Editora Arqueiro Recomenda! ‘A CIDADE DOS ESPELHOS’, de JUSTIN CRONIN.

“O emocionante final de uma trilogia que será reconhecida como um dos grandes feitos da ficção fantástica americana.” – Stephen King


“Nesta conclusão de sua trilogia épica, Justin Cronin apresenta toda a dor, a alegria e as reviravoltas do destino que os eventos de A passagem e Os Doze prenunciaram. Como nos livros anteriores, traz um grande elenco de personagens, todos eles com personalidades plenamente desenvolvidas e que cativam o leitor.” – Publishers Weekly


Num futuro em que todas as regras foram mudadas, é hora de cada um encontrar o próprio destino. Ano 100 D.V.: após a destruição dos Doze e de seus Muitos, nenhum viral foi visto nos últimos três anos. As fortalezas que protegiam os últimos humanos dos infectados começam a parecer desnecessárias.

Na República do Texas, as vigílias constantes já não encontram inimigos e o controle de natalidade se mostra um contrassenso quando há todo um continente vazio à espera de ser repovoado.

Com novas demandas do povo surgindo a cada dia, o presidente Peter Jaxon decide levar adiante a ideia de abrir os portões da cidade fortificada e dar início à reconstrução do que um dia foi um país de milhões de habitantes.

Mas a atmosfera de calmaria é apenas parte de um plano maligno. Fanning, o Zero, aquele que deu início ao caos, esteve pacientemente aguardando em sua eternidade pelo momento em que as vítimas finais baixariam a guarda. Seu exército está pronto e, em suas fileiras, as armas são garras e presas e a motivação é a sede de sangue.

Para fechar essa tão esperada trilogia, Justin Cronin construiu um conto de sobrevivência e fé, em que os limites entre o bem e mal são postos à prova e um questionamento inquietante permeia cada página: o que nos torna humanos, afinal?


***


Amy Harper Bellafonte. A Garota de Lugar Nenhum. Para derrotar os Doze e salvar as pessoas que amava, ela abriu mão de sua humanidade e se transformou num viral, uma criatura sedenta por sangue. Depois disso, ninguém sabe o que aconteceu com ela.

Porém seu sacrifício pode não ter sido suficiente. Anos se foram e antigos perigos estão de volta.

Sem Amy e a força de sua bondade, como será possível resistir aos ataques do inimigo?

Neste fim emocionante de uma saga épica que percorre continentes e narra um milênio da história de uma humanidade diante da destruição e da redenção, Justin Cronin nos mostra o mundo que temos e um que poderíamos ter e nos põe diante do desafio de permanecer humano quando ceder ao mal se mostra a opção mais fácil.

Além de ter sido considerado um dos thrillers mais empolgantes da temporada pelo The New York Times, A cidade dos espelhos alcançou o primeiro lugar na lista do prestigioso jornal inglês The Times logo em seu lançamento.


“Nesta conclusão de sua trilogia épica, Justin Cronin apresenta toda a dor, a alegria e as reviravoltas do destino que os eventos de A passagem e Os Doze prenunciaram. Como nos livros anteriores, traz um grande elenco de personagens, todos eles com personalidades plenamente desenvolvidas e que cativam o leitor.” – Publishers Weekly


“Leitura compulsiva.” – The New York Times


“Cronin solidifica o lugar de sua saga no panteão dos maiores contos pós-apocalípticos de todos os tempos. Mas a trilogia A Passagem é muito mais do que ficção pós-apocalíptica. Fusão viciante de horror, ficção científica, vampiros e literatura de viagem, esta narrativa rica em lirismo e profunda na temática é, acima de tudo, sobre o poder do amor em transformar vidas e salvar o mundo. É A terra desolada, de T. S. Eliot, com uma camada de Drácula, de Bram Stoker, recheada com A odisseia, de Homero.” – Goodreads


“Deliciosamente empolgante.” – The Washington Post


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: TERROR / THRILLER

TÍTULO ORIGINAL: THE CITY OF MIRRORS

TRADUÇÃO: ALVES CALADO

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 688 PÁGINAS

PESO: 0.91 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 59.90

E-BOOK PREÇO: R$ 39.99


JUSTIN CRONIN


Justin Cronin nasceu e foi criado na Nova Inglaterra e hoje mora em Houston, no Texas, com a esposa e os filhos. Concluiu a graduação em Harvard e foi professor das universidades LaSalle e Rice. Vencedor do PEN/Hemingway em 2002 com Mary and O’Neil, é também autor de The Summer Guest, lançado em 2004. Suas obras de ficção lhe renderam, ainda, os prêmios Stephen Crane, Whiting Writers’ e Pew Fellowship.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

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Resultado do sorteio do 2º livro ‘DEPOIS DAQUELA MONTANHA’ da Editora Arqueiro – Dia 30 de novembro.

Parabéns! Bruna Vega Costenaro, vencedora do sorteio do livro ‘DEPOIS DAQUELA MONTANHA’.


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Personalidades em campanha contra a Guerra às Drogas.

Com a participação de Wagner Moura, Leandra Leal e Gregório Duvivier, além de dois coronéis da PM do Rio de Janeiro, jornalistas, cientistas e ativistas, vídeo denuncia os males causadas pela atual política de drogas no país.

Um grupo de atores, jornalistas, policiais militares, cientistas e ativistas integra o vídeo de divulgação da campanha “Da Proibição Nasce o Tráfico”, que o CESEC – Centro de Estudos de Segurança e Cidadania da Universidade Candido Mendes - lançou na terça-feira, 29 de novembro.

Vídeo


Idealizado pelo escritor João Paulo Cuenca e pelo jornalista Bruno Torturra, com texto em forma de jogral e imagens de arquivo que mostram ações policiais no Rio de Janeiro, o vídeo traz a participação de personalidades com perfis tão distintos como os atores Wagner Moura, Leandra Leal e Gregório Duvivier, os jornalistas Flavia Oliveira e Ricardo Boechat, os policiais militares Cel. Ibis Teixeira e Cel. Jorge da Silva, o empresário e ex-apresentador do programa Navegador da Globonews, Alê Youssef, o Coordenador do Coletivo Papo Reto, Raull Santiago, além das ativistas Maria Aparecida Carvalho (Cidinha) e Margarete Brito (mães de pacientes de maconha medicinal) e do antropólogo Luiz Eduardo Soares.

O vídeo é parte da campanha “Da Proibição Nasce o Tráfico”, lançada em 2015, através do trabalho de vários cartunistas famosos, entre eles Laerte, Angeli e André Dahmer que tiveram seus cartuns estampados na traseira de ônibus. A campanha também já organizou palestras e inúmeras atividades, além de ter trazido ao Brasil nomes proeminentes na discussão sobre política de drogas em todo o mundo, como os norte-americanos Deborah Small, advogada e Carl Hart, neurocientista e professor da Columbia University.

“Por uma coincidência terrível, nosso vídeo vem à tona justamente no momento em que o Rio de Janeiro vive um aumento agudo e intenso dessa trágica guerra às drogas”, reflete a socióloga Julita Lemgruber, diretora do Centro de Estudos de Segurança e Cidadania. O vídeo é essencial para lembrar que os danos causados pela política de guerra às drogas supera, em muito, os danos provocados pelo eventual uso abusivo de qualquer droga”.


Fonte: Agência Lema, através de Mauricio Sacramento, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

Resultado do sorteio do 1º livro ‘DEPOIS DAQUELA MONTANHA’ da Editora Arqueiro – Dia 29 de novembro.

Parabéns! JOÃO TADEU NOGUEIRA, vencedor do sorteio do livro ‘DEPOIS DAQUELA MONTANHA’.


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Crítica: ELLE, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


Até a pouco tempo me perguntava por onde anda ‘Paul Verhoeven’, pois estamos falando do cineasta responsável pelo nascimento de pérolas como Robocop, Vingador do Futuro, Instinto Selvagem e dentre outros. Mas devido a sua visão crítica, cuja maioria dos seus filmes explora a frieza da alma humana contemporânea, ele meio que acabou se tornando um autor estranho numa terra americana dominada pelo politicamente correto. Nada melhor então do que mudar de território, mais precisamente na França, onde lança Elle, provavelmente um dos melhores e mais provocativos filmes do ano. Baseado na obra de Philippe Djian, o filme já começa com um soco no estômago, onde presenciamos Michèle (Isabelle Huppert, extraordinária), uma bem sucedida dona de uma empresa de vídeo games, ser brutalmente estuprada por um misterioso mascarado dentro de sua casa. Mas ao invés de cair na fragilização, Michèle age como se nada tivesse acontecido e segue na vida de negócios com punho de ferro. Mas ao mesmo tempo em que ela tenta descobrir o autor do ato, aos poucos o seu passado trágico bate a sua porta.

Com toques de suspense (bem ao estilo Hitchcock), drama, humor negro e sensualidade, o filme é uma pequena representação do mundo atual, mais precisamente sobre determinados grupos de pessoas que possuem a faca e o queijo na mão para obterem a felicidade, mas que não conseguem saber administrar tal feito. Dinheiro, traições e interesses rondam a vida de Michèle, sendo que esses elementos a tornam uma mulher fria e calculista. Enfrentar essa realidade é não transmitir fragilidade, e coube Isabelle Huppert realizar tal feito, e é através dos demais personagens, que obtemos um mosaico de figuras pálidas perante a sua personalidade forte: o ex-marido (Charles Berling) vivendo pela sua sombra; um filho (Jonas Bloquet) dependente dela e pau mandado da namorada; um amante (Christian Berkel) mau caráter e justamente marido de sua melhor amiga (Anne Consigny) e uma mãe (Judith Magre) fora de sintonia com a realidade e sendo sugada por um namorado Gigolô. Mas, fora esses personagens, em que pé se encontra o estuprador? Por muitos momentos, o mistério em torno da real identidade do estuprador, serve apenas para movimentar as pedras desse xadrez e revelar cada vez mais o ser que está por detrás da protagonista.

