e networking, o El Ojo de Iberoamérica oferece a possibilidade aos associados do IAB inscreverem suas peças com desconto de 15% na 19ª edição do festival, que será realizado nos dias 02, 03 e 04 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires, Argentina.


DREAM TEAM DE CONFERENCISTAS

A edição 2016 do Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica terá um dream team de estrelas da comunicação global que dará a sua visão da indústria e percorrerá os corredores do evento, dividindo os espaços entre workshops, seminários, exposições e coquetéis. Reconhecidamente, o El Ojo é oportunidade única para seus deslegados vivenciarem três dias de capacitação intensiva na inspiradora cidade de Buenos Aires, lado a lado de alguns dos papas do mercado.

O El Ojo de Iberoamérica está estimulando a inscrição antecipada de delegados para os três dias do Festival, com a bonificação de suas entradas, com desconto em 25% do valor integral até 7 de outubro. Para mais informações sobre o evento, inscrição de cases ou credenciamento de delegados, a organização solicitada entrar em contato pelo email info@elojodeiberoamerica.com ou pelo telefone: (54-11) 4543-0790.


AGENDA

Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires – Argentina

Data: 02, 03 e 04 de novembro de 2016

Aquisições de ingressos com 25% do valor integral: Até 7 de outubro

Informações: conferencias@elojodeiberoamerica.com


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 19 anos, em cada uma de suas edições, congrega o talento e o espírito latino, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

Os pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto e Marcelo Affini.

CARINA LEVITAN, GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL E VANESSA LONGON SOBRE A PALAVRA FUTURO: UNIMÚSICA 35 ANOS.

Ao longo de seus 35 anos, não foram raras às vezes em que o UNIMÚSICA apostou na força dos encontros proporcionados pela música, em concertos encomendados. Neste ano, o desafio está com CARINA LEVITAN (imagem acima), GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL e VANESSA LONGONI. Juntas, elas nos dirão sobre a palavra futuro, combinando canções, poesia, performances sonoras e artes visuais.

O espetáculo, que acontecerá no dia 06 de outubro, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS, tem como mote justamente a palavra futuro e traz as quatro artistas gaúchas em formação inédita ao lado de Andressa Ferreira na percussão, Guilherme Ceron no baixo, Fabrício Gambogi na guitarra e violão e Raquel Brust nas projeções visuais. O repertório, elaborado pelas quatro cantoras em reuniões à distância via internet, reúne, além de canções autorais, composições de Arnaldo Antunes, Alice Ruiz, Itamar Assunção, Zé Miguel Wisnik e dos gaúchos Ian Ramil e Thiago Ramil. Todas as canções escolhidas traduzem, de um modo ou de outro, as inquietações das artistas a respeito do tema proposto.

No dia 05 de outubro, também às 20h, na Sala II do Salão de Atos, elas antecipam algumas das ideias que apresentarão no concerto, em entrevista aberta mediada pela jornalista da Rádio da Universidade Ana Laura Freitas e pela aluna-bolsista da UFRGS TV Estela Baggio Lima.

Graduada em Sound Arts & Design pela University of The Arts London, Carina pesquisa sons e esculturas sonoras explorando trilhas e desenhos de som para o audiovisual, comerciais, performances e instalações em suas criações. Gisele, que acaba de lançar seu terceiro disco, Casa, foi premiada nas categorias Intérprete e Revelação no Açorianos de Música 2010 por seu álbum de estreia, Gisele de Santi, e na categoria Melhor Compositor MPB em 2013 pelas canções de seu segundo trabalho, Vermelhos e demais matizes. Rabequeira, percussionista, compositora e antropóloga, Gutcha nasceu e cresceu em uma família de músicos e desde sempre vivenciou música dentro de casa. Atualmente, ela participa de vários projetos artísticos, como o grupo Três Marias, grupo Ibeji (arte e cultura yorubá) e Mate Masie. Com formação lírica e raiz no canto popular, Vanessa celebra a liberdade musical e todos os seus trabalhos. Em 2008, foi premiada no Açorianos de Música em diversas categorias: Melhor Intérprete, Melhor CD, Melhor Produção Musical e Melhor Show por seu primeiro álbum, A Mulher de Oslo.

O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS com parceria cultural da Fundação Médica do Rio Grade do Sul.


UNIMÚSICA 35 ANOS – SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

06 de outubro: Carina Levitan + Gisele de Santi + Gutcha Ramil + Vanessa Longoni | Sobre a palavra futuro

03 de novembro: Elza Soares | A mulher do fim do mundo


UNIMÚSICA 35 ANOS | SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

CARINA LEVITAN, GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL e VANESSA LONGONI | ENTREVISTA ABERTA COM ANA LAURA FREITAS

Quando: 05 de OUTUBRO, quarta-feira, às 20h

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Entrada Franca

CARINA LEVITAN, GISELE DE SANTI, GUTCHA RAMIL e VANESSA LONGONI | SOBRE A PALAVRA FUTURO

Quando: 06 de OUTUBRO, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Retirada de entradas através da troca de um livro em bom estado por ingresso a partir de 03 de OUTUBRO (SEGUNDA-FEIRA), das 9h às 20h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural / PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci.

Editora Arqueiro Recomenda! ‘INFERNO’, de DAN BROWN.

Inferno é uma leitura eletrizante e um convite a pensarmos no papel da ciência para o futuro da humanidade.


Autor de suspense mais popular da atualidade, com mais de 150 milhões de livros vendidos, Dan Brown nos leva por uma viagem pela cultura, pela arte e pela literatura italiana, passando por lugares como a Galleria degli Uffizi, o Duomo de Florença e a Basílica de São Marcos.


No meio da noite, o renomado simbologista Robert Langdon acorda de um pesadelo, num hospital. Desorientado e com um ferimento à bala na cabeça, ele não tem a menor ideia de como foi parar ali.

Ao olhar pela janela e reconhecer a silhueta do Palazzo Vecchio, em Florença, Langdon tem um choque. Ele nem se lembra de ter deixado os Estados Unidos. Na verdade, não tem nenhuma recordação das últimas 36 horas.

Quando um novo atentado contra a sua vida acontece dentro do hospital, Langdon se vê obrigado a fugir e, para isso, conta apenas com a ajuda da jovem médica Sienna Brooks.

De posse de um macabro objeto que Sienna encontrou no paletó de Langdon, os dois têm que seguir uma série inquietante de códigos criada por uma mente brilhante, obcecada tanto pelo fim do mundo, quanto por uma das maiores obras-primas literárias de todos os tempos: A Divina Comédia, de Dante Alighieri.


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / THRILLER

TÍTULO ORIGINAL: INFERNO

TRADUÇÃO: FABIANO MORAIS E FERNANDA ABREU

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 448 PÁGINAS

PESO: 0.60 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ R$ 44.90

E-BOOK PREÇO: R$ 24.99


Dan Brown


Dan Brown é o autor de suspense mais popular da atualidade, com mais de 150 milhões de livros vendidos. Seu mega-seller O Código Da Vinci já vendeu mais de 80 milhões de exemplares em todo o mundo. Ele também escreveu Anjos e Demônios, O Símbolo Perdido, Inferno, Fortaleza Digital e Ponto de Impacto.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

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ACCIRS PROMOVE SESSÃO COMENTADA DO DOCUMENTÁRIO ‘EPIDEMIA DE CORES’.

Encontro será realizado no Instituto Ling, no dia 29 de setembro, às 19h. O debate será mediado por Robledo Milani e terá participação de Tania Fonseca, Leonardo Garavelo e William Silveira


A Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, em parceria com a Lança Filmes e o Instituto Ling, promoverá uma sessão comentada do filme Epidemia de Cores (2016), de Mário Eugênio Saretta. A segunda edição da Sessão ACCIRS de Cinema irá ocorrer no dia 29 de setembro, às 19h, e será mediada pelo crítico Robledo Milani, presidente da instituição gaúcha. O encontro contará, ainda, com as participações da psicóloga Tania Mara Galli Fonseca, do doutor em psicologia social Leonardo Garavelo e do crítico William Silveira, do portal Papo de Cinema.

