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Certa vez Bette Davis (A Malvada) reclamou que quando a cor surgiu no cinema, a sua arte havia morrido. Embora polêmica a declaração, talvez em parte ela estivesse certa, pois o preto e branco consegue extrair toda a beleza e a vida da cena e faz com que apreciemos muito mais o que está a nossa frente. Talvez Sebastião Salgado tenha compreendido isso quando jovem, pois cada uma de suas fotografias em preto e branco, seja de ontem ou hoje, é uma verdadeira revelação para os nossos olhos.
Dirigido por Wim Wenders (Asas do Desejo), acompanhamos nesse documentário a trajetória de Sebastião Salgado que, de um futuro promissor na área da economia, para um dos mais respeitáveis fotógrafos de nosso país. Do seu exílio fora do país (devido à ditadura) conheceu o seu grande amor Lélia Wanick, sendo ela responsável por ele seguir (meio que sem querer) a área da qual se tornou um exímio explorador.
O filme também possui co-direção de Juliano Ribeiro Salgado, filho do fotografo que, graças a esse projeto, conseguiu compreender um pouco melhor a ausência do seu pai ao longo de sua vida. Ambos nunca tiveram atritos com relação a isso, mas se houve no seu intimo, Juliano resolveu exorcizar de uma vez só, tanto que, ao lado do diretor alemão, conseguiu encontrar o mais intimo e profundo lado humanista que o seu pai possui.
De volta ao Brasil nos anos 80, Sebastião decidiu criar trabalhos com a fotografia, cujos quais sintetizassem as diversas facetas do homem perante o mundo que vive. O seu ponta pé inicial que, colocaram a sua obra em evidencia, foi quando ele tirou inúmeras fotos dos mineiros de Serra Pelada, na época em que homens pareciam escravos, na busca por riqueza e glória. As imagens de inúmeras classes, mesmo aquelas com as suas vidas definidas, sintetizaram a loucura em busca de uma riqueza escondida.
Nestes momentos que se destrincha a alma do fotografo, tanto Wenders como Juliano Ribeiro cumprem bem os seus papeis como cineastas e ouvintes. Porém, a sensação que se passa a todo o momento, é que o próprio Sebastião é quem dirige a trama, colocando a nossa frente as suas fotografias e graças a sua narração mansa, sem ter então o palco formado. Da parte técnica é preciso reconhecer o belo trabalho de montagem de Maxine Goedicke e Rob Myers que, mesclam cenas em preto e branco, cenas coloridas de arquivo e um incontável número de fotografias.
Esse trabalho da dupla na montagem encontra o seu ápice no momento em que o filme foca a trajetória do fotografo nos países da África. É aí então que o documentário entra num território que, talvez ninguém queira encarar, nem o mais humanista dos seres humanos, mas é algo que é preciso ser visto por todos os povos. Sebastião esteve em países como Etiópia e Ruanda, onde a política, fome e o pior lado do ser humano, desencadearam cenários, dos quais representam o que seria um verdadeiro inferno na terra.
Pelo olhar e narração mansa, Sebastião faz um duro e seco desabafo com relação ao que viu e registrou, fazendo com que ele desacredite até mesmo na existência de Deus. Em suas fotos, ele registra crianças com olhares jaz velho e rumo ao fim. Homens largando os seus filhos mortos em um entulho de cadáveres, como se fossem. As imagens vistas na tela são terríveis, onde não se precisa enxergar a cor desoladora do cenário, pois basta ver o olhar da morte escancarada no rosto daquela gente, para então compreendemos que um filme de terror habitual é piada perante o verdadeiro terror daquela vida real. São poucas as fotos que se registra alguma esperança: a fotografia de um menino de costas ao lado de seu cachorro é o testemunho de uma pequena força que segue em frente, mesmo com um futuro incerto. Após essa cruzada desoladora, Sebastião ficou doente fisicamente, mentalmente e espiritualmente. Sua volta por cima se deu justamente ao voltar para a fazenda onde cresceu, para tentar revitalizar a vida na terra de seus pais. O resultado foi o encontro do fotografo perante a força e a beleza da natureza. Percebendo isso, Sebastião criou novamente um dos seus trabalhos mais fantásticos de sua carreira: Gênesis. Nessa sua nova cruzada, Sebastião registrou lugares pouco explorados pelo homem, encontrando povos até então desconhecidos e paisagens das quais nem a sua própria fotografia consegue registrar tamanha beleza. Esse projeto fez com que ele voltasse a ter esperança perante o mundo em que vive: registrar imagens das quais a sua fotografia em preto e branco extrai o que as fotografias a cores (e digitais) não conseguem nos passar.
Sal da Terra une beleza e horror num único documentário, onde ficamos chocados e deslumbrados com o que o nosso mundo pode nos oferecer. Tudo isso vindo das mãos e do olhar de um homem comum, mas que nos brindou com imagens nunca antes vistas, registrados com o seu olhar pessoal com relação ao mundo em que vivemos. Desde já, um dos melhores filmes do ano.
Trailer
Fonte: www.youtube.com
Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.
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