Em um único filme, Paul Verhoeven coloca todos esses elementos vistos em suas obras anteriores e criando então uma trama provocativa e cheia de simbolismos. Um filme que, talvez, simbolize um pouco de sua busca pela estabilidade e controle criativo de suas obras. Coisa que talvez ele nunca tenha adquirido em território americano.


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Fonte: www.youtube.com

Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Crítica: Snowden - Herói ou Traidor, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

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Snowden - Herói ou Traidor conta a história real do agente da CIA Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt), cujo seu trabalho era encontrar pela internet possíveis ameaças contra os EUA. Gradualmente, Edward ganhar prestígio, ao ponto de criar novas tecnologias para investigar qualquer um dentro do seu país e também dentro do globo. Não demorou muito para ele perceber que o seu talento estava sendo usado, de uma maneira, que ia contra os seus princípios.

Indo e voltando na história, o roteiro de Stone nos brinda com um verdadeiro quebra cabeça, mas nada que nos deixe confuso, mas sim faça com que a gente compreenda o que levou esse enigmático personagem a ir contra a principal potência do mundo. Aos poucos, percebemos que o vazamento de dados, noticiados em 2013, gerou consequências que prosseguem até hoje. Até mesmo os principais eventos políticos, que aconteceram em nosso país (Lava-Jato, mídia parcial, saída da Presidente Dilma), se encontram nessa teia de espionagens, onde também podemos incluir a última eleição americana, que deu a vitória para Donald Trump.

Mais do que um filme denúncia, a obra de Stone é um retrato do mundo de hoje, totalmente conectado, onde o grande olho encontra-se em Washington. Se fizermos, por exemplo, um determinado comentário nas redes sociais, podemos então estar prontos a nos tornarmos uma fonte de informação. Assim como a Rede Social de David Fincher, Stone nos brinda com todas essas informações e de uma maneira fácil de assimilar, pois é graças a sua montagem de cenas com um ritmo dinâmico, mais uma trilha sonora que se casa muito bem com ela, é então que tudo flui com naturalidade.

Joseph Gordon-Levitt (A Travessia) se sai muito bem na pele Edward Snowden, mas não por ser somente parecido com ele, mas sim por conseguir passar um olhar cheio de conflito, principalmente nos momentos em que lhe é exigido certa carga emocional. Porém, o seu desempenho em cena se completa quando ele contracena com Rhys Ifans, que interpreta aqui o mentor do protagonista, e que sendo um dos engravatados da Casa Branca, defende que um big brother global é o melhor meio para proteger os americanos. Ambos em cena são dois lados da mesma moeda, pois simbolizam o conflito do mundo contemporâneo, cada vez mais dividido entre pessoas que buscam pela verdade e de poderosos que buscam o poder através de uma mídia manipulável, que alimenta um povo cada vez mais alienado.

Com participações ilustres de elissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson e Nicolas Cage, Snowden - Herói ou Traidor não é um filme que apenas retrata os fatos que ocorreram em 2013, mas que também serve de alerta, já que as suas consequências ainda estão em curso e podem, infelizmente, terminar com um dedo famigerado direcionado para o botão vermelho.


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Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Crítica: PEQUENO SEGREDO, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

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Baseado em uma história verídica, o filme conta a história de adoção da menina Kat, pela família Schurmann, que ficaram conhecidos pela mídia, graças ao fato de terem sido os primeiros brasileiros a dar a volta ao mundo abordo de um veleiro. Sendo uma expedição exibida em tempo real pela internet, a história rendeu livros e até um documentário, intitulado O Mundo em Duas Voltas (2007). Pelo fato de terem ficado tão conhecidos pelo país, o segredo de Kat acaba nem sendo tão segredo assim. Porém, para as pessoas que desconhecem os verdadeiros fatos, o filme funciona em nos apresentar essa pequena jovem cheia de vida, mas que há algo dentro dela, que até mesmo ela desconhece. Embora seja baseado em fatos verídicos, é preciso salientar que a trama é bem romantizada, para que então ela funcionasse na tela do cinema e tivesse o efeito de emocionar o público.

No longa, ficamos conhecendo a história de Kat (Mariana Goulart), mas ao mesmo tempo a trama se intercala com a história de amor entre a paraense Jeanne (Maria Flor) e o neozelandês Robert (Erroll Shand, de Oeste sem Lei), sendo ele uma espécie de andarilho que fica vagando pelo mundo. Após um grande romance, mas que ao mesmo tempo tiveram que enfrentar um trágico evento, e assim sendo, ambos vão para Nova Zelândia para visitar a família de Robert. Lá conhecem a família Schurmann e nasce assim um forte laço de amizade.

O filme se torna interessante por conseguir fazer com que a gente ache, que as duas linhas narrativas na história ocorram na mesma época. Porém, aos poucos, percebemos que a trama vem e volta no tempo e quando nos damos conta sobre a verdadeira origem de Kat ficamos então surpresos. Ponto para o montador Gustavo Giani (Linha de Passe, O Banheiro do Papa), que acabou criando esse efeito para aqueles que assistem a trama, mas que não possuem um conhecimento sobre os reais fatos, que deram origem ao filme.

Na trama principal conhecemos o dia a dia de Kat, cuja vida é típica de uma jovem de 12 anos: começa a se interessar por garotos, faz a sua primeira grande amizade na escola e tenta a todo custo ser a melhor na escola de balé. Porém, percebemos que há uma forte proteção vinda de sua mãe Heloísa (Júlia Lemmertz, ótima), sendo que ela fica até mesmo tentando saber o que acontece com a jovem no seu dia a dia na escola. Com isso cria-se um cenário de curiosidade e que se casa com o título da obra. Aos poucos, a trama começa a fazer todo o sentido e se entrega para um cenário dramático. Como foi rodado pelo próprio David Schummann (que também havia criado o documentário O Mundo em Duas Voltas) era mais do que óbvio que ele criaria determinadas cenas para que elas se tornassem mágicas e verdadeiramente poéticas. Esse lado “fábula” que o cineasta cria, faz com que a família Schumann se torne uma espécie de heróis, enquanto retrata avó de Kat, chamada Barbara (Fionnula Flanagan de Lost) como uma verdadeira megera e controladora. Mesmo com o grande talento da atriz veterana, se percebe que há uma forçada de barra, como se fosse realmente necessário não gostarmos dela.

Mesmo com todos esses clichês, Pequeno Segredo é um drama que consegue nos emocionar, principalmente em seus minutos finais, que foram concebidos, de uma maneira, visualmente e tecnicamente pensados para conseguir esse tal feito.


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Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Crítica: Animais Fantásticos e Onde Habitam, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


Ao término das aventuras de Harry Potter no cinema, muitos ficaram órfãos, pois não puderam mais viajar para aquele mundo mágico, onde a fantasia e realidade ficavam separadas por apenas meros detalhes, mas como o mundo de J.K Rowling é vasto, não me foi surpresa ao anunciarem Animais Fantásticos e Onde Habitam, como uma nova franquia. Com roteiro da própria escritora J.K Rowling, a trama se passa no ano de 1926 em Nova York, onde vemos o jovem bruxo Newt Scamander (Eddie Redmayne) desembarcar na cidade para ajudar determinados animais que ele carrega em sua maleta. Durante a sua chegada, ele acaba acidentalmente trocando a sua maleta, e fazendo com que alguns de seus animais acabassem escapando. Além de ter que recuperá-los, Scamander enfrenta tanto resistência de regras impostas pela comunidade de bruxos da cidade, como também de forças malignas que colocam o local em perigo.

Responsável pelos títulos que explorou o amadurecimento de Harry Potter, nas últimas aventuras no cinema, David Yates retorna a cadeira de cineasta para comandar esse mundo mágico já tão familiarizado. Vale destacar o fato do filme não exigir da pessoa de primeira viagem a ter que ver todos os filmes anteriores, já que a trama se passa no passado e bem desprendido de tudo o que já foi visto. Sendo assim, nos é apresentado uma trama fresca, na qual se explora não somente a magia, como também outros temas, que vai desde a proteção aos animais, como também assuntos espinhosos com relação à igreja e o bullying.

Em termos de efeitos visuais, novamente eles dão um verdadeiro show. Aqui, por exemplo, não há regras para limites de espaço com relação a salas ou objetos, já que todos possuem um espaço vasto: a sequência onde mostra a real natureza da maleta do protagonista, onde estão todos os seus animais, é uma das melhores partes do filme.