Epidemia de Cores, com direção, produção e roteiro de Mário Eugênio Saretta, estreou em junho deste ano e ficou oito semanas em cartaz na Cinemateca Paulo Amorim, na Casa de Cultura Mario Quintana. A obra retrata o dia a dia dos participantes e coordenadores de uma Oficina de Criatividade ministrada no Hospital Psiquiátrico São Pedro, antigo hospício de Porto Alegre. É uma reflexão sobre arte, saúde mental e direitos humanos. Em mais de dois anos de filmagens, o diretor realizou sozinho a captação de imagens interagindo com os participantes para falar sobre arte, loucura e liberdade. “Não há uma busca por um artista, mas pela importância de levarmos a sério a expressão destas pessoas. Meu interesse foi um encontro com cores, com histórias de vida, mas principalmente com acontecimentos não registráveis em prontuários médicos. Realizado com participantes da Oficina de Criatividade, sejam eles moradores do hospital ou apenas interessados em arteterapia, é um filme que visa produzir uma relação de afeto com vidas que pulsam em um hospital psiquiátrico que nasceu como um hospício”, conta Saretta.


Sobre os convidados especiais:

· Robledo Milani é presidente da ACCIRS (Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul e membro fundador da ABRACCINE e Associação Brasileira de Críticos de Cinema). Publicitário, formado pela UFRGS, também é editor-chefe do portal Papo de Cinema.


· Tania Mara Galli Fonseca é psicóloga e professora titular do Instituto de Psicologia da UFRGS. Ata como docente-pesquisadora dos programas de pós-graduação da universidade gaúcha em psicologia social e institucional e informática educativa.


· Leonardo Garavelo é doutor em psicologia social e institucional pelo PPGPSI/UFRGS. Leciona da UNIRITTER atuando nos cursos de graduação e de pós-graduação. É especialista em análise institucional, desenvolve trabalhos com comunidades, escolas da rede pública e a atenção básica em saúde.


· William Silveira formado pela UFRGS é crítico de cinema do site Papo de Cinema.


ACCIRS

A Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS) foi fundada em março de 2008. É a segunda associação exclusiva de críticos de cinema existente no Brasil. Possui associados da capital e interior do estado, entre jornalistas, publicitários, psicanalistas, professores e escritores com experiência em jornal, internet, rádio e televisão. Entre outras atividades, concede no início de cada ano o Prêmio Melhores da ACCIRS, que já premiou nomes como David Lynch, José Padilha, Jorge Furtado, Gustavo Spolidoro, Eduardo Coutinho, Matheus Nachtergaele, Michael Haneke e Quentin Tarantino.


SERVIÇO:

Sessão ACCIRS de Cinema: Epidemia de Cores

29 de setembro – 19 horas

Local: Instituto Ling – Rua João Caetano, 440

Ingressos antecipados: www.institutoling.org.br

Ingressos no local: somente no dia 29 de setembro a partir das 17h

ACCIRS – Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul

Porto Alegre – Rio Grande do Sul – Brasil


Fonte: Phosphoros Novas Ideias, através de Filipe Chagas, Adriano Cescani e Robledo Milani.

Rússia sedia dois festivais de cinema brasileiro em outubro.

Nas duas cidades, Festival será aberto por Nise - O coração da loucura, estrelado por Glória Pires; Augusto Madeira, ator do longa, estará na abertura em Moscou, dia 4


O já tradicional e esperado Festival de Cinema Brasileiro em Moscou chega este ano à 9ª edição com uma seleção representativa da produção contemporânea do país. O festival será realizado de 4 a 9 de outubro e pela primeira vez acontece na rede Karo-Okteabr, a maior da Rússia. São ao todo 10 longas, uma animação e dois documentários, uma mostra do melhor que o Brasil produziu recentemente.

O Festival é produzido e organizado pela Linhas Produções Culturais, com o apoio da Embaixada do Brasil em Moscou. Este ano será realizado também o 5º Festival de Cinema Brasileiro em São Petersburgo, com 10 longas e dois documentários, de 11 a 16 de outubro. Nas duas cidades o Festival será aberto com Nise - O coração da loucura, baseado na história real da psiquiatra brasileira Nise da Silveira, interpretada por Glória Pires.

O filme se passa na década de 40, em um hospital psiquiátrico do Rio de Janeiro, quando Nise propõe nova forma de tratamento aos pacientes que sofrem de esquizofrenia, eliminando métodos violentos como o eletrochoque e a lobotomia. O ator Augusto Madeira, que atua no longa, estará em Moscou na sessão de abertura.

Dirigido por Roberto Berliner, a obra venceu diversos prêmios, como melhor filme e Melhor atriz no 28º Festival de Tóquio (2016), Melhor longa de ficção pelo Júri Popular no Festival de Cinema Latino de Epernay, na França (2016) e Melhor filme e prêmio da audiência no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro (2015).

Outro grande destaque do Festival é a animação O menino e o mundo, de Ale Abreu, Melhor longa-metragem de animação e Grande Prêmio do Público no Festival de Annecy, na França (2014), considerado o mais importante do mundo no gênero, e Melhor Animação Independente (Annie Awards, EUA, 2016). O filme também foi um dos cinco indicados ao Oscar 2016 em sua categoria. A animação sem diálogos conta a vida de um garoto que mora com os pais em uma pequena casa no campo e foge para a cidade grande. Nessa aventura, o menino enfrenta as contradições do mundo moderno.

Outra atração é o longa-metragem Mais forte que o mundo, do diretor Afonso Poyart (que este ano dirigiu em Hollywood o ator Anthony Hopkins em Solace (Presságio de um Crime). O filme, lançado no Brasil em julho, foi considerado pela crítica brasileira um dos melhores já produzidos no país nos últimos anos. Trata-se de um longa de ação que retrata a vida supercampeão de MMA José Aldo, da infância pobre em Manaus à vida no Rio de Janeiro até se tornar um lutador.

Completam o Festival os filmes Em nome da Lei (drama), Big Jato (drama), Mãe só há uma (drama), De onde eu te vejo (comédia romântica), Para minha amada morta (Thriller psicológico), Real beleza (drama), Muitos homens em um só (drama/ação), Ponte Aérea (drama romântico) e os documentários Damas do Samba (sobre a participação feminina no samba brasileiro) e Sete vidas em sete cordas – A herança russa (o premiado violonista brasileiro Yamandú Costa investiga em Moscou as origens do violão de sete cordas).

“Com esta nova edição do Festival já são mais de 100 filmes que levamos à Rússia em todos esses anos. Trata-se de uma mostra muito representativa de nossa cultura, a partir de uma diversidade de gêneros e filmes premiados em todo o mundo. O melhor de tudo é não apenas mostrar a qualidade do cinema brasileiro, mas saber que ele é apreciado, e muito, também aqui na Rússia”, afirma Fernanda Bulhões, diretora da Linhas Produções Culturais e curadora do festival.

Para Igor Germano, diplomata responsável pela área cultural da Embaixada do Brasil em Moscou, o cinema brasileiro é uma das melhores maneiras para que os russos conheçam mais a cultura do país. “Ano a ano percebemos que o interesse pelo Brasil tem crescido, em todos os sentidos. O cinema também leva a outros interesses, a outras artes, como a própria música brasileira e o desejo de conhecer o país, nosso povo, nossa cultura”, diz.


Fonte: Linhas Comunicação, através de Tayane Scott, Danilo Barba e Diogo Patroni.

Contagem regressiva para o maior Festival de Cinema Socioambiental do sul do país.

Terceira edição do Planeta.Doc começa em outubro na capital catarinense


O Festival Internacional de Cinema Socioambiental (Planeta.Doc) chega à terceira edição em 2016 já consolidado como o maior evento do gênero no sul do país e um dos principais do Brasil. No ano passado foram mais de 900 filmes inscritos na mostra competitiva, com a exibição gratuita de 83 obras e o envolvimento de estudantes de ensino médio, fundamental e universitário de todo o Estado de Santa Catarina. Para este ano o Planeta.Doc aportará em Florianópolis entre 21 de outubro e 13 de novembro com uma extensa programação aberta ao público.

