Cinemas em Rede na Sala Redenção – Cinema Universitário UFRGS.

A Sala Redenção – Cinema Universitário convida para a exibição de O Homem que não Dormia (2011), o mais recente longa do premiado cineasta baiano Edgard Navarro. Diretor de filmes premiados como Superoutro (1987) e Eu Me Lembro (2005), Navarro traz, em seu novo longa, elementos que marcaram sua obra desde os filmes em super 8 que realizou nos anos 70. O filme teve passagens de sucesso pelo Festival de Brasília, 35ª Mostra Internacional de São Paulo e Festival de Tiradentes.

Cinemas em Rede é um projeto inovador de compartilhamento e difusão de conteúdos audiovisuais, pela internet de alta capacidade, via CiPê, coordenado pela Rede Nacional de Ensino e Pesquisa- RNP em parceria com os Ministérios da Cultura (MinC) e Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI). 12 Instituições participam do Projeto: Cinemateca Brasileira (SP), a UFRGS (Sala Redenção - Cinema Universitário); USP (CINUSP e Escola de Comunicação e Artes-ECA); UFBA (Saladearte Cinema da UFBA); a Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ, em Recife; a UFG (Cinema da UFG); a UFES (Cine Metrópolis); a UFSCAR (CineUFSCar); a UFPB (Cinema da UFPB); a UFPel (Cinema UFPel); a UFOP (Cine Vila Rica) e a UFF (Cinema da UFF).


O Homem que não Dormia (Brasil, 2011, 98 min) Dir. Edgard Navarro

10 de novembro- quinta-feira – 19h

Alguns habitantes de um lugarejo remoto são acometidos pelo mesmo pesadelo. A chegada de um peregrino de origem misteriosa que irá revelar o conflito interno em que vivem, deflagrando uma ruptura radical em suas vidas.


Serviço

Cinemas em Rede

Sala Redenção - Cinema Universitário UFRGS

Avenida Paulo Gama, 110 • Campus Central da UFRGS – Porto Alegre RS


Fonte: Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário / Departamento de Difusão Cultural.

Crítica: A LOUCURA ENTRE NÓS, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


Após a década de 80, a saúde mental no Brasil teve grandes avanços com o surgimento da CAPS (Centro de Atenção Psicossocial) para tentar extinguir os maus tratos e a política de prisão silenciadora dos manicômios. Mas, infelizmente os mesmos ainda não foram totalmente limados, devido a uma série de interesses de empresários, políticos corruptos e, principalmente, da indústria farmacêutica que vive das custas de pacientes. Em sua estreia como cineasta, a diretora Fernanda Fontes Vareille cria nesse documentário, de pouco mais de uma hora, uma câmera que representa a sua visão pessoal sobre o Hospital Psiquiátrico Juliano Moreira (fundado em 1892).

Por vários anos o doente mental foi retratado no cinema, fotografia e outras artes, como alguém que tem que viver em lugar fechado, estereotipado, desacreditado, com sintomas muito mais latentes devido aos efeitos adversos das medicações fortíssimas e terapias desumanas, como eletrochoque e lobotomia, do que pela própria doença. Porém, no filme, Vareille consegue mostrar a realidade da clausura de forma crítica, apontando os vícios do sistema e, principalmente, sua ineficiência.

Em A loucura entre nós são discutidos temas pertinentes a realidade das pessoas institucionalizadas, como a autonomia que lhes é tirada no momento em que passam a viver num hospital, as dificuldades da família para o cuidado, agravada principalmente pela falta de conhecimento sobre o assunto e pela própria situação financeira vulnerável; o impacto das medicações diárias e vitalícias na vida dos pacientes; a subjetividade de cada um; o aspecto questionador da loucura – a medida que se passa a não mais fazer questão de seguir as convenções sociais – e, principalmente, humaniza a figura do doente através de suas vozes, canções, expressões e histórias de vida.

Os personagens reais do documentário revelam seus anseios, desejos e delírios de forma muito honesta, levando o espectador a questionar o que é a loucura e quais os impactos negativos do modelo asilar para o interno. As personagens mais fortes são as femininas que norteiam o filme de forma marcante; alegre ou muito dolorosa, às vezes até fatais. Essa delicadeza do universo feminino, concomitante, com a força e fibra delas é o marco da narrativa. A fotografia é crua, onde a câmera é um personagem revelador, ela inspira confiança aos depoentes que a usam como um espaço para verbalizar suas angustias, desejos e alegrias. As grades do Juliano Moreira são palco de vários depoimentos espontâneos.

Infelizmente, os manicômios ainda são uma realidade e enquanto eles existirem, o tratamento psicossocial não alcançará sua máxima potência, por isso, esse filme é de extrema importância, principalmente nesse momento de tantos retrocessos políticos e econômicos para a saúde mental no Brasil.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Encontro com o Cinema Alemão na Sala Redenção - Cinema Universitário UFRGS.

Berlin is in Germany (Berlin is in Germany, Alemanha, 2001, 99 min) Dir. Hannes Stöhr


Sala Redenção - Cinema Universitário, em parceria com Sesc/RS e Goethe-Institut, apresenta Encontro com Cinema Alemão. Na mostra serão exibidos sete filmes contemporâneos que retratam questões importantes da história e da cultura da Alemanha, como o período da Segunda Guerra Mundial, a vida antes e logo após a queda do muro de Berlim, com a reunificação da Alemanha.


A Vida é um Canteiro de Obras (Das Leben Ist Eine Baustelle, Alemanha, 1997, 118 min) Dir. Wolfgang Becker
10 de novembro- quinta-feira – 16h
22 de novembro- terça-feira – 19h
24 de novembro- quinta-feira – 16h
29 de novembro- terça-feira – 19h
Um jovem, após ser preso e demitido, encontra em uma garota esperança de voltar a ser feliz.

Berlin is in Germany (Berlin is in Germany, Alemanha, 2001, 99 min) Dir. Hannes Stöhr
09 de novembro- quarta-feira – 16h
11 de novembro- sexta-feira – 16h
24 de novembro- quinta-feira – 19h
Após a reunificação da Alemanha, um ex-membro da Alemanha Oriental se defronta com a nova realidade de seu país ao ser solto da prisão.

Nenhum Lugar Para Ir (Die Unberührbare, Alemanha, 2000, 104 min) Dir. Oskar Roehler
11 de novembro- sexta-feira – 19h
14 de novembro- segunda-feira – 16h
25 de novembro- sexta-feira – 16h
Uma famosa escritora comunista da Alemanha Oriental não encontra seu espaço no país pós-unificação.

Sonnenallee (Sonnenallee, Alemanha, 1999, 101 min) Dir. Leander Haußmann
14 de novembro- segunda-feira – 19h
15 de novembro- terça-feira – 16h
25 de novembro- sexta-feira – 19h
30 de novembro- quarta-feira – 16h
O dia-a-dia de um grupo de amigos na Alameda do Sol, uma das poucas ruas berlinenses que são divididas pelo Muro.

4 Dias em Maio (4 Tage im Mai, Alemanha/Rússia/Ucrânia, 2011, 95 min) Dir. Achem von Borries
15 de novembro- terça-feira – 19h
16 de novembro- quarta-feira – 16h
18 de novembro- sexta-feira – 16h
28 de novembro- segunda-feira – 16h
Quatro dias antes do fim da Segunda Guerra Mundial, um grupo de soldados russo se instala em um orfanato na costa do mar Báltico enquanto soldados alemães ocupam a praia.

Bem-vindo à Alemanha (Almanya - Willkommen in Deutschland, Alemanha, 2011, 101 min) Dir. Yasemin Samdereli
18 de novembro- sexta-feira – 19h
21 de novembro- segunda-feira – 16h
28 de novembro- segunda-feira – 19h
A história de três gerações de uma família de imigrantes turcos na Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial.