Diferente de Harry Potter, conhecemos Newt Scamander já como adulto, carregando consigo inúmeras histórias ainda misteriosas e que poderão ser futuramente exploradas. Embora já tenha provado o seu grande talento em filmes como Teoria de Tudo e Garota Dinamarquesa, Eddie Redmayne me passa a ligeira sensação de que não consegue se desvencilhar dos seus personagens anteriores, já que seus cacoetes e trejeitos remetem a eles. Se isso não ajuda, pelo menos não atrapalha na sua interpretação como Newt Scamander. Mas quem acaba realmente se destacando na trama é Jacob Kowalski, interpretado de uma forma leve e emocional por Dan Fogler. Fazendo o típico personagem que está no lugar errado e na hora errada, Jacob foi criado para o filme como uma espécie de representação de nós, meros mortais, perante as situações extraordinárias, mas que ao mesmo tempo consegue manter certa lucidez perante a tudo que vê. Com relação a outros personagens, Porpentina Goldstein (Katherine Waterston) meio que se perde em alguns momentos na trama, mas ganhando nivelação graças à presença de sua irmã Queenie Goldstein (Alison Sudol). E se o veterano Jon Voight é jogado na produção para interpretar um personagem dispensável, sua situação acaba não sendo pior se comparada a de Colin Farrell, cuja sua interpretação engessada acaba prejudicando na construção do personagem Percival Graves.

Entre acertos e erros, Animais Fantásticos e Onde Habitam começa muito bem e abrindo inúmeras possibilidades futuras para o universo de fantasia criado J.K Rowling para o cinema.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

9º Festival de Cinema da Lapa.

O evento, um dos principais festivais de cinema do país, acontece a partir desta quinta-feira na histórica cidade da Lapa


Nesta semana, entre os dias 01 e 03 de dezembro, será realizada a 9ª edição do tradicional Festival de Cinema da Lapa, na histórica cidade localizada na região metropolitana de Curitiba. Promovido pelo Instituto Histórico e de Cultura da Lapa, em parceria com o Instituto Borges da Silveira, o evento é considerado uma das principais celebrações do cinema nacional.

Serão exibidos 28 filmes ao longo dos três dias de evento, além da realização de oficinas e bate-papos, em um espaço organizado na Secretária de Educação da Cidade. Um dos grandes destaques da programação será a exibição do longa “Entre Idas e Vindas”, que será exibido na sexta-feira, a partir das 20h. O filme, dirigido por José Eduardo Belmonte, conta com a participação dos atores Fábio Assunção, Ingrid Guimarães, Rosanne Mulholland e Alice Braga. Já no sábado (03), a partir das 20h, será exibido o filme “Amor de Catarina”, dirigido por Gil Baroni, com participação de Kéfera Buchmann, Greice Barros, Maicon Santini e Rodrigo Ferrarini.

A mostra oficial conta ainda com os filmes “O Estacionamento”, de William Biagioli; “O Significador de Insignificâncias”, de Fernando Severo e Diego Lopes; “Absent”, de Raphael Bittencourt, que fará sua estreia nacional no festival; “Allegria”, de Muller Barone; “O Caipira”, de Arnaldo Silveira; “Agora”, de Otávio Lima; e “Ney Souza – O Senhor do Tempo”, de Estevan Silveira.

Ainda dentro do evento, será realizado o 2º Seminário Municipal de Cinema e Educação, realizado em parceria com a Linda de Pesquisa Cinema e Educação do Grupo e Pesquisa da UNESPAR/Campus II/FAP. O festival contará ainda com Mostra de Filmes Infantis, com mais de 10 exibições no período da tarde; com a Mostra AVEC, com filmes de curta e média-metragem de realizadores paranaenses; e com a Mostra Centro Europeu, que vai reunir oito videoclipes de bandas e músicos paranaenses produzidos por alunos do curso de Cinema do Centro Europeu, um dos mais tradicionais do Brasil.


Sessão da Meia Noite

Na madrugada de sexta (02) para sábado (03), a partir das 00h, o festival promove a clássica Sessão da Meia Noite, com o tema “Noite dos Zumbis”, aonde serão exibidos dois filmes de terror: “Cercados Pela Morte”, com direção de Vitor Ferian, e “O Guia de Sobrevivência do Apocalipse Zumbi”, um média-metragem dirigido por Diego Lopes e Claudio Bitencourt.


O 9º Festival de Cinema da Lapa acontece entre os dias 01 e 03 de dezembro, na Secretária de Educação da Lapa, que fica na Rua Barão do Rio Branco (nº1881), no Centro da cidade. Toda a programação é gratuita. Mais informações e a programação completa do evento estão disponíveis no e www.ihclapa.com.br ou na página oficial do festival no Facebook (www.facebook.com/festivaldalapa).


Fonte: P+G Comunicação Integrada, através de Bruna Bozza.

Philos promove exibições do documentário Cartas da Bessarábia em São Paulo.

Sessões acontecem no clube Hebraica e na Unibes, dias 27 e 28, respectivamente


O Philos, canal on demand da Globosat, vai promover duas exibições do documentário “Cartas da Bessarábia”, em São Paulo. No domingo, dia 27, a sessão acontece no auditório do clube Hebraica, às 18h30. Já na segunda, dia 28, a ação será realizada na Unibes, às 20h. A nova produção do canal, em parceria com a GloboNews, apresenta a jornada de descobertas da jornalista Leila Sterenberg, que foi até a terra de seus avós paternos em busca de suas origens. As sessões, abertas ao público, contarão com um bate-papo com a jornalista após a exibição do filme.


Exibições Philos - Cartas da Bessarábia

27 de novembro, domingo, às 18h30

Local: Clube Hebraica

Endereço: Rua Hungria, 1000 – Pinheiros

Mais informações: (11) 3818-8888


28 de novembro, segunda, às 20h

Local: Unibes

Endereço: Rua Oscar Freire, 2.500 – Sumaré

Mais informações: (11) 3065-4333


Sobre o documentário

De onde viemos? Quem somos? O que é ser de algum lugar? “Cartas da Bessarábia”, produção dos canais Philos e GloboNews, tenta responder essas perguntas que permeiam a história de muitos brasileiros descendentes de estrangeiros. Indagações que viajaram na mala da jornalista Leila Sterenberg para a Bessarábia, hoje República Moldova – país mais pobre da Europa, em seu primeiro documentário. O resultado dessa viagem em busca das origens familiares é a nova produção criada especialmente para o canal online e on demand.

Durante o percurso de quase 2.500km de estrada e seis línguas diferentes, Leila se deparou com os mais diversos personagens, desde tecelã, artista plástico e ciganos, até filósofo, historiador, cientista político, jornalista e diplomata. Ao conversar com cada um deles, fez descobertas e uma grande reflexão sobre nacionalidade, identidade cultural, preconceito e pertencimento.

O filme conduz sua narrativa norteado por perguntas que acompanham desde sempre a humanidade e que levaram a jornalista Leila Sterenberg a uma jornada pelo mundo desconhecido da Bessarábia, atual República Moldova, terra de seus avós paternos. Foram 18 dias percorrendo a Romênia e a Moldova, examinando o passado, buscando encontrar vestígios de uma história desenhada apenas por cartas e lembranças.

“Apresentamos uma Romênia que se aproxima em muitos aspectos do Brasil, seja na corrupção, seja no caos estético das fachadas dos prédios, seja na preponderância do automóvel particular sobre o transporte coletivo. A Romênia, assim como o Brasil, viveu a escravidão. Ambos são frutos de projetos nacionais da elite que passaram por ditaduras traumáticas”, conta Leila.

O documentário mostra ainda a região da Transnístria, um lugar que dificilmente permite filmagens de estrangeiros. Pela relação de Leila com o lugar – sua avó paterna morreu lá – ela conseguiu entrar com sua equipe. Tecnicamente, a Transnístria é um país que não existe, pois se declarou independente em 1990, mas não é reconhecido pela comunidade internacional. Leila e equipe também passaram pela Gagaúzia, um território semiautônomo da Moldova. Lá vivem pessoas de etnia turca oriunda da Bulgária, com língua própria, além do russo. O lugar mantém boas relações com Rússia e Turquia, países que não se relacionam de forma amigável.

“Fui a primeira pessoa da família a voltar àquelas bandas, desde que meus avós saíram de lá nos anos 30. Muitos judeus brasileiros vieram da tal Bessarábia, mas poucos são os descendentes que sabem onde fica e o que aconteceu com o lugar”, comenta Leila.

O filme apresenta uma Romênia que está longe do roteiro turístico. A ideia é fugir do estereótipo das viagens à região e abordar temas como vestígios da colonização romana no começo da era cristã; a superposição de culturas, que incluem saxões e húngaros na Transilvânia; os ciganos e sua música; os artesãos e homens do campo, tão distantes do glamour das grandes capitais do Velho Mundo.


Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura.

Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: Agência Approach, através de Priscila Antunes.

Turkish Airlines leva prêmio de Ouro Epica Awards 2016.

Premiação internacional de marketing e comunicação elege a companhia aérea pela sua participação em “Batman Vs. Superman : A Origem da Justiça”


A Turkish Airlines, considerada ‘A Melhor Companhia da Europa’ pela sexta vez consecutiva segundo o ranking 2016 Skytrax, foi premiada no respeitado Epica Awards pela campanha de publicidade no filme "Batman vs. Superman: A Origem da Justiça”.

O Boeing 777 aparece na obra com a ideia de mostrar que a Turkish Airlines realiza voos para as cidades imaginárias do filme: Gotham City e Metrópolis. A companhia aérea inovou ao promover a experiência virtual e cinematográfica de agendar voos para os ‘novos destinos’ da companhia.