No total, cerca de 80 filmes premiados em eventos como Sundance, Cannes e Festival de Cinema de Berlim sobre temas relacionados ao nosso planeta serão exibidos gratuitamente em universidades, espaços culturais públicos, cineclubes, escolas de ensino médio e fundamental. Entre os espaços previstos na Capital estão a UFSC, Udesc, Sapiens Parque, Centro Integrado de Cultura (CIC), Fundação Cultural Badesc, SESC Prainha, Instituto Estadual de Educação e Instituto Padre Vilson Groh. Em parceria com a UDESC, as sessões também serão realizadas para estudantes em Lages, Ibirama e Laguna, além de Florianópolis.

“É motivo de muito orgulho promover um festival de informação e educação que revela e debate a dimensão do impacto ambiental das sociedades humanas. O Planeta.Doc desperta uma profunda reflexão sobre a construção de sociedades mais sustentáveis e inclusivas”, explica Mônica Linhares, produtora cultural e diretora do evento. A programação também será composta pelas mostras não-competitivas Cidades Humanas, Planeta.Doc Lixo Zero, Ecozine Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, Cinemateca da Embaixada da França e Mostra Diretores.

Outro destaque será o Planeta.Doc Conferências, nos dias 3 e 4 de novembro, com participação de cientistas e especialistas na área socioambiental. Os encontros acontecerão no Auditório Garapuvu da Universidade Federal de Santa Catarina. “Nossa missão como Festival de Cinema Socioambiental é mostrar por meio de filmes as práticas geradas internacionalmente para a promoção da sustentabilidade, com foco nas inovações que incidam positivamente na preservação e na melhoria da qualidade de vida”, destaca Mônica.

O Planeta.Doc 2016 tem o patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura de Florianópolis e Fundação Franklin Cascaes, e apoio cultural da Neoway Business Solutions, Resort Costão do Santinho e Digilab. Apoio institucional da Udesc, UFSC, Unisul, Fundação Certi, Sapiens Parque, Assembleia Legislativa de Santa Catarina, Fundação Catarinense de Cultura, Secretaria de Educação de Florianópolis, Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina, Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, Embaixada da França no Brasil, Instituto Francês, Embaixada da Espanha, Fundação Cultural Badesc, SESC em Santa Catarina e Instituto Estadual de Educação. São parceiros do Festival o Instituto Lixo Zero Brasil, Semana Lixo Zero, Ecozine Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza, Cineclube Presença, CineClube Iphan, Aequo Sustentabilidade, TV UFSC e Projeto Guarani Serra Geral.


Fonte: Assessoria de Imprensa do Planeta.Doc 2016.

“Perspectivas: o Mistério de Agatha Christie com David Suchet” e “Festival Verbier 2007: Nelson Freire” na Sessão Philos.

30 de setembro, às 13h, no Mais Globosat


Para encerrar a programação do mês, dia 30, a Sessão Philos apresenta “Perspectivas: o Mistério de Agatha Christie com David Suchet”, filme que apresenta a história da romancista britânica que publicou mais de oitenta livros e é considerada a mais bem sucedida escritora da história da literatura popular. Na mesma data, o canal vai exibir também a apresentação do pianista brasileiro Nelson Freire na 14ª edição do Festival Verbier, um dos eventos de música clássica de maior prestígio do mundo.


NOVA DATA E HORÁRIO: Sextas, às 13h

REPRISES: Domingos (8h), terças (2h) e quintas (6h)

30/09 – “Perspectivas: o Mistério de Agatha Christie com David Suchet” e “Festival Verbier 2007: Nelson Freire”


Sessão Philos no +Globosat

A Sessão Philos leva para o canal +Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.


Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura. Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO, através de Melina Nascimento e Priscila Antunes.

O2 Play disponibiliza o filme “A Lei da Água – Novo Código Florestal” nas plataformas youtube e vimeo.

Com direção de André D’Elia e produção executiva de Fernando Meirelles, filme alerta sobre consequências da nova lei e o que ainda pode ser feito para evitar mais prejuízos ao meio ambiente.


A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, disponibilizará gratuitamente o documentário “A Lei da Água – Novo Código Florestal” nas plataformas online Vimeo e em seu canal no Youtube. O longa tem direção de André D’Elia, com produção executiva de Fernando Meirelles, e retrata a polêmica sobre as mudanças na legislação que prevê a importância das florestas para a conservação dos recursos hídricos no Brasil, nas propriedades rurais e cidades brasileiras. A produção é da Cinedelia, produtora de cinema e vídeo especializada em projetos socioambientais, e a co-produção da O2 Filmes.

O longa “A Lei da Água – Novo Código Florestal” é um documentário realizado sem fins lucrativos, com financiamento coletivo e parcerias entre o Instituto Socioambiental (ISA), WWF-Brasil, Fundação SOS Mata Atlântica, Instituto Democracia e Sustentabilidade (IDS) e Bem-Te-Vi Diversidade. O documentário atingiu um financiamento coletivo online, que permitiu a viabilização do filme “A Lei da Água” em 14 salas de cinema de todo o Brasil, além da produção de 1.500 cartilhas que foram distribuídas em debates com especialistas durante as exibições do filme. Os produtores de “A Lei da Água” destinaram a verba arrecadada em prol de exibições em escolas públicas e ONGs, foram mais de 400 exibições gratuitas, com uma estimativa de público de 20.000 expectadores.

O documentário brasileiro retrata a importância das florestas para a conservação das águas, explicando a relação do novo Código Florestal e a crise hídrica brasileira. As florestas são importantes para a preservação da água, do solo e também para a produção de alimentos que necessitam a ação de polinizadores, como o café, o milho e a soja. O diretor André D’Elia entrevistou agricultores, especialistas, cientistas e parlamentares que apoiam a Ação Direta de Inconstitucionalidade do novo Código Florestal no Supremo Tribunal Federal. Entre os entrevistados no filme, estão o senador e ex-governador Blairo Maggi (PR-MT), os deputados federais Ivan Valente (PSOl-SP) e Ricardo Trípoli (PSDB-SP), a sub-procuradora da República Sandra Cureau, o ambientalista Mário Mantovani, pesquisadores de instituições como a USP e o Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (Inpe), entre outros.

A distribuição da O2 Play foi realizada de forma diferenciada e não convencional, através da concretização do financiamento. As sessões foram realizadas exclusivamente em cada cidade e quando o número era atingido o mínimo necessário para a exibição em uma sala, outra sessão para esta mesma cidade era aberta para compra. Ao fim de cada sessão, os financiadores participavam de um debate especial sobre o filme, e recebiam uma cartilha com dicas de como ajudar na campanha. “É um jeito de oferecer mais do que uma sessão de cinema, mas uma experiência completa que permita um aprofundamento a respeito da questão ambiental” afirma Igor Kupstas, Diretor da O2 Play.

A disponibilidade gratuita nos canais online permite um alcance de público ainda maior, além de trazer esclarecimentos necessários sobre o novo código para a sociedade. “Em um momento como o que estamos vivendo, de crise hídrica, o público tem solicitado cada vez mais exibições do filme, até mesmo para entender o Código Florestal aprovado pelo Congresso Nacional”, explica o diretor André D’Elia.

Atualmente, o Instituto Socioambiental (ISA) e as organizações Mater Natura, Associação Mineira de Defesa do Ambiente (Amda) e a Rede de ONGs da Mata Atlântica (RMA) fazem parte das quatro Ações Diretas de Inconstitucionalidade (ADIs) que tramitam no Supremo Tribunal Federal (STF) contra a Lei 12.651/2012, que revogou o antigo Código Florestal. O ISA encaminhou ao tribunal uma manifestação conhecida como amici curiae, que é um levantamento de dados científicos recentes que demonstram a importância para a população e a economia brasileiras dos serviços socioambientais prestados pela vegetação nativa. O documentário “A Lei da Água – Novo Código Florestal” também foi anexado à petição. As entidades ambientalistas, preocupadas com os impactos negativos gerados pela nova lei, exigem urgência no julgamento das ADIs. “As ADIs do Código Florestal são as ações judiciais de maior relevância para a pauta ambiental da história, já que impactam diretamente a proteção florestal brasileira”, reforça Maurício Guetta, advogado do ISA responsável pela manifestação. “Há questões nesse processo sobre as quais o STF se pronunciará pela primeira vez, tornando este caso emblemático em termos de evolução da jurisprudência. Por isso, apresentamos agora ao STF a compilação dos estudos jurídicos e técnico-científicos sobre o tema, de modo a municiar os ministros dos elementos necessários para o julgamento”, conclui.