O que Permanece (Was Bleibt, Alemanha, 2012, 88 min) Dir. Hans-Christian Schmid
17 de novembro – quinta-feira – 19h
21 de novembro- segunda-feira – 19h
22 de novembro- terça-feira – 16h
29 de novembro- terça-feira – 16h


Serviço

Encontro com o Cinema Alemão

Sala Redenção - Cinema Universitário UFRGS

Avenida Paulo Gama, 110 • Campus Central da UFRGS – Porto Alegre RS


Fonte: Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário / Departamento de Difusão Cultural.

Resultado do sorteio do 2º livro ‘O código da Vinci para jovens’ da Editora Arqueiro – Dia 30 de outubro.

Parabéns! André Ritter, vencedor do sorteio do livro ‘O código da Vinci para jovens’.


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‘Cine Caramelo’ na Sala Redenção - Cinema Universitário UFRGS.

A terceira edição do Cine Caramelo – Festival Infanto-juvenil de cinema de Porto Alegre.

O Cine Caramelo é um festival para crianças, adolescentes e adultos, que visa proporcionar momentos de fruição artístico-cultural de qualidade e reflexão sobre temas da infância e juventude.

De 1 a 8 de novembro teremos uma intensa programação acontecendo na Sala Redenção. Nas sessões infantis, diversão, fantasia e aventura abrem espaço para questões como diversidade cultural, cuidados com o meio ambiente, valorização da amizade, afeto e amor à família.

A programação para adultos traz filmes de ficção e documentários que lançam olhares sobre a importância da primeira infância na formação de cada pessoa, os desafios da passagem da adolescência para a vida adulta, o drama da alienação parental, e uma série de filmes sobre a cultura da infância, o brincar e o espírito lúdico.

Teremos sessões comentadas com convidados especiais, contação de histórias e um Encontro Brincante para adultos. A programação está doce e imperdível!

Realização Bureau de Cinema e Artes Visuais em parceria com a Fecomércio-RS/SESC; Apoio Sala Redenção e Programa de Extensão Universitária “Quem quer brincar?” (UFRGS/FACED); Financiamento do Fundo de Apoio à Cultura (PRÓ-CULTURA RS FAC), Lei nº 13.490/10.

Andreia Vigo, Curadoria e Direção Geral


Piconzé (Brasil, 1972, 80 min) Dir. Ypê Nakashima
01 de novembro- terça-feira – 14h15min
Primeiro longa-metragem de animação brasileiro, narra à história de Piconzé, que tenta salvar sua namorada Maria do bandido Gustavo Bigodão.

O Mundo de Ulim e Oilut (Brasil, 2011, 13 min) Dir. Carú Alves de Souza
01 de novembro- terça-feira – 16h
Duas crianças se conhecem e começam a brincar e, aos poucos, suas fantasias começam a tomar conta da realidade que os cerca.
Após a sessão, encontro brincante para adultos com Adelsin, brincante, autor, ilustrador e integrante da Casa das 5 Pedrinhas. Através de um mergulho nas memórias de infância dos participantes, a atividade proporciona, dentre outras coisas, troca de histórias, brincadeiras e construção de brinquedos com materiais da natureza ou recicláveis.

Território do Brincar (Brasil, 2015, 90 min) Dir. David Reeks e Renata Meirelles
01 de novembro- terça-feira – 19h
Percorrendo várias regiões do país, a revelação do Brasil através do olhar das crianças.
Após a sessão, debate com Tânia Ramos Fontoura, doutora em educação, professora de psicologia da educação na UFRGS, coordenadora do programa “Quem quer Brincar?” e criadora da Brinquedoteca Universitária.

Contos da Noite (Les Contes de la Nuit, França, 2011, 84 min) Dir. Michel Ocelot
03 de novembro- quinta-feira – 14h15min
Todas as noites, duas crianças e um velho técnico se encontram em um pequeno cinema para criar histórias e fantasias.

O Mundo dos Pequeninos (Kari-gurashi no Arietti, Japão, 2010, 94 min) Dir. Hiromasa Yonebayashi
03 de novembro- quinta-feira – 16h
08 de novembro- terça-feira – 14h15min
Um garoto, após se mudar para uma nova casa, faz amizade com Arietti e sua família de pequenas pessoas que vivem debaixo do assoalho de lá.

Jonas e o Circo sem Lona (Brasil, 2016, 82 min) Dir. Paula Gomes e Ernesto Molinero
03 de novembro- quinta-feira – 19h
Enquanto luta para manter o circo que criou na sua casa, um menino de 13 anos lida com os desafios do crescimento.

As Aventuras do Pequeno Colombo (Brasil, 2015, 80 min)
04 de novembro- sexta-feira – 14h15min
O jovem Cristóvão Colombo, com seus amigos Leo da Vinci e Monalisa, vai para Hi Brazil, uma terra com tesouros cobiçados por piratas, a fim de salvar sua família da falência.

A Morte Inventada – Alienação Parental (Brasil, 2009, 80 min) Dir. Alan Minas
04 de novembro- sexta-feira – 16h
Documentário sobre pais e filhos que romperam seus elos por uma separação conjugal mal-conduzida.

Tarja Branca – A Revolução que Faltava (Brasil, 2014, 80 min) Dir. Cacau Rhoden
04 de novembro- sexta-feira – 19h
A partir dos depoimentos de adultos de gerações, origens e profissões diferentes, o documentário discorre sobre a pluralidade do ato de brincar.


Mostra Curta Saci

Juro que vi – Saci (Brasil, 2004, 13 min) Dir. Humberto Avelar
7 de novembro- segunda-feira – 14h15min
Saci ensina um velho fazendeiro que nunca é tarde para recomeçar.

+

Juro que vi – Curupira (Brasil, 2003, 12 min) Dir. Humberto Avelar
Um caçador e seu ajudante se perdem na mata e devem enfrentar o Curupira.

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Juro que vi – Matinta (Brasil, 2004, 14 min) Dir. Humberto Avelar
Uma menina faz amizade com a bruxa Matinta Perera, mostrando que o afeto é a melhor arma contra o medo.

+

As Icamiabas (Brasil, 2013, 3 min) Dir. Renato Leôncio
Lendárias guereiras amazonas, as Icamiabas, utilizam todo o seu poder para conter monstros folclóricos soltos pela cidade.

+

Somos Todos Saci (Brasil, 2013, 2 min) Dir. Renato Leôncio
Saci tenta entrar no Olimpo dos deuses e monstros antigos, mas o guardião não permite.
Após a sessão, contação de histórias com Andriolli Costa, jornalista, pesquisador de cultura popular, narrador e organizador da Mostra Curta Saci.

A Alma da Gente (Brasil, 2013, 82 min) Dir. Helena Solberg e David Meyer
7 de novembro- segunda-feira – 16h
Um grupo de jovens ensaia o último espetáculo do Corpo de Dança da Maré. Filmado em dois tempos, com um intervalo de 10 anos, o filme mostra os diferentes destinos dos personagens.

Brincante – O Filme (Brasil, 2014, 93 min) Dir. Walter Carvalho
7 de novembro- segunda-feira – 19h
Uma viagem musical na obra de Antonio Nóbrega. O filme registra diversas expressões culturais mostrando como esse artista faz parte do imaginário cultural brasileiro.

O Começo da Vida (Brasil, 2016, 97 min) Dir. Estela Renner
8 de novembro- terça-feira – 16h
Documentário que traz uma reflexão sobre os cuidados com os primeiros anos da infância.

Ponto Zero (Brasil, 2014, 94 min) Dir. José Pedro Goulart
8 de novembro- terça-feira – 19h
Ao tentar escapar de uma claustrofóbica cena familiar, Ênio, 14 anos, desafia uma noite tempestuosa que o levará a um choque brutal com o destino.
Após a sessão, debate com José Pedro Goulart, cineasta, diretor de Ponto Zero; e Sandro Aliprandini, ator em Ponto Zero.