O prêmio foi recebido na categoria ‘Produto e Integração de Marca’, que reconhece "operações que promovem produtos ou serviços através de aparições em filmes, programas de televisão ou outros meios de comunicação, permitindo que as marcas ganhem ou reforcem o status a partir do contexto em que estão inseridas". Como a única companhia aérea real em um universo de super-heróis, a campanha resultou em 125 milhões de visualizações em mídias, enquanto os anúncios no YouTube atingiram mais de 30 milhões de visualizações.

"Estamos orgulhosos por este prêmio, que mostra o compromisso da Turkish Airlines em oferecer sempre novas experiências deliciosas e inesperadas para seus passageiros e seguidores no mundo todo", disse Ahmet Olmuştur, diretor de Marketing da Turkish Airlines.

O Epica Awards, realizado desde 1987, é formado por um júri de jornalistas especializados em marketing e comunicação. Dividido em categorias e subcategorias, totaliza mais de 70 prêmios em diferentes setores como gastronomia, beleza e saúde, moda, marcas de luxo, decoração, entre outros. O prêmio, reconhece os resultados criativos da indústria de comunicação como um todo, contribuindo para que agências de comunicação, empresas de produção cinematográfica, consultorias de mídia, fotógrafos e estúdios de design se destaquem no cenário internacional.


Sobre a Turkish Airlines

Fundada em 1933 com uma frota de cinco aeronaves, membro da Star Alliance, a Turkish Airlines é uma companhia aérea de quatro estrelas, hoje com uma frota de 336 aeronaves (passageiros e carga) que voam para 292 destinos em todo o mundo com 243 voos internacionais e 49 domésticos. Segundo a pesquisa Skytrax de 2016, a Turkish Airlines foi escolhida a “Melhor Companhia Aérea da Europa” pelo sexto ano consecutivo e “Melhor Companhia Aérea do Sul da Europa” pela oitava vez consecutiva. Depois de ter recebido o prêmio “Melhor Serviço de Bordo da Classe Econômica”, em 2010, a Turkish Airlines também ganhou o prêmio Skytrax de “Melhor Serviço de Bordo da Classe Business” do mundo em 2013. Este ano, a companhia foi premiada mais uma vez como “Melhor Restaurante em Lounge de Classe Executiva” e “Melhor Serviço de Refeição em Lounge de Classe Executiva”.


Sobre a Star Alliance

A rede Star Alliance foi fundada em 1997 como a primeira aliança de linhas aéreas realmente global a oferecer alcance mundial, reconhecimento e serviço inigualável para viajantes internacionais. A sua aceitação pelo mercado tem sido referendada por numerosos prêmios, incluindo o Air Transport World Market Leadership Award e o Best Airline Alliance, ambos concedidos pela Business Traveller Magazine e pela Skytrax. As companhias aéreas membros são: Adria Airways, Aegean Airlines, Air Canada, Air China, Air India, Air New Zealand, ANA, Asiana Airlines, Austrian, Avianca, Avianca Brasil, Brussels Airlines, Copa Airlines, Croatia Airlines, EGYPTAIR, Ethiopian Airlines, EVA Air, LOT Polish Airlines, Lufthansa, Scandinavian Airlines, Shenzhen Airlines, Singapore Airlines, South African Airways, SWISS, TAP Portugal, Turkish Airlines, THAI e United. Ao todo, a rede da Star Alliance oferece mais de 18.500 mil voos diários em 1.330 aeroportos em 192 países.


Fonte: MAPA Comunicação, através de Larissa Abdalla.

O2 Filmes marca presença no Telas Fórum, CCXP Comic Con Experience e Wired Festival.

Ricardo Laganaro, diretor da O2 Filmes e núcleo Outras Telas participa de painéis e palestras durante os eventos


A O2 Filmes, considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, marca presença em grandes eventos de inovação que acontecem neste último bimestre de 2016. O diretor de cenas e efeitos especiais, Ricardo Laganaro, do núcleo Outras Telas, ministra painéis e palestras em eventos como a 17ª edição do Telas Fórum e a 3ª edição do CCXP – Comic Con Experience, ambos acontecem em São Paulo. E no Rio de Janeiro, Laganaro participa da 1ª edição do Wired Festival.


Telas Fórum

O evento, que está em sua 17ª edição, acontece nos dias 29 e 30 de novembro, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo e reúne os principais produtores, distribuidores de conteúdo e as grandes emissoras do mercado, proporcionando networking, painéis, congresso e rodadas de negócios entre os participantes.

O diretor Ricardo Laganaro conduz um painel no dia 30 de novembro, às 14h30, sobre "Inovação e linguagem em VR" que apresenta como as grandes marcas e produtores já investem forte na realidade virtual, e como o Brasil está alinhado aos principais países no desenvolvimento desta modalidade audiovisual, levantando as questões: onde estão as oportunidades de mercado? E o que falta desenvolver na linguagem, tecnologia e nos modelos para a popularização destes conteúdos? Ao lado de Laganaro, participa Tadeu Jungle, da Academia de Filmes.


CCXP – Comic Con Experience 2016

A CCXP - Comic Con Experience, chega em sua 3ª edição e acontece entre os dias 1º à 4 de dezembro, no São Paulo Expo. O evento ocorre no Brasil, nos moldes das comic cons realizadas em diversas partes do mundo, que reúne fãs e profissionais de quadrinhos, cinema, TV, games, anime, RPG, ficção científica e colecionáveis para conhecerem as últimas novidades dessas áreas em uma grande celebração do universo geek e da cultura pop. O diretor Ricardo Laganaro ministra o painel: "Produção Audiovisual na Era da Internet e das Redes Sociais", no dia 1 de dezembro, às 15h. O CCXP tem organização pelo Omelete Group, Chiaroscuro Studios e Piziitoys.


Wired Festival 2016

A marca que é a maior referência em inovação e criatividade chega ao Brasil com um festival que vai reunir alguns criativos e visionários do mundo para discutir ideias inovadoras. A 1ª edição do Wired Festival acontece entre os dias 2 e 3 de dezembro, no Armazém da Utopia, no Rio de Janeiro. Durante os dois dias de festivais, o Wired vai reunir experiências e vivências com novas tecnologias e discussões que envolvem assuntos como política, saúde, inteligência artificial, empreendedorismo, com as mentes que estão construindo o futuro.

A entrada no Armazém da Utopia, que hospeda o evento, é gratuita, já as palestras terão ingressos à venda. Além disso, os participantes encontram uma enorme área de experimentação gratuita de novas tecnologias ligadas à realidade virtual, robótica, drones e wearables No dia 2 de dezembro, sexta-feira, às 15h30, Laganaro ministra a palestra “Narrativas Imersivas: o futuro (presente?) do storytelling”.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

Evento gratuito discute fontes de financiamento para produções audiovisuais.

Gil Baroni é diretor do longa-metragem "O Amor de Catarina", protagonizado pela youtuber Kéfera Buchmann (ambos na foto)


O premiado diretor e produtor Gil Baroni vai falar sobre as políticas públicas existentes no Brasil voltadas ao financiamento de produções para cinema, televisão e internet


Neste sábado, dia 26 de novembro, o Curso de Cinema do Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões do Brasil, vai apresentar uma Master Class gratuita que terá como tema "Fontes de financiamento para produções audiovisuais". O evento será comandado pelo premiado diretor e produtor Gil Baroni, que vai falar sobre as principais leis de incentivo e editais federais, estaduais e municipais existentes no Brasil voltados ao financiamento de produções para cinema, televisão e internet.

Gil Baroni é diretor do longa-metragem "O Amor de Catarina", protagonizado pela famosa youtuber Kéfera Buchmann, considerada a mulher mais influente da internet no Brasil, graças ao seu canal com mais de 10 milhões de assinantes. A obra está em cartaz em 68 salas de cinema de 16 estados. O filme, a exemplo de outros de Baroni, foi produzido com recursos de um edital estatal voltado à produção de filmes. Durante a Master Class, o diretor e produtor vai explicar os mecanismos de funcionamento da Lei do Audiovisual, Lei Rouanet, Mecenato e Fundo Municipal de Cultura e do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná (Profice), entre outros.

A Master Class será realizada na sede Batel do Centro Europeu (Rua Benjamin Lins, 999), a partir das 14h. A atividade é gratuita e aberta ao público, mediante inscrição por meio do e-mail glaucia@centroeuropeu.com.br.


Fonte: P+G Comunicação Integrada, através de Caroline Rodrigues.

Filme com atriz brasileira Cris Lopes tem exibição na Espanha em Festival de Cine.

Crédito fotos: atriz internacional Cris Lopes em Paris no Restaurant Lapérouse


O filme AGS tem obtido sucesso com o público nos festivais brasileiros de cinema onde foi selecionado e exibido em diversos estados nos últimos meses, recebendo recentemente o prêmio de Melhor Roteiro no Brasil no Festival Pop Corn Sorocaba no estado de São Paulo.

AGS - Agence Générale du S... é baseado em obra francesa dos anos 20 de Jacques Rigaut (em português: Agencia Geral do Suicídio) e será exibido em sessão internacional na Espanha, hoje, sexta-feira dia 25/novembro no Festival de Cine de Loja, Andalucia.

A atriz internacional de cinema Cris Lopes que atua no Brasil e no exterior em diversos idiomas é protagonista do filme vivendo a madame francesa que quer morrer com muito glamour e conforto com o apoio da agência AGS (em português: Agencia Geral do Suicídio), onde ela planeja todos os detalhes com o atendente, o ator e roteirista Euler Santi, também protagonista do filme que interpreta o Monsieur oferecendo os serviços e soluções da AGS para a sofisticada madame.