O documentário “A Lei da Água – Novo Código Florestal” teve sua pré-estreia no auditório do Ibirapuera, dia 31 de agosto de 2014, no encerramento da Virada Sustentável de 2014, e o lançamento mundial, aconteceu no dia 14 de maio de 2015. O documentário foi premiado no Festival Brasil de Cinema Internacional, como Melhor Filme na categoria "Nosso Planeta" e Melhor Produtor, além do prêmio de Melhor Filme pelo público da Competição Latino-Americana pela 4ª Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental.


Assista “A Lei da Água – Novo Código Florestal”

You tube


Vimeo



Sinopse

“A Lei da Água - Novo Código Florestal” esclarece as mudanças promovidas pelo novo Código Florestal e a polêmica sobre a sua elaboração e implantação. O documentário mostra como a lei impacta diretamente a floresta e, assim, a água, o ar, a fertilidade do solo, a produção de alimentos e a vida de cada cidadão. Produzida ao longo de 16 meses, a obra baseia-se em pesquisa e 37 entrevistas com ambientalistas, ruralistas, cientistas e agricultores. Retrata ainda casos concretos de degradação ambiental e técnicas agrícolas sustentáveis que podem conciliar os interesses de conservação e produção da sociedade.


Ficha Técnica:

Produção: Cinedelia

Duração: 75 min

Coprodução: O2 Filmes

Produção Executiva: André D’Elia e Fernando Meirelles.

Direção: André D’Elia


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

Crítica: MATA-ME POR FAVOR, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


O cenário é a Barra da Tijuca, onde acompanhamos o dia a dia de um grupo de adolescentes numa escola, durante a trama observamos o lado simples desses jovens, desde namorar, usar o que está na moda e curtir as festas. Porém, começam a surgir jovens mortas próximo ao local e assim fazendo despertar o medo e a paranoia entre esses jovens.

Diferente do habitual dentro do gênero suspense, a trama não se prende ao tentar descobrir quem é o assassino, mas sim nas consequências que ele provoca em outras pessoas. A trama então se concentra mais na jovem Bia (Valentina Herszage), que se sente mais afetada pelos eventos que andam acontecendo, principalmente pelo fato das vitimas serem um pouco parecidas com ela. Isso faz com que a gente assista uma perspectiva da situação através do olhar dela, com o direito de testemunharmos os seus sonhos, pesadelos e imaginação um tanto que peculiar. É através de Bia, aliás, que vemos a transformação do jovem contemporâneo de hoje que, para o bem ou para o mal, amadurece mais rápido do que se imagina. Sem ter pais presentes para orientá-la, Bia vive sozinha com o seu irmão João, sendo que esse último tem que enfrentar o fato de namorar uma garota virtual, da qual nem sequer conheceu ainda pessoalmente. Ambos vivem numa espécie de encruzilhada de descobertas, mas da qual não saem do lugar, e passam por essas mudanças num lugar limitado como na Tijuca e gerando até mesmo uma sensação de claustrofobia em suas vidas.

Dirigido e roteirizado por Anita Rocha da Silveira, a cineasta tem a proeza de transformar a Barra da Tijuca num ambiente não muito acolhedor, como se não houvesse um porto seguro para o qual o jovem deite sua cabeça para sentir um pouco de segurança. Ao mesmo tempo, o lugar vive de mudanças, aonde prédios cada vez mais altos vão surgindo no horizonte e o que era verde se torna concreto e sem vida. Isso faz com que se crie no decorrer do filme um cenário em que os jovens andam como sonâmbulos, dando a entender que não há como eles interromperem as mudanças físicas e psicológicas pela qual eles passam.

O papel do progresso desenfreado que surge na trama, aliás, dá a entender que ele está ali para apagar o passado e até mesmo os eventos do presente. Portanto, não é a toa que a cineasta tem até mesmo a proeza de inserir o terrível caso de assassinato da atriz Daniella Perez, ocorrido 1992 e que ocorreu justamente nesse local. Acredito, porém, que tal assassinato tenha sido inserido na trama, para que ele simplesmente não seja esquecido, e para assim dificultar sua temível repetição.

Com um final em aberto sobre os eventos vistos na trama, Mata-me por favor é um filme para o jovem de hoje ver e fazendo ele entender que não está sozinho para enfrentar os horrores e a insegurança do nosso mundo atual.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Em Cartaz a terceira edição de Cinema Pelo Mundo na Sala Redenção – Cinema Universitário.

Caminho para o Nada (Road to Nowhere, Estados Unidos, 2010, 121min) Dir. Monte Hellman


Em outubro, a Sala Redenção – Cinema Universitário, em parceria com Sesc/RS, apresenta na seção Em Cartaz a terceira edição de Cinema Pelo Mundo. Serão exibidos nove filmes, de diferentes estilos, escolas e nacionalidades, realizados entre os anos 2010 e 2014. Abre a programação Pais e filhos (2013), do realizador japonês Hikorazu Koreeda, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes de 2013 e prêmio pelo público de melhor filme estrangeiro no Festival Internacional de São Paulo, no mesmo ano. O longa aborda e questiona a importância dos laços sanguíneos ao narrar a história de duas crianças trocadas na maternidade, filhas de casais de diferentes classes sociais. Koreeda é especialista em retratar o universo infantil e familiar no Japão e realizou também, entre outros filmes, Ninguém pode saber (2004) e O que eu mais desejo (2011).

O Sonho de Wadjda (2012), da realizadora Haifaa Al-Mansour, é um filme especial. Especial por ser realizado por uma cineasta da Arábia Saudita, país em que os direitos das mulheres não são reconhecidos (e são até mesmo ignorados) e que mulher alguma poderia estar à frente de uma equipe de filmagem. A diretora chegou a declarar que, em filmagens externas, muitas vezes foi preciso se esconder, pois não podia aparecer, muito menos dizendo aos homens no set de filmagem o que deveriam fazer. A obra narra uma história simples, mas pungente: uma menina não aceita e se recusa a aceitar que as mulheres em seu país não podem andar de bicicleta. Longe de ser um filme panfletário, a abordagem é simples, delicada. Vale lembrar que é o primeiro longa realizado por uma mulher na Arábia Saudita – ao menos que se tem notícias. Em 1966, John Lennon estava na Espanha para gravar Oh, que delícia de Guerra!, de Richard Lester, quando um professor resolve viajar e ir até o local da filmagens para conhecer o Beatle. Eis o argumento que deu origem ao filme do espanhol David Trueba, Viver é fácil de olhos fechados (2013). Um road movie divertido, muito bem-realizado, que conquista quem o assiste. No longa de Trueba um professor de espanhol, em plena ditadura Franco, viaja pelas estradas da Espanha e no percurso encontra dois jovens para quem oferece carona. Ao longo do percurso, os três se tornam próximos ao mesmo tempo em que essa proximidade faz com que eles conheçam também melhor o país que habitam. O filme arrematou sete prêmios Goya em 2013. Melhor filme, melhor diretor, melhor ator principal, atriz revelação, roteiro original, música original e melhor figurino. Duas observações: o título do longa remete a um verso da música Strawberry Fields Forever; e, entre várias lições do professor, interpretado pelo excelente Javier Cámara, fiquemos com uma: “às vezes precisamos gritar HELP!”.