Serviço

Mostra ‘Cine Caramelo’

Sala Redenção - Cinema Universitário UFRGS

Avenida Paulo Gama, 110 • Campus Central da UFRGS – Porto Alegre RS


Fonte: Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário / Departamento de Difusão Cultural.

J J Abrams chega à AMC com "11/22/63".

James Franco (127 Horas) estrela "11/22/63", o novo thriller baseado no best-seller de Stephen King, chega ao canal na terça-feira 1 de Novembro às 22h. Reescrever a história será a questão desta nova minissérie.

O canal AMC vai estrear o novo thriller "22/11/63", baseado no romance best-seller do escritor americano Stephen King. Produzido pelo produtor-executivo, ganhador do Emmy® ("Lost", Star Wars: O Despertar da Força, Star Trek), J. J. Abrams. A minissérie retrata o desafio de um professor universitário (James Franco) para impedir o assassinato do presidente americano John F. Kennedy. Em 1º de novembro às 22h na AMC, estreia esta nova aposta com um capítulo estendido de uma hora e meia.

"22/11/63" é uma minissérie épica e emocional que segue Jake Epping: Um professor do ensino médio que busca dar sentido a sua vida e fazer algo significativo com ela. Após um divórcio devastador e em um dia aparentemente normal, Al Templeton, melhor amigo de Jake o convence a viajar de volta no tempo para impedir o assassinato de John F. Kennedy, em 22 de novembro de 1963. Imaginando o possível sonho americano, os telespectadores se verão no Texas, na década de 1960, quando Jake explora o misterioso Lee Harvey Oswald, suposto assassino do presidente Kennedy, sua família e associados. Mas a missão de Jake é ameaçada não só por Oswald, mas para o seu amor juvenil com a bela bibliotecária da escola, Sadie Dunhill. Jake tentará reescrever a história, mas ver que não é tão simples como parece. O tempo é sábio, se você quiser alterar o passado, haverá consequências graves.

O elenco de estrelas é composto por James Franco (127 Horas, Milk) como Jake Epping. Sarah Gadon (Dracula Untold) como Sadie Dunhill, Cherry Jones (Erin Brockovich) Marguerite Oswald, Lucy Fry (Game of Thrones, Piratas do Caribe) como Marina Oswald, George MacKay (Defiance) como Bill Turcotte, Daniel Webber (K9) como Lee Harvey Oswald, TR Knight (Grey’s Anatomy) como Johnny Clayton, Kevin J. O'Connor como o homem no carro amarelo, com a participação de Josh Duhmel (Transformers) como Frank Dunning e Chris Cooper (Beleza americana) como Al Templeton. "11/22/63" é produzido por Bad Robot Productions em associação com a Warner Bros. Television.

A minissérie recebeu elogios como The Washington Post que dizem que "as obras de King nem sempre se adaptam bem à TV", mas "11/22/63, é uma adaptação impressionante e corajosa." Além disso, The Hollywood Reporter elogia o trabalho de Franco "para ser capaz de trazer o conceito do inacreditável ao acreditável".

Esta estreia faz parte de uma série de estreias e aquisições anunciadas recentemente pela AMC. Estes novos programas sublinham o desejo do canal em oferecer aos telespectadores uma nova programação que ressoa com o público latino-americano contemporâneo. Depois das estreias em outubro de “Animal Kingdom” e “Ride with Norman Reedus,” e o lançamento de “Comic Book Men".


Sobre a AMC Networks Internacional - AMCNI - Latin America

A AMC Networks Internacional (AMCNI), uma divisão global da AMC Networks Internacional, oferece entretenimento e programação aclamada para mais de 140 países e territórios, incluindo África, Ásia, Europa, América Latina e Oriente Médio. A AMCNI consiste das marcas globais Sundance Channel e AMC, bem como de canais consagrados, localmente reconhecidos em vários gêneros de programação.


Fonte: Assessoria de Imprensa da AMC Networks Internacional.

Animação ‘Masha e o Urso’ chega aos cinemas brasileiros em dezembro.

Com Maisa Silva e Silvia Abravanel interagindo com os espectadores, animação ‘Masha e o Urso’ chega aos cinemas brasileiros em dezembro


COM DISTRIBUIÇÃO NACIONAL DA PARIS FILMES, PRODUÇÃO GANHA CARTAZ NACIONAL E TRAILER DUBLADO


Grande sucesso de audiência na TV, a animação ‘Masha e o Urso’ chegará aos cinemas brasileiros em dezembro deste ano, por meio de uma parceria entre a Paris Filmes, SBT e Digital 21. Com participações especiais de Maisa Silva e Silvia Abravanel, que irão interagir com os espectadores durante a projeção, em uma ação inédita no cinema brasileiro, o público irá conferir na tela grande um longa composto por episódios inéditos das duas próximas temporadas da série que conquistou crianças, jovens e adultos ao redor do mundo.

A partir da amizade entre os protagonistas, Masha e o Urso, as histórias se desenvolvem na floresta em que vivem, juntamente com sua turma de amigos.


Trailer



Com narração de Maisa Silva, o colorido vídeo apresenta a jovem Masha, seu inseparável amigo Urso e os demais amigos da floresta em suas rotinas de deveres e lazer. A estreia nacional está prevista para 8 de dezembro.


Sinopse - Masha e o Urso

Masha é uma criança cheia de energia que vive em uma casa próxima a estação de trem na floresta. Doce e amigável com todos que ela conhece, esta menina enérgica não consegue manter-se longe de problemas.
Urso é uma figura calorosa e companheira, que faz o seu melhor para guiar sua amiga e impedi-la de se machucar, muitas vezes terminando a vítima não intencional de suas desventuras. Embora ele goste de seu tempo sozinho, sente falta daqueles momentos em que Masha não está por perto. Juntamente com um grupo de animais amigáveis que fizeram da floresta a sua casa, Masha e o Urso divertem adultos e crianças, ensinando aos adultos sobre a criatividade, lealdade e amizade verdadeira.


Ficha técnica:

Criador: Oleg Kuzovkov

Duração: 72 minutos

Classificação: Livre


Fonte: Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação da Paris Filmes.

‘AQUARIUS’ CHEGA ÀS PLATAFORMAS VoD APÓS GRANDE SUCESSO NACIONAL E INTERNACIONAL.

Filme de Kleber Mendonça Filho foi considerado o Melhor Filme em cartaz em Paris pela imprensa francesa


O filme “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho, já tem data para estrear nas plataformas VoD: 1º de novembro. O filme marca a volta de Sonia Braga aos cinemas no papel principal de Clara, uma escritora e jornalista aposentada, viúva e mãe de três filhos adultos. O longa retrata seu conflito com uma construtora que tem planos ambiciosos para o terreno do prédio onde mora, o edifício Aquarius. Último de estilo antigo na beira mar do tradicional bairro de Boa Viagem, no Recife, o prédio só tem Clara como moradora. Com um apartamento repleto de discos e livros, ela irá enfrentar as investidas da construtora, que sonha em demolir o edifício e dar lugar a um novo empreendimento. Depois de atrair quase 400 mil pessoas aos cinemas, o filme chegará às telas de casa nas plataformas NOW, Google Play e iTunes.

“Aquarius” disputou a Palma de Ouro do Festival de Cannes este ano, a principal premiação do festival francês, sendo o primeiro filme brasileiro a concorrer na categoria desde 2008, quando o brasileiro “Linha de Passe”, de Walter Salles, esteve na disputa. O filme foi aclamado pela crítica internacional presente no festival. "As complexidades da sociedade brasileira, com seus extratos sociais e raciais, e também a importância dos laços familiares, se transformam em uma teia de aranha para Clara e o enredo. No final, você fica feliz de estar envolvido naquilo, e sem vontade de se libertar", escreveu, na época, o crítico do jornal inglês Daily Telegraph, Robbie Collinm, que deu nota máxima para o filme e o descreveu como “magnífico". A atuação de Sonia Braga também foi muito elogiada pelos especialistas que, inclusive, a apontam como uma possível candidata ao Oscar 2017 de Melhor Atriz.