Com muito humor negro, o filme dirigido por Rodney Borges tem fotografia e arte inspirada no filme Grande Hotel Budapeste.


Trailer



Fonte: Assessoria de Imprensa da Atriz e Apresentadora Cris Lopes.

Curso ROGER CORMAN: O HOMEM DOS 400 FILMES de Marcelo Severo.

Apresentação

Roger Corman é creditado em algumas centenas de filmes (e não-creditado em centenas de outros com os quais esteve envolvido), principalmente como produtor e diretor, mas também como roteirista e até como ator. É um dos cineastas mais prolíficos e bem-sucedidos de toda a história do cinema, com uma carreira que atravessa sete décadas. Ao longo dessa carreira, trabalhou com muitos profissionais que também viriam a se tornar figuras importantes para a indústria cinematográfica. Jack Nicholson, Charles Bronson, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich e Joe Dante são apenas alguns dos nomes que Corman apadrinhou quando estavam começando no cinema.




O curso vai oferecer um panorama da carreira dessa figura imprescindível da história do cinema, do início da década de 1950 até os dias de hoje, mais de 400 filmes depois. Vai comentar também as mudanças pelas quais passou a indústria do entretenimento ao longo desse período, como o fim da era dos grandes estúdios, o surgimento da televisão, a TV paga e os formatos de vídeo.




Objetivos

O curso Roger Corman: O Homem dos 400 Filmes, ministrado por Marcelo Severo, objetiva apresentar a obra do diretor / produtor cronologicamente, através dos filmes mais importantes dessa vasta filmografia. Analisará também a influência do cineasta na indústria e o seu legado para Hollywood, principalmente no que diz respeito aos profissionais que apresentou ao longo das últimas sete décadas.




Conteúdo programático

Aula 1

Anos 1950

Roger Corman antes do cinema

Primeiros contatos profissionais com a indústria

Começo da carreira

American International Pictures

Principais produções do período




Anos 1960

Ciclo Edgar Allan Poe

O Intruso

Contracultura

Nova Hollywood

Principais produções do período




Aula 2

Anos 1970

New World Pictures

Filipinas

Blockbusters

Distribuição

Principais produções do período




Anos 1980 até hoje

Concorde/New Horizons

Última Direção

Período mais prolífico, menos criativo

Filmes mais recentes

Principais produções do período




Ministrante: Marcelo Severo

Formado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Pesquisador de cinema; escreve sobre filmes, quadrinhos e rock’n’roll desde os anos 1990. Ministra cursos e oficinas no "Fantaspoa", sempre relacionados à ficção científica, ao horror e ao cinema fantástico em geral.




Curso ROGER CORMAN: O HOMEM DOS 400 FILMES de Marcelo Severo

Datas: 03 e 04 / Dezembro (sábado e domingo)

Horário: 15h às 18h

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 70,00

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 99320-2714

Inscrições: www.cinemacineum.blogspot.com.br

Realização: Cine UM Produtora Cultural


Fonte: Cine UM Produtora Cultural.

Editora Arqueiro Recomenda! ‘O PAR PERFEITO’, de NORA ROBERTS.

Primeiro lugar na lista do The New York Times. Nora Roberts já vendeu mais de 500 milhões de livros no mundo.


“Com uma visão infalível sobre família, Nora Roberts encerra mais uma trilogia magnífica.” – Library Journal


“Em nossa última visita à Pousada BoonsBoro, Nora Roberts nos apresenta a história maravilhosa de duas pessoas que acreditam que não combinam, mas que não poderiam ser mais perfeitas uma para a outra.” – HeroesAndHeartbreakers.com


Mesmo sendo conhecido como o mais durão dos irmãos, Ryder Montgomery deixa as mulheres aos seus pés quando coloca seu cinto de ferramentas. Nenhuma delas é imune a seu jeito sexy quando está no trabalho. Sem contar, é claro, Hope Beaumont, a gerente da Pousada BoonsBoro.

Ex-funcionária de um luxuoso hotel em Washington, Hope está acostumada à agitação e ao glamour, porém isso não significa que ela não aprecie os prazeres da cidade pequena. Sua vida está exatamente como ela deseja – exceto pela questão amorosa. Sua única interação com alguém do sexo oposto são as frequentes discussões com Ryder, que sempre lhe dá nos nervos. Ainda assim, qualquer um vê que há uma química inegável entre os dois.

Enquanto o dia a dia na pousada transcorre sem problemas graças aos instintos infalíveis de Hope, algumas pessoas de seu passado estão prestes a lhe fazer uma indesejável – e humilhante – visita. Mas, em vez de se afastar ao descobrir que Hope tem seus defeitos, Ryder só fica mais interessado por ela. Será que pessoas tão diferentes podem formar um par perfeito?

No livro que encerra a trilogia A Pousada, Nora Roberts apresenta Ryder Montgomery, que, ao tentar driblar o amor refugiando-se no trabalho, acabou sendo surpreendido pelo sentimento mais nobre e profundo que já teve.


***


“Gostei muito dos outros livros da série A Pousada, mas amei O par perfeito. Ver Hope e Ryder se apaixonarem foi uma alegria do início ao fim. Que final perfeito para a maravilhosa série! Nora Roberts é sinônimo de grandes histórias e O par perfeito é prova disso.” – NightOwlReviews.com


“Com sua já tradicional habilidade literária, Nora Roberts fecha sua envolvente e divertida trilogia contemporânea não apenas dando ao último irmão Montgomery seu par romântico ideal, mas também resolvendo o mistério de Eliza Ford, o fantasma da pousada.” – Booklist


“Para mim, este foi definitivamente o melhor volume da série. Gosto de Hope e Ryder, adorei o romance dos dois e até me afeiçoei mais aos personagens principais dos livros anteriores aqui do que em suas próprias histórias.” – AllAboutRomance.com


“Há algo impressionante na forma como Nora Roberts consegue tecer uma história. Ela é consistente na criação de um ambiente extraordinário e seus personagens sempre parecem alguém que você poderia encontrar na vida real.” – FictionVixen.com


“Traição, mal-entendidos e ciúme são alguns dos itens deste último e encantador volume da trilogia A Pousada, da best-seller Nora Roberts.” – Publishers Weekly


“Nora consegue transformar as histórias mais simples em romances apaixonantes e marcantes, e esse é o seu diferencial.” – MinhaVidaLiteraria.com.br


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / ROMANCE

TÍTULO ORIGINAL: THE PERFECT HOPE

TRADUÇÃO: JANAÍNA SENA

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 320 PÁGINAS

PESO: 0.43 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 34,90

E-BOOK - PREÇO: R$ 21,00


NORA ROBERTS


Nora Roberts começou a escrever em 1979. Depois de várias rejeições, seu primeiro livro, Almas em chamas, foi publicado em 1981. Desde então, ela não parou mais.

Sucesso em todo o mundo, Nora já escreveu mais de 200 livros, publicados em mais de 35 países e traduzidos para 25 idiomas. Seus títulos são presença constante na lista de mais vendidos do The New York Times.

Nora tem mais de 400 milhões de livros impressos e foi à primeira mulher a figurar no Romance Writers of America Hall of Fame. Também recebeu diversos prêmios por vários de seus livros, entre eles o Golden Medallion, da Romance Writers of America, o RITA e o Quill. O jornal The New Yorker já a chamou de “a romancista favorita dos Estados Unidos”.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

02 Filmes e O2 Play garantem novidades nacionais na Comic Con Experience 2016.

“Sepultura”, um documentário sobre uma das bandas de rock mais importantes da cena no país


Produção brasileira com maior número de efeitos da história, Pedro Malasartes e O Duelo com A Morte é destaque no painel da produtora na CCXP que acontece nos dias 1 a 4 de dezembro, no São Paulo Expo


A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, a maior e mais importante produtora do país, participa da terceira edição da CCXP - Comic Con Experience 2016 que acontece entre os dias 1 a 4 de dezembro, no São Paulo Expo. A O2 Play, que atua na distribuição dos filmes nos cinemas e nas plataformas de vídeos on demand, possui um line-up com longas e documentários produzidos pela O2 Filmes, e também, de outros produtores e empresas.

No sábado, dia 03/12, às 13h30, acontece um painel especial com a presença de Paulo Morelli, diretor e sócio-fundador da O2, e Ricardo Bardal, supervisor de efeitos, que contarão os bastidores à frente do longa nacional com maior número de efeitos especiais da história do cinema brasileiro, “Pedro Malasartes e O Duelo com a Morte”, o filme que tem direção de Paulo Morelli e distribuição da Paris Filmes, Downtown e O2 Play, terá uma exibição com imagens exclusivas da trama para os participantes do painel.

O longa “Pedro Malasartes e O Duelo com a Morte”, é o lançamento mais esperado, a história acompanha a trajetória do protagonista em sua luta contra o ceifador de vidas e apresenta um elenco de peso, como Jesuíta Barbosa, Isis Valverde, Leandro Hassum, Vera Holtz e Julio Andrade. Famoso no folclore ibero-americano, Pedro é fanfarrão e vive de pequenas trapaças.

A distribuidora O2 Play apresenta outras novidades na CCXP, como a exibição, em primeira mão dos trailers do que virá em 2017; do “Sepultura”, um documentário sobre uma das bandas de rock mais importantes da cena no país; “Comeback”, um western de humor negro premiado no Festival do Rio; e “A Repartição do Tempo”, uma comédia inspirada em HQs que relata a viagem de funcionários públicos pelo tempo. O filme tem participação de Dedé Santana e o painel ocorrerá às 12:30.