Do diretor Fernando Eimbcke exiberemos Club Sandwich (2013). Como Larry Clark, o realizador mexicano se debruça sobre o universo adolescente, jovem. Ao contrário, entretanto, dos jovens problemáticos, transgressores, quase marginais presentes nos filmes de Clark, os jovens nos filmes de Eimbcke são personagens em transformações mais internas do que externas. O ruído, o movimento (ou a falta deles) encenam movimentos que vêm de dentro. Há poucas palavras, vários silêncios em suas tramas. O olhar da câmera recai sobre um personagem tímido que se despede da adolescência e do colo da mãe. O movimento de câmera tenta acompanhar, captar os movimentos internos do personagem, sua timidez, suas dúvidas, silêncios e hesitações. A beleza do filme reside justamente nessa tentativa de captura, sobretudo na impossibilidade de revelar o universo intenso do personagem. Mais corpo, mais movimento, poucas palavras. O título do primeiro longa do médico Thomas Lilti, Hipócrates (2014), é uma referência explícita ao grego considerado “o pai da medicina”. O filme é composto por várias pequenas tramas, todas elas vividas no hospital que o personagem Benjamin (caçula, em francês), médico recém-formado, vai trabalhar, e no qual seu pai é um médico renomado. Eutanásia, ética profissional e preconceito racial são alguns dos temas abordados pelo realizador francês.

Monte Hellman é um veterano realizador estadunidense e um crítico feroz ao cinema de Hollywood. Outsider, foi um dos descobridores de Quentin Tarantino ao produzir Cães de Aluguel (1992), definidor na carreira deste. Caminho para o Nada (2010), seu primeiro longa realizado após 21 anos (dirigiu também Iguana - a fera do mar, de 1988; e A vingança de um Pistoleiro, de 1966), é experimental, metalinguístico; um filme dentro de um filme, com várias citações e referências cinematográficas, cheio de camadas e delírios. Caminho para o Nada é um filme sobre ficção, sobre imagem, sobre cinema, sobretudo e sobre tudo. Um filme ácido, crítico, principalmente ao atual cinema feito em Hollywood. Uma curiosidade: em 2010, quando Tarantino presidiu o júri do Festival de Veneza, criou um segundo Leão de Ouro especial pelo conjunto da obra, quando Hellman participava pela primeira vez do Festival.

Era uma vez em Nova York (2013), de James Gray, já no título remete a um grande épico de Sérgio Leone, Era uma vez na América (1984). Não apenas no título, mas na temática (de imigrantes que chegam à América) e na estética do filme (reconstrução da cidade de Nova York no início do século XX). No caso de Gray, no entanto, o foco está na vida de uma protagonista, uma imigrante polonesa que chega a Nova York na década de 1920. A cidade – por meio de um triângulo amoroso – mostra-se como a cidade dos sonhos e das oportunidades, mas também da exploração e da violência. Gray realizou Amantes (2008) e Os Donos da Noite (2007), ambos também com a participação de Joaquin Phoenix. Nos seus filmes, o foco está nas relações íntimas, familiares e bem pessoais. Em Era uma vez em Nova York o cineasta segue nesta linha. A partir de uma grande saga, da imigração e da construção de Nova York, o foco está nos laços amorosos e íntimos, todos eles distorcidos pelas experiências pessoais de cada uma das personagens.

La Sapienza (2014) é o primeiro filme de Eugène Green lançado no Brasil. Um realizador estadunidense que transita por várias formas artísticas e que, em seus filmes, as mistura, oferecendo-nos uma narrativa caleidoscópica. A trama central gira em torno de um casal em viagem pela Itália a fim de estudar dois renomados arquitetos barrocos, Gian Lorenzo Bernini e Francesco Borromini. Neste percurso, encontram dois jovens irmãos, que se encantam pelo conhecimento do casal. A partir deste fio condutor, nascem também outras questões, como a interação e as transformações por meio das trocas entre gerações. Nem um pouco naturalista ou realista, os diálogos são propositalmente artificiais e autoconscientes da trama, da farsa, da ficção e da fábula; o espectador é lembrado o tempo todo de que aquilo que vê é mera ilusão, sonho, fantasia, tudo isso misturado a uma aula sobre arquitetura barroca, sobre cinema – e pensamos aqui tanto em Cópia Fiel (2010), de Abbas Kiarostami, como em Nostalgia (1983), de Andrei Tarkovsky. Somado a essas questões, o filme também mostra, de forma prática, a importância que o conhecimento artístico – seja ele qual for – tem para as diferentes gerações.

Para fechar a programação de outubro, uma grande homenagem nossa ao diretor francês Alain Resnais, que partiu em 2014, mesmo ano em que lançou seu último filme, aos 91 anos de idade, Amar, beber e cantar (2014). Baseado na peça Life of Riley (2010), de Alan Ayckbourn, o longa narra a história da montagem de uma peça teatral amadora entre amigos que, como não poderia deixar de ser em um filme de Resnais, representam a si mesmos, mostrando a dualidade entre vida e arte, realidade e encenação; o ensaio da peça e a notícia da doença de um dos amigos que dela participa é o mote para o jogo dramático presente no filme do início ao fim. Amigos que encenam e representam, sem deixar de ser o que são, o papel que cada um ocupa na vida do outro, revelando amizade, frustração e traições. Mais uma vez, o realismo é colocado em xeque de diferentes formas, seja pela farsa evidente ou pela ideia de que a máscara da representação também pode cair, revelando algo que está além da mera aparência. No longa, também, o tempo é um personagem importante, senão o principal. Por meio de vários elementos cênicos, vemos a troca das estações e as mudanças na vida dos personagens. Uma bela homenagem do realizador do cine-teatro às duas paixões de sua vida. Faz também um brinde ao tempo, à vida e sobretudo à despedida desta.

Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção – Cinema Universitário.


Sala Redenção – Cinema Universitário

Av. Paulo Gama, 110 - Campus Central da UFRGS, Porto Alegre - RS

(51) 3308.30.34


Pais e Filhos (Soshite Chichi ni Naru, Japão, 2013, 121 min) Dir. Hikorazu Koreeda
03 de outubro- segunda-feira – 16h
14 de outubro- sexta-feira – 19h
17 de outubro- segunda-feira – 16h
20 de outubro- quinta-feira – 19h
Um pai descobre que seu filho biológico foi trocado na maternidade com o garoto que ele está criando e precisa escolher entre os dois filhos.

O Sonho de Wadjda (Wadjda, Arábia Saudita/Alemanha, 2012, 98 min) Dir. Haifaa Al-Mansour
03 de outubro- segunda-feira – 19h
04 de outubro- terça-feira – 16h
17 de outubro- segunda-feira – 19h
18 de outubro- terça-feira – 16h
24 de outubro- segunda-feira – 16h
Uma garota entra em uma competição de recitar o Corão na sua escola a fim de conseguir dinheiro o suficiente para comprar uma bicicleta.

Viver é Fácil com os Olhos Fechados (Vivir es fácil com los ojos Cerrados, Espanha, 2013, 108 min) Dir. David Trueba
04 de outubro- terça-feira – 19h
05 de outubro- quarta-feira – 16h
18 de outubro- terça-feira – 19h
19 de outubro- quarta-feira – 16h
Um professor espanhol dirige para Almeria a fim de conhecer John Lennon e no caminho ajuda duas pessoas que fugiram de casa.

Club Sandwich (Club Sandwich, México/França, 2013, 82 min) Dir. Fernando Eimbcke
05 de outubro- quarta-feira – 19h
06 de outubro- quinta-feira – 16h
20 de outubro- quinta-feira – 16h
21 de outubro- sexta-feira – 19h
Uma mãe solteira e seu filho adolescente, do qual tem uma relação muito próxima, estão viajando quando ele encontra uma garota de sua idade e se apaixona.

Hipócrates (Hippocrate, França, 2014, 102 min) Dir. Thomas Lilti
06 de outubro- quinta-feira – 19h
07 de outubro- sexta-feira – 16h
21 de outubro- sexta-feira – 16h
24 de outubro- segunda-feira – 19h
Um médico recém formado começa a trabalhar como residente no mesmo hospital em que seu pai trabalha e precisa confrontar seus medos e limites.