Atualmente, o filme está sendo exibido na França e Estados Unidos, tendo sido considerado o melhor filme em cartaz pela critica francesa. “Aquarius” circulou por festivais no Brasil e no mundo, como o Festival de Gramado, o Festival de Toronto, Festival de Cinema de Nova York, Festival de Munique, Jerusalem Film Festival, Festival de Zurique, BFI London, além de Cannes, entre outros. O longa foi eleito o melhor filme no World Cinema Amsterdam, da Holanda, no Festival de Sidney, na Austrália, e no Transatlantyk International Film Competition, da Polônia. Sonia Braga levou o troféu de melhor atriz do Festival de Cinema de Lima e do Festival de Cinema da América Latina de Biarritz, na França.

O filme foi produzido por Emilie Lesclaux, através da CinemaScópio Produções em coprodução com a SBS Productions (França) de Saïd Ben Said e Michel Merkt, com a Videofilmes e com a Globo Filmes. A distribuição no Brasil ficou a cargo da Vitrine Filmes.

Os atores Irandhir Santos, Maeve Jinkings, Carla Ribas, Humberto Carrão, Julia Bernat, e o paraibano Fernando Teixeira são alguns dos grandes nomes do elenco. Barbara Colen, Zoraide Coleto, Pedro Queiroz, Daniel Porpino, Germano Melo, Buda Lira, Paula de Renor, Allan Souza Lima, Arly Arnaud, Lula Terra, Clarissa Pinheiro, Valdeci Junior, Rubens Santos, Mariquinha Santos, Léo Wainer, Fabio Leal e Bruno Goya completam o time.


Sinopse

Clara (Sonia Braga) mora de frente para o mar no Aquarius, último prédio de estilo antigo da Av. Boa Viagem, no Recife. Jornalista aposentada e escritora, viúva com três filhos adultos e dona de um aconchegante apartamento repleto de discos e livros, ela irá enfrentar as investidas de uma construtora que tem outros planos para aquele terreno: demolir o Aquarius e dar lugar a um novo empreendimento.


Ficha Técnica

Roteiro e Direção: Kleber Mendonça Filho

Produção: Emilie Lesclaux (CinemaScópio)

Produção: Saïd Ben Said e Michel Merkt (SBS, França)

Coprodução: Walter Salles (VideoFilmes)

Produtor associado: Carlos Diegues

Produção Executiva: Dora Amorim

Direção de Fotografia: Pedro Sotero e Fabrício Tadeu

Montagem: Eduardo Serrano

Direção de Arte: Juliano Dornelles e Thales Junqueira

Figurino: Rita Azevedo

Caracterização: Tayce Vale

Som direto: Nicolas Hallet

Desenho de Som: Ricardo Cutz

Distribuição no Brasil: Vitrine Filmes


AQUARIUS (Brasil-França, 2016). 141', Cor, HD


Fonte: Juliana Branco representante comercial da NOW, iTunes e Google Play.

Resultado do sorteio do 1º livro ‘O código da Vinci para jovens’ da Editora Arqueiro – Dia 29 de outubro.

Parabéns! Andressa Flores, vencedora do sorteio do livro ‘O código da Vinci para jovens’.


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Paris Filmes apresenta conteúdos de ‘Power Rangers’, ‘Eu Fico Loko’, ‘Internet – O Filme’ e ‘Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola’ na 1ª edição da DSX.

Da esquerda para a direita: Kimberly, a Ranger Rosa (Naomi Scott); Billy, Ranger Azul (RJ Cyler); Jason, Ranger Vermelho (Dacre Montgomery); Zack, Ranger Preto (Ludi Lin) e Trini, Ranger Amarelo (Becky G). (Crédito: Kimberley French)


COM DISTRIBUIÇÃO NACIONAL DA PARIS FILMES, LONGAS INTEGRAM A PROGRAMAÇÃO DE APRESENTAÇÕES DO EVENTO, QUE ACONTECE NESTE FINAL DE SEMANA EM SÃO PAULO


Com início no próximo sábado, 29 de outubro, a DSX (Digital Stars Extreme) chega a cidade de São Paulo, no Anhembi, como um dos maiores eventos de influenciadores digitais do Brasil. Com a presença de youtubers de expressão nacional, como Kéfera Buchmann, Felipe Castanhari, Christian Figueiredo, Luba, entre outros, a iniciativa planeja atrair ídolos dos influenciadores, além de entusiastas da cultura pop.

Dentro da programação, que se estende até domingo, 30 de outubro, a Paris Filmes apresentará ao público conteúdos exclusivos dos seus próximos lançamentos, além de um desfile especial de cosplayers dos “Power Rangers” e duas cabines interativas que serão instaladas no Anhembi. Com temática dos filmes ‘Power Rangers’ e ‘Internet – O Filme’, lançamentos previstos para o primeiro trimestre de 2017, os visitantes poderão tirar em cada cabine fotos personalizadas com a temática dos respectivos longas.


Confira abaixo a programação completa com os lançamentos da Paris Filmes na 1ª edição da DSX:

Sábado, 29 de outubro:

19h10 - Painel ‘Como Se Tornar o Pior Aluno da Escola’ – Apresentado por Danilo Gentili

20h – Desfile de cosplayers ‘Power Rangers’


Domingo, 30 de outubro:

17h15 - Painel ‘Eu Fiko Loko’ – Apresentado por Christian Figueiredo

19h10 - Painel ‘Internet – O Filme’ – Apresentado por Rafinha Bastos


Sobre os lançamentos:

‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’

Sob direção de Fabrício Bittar, o longa traz os jovens Bruno Munhoz e Daniel Pimentel como os estudantes Bernardo e Pedro, respectivamente, que se veem divididos entre as obrigações escolares, a necessidade de tirar boas notas e ter bom comportamento, e a falta de propósito em cumprir todas as normas de uma escola que adota medidas cada vez mais politicamente corretas graças ao diretor Ademar (Carlos Villagrán). Após momentos de frustração, Pedro encontra no banheiro do colégio um diário contaminado com dicas para instaurar o caos na escola sem ser notado. O caderno levará os garotos para uma jornada que pode despertá-los ou arruiná-los para sempre.


‘Eu Fico Loko’

Christian é um adolescente que tem certeza de que é diferente: tudo acontece com ele. As mais divertidas (e embaraçosas) histórias da sua infância e adolescência ele escreveu em um diário - o que não impede que agora todos tenham conhecimento. Com direção de Bruno Garotti, o filme protagonizado por Christian Figueiredo reúne ainda os atores Filipe Bragança e José Victor Pires.


‘Internet – O Filme’

O longa traz às telas do cinema a espontaneidade das redes sociais, com suas principais estrelas. Em 8 esquetes, a comédia apresenta diferentes tramas que dialogam com situações recorrentes do dia a dia. A partir de um encontro em uma convenção de youtubers, os personagens vivenciam momentos de descobertas, ira, equívocos, raiva, inveja e confusões em busca pela fama. O elenco reúne os principais influenciadores digitais do Brasil, como Nakada, Teddy, Gusta, Cocielo, Pathy dos Reis, além de Felipe Castanhari, Rafinha Bastos, Cauê Moura, entre outros. Fillipo Capuzzi Lapietra assina a direção.


‘Power Rangers’

Dirigido por Dean Israelite, Power Rangers acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks e Bryan Cranston.


Fonte: Maria Inez Aranha | Coordenadora de Comunicação da Paris Filmes.

4º CineSerra premia produções audiovisuais neste domingo.

Entrega de troféus ocorre no Sesc Caxias, às 20h. Votação para o prêmio popular, definido pelo público, se estende até sábado


As atrações do Festival do Audiovisual da Serra Gaúcha se estendem até a próxima terça-feira, 1º de novembro. Neste domingo, 30 de outubro, os premiados desta edição serão conhecidos em evento no Sesc Caxias, às 20h.