“As produções nacionais estão ganhando cada vez mais espaço na cultura pop. A Comic Con Experience se orgulha em fazer parte dessa renovação no audiovisual e proporcionar painéis com conteúdo de qualidade. A O2 é uma das principais produtoras do país e trará muitas surpresas para os fãs”, comenta Ivan Costa, sócio da CCXP.

A CCXP – Comic Con Experience 2016 acontece entre os dias 1 a 4 de dezembro no São Paulo Expo, próximo à estação Jabaquara do Metrô, com conteúdos para fãs de quadrinhos, cinema, programas de TV, desenhos animados e outras áreas da cultura pop. O evento ocupará 100 mil metros quadrados (80% a mais que na edição de 2015) e espera receber 180 mil visitantes de todos os Estados do Brasil e também do exterior, firmando-se como a maior comic con da América Latina e a terceira maior do mundo em público, atrás apenas da San Diego Comic Con e da New York Comic Con. Os ingressos de sábado (3/12) e pacote para os quatro dias já estão esgotados. Os ingressos para quinta, sexta, domingo e Full Experience estão à venda. Para adquirir ingressos e saber mais, acesse o site www.ccxp.com.br


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

“La Dolce Vitta – A Música no Cinema Italiano” e “Cinemateca de Ingmar Bergman” na Sessão Philos.

25 de novembro, às 13h, no Mais Globosat


La Dolce Vitta – A Música no Cinema Italiano e Cinemateca de Ingmar Bergman são os documentários que fecham a programação do mês da Sessão Philos no Mais Globosat. Em La Dolce Vitta, a Filarmômica de Nova York apresenta os principais e mais belos temas de filmes italianos. Em seguida, será exibido um dos episódios da série “Cinemateca de Ingmar Bergman”, onde os cineastas Gus Van Sant, Woody Allen e Agniezka Holland comentam a questão da morte nos filmes do renomado diretor sueco.


NOVA DATA E HORÁRIO: Sextas, às 13h

REPRISES: Domingos (8h), terças (2h) e quintas (6h)

25/11 – “La Dolce Vitta – A Música no Cinema Italiano” e “Cinemateca de Ingmar Bergman”


Sessão Philos no Mais Globosat

A Sessão Philos leva para o canal Mais Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.


Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura. Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO, através de Priscila Antunes.

Querô e Sesc realizam Encontro Cinematográfico com produtor do filme “Até Que a Sorte Nos Separe 3”.

Querô e Sesc realizam Encontro Cinematográfico com produtor do filme “Até Que a Sorte Nos Separe 3”, nesta sexta (25/11)


Bate-papo com o cineasta Caio Gullane acontece após a exibição do longa-metragem, com entrada gratuita


Nesta sexta-feira (25/11) tem mais um Encontro Cinematográfico no Sesc Santos, em parceria com o Instituto Querô, trazendo personalidades do audiovisual para a região. Desta vez, o cineasta Caio Gullane vem a Santos para exibir o filme “Até Que a Sorte Nos Separe 3”, terceiro e último filme da franquia brasileira de comédia produzida pela Gullane. O Encontro será das 18h às 21h, com exibição do filme seguida de bate-papo com o produtor. A entrada é gratuita.

Formado em Cinema, Caio Gullane atua como Produtor Executivo a mais de 20 anos em inúmeras produções audiovisuais. Ao lado do irmão Fabiano Gullane, fundou sua produtora Gullane em 1996, tendo produzido mais de 30 filmes que foram sucesso de público e crítica, além de séries, especiais e documentários para TV. Especialista em planejamento e estratégia de produção, foi Diretor do Sindicato da Indústria do Audiovisual do Estado de São Paulo entre 2006 e 2008 e membro do Ecine – Escritório de Cinema da Cidade de São Paulo. Atualmente é Conselheiro da Academia Brasileira de Cinema.

O encontro acontece no auditório do SESC (Rua Conselheiro Ribas, 136 - Bairro Aparecida). A exibição do filme acontece às 18h, seguido de bate-papo com o produtor, às 19h30.


Sobre o filme – Lançado em 2015, tem direção de Roberto Santucci e Marcelo Antunez, o longa-metragem traz os atores Leandro Hassum (Tino), Camila Morgado (Jane), Kiko Mascarenhas (Amauri), Júlia Dalávia (Teté), Emanuelle Araújo (Malu do Carmo), Bruno Gissoni (Tom) e Ailton Graça (Adelson). Na história, após perder a herança da família em Las Vegas, falido, Tino tem que se virar para conseguir dinheiro e começa a vender biscoitos na rua, até que é atropelado pelo filho de um milionário, que se apaixona por sua filha Teté (Júlia Dalávia). O pai do rapaz lhe oferece trabalho na corretora para que ele possa pagar pelo casamento da filha e no exercício de suas novas funções, Tino leva à falência a maior empresa do Brasil, mergulhando o país em uma grande crise financeira.


ENCONTRO CINEMATOGRÁFICO COM CAIO GULLANE + EXIBIÇÃO ‘ATÉ QUE A SORTE NOS SEPARE 3’

Quando: 25 de novembro (sexta-feira)

Horário: 18h (exibição do filme); 19h30 (bate-papo)

Local: Auditório do SESC Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136 - Bairro Aparecida)

* Vagas sujeitas à lotação da sala


Fonte: Assessoria de Imprensa do Instituto Querô, através de Ivan De Stefano.

O2 Play, Spcine e Hacklab firmam parceria para criar plataforma de Vídeo Digital.

Parceiros do projeto SPVOD em consórcio para criar uma nova janela de exibição para o cinema brasileiro


A O2 Play, distribuidora da O2 Filmes, firma parceria com a SPcine e Hacklab para criar plataforma de vídeo digital sob demanda com filmes brasileiros, mas com um olhar especial para a produção paulista. Esta é a essência do Projeto SPVOD, uma parceria da Spcine, O2 Play e Hacklab. O anúncio foi feito na tarde desta quarta-feira (16/11), no primeiro dia do Encontro Spcine, evento que reúne até 18/11 agentes do mercado audiovisual para uma série de seminários e mesas de debate.

Na ocasião, a Spcine anunciou um estudo com estatísticas do mercado audiovisual paulistano e um balanço de suas atividades ao longo dos dois últimos meses. “Em 2016, a Spcine inaugurou a maior rede de salas públicas de cinema do Brasil. Agora, decidimos partir para outro desafio: criar uma janela para produtores brasileiros que lutam por espaço, especialmente os realizadores de filmes de nicho. Trata-se de uma nova prateleira com uma linha editorial selecionada e que será mais uma opção dentro do mercado de VOD”, afirma Gabriel Portela, coordenador do projeto pela Spcine.

Igor Kupstas, diretor da O2 Play, lembra que a conversa com a Spcine sobre a plataforma começou há um ano e meio. “Fico muito feliz que esteja dando frutos e sei que o expertise único de distribuição da O2 Play, que passa do cinema até o VOD, com o suporte do grupo O2, que por sua vez tem maestria em produção e pós produção, fará diferença neste consórcio e na vida de filmes brasileiros de nicho que procuram um lugar ao sol”.

O link para a plataforma já está no ar – vod.spcine.com.br – e disponível, por enquanto, para cadastro de usuários e realizadores.

“Criar uma startup tecnológica para fortalecer a nossa cultura é um grande desafio. Neste momento, é importante conversar com produtores que queiram participar da construção dessa plataforma. Juntos poderemos criar um modelo que dê viabilidade econômica à veiculação dos filmes de nicho”, diz Luis Henrique Fagundes, criador do Hacklab.

O lançamento da plataforma SPVOD acontecerá em janeiro de 2017.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

DOCUMENTÁRIO INVESTIGA A OPERAÇÃO CONDOR.

O filme OPERAÇÃO CONDOR, VERDADE INCONCLUSA, do cineasta Cleonildo Cruz, ganha pré-estreia nesta terça-feira (dia 22 de novembro), às 19h, na Sala Eduardo Hirtz. A sessão será comentada e terá as participações do próprio diretor, do jornalista Flávio Tavares, de Jair Krischke (presidente do Movimento de Justiça e Direitos Humanos do RS) e do secretário da Cultura do RS, Victor Hugo. A entrada é franca. Atenção: neste dia fica cancelada a sessão das 19h de CREEPY.

O filme aborda a aliança político-militar entre os vários regimes militares da América do Sul, incluindo Brasil, Argentina, Chile, Bolívia, Perú, Paraguai e Uruguai. O destaque são os depoimentos que resgatam histórias de sequestrados e também de filhos, pais, irmãos de desaparecidos, vítimas de aparatos repressivos que agiram além das fronteiras.


FICHA TÉCNICA:

OPERAÇÃO CONDOR - VERDADE INCONCLUSA

Duração: 1h15min

Direção e roteiro: Cleonildo Cruz

Assistente de direção: Roberto de Brito

Fotografia: Cleonildo Cruz

Trilha Sonora: Eli-Eri Moura

Produção: Brunno Porto, Clécio Dias, Helen Dorneles, Juliana Pontes, Marcelo Montanini, Bernado Lima, Maya Millán, Edson Coelho.