Caminho para o Nada (Road to Nowhere, Estados Unidos, 2010, 121min) Dir. Monte Hellman
07 de outubro- sexta-feira – 19h
10 de outubro- segunda-feira – 16h
25 de outubro- terça-feira – 19h
26 de outubro- quarta-feira – 16h
Realizando um filme sobre um crime real, um diretor contrata uma atriz desconhecida que se parece muito com uma mulher da história.

La Sapienza (La Sapienza, França/Itália, 2014, 101 min) Dir. Eugène Green
10 de outubro- segunda-feira – 19h
11 de outubro- terça-feira – 16h
27 de outubro- quinta-feira – 16h
31 de outubro- segunda-feira – 19h
No auge de sua carreira, um arquiteto vai para a Itália conhecer o local de nascimento de Francesco Borromini, arquiteto famoso do século 17.

Era uma vez em Nova York (The Immigrant, Estados Unidos, 2013, 120 min) Dir. James Gray
11 de outubro- terça-feira – 19h
13 de outubro- quinta-feira – 16h
25 de outubro- terça-feira – 16h
27 de outubro- quinta-feira – 19h
Duas irmãs polonesas vão para Nova Iorque a fim de obter uma vida melhor. Chegando lá, uma fica doente e a outra, para ajuda-la, acaba se prostituindo.

Amar, Beber e Cantar (Aimer, Boire et Chanter, França, 2014, 108 min) Dir. Alain Resnais
13 de outubro- quinta-feira – 19h
14 de outubro- sexta-feira – 16h
28 de outubro- sexta-feira – 16h
31 de outubro- segunda-feira – 16h
Durante os ensaios de uma peça, os membros de uma companhia de teatro descobrem que um amigo próximo está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, através de Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário.

Vidas Partidas chega primeiro ao NOW.

Drama estrelado por Naura Schneider e Domingos Montagner chegou ontem, dia 23 de outubro, sexta-feira, à plataforma On Demand


Qual o limite entre a paixão e a loucura? Como saber se o excesso de amor pode se transformar em violência? A cada duas horas, uma mulher é assassinada no Brasil. O país é o quinto mais violento para mulheres em um ranking de 83 nações que usa dados da Organização Mundial de Saúde. Segundo a OMS, em uma década – entre 2003 a 2013 - em média, 11 mulheres foram assassinadas no Brasil todos os dias. Desses 83 países comparados, o Brasil só está atrás de Rússia (4º), Guatemala (3º), Colômbia (2º) e El Salvador (1º); 55% dos crimes de violência de gênero no Brasil foram cometidos no ambiente doméstico, onde 33,2% dos homicidas eram parceiros ou ex-parceiros das vítimas. (Mapa da Violência 2015 - Homicídios de Mulheres, produzido pela Flacso (Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais).

Livremente inspirado nessas alarmantes estatísticas de crimes praticados contra a mulher, “Vidas Partidas” chegou ontem, dia 23 de outubro, sexta-feira, à plataforma NOW. Protagonizado por Domingos Montagner e Naura Schneider, e dirigido por Marcos Schechtman, o longa-metragem é uma coprodução Globo Filmes e Paramount Pictures, com distribuição da Europa Filmes.

Na história, Graça (Naura Schneider) e Raul (Domingos Montagner) são um casal apaixonado que vive cenas românticas capazes de acabar com quaisquer dúvidas sobre seu amor. Porém, como na maioria dos casos de violência, o problema está escondido atrás dessa falsa felicidade. Graça é uma biomédica bem-sucedida, mãe de duas filhas, vítima de um crime de violência doméstica no Brasil dos anos 80. Raul, seu marido, é um homem sedutor que, por ciúme, transforma-se em algoz. A relação ardente e passional entre o casal começa a desmoronar quando ele fica desempregado enquanto ela avança em sua carreira. Preocupada com a situação, ela pede ajuda ao ex-marido, que, secretamente, indica Raul a uma vaga de professor na Universidade. Quando Raul começa a se reerguer financeiramente e se igualar à mulher, ele descobre de onde veio o emprego, o que o torna gradativamente agressivo. As cenas de ciúmes são frequentes e começam as agressões físicas e psicológicas.


FICHA TÉCNICA:

Direção - Marcos Schechtman

Roteiro Original - José de Carvalho

Diretor de Fotografia - Elton Menezes e Rafael Rahal


ELENCO: Domingos Montagner, Naura Schneider, Georgina Castro, Ana Clara Rimes, Camila de Oliveira, Nelson Freitas, Guilherme Guaral, Suzana Faini, Gabriela Munhoz, Juliana Schalch, Milhem Cortaz, Fabio de Luca, Rafael Studart, Ana Maria Orozco, Denise Weinberg, Jonas Bloch e Augusto Madeira.


PRODUÇÃO

VOGLIA PRODUÇÕES


DISTRIBUIÇÃO

EUROPA FILMES

A Europa Filmes iniciou suas atividades em 1990 sob a direção geral do seu fundador Wilson Feitosa e hoje atua como coprodutora, distribuidora de cinema e outras mídias de produção independente no Brasil.

A empresa garantiu um local de destaque entre as distribuidoras independentes ao levar ao público importantes obras do cinema nacional e internacional. Tem ainda um grande destaque nas coproduções de cinema brasileiro, pois desde 1995 tem participado, juntamente com os produtores, na captação de recursos para produções, fazendo parcerias, com empresas ligadas ao mercado.

A Europa Filmes lançou títulos inesquecíveis e premiados como “O Paciente Inglês”, “O Pianista”, “Menina de Ouro”, “O Segredo de Brokeback Mountain”, “O Segredo dos Seus Olhos” e “Quem Quer Ser Um Milionário”, além de grandes destaques do cinema nacional, como “Carlota Joaquina”, “Olga”, “Tainá”, “Os Normais”, “A Grande Família”, “Tropa de Elite 2”, “Faroeste Caboclo” e recentemente “SOS Mulheres ao Mar 2”.

Dando continuidade ao trabalho relevante que sempre desenvolveu no Home Vídeo – com recordes de venda para títulos nacionais nesse formato, a distribuidora investe em conteúdos e parcerias para novos formatos, em multiplataformas como TVOD, VOD, (NET NOW, iTunes, GVT, Google play, Looke, Oi TV, Vivo Play, Saraiva, Microsoft, NETFLIX, bem como aplicativos para tablets e smartphones, o que a possibilita acompanhar as constantes mudanças do mercado).


VIDAS PARTIDAS é uma coprodução Globo Filmes e Paramount Pictures Corporation. Apoio: Canal Brasil e Rede Telecine.


Fonte: Assessoria de Imprensa da Europa Filmes, através de André Luis.

Inscrição para premiação Planeta.Doc termina neste domingo (25).

Filmes vencedores serão exibidos em sessões itinerantes pelo país


Termina neste domingo (25) o prazo de inscrição para a premiação do Festival Internacional de Cinema Socioambiental Planeta.Doc, maior evento do gênero no sul do país. Podem ser inscritos filmes nas categorias documentário, ficção e animação nas áreas de ciência e tecnologia, natureza, sociedade e governança, que promovam a reflexão sobre a sociedade contemporânea e desafios da sustentabilidade. A mostra competitiva estará em exibição entre 21 de outubro e 13 de novembro, em Santa Catarina, com uma extensa programação aberta ao público em geral. No ano passado foram mais de 900 filmes inscritos no Pla neta.Doc.

Nas mostras competitivas Planeta.Doc Nacional e Planeta.Doc Internacional participam curtas, médias, longas-metragens, programas e séries de TV, sendo que todas as obras em língua estrangeira precisam ter legenda em espanhol, francês, inglês ou português. Nas séries televisivas são aceitos de três a seis episódios. A premiação internacional do festival acontecerá em 2017, com os filmes vencedores exibidos em sessões itinerantes pelo país.

“É motivo de muito orgulho promover um festival internacional de informação e educação que revela e debate por meio da sétima arte a dimensão do impacto ambiental das sociedades humanas”, explica Mônica Linhares, produtora cultural e diretora do evento.


As inscrições são gratuitas e devem ser feitas no site https://filmfreeway.com/festival/PlanetaDoc, onde está o regulamento completo.