A mostra competitiva do 4º CineSerra conta com a participação de 40 produções, 20 no concurso regional e 20 no estadual. As ficções e documentários concorrem aos prêmios de melhor filme ficção, documentário, direção, roteiro, fotografia, direção de arte, edição, trilha sonora, ator, atriz, menção honrosa ficção e menção honrosa documentário. Os videoclipes serão classificados em primeiro, segundo e terceiro colocados.

Até o dia 29 de outubro, no site www.festivalcineserra.com.br, a votação está aberta para o prêmio popular, definido pelo público. Entre os participantes dos dois concursos, é possível optar por um documentário, uma ficção e um videoclipe.

A programação do Festival ainda inclui sessões em Caxias do Sul e Nova Petrópolis, a mostra de curtas vencedores do Primeira Janela - Festival de Cinema Infantojuvenil de Porto Alegre e sessões comentadas na FSG – Centro Universitário da Serra Gaúcha. Todas as exibições têm entrada franca.


Sobre o CineSerra

O CineSerra – Festival do Audiovisual da Serra Gaúcha teve início no dia 15 de outubro e se estende até 1º de novembro, com sede em Caxias do Sul e exibições também em Garibaldi, Bento Gonçalves, Gramado, Nova Petrópolis, Flores da Cunha e Porto Alegre. A mostra competitiva de cinema ainda promoveu workshop sobre tópicos relativos à produção audiovisual com um profissional da área.

À frente do projeto estão os produtores culturais associados Leandro Daros, diretor artístico, e Claudio Troian, diretor operacional. O Festival conta com financiamento da LIC Caxias (Lei de Incentivo à Cultura) e apoio da FSG – Centro Universitário da Serra Gaúcha. A realização é da Sossegado Produções.


Fonte: Assessoria de Imprensa CineSerra / Dinâmica Comunicação, através de Gabriela Zanesi e Ricardo Tonet Dini.

NOVO LIVRO DE HARRY POTTER JÁ É O MAIS VENDIDO DE TODOS OS TEMPOS EM PRÉ-VENDA NA FNAC.

Na véspera do Dia das Bruxas, lançamento da edição em português terá muitas atividades, com entrada gratuita.


Neste domingo, 30 de outubro, véspera do Dia das Bruxas, a partir das 20h, as lojas Fnac Paulista (São Paulo) e Fnac Belo Horizonte (BHShopping) serão invadidas por legiões de fãs de Harry Potter. Tudo para celebrar a abertura das caixas da edição em português do novo livro Harry Potter e a Criança Amaldiçoada – Partes I e II (Rocco, brochura de R$ 49,50 por R$ 39,60 e capa dura de R$ 64,50 por R$ 51,60 na Fnac).

As caixas serão abertas pontualmente à meia-noite, quando serão entregues os livros comprados no dia e em pré-venda, aberta em 16 de agosto no www.fnac.com.br. Segundo Adão Paz, diretor de Produtos Editoriais da Fnac Brasil, “depois do recorde obtido com o lançamento da edição em inglês, agora registramos um novo marco: a edição em português do novo livro da série Harry Potter é o maior resultado em pré-venda de todos os tempos na Fnac”. A edição em português já vendeu, em pré-venda nas lojas Fnac, cinco vezes mais do que a edição em inglês. O novo livro traz o roteiro da peça de teatro de mesmo nome, que estreou no dia 30 de julho, na Inglaterra, 19 anos depois lançamento do primeiro livro da série: Harry Potter e a Pedra Filosofal.


Fã-clubes reunidos

Muitas atividades e brincadeiras terão a participação de centenas de fãs da série, a partir das 20h do domingo até o momento da abertura das caixas, à meia-noite. As brincadeiras tomarão conta das lojas, com áreas dedicadas ao Chapéu Seletor e ao jornal Profeta Diário, contação de histórias para crianças, aulas de poções e cerveja amanteigada, oficina de varinhas, sessão de leitura de mãos, quiz, concurso de cosplay e sorteio de brindes. O que promete ser o mais disputado de todos os brindes é o conjunto de ilustrações imantadas dos personagens, criação de Helder Oliveira, vencedor do Prêmio Fnac Novos Talentos em Ilustração Digital, em 2016.


Avenida Paulista tem passagem secreta para Hogwarts

A entrada da Fnac Paulista será transformada na Plataforma 9¾ de embarque nos trens rumo a Hogwarts. Todo o clima mágico da estação de trens estará ali, em plena calçada da avenida Paulista, cheia de estações de metrô. Detalhes, como as paredes de tijolos ingleses, as bagagens de Harry e a coruja Edwiges, chamam atenção e fazem da área um ponto perfeito para fotos e selfies. Na Fnac Paulista, haverá também uma incrível instalação Lego sobre o tema e uma viagem a Hogwarts em realidade aumentada com os óculos Gear da Samsung. Uma inédita versão do jogo Escape, realizada pelas equipes do Escape Hotel, desafia duplas a desvendar pistas para ajudar Harry Potter a fugir de uma sala. A participação em todas estas atividades será gratuita, de acordo com a ordem de chegada.

Nas lojas Fnac Morumbi (MorumbiShopping, São Paulo), Fnac Barra (BarraShopping, Rio de Janeiro) e Fnac Ribeirão Preto (RibeirãoShopping), as atividades, como quiz, concurso de cosplay e sorteio de brindes, acontecerão na segunda, 31 de outubro, a partir das 18h.


Sobre a Fnac

A Fnac é o maior varejista mundial de produtos de cultura, lazer e tecnologia. O mix de produtos da Fnac é único no mundo: livros, CDs, DVDs, equipamentos de áudio, vídeo, telefonia, fotografia, informática e serviços. Fundada há mais 60 anos na França e presente há 17 anos no Brasil, cada Fnac é um lugar de descobertas e experiências inovadoras, que aguçam a curiosidade, dada a imensa possibilidade de escolhas e o aconselhamento personalizado. Em todas as lojas, há espaços dedicados a exposições fotográficas e eventos culturais gratuitos. A Fnac é uma referência global de varejo omnichannel, com forte presença on line e 199 lojas na França, Suíça, Espanha, Portugal, Bélgica, Qatar, Marrocos, Costa do Marfim e Brasil, empregando mais de 15 mil funcionários. Em 2015, a rede recebeu um público de mais de 64 milhões de clientes, com faturamento de € 3,87 bilhões. Em julho de 2016, a Autoridade da Concorrência francesa autorizou a Fnac a comprar o Grupo Darty, multinacional especialista em eletroeletrônicos, eletrodomésticos, fotografia e informática, fundado em 1957, com 433 lojas na França (Darty e Mistergooddeal.com), Bélgica (Vanden Borre) e Holanda (BBC), com faturamento anual de € 3,65 bilhões.


Fonte: Comunicação Institucional / Fnac Brasil, através de Fernando Sant' Ana.

Filme sobre o líder do Teatro Oficina ‘Zé Celso’.

Série inédita na TV, “Iconoclássicos", apresenta filme sobre o líder do Teatro Oficina, Zé Celso.


FILMES POTENTES, DIRIGIDOS POR CINEASTAS CONTEMPORÂNEOS RENOMADOS, INTEGRAM SÉRIE PRODUZIDA PELO ITAÚ CULTURAL


A história de um dos mais importantes e revolucionários personagens do teatro brasileiro é destaque na série especial e inédita na TV, “Iconoclássicos Itaú Cultural”, no sábado, 29. A parceria Curta! e Itaú Cultural apresenta, a partir das 22h, “Evoé - Retrato de um Antropófago”, filme de Tadeu Jungle e Elaine César sobre o diretor, ator e dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, reunindo de forma labiríntica depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do icônico líder do Teatro Oficina. Para retratar o artista, os diretores Tadeu Jungle e Elaine César viajaram para quatro pontos chave da trajetória de Zé Celso: o Sertão da Bahia, a Praia de Cururipe, em Alagoas (onde o Bispo Sardinha foi devorado), Epidaurus e Atenas, na Grécia, e o apartamento de São Paulo. Com acesso livre ao infindável e sempre crescente arquivo de imagens e sons do Grupo Oficina, misturados com imagens contemporâneas, os diretores construíram uma visão muito particular de uma das maiores personalidades brasileiras de todos os tempos.