Trailer



Cinemateca Paulo Amorim

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre RS

Fone: (51) 3226-5787


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

EXPOSIÇÃO “O POETA VOADOR, SANTOS DUMONT” CONQUISTA PRÊMIO INTERNACIONAL.

Mostra ganhou ouro no International Design & Communication Awards (IDCA), como melhor cenografia de exposição temporária


A comunicação da exposição e a cenografia do Museu do Amanhã também foram reconhecidos com medalha de bronze na premiação, entregue no Canadá nesta quinta-feira, 17 de novembro


“O Poeta Voador, Santos Dumont”, exposição que destaca a capacidade de inovação do inventor brasileiro, conquistou nesta quinta-feira, 17, a medalha de ouro no International Design & Communication Awards (IDCA), uma das principais premiações do mundo na área de museus. O reconhecimento na categoria Melhor Cenografia de Exposição Temporária foi anunciado durante a 17ª edição da conferência internacional “Communicating the Museum”, em Québec, no Canadá. Além de participar da premiação do IDCA, o secretário-geral da Fundação Roberto Marinho, Hugo Barreto, apresentou também, no encontro, as experiências de engajamento de públicos do MAR – Museu de Arte do Rio e do Museu do Amanhã.

A exposição, em cartaz no Museu do Amanhã, também foi contemplada com a medalha de bronze na categoria Melhor Comunicação de Exposição Temporária. Com linguagem audiovisual e atividades interativas, a expografia inclui protótipos das principais criações de Santos Dumont e duas réplicas em tamanho real: o avião Demoiselle, mais completo projeto do inventor, e o pioneiro 14bis. Já o Museu do Amanhã ganhou bronze com sua exposição principal, na categoria Melhor Cenografia para Exposição Permanente. Museus, galerias, fundações, bienais e centros culturais de todo o mundo participam do prêmio, com campanhas de comunicação, estratégias de posicionamento de marca, design de exposições, aplicativos e websites.

A exposição “O poeta voador, Santos Dumont” foi finalista junto com as mostras “Machinic Life”, do Museu do Futuro, em Dubai, e “ZieZo Marokko”, do Tropenmuseum Junior, em Amsterdã. Já a campanha de comunicação concorreu, na etapa final do IDCA 2016, com as estratégias de divulgação das exposições “International Pop”, do Museu de Arte da Filadélfia, e o “Van Gogh's Bedrooms”, do Instituto de Arte de Chicago. O Museu do Amanhã, por sua vez, foi finalista do IDCA ao lado do Museu Marítimo Australiano e do Museu Canadense de Direitos Humanos.

“O Poeta Voador, Santos Dumont” tem concepção e realização da Fundação Roberto Marinho, instituição ligada ao Grupo Globo, patrocínio exclusivo da Shell e apoio do Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A curadoria é do designer Gringo Cardia e a consultoria científica, do biofísico e pesquisador Henrique Lins de Barros.

“Foi um desafio muito gratificante celebrar a história desse gênio que, como todos os grandes inventores, era também um poeta: um homem que imprimiu arte à ciência de fazer o homem voar”, diz Hugo Barreto, secretário-geral da Fundação Roberto Marinho. “O prêmio é um reconhecimento à criatividade e à capacidade de comunicação com o público da exposição, que reaproximou Santos Dumont das novas gerações, celebrando-o como um gênio inovador que nos inspira até hoje. Com seu incansável propósito de fazer o homem voar, Santos Dumont transformou a comunicação entre os povos, alterou a relação do homem com o planeta e, numa dimensão que nos surpreende até hoje, mudou o conceito de tempo e espaço”, observa Barreto.

Além de participar da cerimônia de premiação do IDCA, em Quebec, Hugo Barreto compartilhou também, no encontro “Communicating the Museum”, as experiências de engajamento de públicos do MAR – Museu de Arte do Rio e do Museu do Amanhã. O evento é um dos mais importantes encontros de comunicação, arte e cultura do mundo, e reuniu, entre 15 e 17 de novembro, 250 profissionais de museus e instituições culturais da Europa, Américas do Norte e do Sul, Ásia e Austrália.

“É muito significativo que as ações de engajamento de públicos que estão sendo realizadas no MAR e no Museu do Amanhã já sejam vistas como referência num contexto internacional. As iniciativas de relacionamento reforçam a missão dessas instituições como espaços para interação social e troca de experiências, e encorajam a experimentação e a integração entre arte, ciência, educação e cultura”, observa Hugo Barreto. “São programas feitos com a comunidade, não só para a comunidade. É uma interação que se fortalece ainda mais ao se ter em vista a rica cultura e a história da região portuária”, completa.


Fonte: Agência Approach, através de Priscila Antunes.

Sexóloga do “Ai que susto” conversa com Celso Loducca.

Famosa pelo vídeo em que ensina técnica para sexo anal, Carla Cecarello é convidada do programa Quem Somos Nós


O programa “Quem Somos Nós” (YouTube/Eldorado) desta semana traz como convidada a psicóloga e sexóloga paulistana Carla Cecorello, conhecida pelo vídeo com a expressão “Ai que susto”, em que dá dicas para sexo anal, com um passo a passo divertido.

Apresentado por Celso Loducca no Youtube e na Rádio Eldorado, o programa “Quem Somos Nós” vem explorando desde a segunda-feira, 31 de outubro, o universo da pornografia no Brasil. Terceira convidada da série, Carla foi criada em uma família de Testemunhas de Jeová, e fala sobre como, em muitos casos, a religião pode reforçar o moralismo com que a sexualidade humana é historicamente encarada. “Não gosto daquele deus punitivo sobre o qual aprendi. O meu deus gosta de sexo”, revela.

Nesta série de bate-papos, Loducca conversa ainda com a ex-BBB e produtora de filmes eróticos Mayara Medeiros, que revela os bastidores do cinema pornô brasileiro. A atriz Marcia Imperator revela detalhes sobre seus orgasmos em cena e como seria sua vida se não fosse à atriz que ficou famosa no universo pornográfico. Já Evaldo Shiroma, empresário, ex-presidente da Associação Brasileira das Empresas do Mercado Erótico e Sensual (ABEME), dá detalhes sobre um mercado que movimenta bilhões de dólares em todo o mundo.

Criado por Loducca, em parceria com a Rádio Eldorado, “Quem Somos Nós?” apresenta toda semana um bate-papo sobre os diferentes olhares para as questões humanas, sempre dividido em séries, de acordo com a área de atuação dos convidados e seu campo de conhecimento. No ar há mais de três anos na Rádio Eldorado, o programa é exibido desde julho em canal do YouTube, além de estar disponível via podcast no Soundcloud.

Ao longo dos últimos três anos, mais de 150 personalidades já participaram do programa na rádio, incluindo artistas, psiquiatras, cientistas, designers, políticos, entre outros. Nomes que vão de Odair José a Amyr Klink e Mino Carta. As conversas passam por diferentes momentos e temas, como Futuro, Tabus e atualidades.

Sustentado pela tendência do slow talk, Loducca afirma que vê uma grande aposta na atenção ao bom papo em casa. A ideia do “Quem Somos Nós?” é tirar a percepção de que conhecimento é algo complicado. “As conversas são como uma boa prosa entre amigos, com clima intimista, discutindo sobre assuntos profundos, mas de um jeito leve”, divide o publicitário.

O programa, que vai ao ar na Rádio Eldorado (107,3 FM) às segundas-feiras às 20h, é disponibilizado no YouTube às segundas, às 21h, assim como em podcast. Além dos vídeos integrais, os internautas poderão apreciar previamente ao lançamento das edições, drops de três a cinco minutos com os melhores momentos de cada conversa.


Sobre o “Quem Somos Nós”

Com apresentação de Celso Loducca, sócio da Casa do Saber, o programa discute grandes questões da humanidade sob diferentes pontos de vista. Criado em 2013, nasceu na Rádio Eldorado, se expandiu em podcast e, em 2016, foi lançado no Youtube. “Quem Somos Nós?” é o programa para quem tem prazer em aprender e conhecer mais sobre a vida.


Sobre Celso Loducca

Empresário, sócio da Casa do Saber, 29 anos na carreira publicitária. Passou por agências como Standard (hoje Ogilvy), Young & Rubicam, Talent e W/Brasil, antes de se tornar VP da FCB Brasil. Em 1995, fundou a Loducca. Criou campanhas memoráveis, revelou inúmeros talentos e marcou a história da publicidade brasileira desfrutando de grande respeito nacional e internacional. Em 2015, Loducca, como é conhecido, vendeu sua participação na empresa. Há três anos, comanda o programa “Quem Somos Nós?”. Veiculado na rádio Eldorado e disponibilizado em Podcast, em 2016, após o grande sucesso dos anos anteriores, Celso faz o lançamento do programa no YouTube.


Sobre a Casa do Saber

Localizada em São Paulo, a Casa do Saber é um dos mais renomados centros de debates do Brasil. Há treze anos oferece, em um ambiente extra acadêmico, cursos livres, palestras e oficinas de estudos. Concentrados na área de humanidades, os encontros são baseados na transmissão de conhecimento associado ao prazer do saber e da descoberta.


Fonte: Agência Lema, através de Mauricio Sacramento, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

24° Festival Mix Brasil da Cultura da Diversidade anuncia os vencedores.

O 24° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade anunciou os vencedores da edição de 2016 em cerimônia realizada no CCSP (Centro Cultural São Paulo). Os ganhadores dos filmes nacionais e internacionais levaram o Troféu Coelho de Ouro e de Prata, além do Prêmio Canal Brasil de incentivo ao curta-metragem.