Fonte: Assessoria de Imprensa do Planeta.Doc, através de Juliana.

DOIS CURTAS-METRAGENS GAÚCHOS SELECIONADOS PARA A MOSTRA “OLHAR BRASILIS”, DO 14º CURTA SANTOS.

15 obras de oito estados brasileiros estão na programação do festival


Estão definidos os 15 curtas-metragens que representarão a produção nacional no 14º Curta Santos – Festival de Cinema de Santos, pela mostra Olhar Brasilis. O festival acontece entre os dias 26 de setembro e 1º de outubro, em diversos espaços da cidade do litoral paulista.


Dois curtas-metragens gaúchos estão entre os selecionados:

POBRE PRETO PUTO (imagem acima)

Direção: Diego Tafarel | documentário | Santa Cruz do Sul (RS) | cor | 15’00” | 2016 |12 anos Sinopse: Nei Dogum é batuque, é sexo e é negritude. É amor e contradição. Um guerreiro das causas negras, gays e transexuais. Ele é a própria causa. Auto define-se: “pobre, preto, puto”.


SOB ÁGUAS CLARAS E INOCENTES

Direção: Emiliano Cunha | ficção |Porto Alegre (RS) | cor | 17’20” | 2016| 10 anos Sinopse: As últimas horas de um sujeito numa cidade que não mais o aceita. Sozinho e irrelevante, despede-se daqueles que ama, enquanto reconstrói sua identidade e encontra a redenção e o renascimento ao mergulhar, Livre, em águas claras e inocentes. Uma carta para nossa pátria mãe em seu leito de morte.


Os trabalhos selecionados pela equipe de curadores formada por Edson Delmiro, professor de audiovisual da Unimonte/Santos e por Junior Brassalotti e Raquel Pellegrini, diretor de produção e diretora técnica do festival, respectivamente. As produções são oriundas de oito estados brasileiros e contemplam um significativo recorte do que atualmente está sendo produzido no país no segmento audiovisual.


O FESTIVAL

Consolidado como um dos mais importantes eventos do gênero no país, o Curta Santos mapeia o atual panorama da produção audiovisual em curta-metragem, proporcionando um diálogo entre os realizadores e fortalecendo o pólo de produção e exibição local, fundamental para formação de público.

“Estamos diante de uma produção inquieta, sem amarras, Livre nas suas formas de expressão e linguagem, estética e de gêneros, que abarca novos formatos e gera novas posturas, análises e conteúdos. O Curta Santos celebra, revigora e oxigena a produção independente, que exige um olhar mais acurado para que sua realidade seja entendida”, afirma Ricardo Vasconcellos, que assina a direção executiva do festival ao lado de Junior Brassalotti.

A programação prevê ainda mostras especiais, oficinas e debates, além das tradicionais noites de abertura e premiação.


Fonte: Assessoria de Imprensa do 14º CURTA SANTOS, através de Lúcio Nunes.

EL OJO DE IBEROAMÉRICA TERÁ PALESTRA DE RICHARD TING, GLOBAL CHIEF DA RG/A.

Richard Ting integra dream team de conferencistas que dará a sua visão da indústria e percorrerá os corredores do Festival


O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica anuncia Richard Ting, vice-presidente executivo e Global Chief Experience Officer da R/GA, para seu prestigiado Ciclo de Conferências, Capacitação & Inspiração de 2016, lugar onde os nomes mais importantes da indústria publicitária regional e global se encontram. O profissional somará ao dream team de estrelas da publicidade internacional que dará a sua visão da indústria e percorrerá os corredores do El Ojo, dividindo seus espaços de workshops, seminários, exposições, coquetéis e festas. O festival será realizado nos dias 02, 03 e 04 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires, Argentina.

Como vice-presidente executivo e Global Chief Experience Officer, Ting lidera a equipe global de Experience Design (XD) da R/GA, com a missão de fortalecer e reforçar o portfólio de capacidades (Mobile IoT, Social, Commerce, Prototype Studio, Experiential e Data Science & Visualization) da agência. Em mais de 13 anos na empresa, o profissional pôs suas ideias ao serviço de uma ampla gama de clientes como Nike, Samsung, Google e Johnson & Johnson, levando a R/GA a conquistar premiações como Agência Mobile do Ano da Global Mobile Marketing Association; Titanium Lion no festival Cannes Lions; Grand Clio, no Clio Awards; Lápis Preto do D&AD; e vários troféus no Andy Awards.

Considerado um ávido seguidor de startups e tendências digitais emergentes, Ting lidera o programa Internet of Things da Mobile Marketing Association e também é membro executivo da International Academy of Digital Arts and Sciences.

O Profissional se une ao rol de conferencistas do El Ojo de Iberoamérica 2016, do qual já foram divulgados Carl Jonhson, CEO global da Anomaly; Chris Garbutt, global creative president da rede TBWA e chief creative officer da TBWA\Chiat\Day de Nova Iorque; Per Pedersen, Chairman do Conselho Criativo Global da Grey; John Forero, Vice-Presidente de Criação da Ogilvy & Mather Colômbia; Miguel Simões, Sócio e CEO da LOLA MullenLowe de Barcelona, Madri e Lisboa; e Edson Athayde, que é CEO e CCO da FCB Lisboa. A lista completa desses conferencistas será divulgada em breve.


DREAM TEAM DE CONFERENCISTAS

A edição 2016 do Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica terá um dream team de estrelas da comunicação global que dará a sua visão da indústria e percorrerá os corredores do evento, dividindo os espaços entre workshops, seminários, exposições e coquetéis.

O El Ojo de Iberoamérica está estimulando a inscrição antecipada de delegados para os três dias do Festival, com a bonificação de suas entradas, com desconto em 25% do valor integral até 7 de outubro. Para mais informações sobre o evento, inscrição de cases ou credenciamento de delegados, a organização solicitada entrar em contato pelo email info@elojodeiberoamerica.com ou pelo telefone: (54-11) 4543-0790.


AGENDA

Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires – Argentina

Data: 02, 03 e 04 de novembro de 2016

Aquisições de ingressos com 25% do valor integral: Até 7 de outubro


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 19 anos, em cada uma de suas edições, congrega o talento e o espírito latino, tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

Os pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto e Marcelo Affini.

“Inclusão na tela” é o tema da edição de setembro do Cineclube Curta Cinema.

UMA INICIATIVA DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DO RIO DE JANEIRO, A TERCEIRA EDIÇÃO DO CINECLUBE EXIBE CURTAS SOBRE DEFICIÊNCIA E ACESSIBILIDADE


O Cineclube Curta Cinema chega à sua terceira edição na quinta-feira, 29 de setembro, com o tema “Inclusão na tela”, com a curadoria de Lara Pozzobon e Gustavo Acioli, diretores do Festival Assim Vivemos – festival internacional de filmes sobre deficiência - que, em 2017, comemora 15 anos, tendo se consolidado como referência nacional e internacional sobre o tema. A programação começa às 19h30m, seguida de debate com os realizadores Paulo Halm, diretor de “O Resto é Silêncio”; Anna Azevedo, diretora de “Dreznica” e Simone Machado Lima, diretora e produtora de “Estrangeiros”, e do curador e mediador Gustavo Acioli. A entrada é gratuita, sujeita à lotação.

O projeto é uma iniciativa do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro em parceria com o Oi Futuro, e patrocínio da Oi, Petrobras, Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretária Municipal de Cultura e RioFilme.

Responsável pela curadoria desta edição do Cineclube, Gustavo Acioli avalia que o público terá oportunidade de conhecer um pouco mais sobre a deficiência, a partir da ótica da inclusão. Ele acredita que, por serem diferentes entre si, os curtas tem uma excelência no uso da linguagem.