A faixa especial “Iconoclássicos Itaú Cultural” antecipa as comemorações do aniversário de quatro anos do Curta!, que ocorre em novembro. Na série, filmes inéditos na TV revelam a trajetória de ícones da cultura brasileira sob o olhar de expoentes diretores de cinema da atualidade. Depois de “EVOÉ! Retrato de um antropófago”, será exibido "Ex Isto", filme dirigido por Cao Guimarães, que articula a experiência no cinema e nas artes plásticas para narrar o imaginário desembarque de René Descartes no Brasil. Na produção, livremente inspirada em “Catatau”, do poeta Paulo Leminski, o ator João Miguel vive um Descartes sob o efeito de ervas alucinógenas, que encontra um mundo estranho, selvagem e contemporâneo nos trópicos.

Segundo a diretora de programação e curadora do canal, Bibiana de Sá, desde as primeiras reuniões da equipe de curadoria, a série “Iconoclássicos” era um objeto de desejo. “Não poderia haver melhor forma de iniciar as comemorações dos quatro anos de vida do Curta! do que exibindo esses filmes incríveis e raros pela primeira vez na televisão brasileira".


ICONOCLÁSSICOS ITAÚ CULTURAL

Iconoclássicos Itaú Cultural (série)

Curta! e Itaú Cultural apresentam “Iconoclássicos Itaú Cultural”, uma série de filmes sobre artistas brasileiros contemporâneos. A seleção traz documentários sobre o músico e compositor Itamar Assumpção, o artista plástico Nelson Leirner e o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, além de uma adaptação do livro Catatau, do poeta Paulo Leminski. Todos os filmes são dirigidos por expoentes cineastas brasileiros.


Episódio inédito: “Evoé – Retrato de um antropófago”

Um filme que mistura de forma labiríntica depoimentos recentes e imagens históricas da carreira do diretor, ator e dramaturgo José Celso Martinez Corrêa, do Teatro Oficina. O documentário adquiriu o seu verbo principal em quatro viagens a pontos chave da trajetória de Zé Celso: Sertão da Bahia, Praia de Cururipe, em Alagoas (onde o Bispo Sardinha foi devorado), Epidaurus e Atenas, na Grécia, e o apartamento de São Paulo. Com acesso livre ao infindável e sempre crescente arquivo de imagens e sons do Grupo Oficina, misturados com imagens contemporâneas, constrói-se aqui uma visão muito particular de uma das maiores personalidades das artes do Brasil de todos os tempos. O filme pode ser exibido de forma cíclica, pois não tem um começo e com certeza nunca terá fim.


Diretores: Elaine Cesar e Tadeu Jungle

Duração: 104 min.

Exibição: 29 de outubro, sábado, às 22h.

Classificação: 16 anos

Horários alternativos:

Dia 1 de novembro, terça-feira, à 10h;

Dia 2 de novembro, quarta-feira, às 2h e às 16h;

Dia 3 de novembro, quinta-feira, às 10h.


ICONOCLÁSSICOS:
https://www.youtube.com/watch?v=m-jl-In4Ado&list=PLx58vLhHfZtc1kBsbqpOi9CArHcBJ00kv

EVOÉ:
https://www.youtube.com/watch?v=p83zD2KrOeI&list=PLx58vLhHfZtc1kBsbqpOi9CArHcBJ00kv&index=8


O Itaú Cultural e o audiovisual

Produção de cinema é mais uma das marcas do Itaú Cultural. Desde o início dos anos 2000, o instituto tem reafirmado o seu compromisso com a preservação do patrimônio cultural e artístico do país investindo também no cinema. Da série ICONOCLÁSSICOS aos premiados A paixão de JL, Ela volta na quinta, sucessos de cartaz no país, e, mais recentemente, o filme Rifle – resultado de um projeto selecionado pelo Rumos Itaú Cultural, programa do instituto de fomento e apoio à arte e cultura brasileiras, que recebeu três premiações no Festival de Cinema de Brasília, 2016 – também levam a sua marca nove longas-metragens, três séries para a tevê, mais de 100 projetos audiovisuais apoiados pelo Rumos e a ação Encontros de Cinema, criada como um espaço de referência para discutir o audiovisual brasileiro.


Fonte: Agência Febre, através de Cíntia Brand e Katia Carneiro.

Editora Arqueiro Recomenda! ‘O PRIMEIRO DIA DO RESTO DA NOSSA VIDA’, de KATE EBERLEN.

“Um livro adorável, romântico, engraçado e muito inteligente.” – Daily Mail


“Se existe um casal ‘destinado a ficar junto’, é Tess e Gus. Esta história bem-humorada, comovente e encorajadora retrata duas vidas que se cruzam ao longo dos anos, mas que, por pouco, não se ligam. Não consegui parar de ler.” – Sophie Kinsella, autora da série Becky Bloom


Tess e Gus foram feitos um para o outro. Só que eles não se encontraram ainda.

E pode ser que nunca se encontrem... Tess sonha em ir para a universidade. Gus mal pode esperar para fugir do controle da família e descobrir sozinho o que realmente quer ser. Por um dia, nas férias, os caminhos desses dois jovens de 18 anos se cruzam antes que os dois retornem para casa e vejam que a vida nem sempre acontece como o planejado.

Ao longo dos dezesseis anos seguintes, traçando rumos diferentes, cada um vai descobrir os prazeres da juventude, enfrentar problemas familiares e encarar as dificuldades da vida adulta. Separados pela distância e pelo destino, tudo indica que é impossível que um dia eles se conheçam de verdade... ou será que não?

O primeiro dia do resto da nossa vida narra duas trajetórias que se entrelaçam sem de fato se tocarem, fazendo o leitor se divertir, se emocionar e torcer o tempo todo por um encontro que pode nunca acontecer.


***


“Duas vidas entrelaçadas percorrem sem saber esta jornada inspiradora, emocionante e repleta de percalços. O primeiro dia do resto da nossa vida é encantador, revigorante e extremamente honesto. Seu lugar na prateleira é ao lado de Um dia.” Mark Ellen, editor e jornalista britânico


“Uma comédia romântica extremamente prazerosa.” Alice O’Keeffe, The Bookseller


“Tess e Gus pertencem a mundos diferentes, mas tem em comum o trágico histórico familiar e uma recorrente falta de sorte no amor. Há inúmeras ocasiões em que eles poderiam se encontrar, mas não se encontram – o que faz o leitor ficar até o final imaginando o que vai acontecer...” Daily Mail


“O primeiro dia do resto da nossa vida é absolutamente encantador, envolvente e tocante; ao mesmo tempo romântico e realista.” Kate Mosse, autora de Labirinto


“De forma brilhante, os personagens de O primeiro dia do resto da nossa vida farão você mergulhar nesta história emocionante e repleta de momentos intensos. Um livro viciante e divertido.” Sunday Mirror


“Um romance para ninguém colocar defeito e que lida com as questões profundas e duradouras do luto. Intrigante e envolvente, seu valor está na riqueza de detalhes e na caracterização dos personagens.” Sunday Express


“O primeiro dia do resto da nossa vida é como um daqueles edredons confortáveis, que nos envolve e nos acolhe ao deitarmos. Uma ideia lindamente simples e uma história simplesmente linda.” Simon Toyne, autor da trilogia Sanctus


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / ROMANCE

TÍTULO ORIGINAL: MISS YOU

TRADUÇÃO: THALITA UBA

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 432 PÁGINAS

PESO: 0.38 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 44.90

E-BOOK - PREÇO: R$ 24.99


KATE EBERLEN


Kate Eberlen cresceu em uma cidadezinha a 50 quilômetros de Londres e passou a infância lendo livros e sonhando em escapar de lá. Estudou literatura clássica em Oxford e trabalhou em diversos setores do mundo editorial e artístico. Recentemente, Kate se especializou em ensinar inglês para estrangeiros com o objetivo de passar mais tempo na Itália, país pelo qual é apaixonada e que já visitou várias vezes. É casada e tem um filho.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

ELZA SOARES ENCERRA A SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO: UNIMÚSICA 35 ANOS.