Na mostra competitiva Brasil de longas-metragens, o coelho de Ouro de melhor filme eleito pelo júri foi para WAITING FOR B. de Paulo Cesar Toledo e Abigail Spindel. Já o Coelho de Prata de melhor direção ficou para Claudia Priscila e Pedro Marques, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET, melhor roteiro para Carlos Juliano Barros e Maurício Monteiro Filho, por ENTRE OS HOMENS DE BEM e melhor Interpretação para Jean-Claude Bernardet, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET.

Entre os 15 curtas-metragens concorrentes na Mostra competitiva Nacional, o coelho de Ouro de melhor filme eleito pelo júri foi para OS CUIDADOS QUE SE TEM COM O CUIDADO QUE OS OUTROS DEVEM TER CONSIGO MESMOS, de Gustavo Vinagre. Ainda foram premiados com coelho de prata por melhor Direção Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, por O ÚLTIMO DIA ANTES DE ZANZIBAR, melhor Roteiro Daniel Ribeiro e Rafael Lessa, por LOVE SNAPS e melhor Interpretação Maria Alice Vergueiro, por ROSINHA.

O 24° Festival Mix Brasil acontece até 20 de novembro em São Paulo e conta com a realização da Associação Cultural Mix Brasil e Ministério da Cultura. O evento é uma iniciativa da Lei de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio do Itaú e da Sabesp e o copatrocínio da Spcine, Secretaria Municipal de Cultura, e o apoio cultural do Sesc e Secretaria de Estado da Cultura e o apoio institucional do Itaú Cultural, Consulado de Portugal, Consulado de Israel, Cultura Inglesa, Dot Cine, Cinecolor, Ctav, Comunica, Livres e Iguais.


Confira abaixo a lista completa dos premiados no Festival Mix Brasil 2016:

COELHOS DE OURO

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil, que inclui também prêmios de incentivo oferecidos pela DOT CINE, CTAV e Cinecolor.

• Melhor Longa-Metragem Nacional: WAITING FOR B., de Paulo Cesar Toledo e Abigail Spindel.

• Melhor Curta-Metragem Nacional: OS CUIDADOS QUE SE TEM COM O CUIDADO QUE OS OUTROS DEVEM TER CONSIGO MESMOS, de Gustavo Vinagre


COELHOS DE PRATA

Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para curtas-metragens

• Melhor Direção: Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, por O ÚLTIMO DIA ANTES DE ZANZIBAR

• Melhor Roteiro: Daniel Ribeiro e Rafael Lessa, por LOVE SNAPS

• Melhor Interpretação: Maria Alice Vergueiro, por ROSINHA

• Menção Honrosa: A GIS, de Thiago Carvalhaes


Prêmio do Júri da Mostra Competitiva Brasil para longas-metragens

• Melhor Direção: Claudia Priscila e Pedro Marques, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET

• Melhor Roteiro: Carlos Juliano Barros e Maurício Monteiro Filho, por ENTRE OS HOMENS DE BEM

• Melhor Interpretação: Jean-Claude Bernardet, por A DESTRUIÇÃO DE BERNARDET

• Menção Honrosa: LAMPIÃO DA ESQUINA, de Lívia Perez


Prêmio do Público

• Melhor Curta-Metragem Nacional: A GIS, de Thiago Carvalhaes

• Melhor Curta-Metragem Internacional: TROUSER BAR, de Kristen Bjorn

• Melhor Longa-Metragem Nacional: ENTRE OS HOMENS DE BEM, de Caio Cavechini e Carlos Juliano Barros

• Melhor Longa-Metragem Internacional: STRIKE A POSE, de Ester Gould e Reijer Zwaag


PRÊMIOS ESPECIAIS 


• Prêmio Suzy Capó: a peça ANATOMIA DO FAUNO, de Marcelo D’Avilla e Marcelo Denny

• Prêmio Canal Brasil de Incentivo ao Curta-Metragem: PISCINA, de Leandro Goddinho

• Prêmio Show do Gongo: O QUE NÃO DER NA KOMBI, EU BOTO FOGO, de Rafael Menezes

• Menção Honrosa do Show do Gongo: COMO CONSTRUIR UMA CARREIRA DE ACROBATA GOSPEL DE SUCESSO, de Gia Láctea

• Prêmio Ida Feldman: Murray Bartlett


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira, Alessandra Lima.

Escola de dança Fabíola Appel ‘de São Leopoldo’ é escolhida para se apresentar na Disney.

Escola de dança Fabíola Appel, de São Leopoldo, é escolhida para se apresentar na Disney


A academia foi selecionada no programa Performing Arts, da Qualité Turismo


Estar nos palcos das Disney é um sonho realizado para os bailarinos da Escola de Dança Fabíola Appel, que embarcam para Orlando dia 26. A escola, que tem 25 anos de história, foi uma da selecionadas pela Qualité Turismo para se apresentar no programa Disney Performing Arts, e então aprovada pela Disney.

"O esforço de educar pela arte e pela dança foi coroado pela seleção para se apresentar num dos palcos principais da Disney World. Além disso, nossos alunos vão experimentar a vida de um bailarino da Disney, participando de workshops, audições e seminários", conta Fabiola Appel.

O grupo se apresentará no palco da “Disney Springs”, em Orlando/EUA e participará de dois “workshops”, audição e seminário sob a orientação de profissionais especializados do complexo Disney World, experimentando a vida de um dançarino Disney, em uma atmosfera construtiva e divertida.

"Assim, este grupo estará levando, além da dedicação, entusiasmo e alegria, o orgulho de representar nosso país, nosso estado e nossa cidade de São Leopoldo, brilhando em um dos palcos mais famosos do mundo", finaliza Fabíola.


Disney Performing Arts leva escolas de dança brasileiras para os palcos da Disney


O programa, representado no Brasil pela Qualité Turismo, oferece vivência artística com workshops e apresentação para público internacional


Ser estrela em uma apresentação na Disney é um sonho não tão distante para crianças, adolescentes e adultos que são selecionados para participar do Disney Performing Arts, programa representado no Brasil pela Qualité Turismo, que seleciona e leva escolas de dança aprovadas pela Walt Disney Corporation para o palco dos seus parques de entretenimento.

O programa, realizado em 10 dias intensos, inclui workshops e a apresentação no palco do Disney Springs para grupos de dança com características diferentes daqueles que ganham festivais. "Quem vai concorrer em festivais são sempre as bailarinas mais técnicas. No Performing Arts, não, é para todos, e outros critérios são avaliados", explica Fabiana Carvalho, diretora da Qualité Turismo. Ela completa: "Assim, as bailarinas que ficam na primeira ou na terceira fila no palco na apresentação de fim de ano da escola tem a oportunidade de viverem a mesma experiência e têm o mesmo brilho nos olhos. Elas estão juntas representando sua escola num palco que fica dentro do maior complexo de entretenimento do mundo, para uma plateia internacional. É um projeto inclusivo".

Em quatro anos, a Qualité já levou para o palco Disney mais de 20 escolas, desde corpos de baile de academias renomadas no cenário nacional, da Academia de Dança Vera Passos de Fortaleza - Ceará a Cia Livre de Dança da Comunidade da Rocinha do Rio de Janeiro.


A experiência

Os bailarinos das escolas aprovadas para participar Performing Arts - no caso do Brasil a maioria entre 10 a 18 anos, apesar de não haver restrição de idade, adultos são muito bem-vindos - têm a chance de vivenciar a experiência de ser um artista da Disney. A empresa abre a pauta do palco principal do Disney Springs para que escolas do mundo inteiro possam dançar de 15 a 30 minutos. Em contrapartida, oferece workshops com os coreógrafos dos musicais. "Eles ficam nos hotéis Disney, vão nos parques e presenciam in loco o que aprenderam na sala de aula. Por exemplo, aprendem no workshop uma coreografia do rei Leão, depois a assistirão no musical apresentado no Animal Kingdom", conta Fabiana


Seleção e carreira Performing Arts

Para selecionar as escolas a Qualité conta com uma rede de coordenadores artísticos no Brasil, que ficam de olho nas apresentações, além de escolas que procuram diretamente a empresa. A Qualité faz a seleção e os vídeos são enviados para a Disney, que faz a aprovação final. A academia selecionada, no entanto, não precisa apresentar a mesma coreografia e pode desenvolver uma nova que atenda aos padrões de qualidade Disney.

A Qualité também desenvolveu um plano de carreiras Disney Performing Arts. O plano começa com a apresentação em Orlando. Aqueles que têm sucesso são convidados para participar do processo de seleção para apresentação no Disney Adventure Park da California. Lá os bailarinos tem a oportunidade de participar de workshops de coreógrafos dos clipes de Justin Timberlake ou Beyoncé, por exemplo.

Quem é sucesso na Califórnia, é chamado para Paris. E assim sucessivamente, fechando todos os parques Disney ao redor do mundo.


Qualité Turismo

Com dez anos de atuação no mercado, a Qualité Turismo é uma empresa sediada na cidade do Rio de Janeiro que se diferencia do mercado por oferecer atendimento personalizado. Especializada em intercâmbio cultural e educacional, além da expertise em lazer e negócios, a Qualité trabalha para transformar o sonho de seus clientes em realidade tendo como seu principal compromisso a qualidade.


Fonte: Assessora de Imprensa | Press Relations, através de Aline Nobre e Marcela de Genaro.