Autor da novela “Totalmente Demais”, da Rede Globo, junto com Rosane Svartman, Halm é diretor e roteirista de “O resto é Silêncio”. Ele conta que os jovens e seu rito de passagem para a vida adulta, com suas descobertas, desafios, perdas e ganhos, sempre foram tema de seu interesse. Ao resolver abordar o tema, optou por personagens surdos, jovens que já conhecia por morar perto do Instituto Nacional de Educação de Surdos, no Rio. Assim, o curta foi interpretado por jovens surdos e falado em libras (com legendas). Na sua concepção, quase um filme mudo e que pudesse ser assistido tanto por surdos quanto por não surdos, onde ambos espectadores experimentassem as mesmas sensações.

- “O Resto é Silencio” se tornou um filme emblemático da questão da superação das diferenças, não só para os portadores de deficiência auditiva, mas para o grande conjunto das pessoas com necessidades especiais. Ao mesmo tempo, é um filme divertido, poético, que agrada a todos os públicos – diz o diretor Paulo Halm. - Acho que fui bem-sucedido porque “O Resto é Silencio” é meu filme mais premiado, no Brasil e no exterior.

As exibições do Cineclube acontecem uma vez por mês, desde julho, onde a proposta foi discutir o feminismo e questões raciais, seguido de política tendo o cinema como instrumento. Já na edição de setembro a inclusão entra em cena, levando o público a debater, principalmente sobre acessibilidade.


Sobre o Cineclube Curta Cinema

O Cineclube Curta Cinema foi criado pelo Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro em parceria com o Oi Futuro Ipanema em comemoração aos 25 anos do festival. Iniciado em junho de 2015, o Cineclube Curta Cinema apresenta mensalmente clássicos do curta-metragem nacional e de curtas inéditos. A exibição dos filmes é sempre acompanhada de debate aberto ao público com os realizadores e artistas convidados. O projeto Cineclube Curta Cinema é uma iniciativa do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro em parceria com o Oi Futuro, e o patrocínio da Oi, Petrobras, Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretária Municipal de Cultura e RioFilme.


Sobre o Curta Cinema

O Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro – Curta Cinema – desde 1991 tem sido uma das principais vitrines para o curta-metragem no país. A cada ano são exibidos cerca de 200 filmes dos mais diversos gêneros e nacionalidades. A programação consiste em mostras competitivas (nacional e internacional), panoramas regionais, programas temáticos, de gênero, e especiais. Além da exibição de filmes, o festival desenvolve atividades paralelas com caráter informativo e educativo, como workshop e oficina.


Serviço:

Cineclube Curta Cinema – Inclusão na Tela

Data: Quinta-feira, dia 29 de setembro.

Horário: 19h30m

Local: Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá, 54 – Ipanema, Rio de Janeiro

Exibição seguida de debate. Senhas serão distribuídas com 30 minutos de antecedência

Capacidade: 92 lugares

Classificação indicativa: 10 anos


Programação:

O Resto é Silêncio - de Paulo Halm. 22 min. RJ. 2003.

Totalmente interpretado por adolescentes surdos, o filme conta o encontro de Lucas, um rapaz solitário. Ao conhecer Clara, a nova colega do colégio para deficientes auditivos, ele descobre que existem muitos outros meios de entender os sons que o mundo possui e isso muda aos poucos a sua vida.


Dreznica - de Anna Azevedo. 14 min. RJ. 2008.

Dreznica é o lugar onde a neve encontra o mar. Um filme construído com arquivos de Super 8. Uma lírica jornada através das imagens e sensações reveladas pela memória e pelos sonhos de pessoas que não enxergam.


Estrangeiros - de Sonia Machado Lima. 20 min. RJ. 2011.

A fala tem poder e muitas vezes se impõe como forma superior de comunicação, forçando pessoas surdas a aprenderem a repetir sons que não conseguem ouvir. É um esforço tremendo – e desgastante. Até que, muitas vezes chega o momento em que o surdo descobre que foi inútil o tempo que tentou aprender algo que simplesmente não lhe servia.


Fonte: Agência Febre, através de Thays de Paula e Kátia Carneiro.

CineSerra revela trabalhos selecionados.

Entre os inscritos, 20 foram escolhidos para participar do concurso na categoria regional e 20 na categoria estadual


O CineSerra - Festival do Audiovisual da Serra Gaúcha acaba de anunciar os trabalhos selecionados para concorrer às premiações, que também serão exibidos durante as sessões do evento. De um total de 77 produções inscritas, 20 foram escolhidas para participar do concurso regional e 20 do estadual. Confira a lista completa (com as cidades de origem) a seguir:

Concurso regional:


Documentário:

Memórias de um boxeador - Bento Gonçalves

Talian - La nostra vera lengua madre - Bento Gonçalves

À sombra das videiras - Bento Gonçalves

A volta da Sbornia - Caxias do Sul


Ficção:

O diabo no armário - Bento Gonçalves

Não ficção - Caxias do Sul

Jazigo - Caxias do Sul

Mira - Caxias do Sul

Carlos, ex-agente - Caxias do Sul

Coelhinho mimoso - Caxias do Sul

O exílio fala - Los Angeles / Caxias do Sul


Videoclipe:

Volux - Pequenino - Caxias do Sul

Os Oitavos - Frases feitas - Caxias do Sul

Bob ShuT - Space little guys Ao vivo - Caxias do Sul

Duo de Viola e Acordeon - La muerte del indio - Caxias do Sul

Mindgarden - The silence of the sun - Caxias do Sul

Ana Gazzola - Corre pra mim - Caxias do Sul

Diretoria dos Lokos - Mexa-se - Caxias do Sul Thiago Wilbert - Polaroid - Caxias do Sul

The Tarentinos - Amore - Flores da Cunha


Concurso estadual:


Documentário:

Navegantes - Porto Alegre

Arte flamenca, pasión brasileira - Porto Alegre

60 anos de memórias - Porto Alegre

Às margens - Porto Alegre

Mestres - Porto Alegre


Ficção:

Perto do sol – Pelotas

O bom repórter - Porto Alegre

Eco - Porto Alegre

Água - Porto Alegre

Horas - Porto Alegre

Apenas um dia - Porto Alegre

Objetos - Porto Alegre

O movimento do escuro - Porto Alegre

Another empty space - Porto Alegre / Berlim

Tóxic - Porto Alegre

Venatio - São Leopoldo / Canoas


Videoclipe:

Shawlin, Pok Sombra, Zudizilla - Quebrando barreiras – Pelotas

Allseeone - Todo dia - Porto Alegre

Vera Loca - Grafitti - Porto Alegre

Cartolas - Sem sal - Porto Alegre


Premiação

Os vencedores da quarta edição do CineSerra serão conhecidos em evento oficial, e as ficções e documentários concorrem aos prêmios de melhor filme ficção, filme documentário, direção, roteiro, fotografia, direção de arte, edição, trilha sonora, ator, atriz, menção honrosa ficção e menção honrosa documentário. Os videoclipes serão classificados em primeiro, segundo e terceiro colocados. Ainda haverá o prêmio popular, decidido mediante enquete online.

O Festival ocorre de 15 de outubro a 1º de novembro, com sede em Caxias do Sul e exibições também em Garibaldi, Bento Gonçalves, Gramado, Nova Petrópolis, Flores da Cunha e Porto Alegre.


Sobre o CineSerra

O CineSerra – Festival do Audiovisual da Serra Gaúcha é uma mostra competitiva de cinema, que ainda oferece workshops sobre tópicos relativos à produção audiovisual com profissionais da área. O projeto iniciou em 2012 com o objetivo de dar visibilidade e agregar valor à produção audiovisual da região, e teve sua primeira edição em 2013. Na edição deste ano serão destacadas e premiadas produções em âmbito regional (Região Nordeste do RS) e estadual (RS), em concursos paralelos. As categorias contempladas são ficção, documentário (ambos de curta e média-metragem) e videoclipe musical.

À frente do projeto estão os produtores culturais associados Leandro Daros, diretor artístico, e Claudio Troian, diretor operacional. O Festival conta com financiamento da LIC Caxias (Lei de Incentivo à Cultura) e apoio da FSG – Centro Universitário da Serra Gaúcha. A realização é da Sossegado Produções.


Fonte: Dinâmica Comunicação / Assessoria de Imprensa CineSerra, através de Gabriela Zanesi e Ricardo Tonet Dini.