A MULHER DO FIM DO MUNDO

No último espetáculo da série sobre a palavra futuro, ELZA SOARES, a cantora do milênio apresenta A mulher do fim do mundo, seu 34º álbum.

O percurso da intérprete sempre foi pautado pela ousadia. Com o seu mais recente disco, composto somente por canções inéditas de José Miguel Wisnik, Cacá Machado, Clima, Douglas Germano e Alice Coutinho, Rodrigo Campos, Rômulo Fróes e Kiko Dinucci, ela dá mais um salto ao se unir à nova cena musical paulistana. As 11 canções do trabalho possuem letras críticas e atuais que jogam luz sobre a vida urbana de São Paulo a partir de temas que tratam de preconceito racial, violência doméstica e social, narcodependência, sexo e morte.

No espetáculo que acontecerá no dia 03 de novembro, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS, Elza permanece sentada em um trono metálico cercado por sacos plásticos de lixo preto. O cenário, a luz e as projeções são assinadas por Anna Turra. A intérprete contracena com Rodrigo Campos, Rubi, Rafa Barreto, Felipe Roseno, Luque e com o diretor geral do espetáculo, Guilherme Kastrup. O repertório traz músicas do novo álbum como a faixa-título A Mulher do Fim do Mundo, Coração do Mar, Firmeza?!, Benedita, Maria da Vila Matilde, além de incluir sucessos da carreira da cantora, como Malandro, A Carne e Volta por cima.

Elza é uma das maiores personalidades da história da música popular brasileira. Em 2000, ela foi reconhecida pela BBC Londres como a Melhor Cantora do Milênio. Dois anos depois, foi eleita a Cantora do Ano no primeiro Prêmio Rival BR com o álbum Do cóccix até o pescoço. Desde 2015, o espetáculo e o disco homônimo do álbum A mulher do fim do mundo, foram aclamados pelo público e causaram enorme impacto na crítica brasileira, resultando nos prêmios de Melhor Show Nacional, da Folha de São Paulo e do Estado de São Paulo, de Melhor Álbum, pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA) e de Melhor Álbum de 2015 e Melhor Música de 2015 com Maria da Vila Matilde pela revista Rolling Stone Brasil. No exterior, obteve resenhas entusiasmadas nos respeitados The Guardian – “Surely the best Brasilian album of the year” – e Pitchfork – “...one of the year’s most original and exhilarating listens”. Além disso, o álbum recebeu duas indicações ao Grammy Latino e ganhará uma versão em vinil pelo selo Circus.

O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS com parceria cultural da Fundação Médica do Rio Grade do Sul.


UNIMÚSICA 35 ANOS | SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

ELZA SOARES | A MULHER DO FIM DO MUNDO

Quando: 03 de NOVEMBRO, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Retirada de entradas através da troca de um livro em bom estado por ingresso a partir de 31 de OUTUBRO (SEGUNDA-FEIRA), das 9h às 20h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS.


Fonte: Coordenação e curadoria Projeto Unimúsica - Departamento de Difusão Cultural / PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci e Amanda Gomes.

Curso Abbas Kiarostami: A invenção do real.

Apresentação

Abbas Kiarostami, nascido no Irã em 1940, faleceu em julho deste ano deixando o mundo do cinema consternado. É considerado um dos mais criativos cineastas modernos, cultivando a inquietação de nunca se repetir, seja na temática, seja na linguagem. Diretor e roteirista de títulos incontornáveis do chamado cinema de arte, como Onde Fica a Casa do Meu Amigo?; Gosto de Cereja; O Vento nos Levará e Cópia Fiel, nos deixa o seminal Close-up.




Lançado em 1990, Close-up desde então suscita questões envolvendo o embaralhamento entre ficção e não-ficção, demonstrando a relevância de Kiarostami para a discussão de um certo cinema contemporâneo interessado em imagens documentais. Sem renunciar à imaginação. Close-up está entre os 50 melhores filmes de todos os tempos de acordo com o British Film Institute.

Diferente do colega Jafar Panahi, Kiarostami não buscava o enfrentamento com o regime dos aiatolás. Procurava, incessantemente, confrontar a própria linguagem do cinema, fazendo da criatividade sua mola propulsora. Sua formação, suas influências, seu modo de interpretar "a verdade do cinema" perpassarão os temas do curso.




Objetivos

O Curso Abbas Kiarostami: A invenção do real, ministrado por Ivonete Pinto, vai apresentar o cinema do realizador através de alguns dos seus filmes, contextualizando sua obra no universo iraniano (político, social e religioso) e no universo do cinema (análise de estilo, linguagem e narrativa).




Conteúdo programático

Aula 1

- O Irã

História / Religião / Cultura / A revolução islâmica

- O cinema iraniano

O período Reza Pahlevi / As influências de Kiarostami (The House is Black, A Vaca) / O Instituto Kanun / O movimento motafävet / A trilogia de Koker e o reconhecimento internacional

- Os primeiros filmes

- Exibição comentada de trechos dos filmes:

O Coro / The Report / O Viajante / Onde Fica a Casa do Meu Amigo? / Close-up / Lumière et Compagnie (episódio de filme coletivo) / Através das Oliveiras




Aula 2

- Pós Cannes

Como Kiarostami é visto no Irã e fora do Irã após o Leão de Ouro em Cannes por Gosto de Cereja (1997) / As quatro paredes dos carros / A parceria criativa com Jafar Panahi (O Balão Branco, Ouro Carmim), e a repercussão da prisão de Panahi / A experiência de filmar fora do Irã

- Exibição comentada de trechos dos filmes:

Gosto de Cereja / Dez / Five / Shirin / Cópia Fiel / Um Alguém Apaixonado




Ministrante: Ivonete Pinto

Jornalista e Doutora em Cinema pela USP, onde defendeu tese sobre Abbas Kiarostami. Professora no curso de Cinema da UFPel. Editora das revistas "Teorema" (impressa) e "Orson" (online). Sócia fundadora e ex-presidente da ACCIRS - Associação de Críticos de Cinema do RS (2008-2010). Sócia fundadora e ex-vice-presidente da Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema (2011-2015). Participou do Júri da Crítica em Festivais como FestRio, Gramado, Teerã, Mas Del Plata, Cine Ceará, Havana, Cartagena e Mostra de São Paulo. Autora dos livros "A Mediocridade", "Descobrindo o Irã" e "Samovar nos Trópicos"; organizou, com Orlando Margarido, livro sobre o impacto do pensamento de Jean-Claude Bernardet no Cinema Brasileiro (a ser lançado).




Curso: ABBAS KIAROSTAMI: A INVENÇÃO DO REAL de Ivonete Pinto

Datas: 12 e 13 / Novembro (sábado e domingo)

Horário: 15h às 18h

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 90,00 (Valor promocional de R$ 80,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro - parcelado)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

Inscrições: cinemacineum.blogspot.com.br


Realização: Cine UM Produtora Cultural.

‘Peixonauta, O Filme’ tem primeira exibição no Anima Mundi.

SÉRIE PEIXONAUTA É EXIBIDA EM MAIS DE 90 PAÍSES


‘O SHOW DA LUNA!’, TAMBÉM DA TVPINGUIM, ESTÁ INDICADO AO EMMY KIDS AWARDS 2016


Depois de viajar por mais de 90 países, de conquistar quase 60 milhões de views no seu canal no Youtube e de duas temporadas de sucesso, o peixe agente secreto mais amado da TV brasileira faz sua estreia no cinema. “Peixonauta, o Filme”, da TVPinGuim, dirigido por Celia Catunda, Kiko Mistrorigo e Rodrigo EBA!, passa dia 29 na Cinemateca do MAM, no Rio; e dia 6 de novembro, na Cinemateca Brasileira – Sala Petrobras, em São Paulo, como parte da programação do Anima Mundi.

E em 2017 “Peixonauta, O Filme” traz mais uma novidade: versão em 3D nos cinemas. As músicas são de Paulo Tatit (Palavra Cantada), Zezinho Mutarelli e Titãs.

No filme, Peixonauta sai pela primeira vez do Parque das Árvores Felizes e vai para a cidade grande resolver um grande mistério: o desaparecimento de todos os habitantes.

- Além de incríveis momentos do Peixonauta no espaço sideral, vamos conhecer pela primeira vez as instalações da O.S.T.R.A. (Organização Secreta para Total Recuperação Ambiental), "QG" submarino do agente secreto Peixonauta e de toda a equipe de peixes cientistas da famosa agência! - avisa a diretora Celia Catunda.

- O filme, produzido em 3D estereoscópico, especialmente para os cinemas, é uma grande aventura, que vai surpreender os fãs da série – conta Kiko Mistrorigo. - Nessa história, o Peixonauta vai enfrentar a questão do lixo espacial e da contaminação dos mananciais de água da cidade.

- Peixonauta chega aos cinemas, repaginado como um super-herói e conta agora com as mais avançadas tecnologias para resolver os mistérios e cumprir as suas missões – complementa o diretor Rodrigo EBA!.

A propriedade Peixonauta é uma das animações brasileiras de maior sucesso no mundo. Os 104 episódios das duas temporadas (lançadas em 2009 e 2012) foram exibidas no Brasil no Discovery Kids, na TV Cultura, SBT, TV Brasil, Netflix. A série foi exportada para mais de 90 países, nos cinco continentes. O sucesso deu origem a uma série live action chamada “Peixonáuticos”, gravada em escolas com 52 episódios e 104 short stories.

- Acreditamos que a popularidade do Peixonauta vai levar para as salas de cinema o grande público infantil que ele já conquistou nas TVs do mundo todo! – comenta o produtor executivo do longa, Ricardo Rozzino.


O Show de Luna! no Emmy Kids Awards

Outra série de animação da TVPinGuim está em destaque agora. “O Show da Luna!”, foi indicado ao International Emmy Kids Awards, na categoria Pré-escolar, cuja lista acabou de ser divulgada e a premiação acontecerá em 4 de abril do ano que vem. A série, que estreou nos EUA no canal NBC Sprout, é exibida no Brasil nos canais TV Brasil e Discovery Kids e conta as aventuras de uma menina de 6 anos apaixonada por Ciências. O sucesso de “O Show da Luna!” também se reflete no Youtube. São 480 mil inscritos no canal e mais de 230 milhões de visualizações.


Sinopse do Longa

Quando o Doutor Jardim, avô da Marina, não retorna da cidade, Peixonauta, Marina e Zico partem para resgatá-lo. Mas quando chegam lá, algo muito estranho está acontecendo: todos na cidade sumiram! Para conseguir solucionar esse grande mistério, Peixonauta terá que contar com a ajuda da O.S.T.R.A. e de todos seus amigos para solucionar a sua mais importante missão... desta vez, na cidade!


Serviço

Exibição de “Peixonauta, o Filme” no Anima Mundi - Rio de Janeiro

Cinemateca do MAM

Dia 29 de outubro, às 17h


Exibição de “Peixonauta, o Filme” no Anima Mundi – São Paulo

Cinemateca Brasileira – Sala Petrobras

Dia 6 de novembro, às 14h

Classificação indicativa: 14 anos


Sobre a TVPinGuim

A TV PinGuim, fundada em 1989 por Celia Catunda e Kiko Mistrorigo, desenvolve e produz conteúdo audiovisual infantil de elevada qualidade, para TV, cinema e plataformas digitais. A qualidade de seus produtos, faz com que seus programas sejam exportados e exibidos em canais do mundo todo (Discovery - LatAm, USA, Middle East e Asia, NBC Sprout, Qubo TV, Sony Tiny Pop, STV, Czech TV, Hong Kong TV, Taiwan TV, TV New Zealand dentre tantos outros) e estejam presentes nas principais plataformas internacionais de VOD (iTunes, Netflix, Amazon, PlayKids, iQuie, dentre tantas outras). A TVPinGuim possui canais próprios no Youtube com mais de 600 mil assinantes e 1 milhão de views por dia.


Ficha técnica

Título Original: Peixonauta, O Filme

Título em Inglês: Fishtronaut, The Movie

País de Produção: Brasil

Ano de Produção: 2016

Duração (hh:mm:ss): 01:27:00

Diretor: Celia Catunda, Kiko Mistrorigo e Rodrigo Eba

Produtor Executivo: Ricardo Rozzino

Roteiro: Marcela Catunda e Marcus Aurelius Pimenta

Vozes: Peixonauta – Fabio Lucindo; Marina – Fernanda Bullara; Zico – Celso Alves


Fonte: Agência Febre.

‘Cartas da Bessarábia’ Philos lança sua terceira produção inédita em novembro.

Documentário, em parceria com a GloboNews, apresenta a jornalista Leila Sterenberg em uma jornada de descoberta pela antiga Bessarábia, terra de seus avós paternos


De onde viemos? Quem somos? O que é ser de algum lugar? “Cartas da Bessarábia”, produção dos canais Philos e GloboNews, tenta responder essas perguntas que permeiam a história de muitos brasileiros descendentes de estrangeiros. Indagações que viajaram na mala da jornalista Leila Sterenberg para a Bessarábia, hoje República Moldova – país mais pobre da Europa, em seu primeiro documentário. O resultado dessa viagem em busca das origens familiares é a nova produção criada especialmente para o canal online e on demand, que estará disponível para os assinantes a partir de 4 de novembro.

Durante o percurso de quase 2.500km de estrada e seis línguas diferentes, Leila se deparou com os mais diversos personagens, desde tecelã, artista plástico e ciganos, até filósofo, historiador, cientista político, jornalista e diplomata. Ao conversar com cada um deles, fez descobertas e uma grande reflexão sobre nacionalidade, identidade cultural, preconceito e pertencimento.

O filme conduz sua narrativa norteado por perguntas que acompanham desde sempre a humanidade e que levaram a jornalista Leila Sterenberg a uma jornada pelo mundo desconhecido da Bessarábia, atual República Moldova, terra de seus avós paternos. Foram 18 dias percorrendo a Romênia e a Moldova, examinando o passado, buscando encontrar vestígios de uma história desenhada apenas por cartas e lembranças.

“Apresentamos uma Romênia que se aproxima em muitos aspectos do Brasil, seja na corrupção, seja no caos estético das fachadas dos prédios, seja na preponderância do automóvel particular sobre o transporte coletivo. A Romênia, assim como o Brasil, viveu a escravidão. Ambos são frutos de projetos nacionais da elite que passaram por ditaduras traumáticas”, conta Leila.

O documentário mostra ainda a região da Transnístria, um lugar que dificilmente permite filmagens de estrangeiros. Pela relação de Leila com o lugar – sua avó paterna morreu lá – ela conseguiu entrar com sua equipe. Tecnicamente, a Transnístria é um país que não existe, pois se declarou independente em 1990, mas não é reconhecido pela comunidade internacional. Leila e equipe também passaram pela Gagaúzia, um território semiautônomo da Moldova. Lá vivem pessoas de etnia turca oriunda da Bulgária, com língua própria, além do russo. O lugar mantém boas relações com Rússia e Turquia, países que não se relacionam de forma amigável.

“Fui a primeira pessoa da família a voltar àquelas bandas, desde que meus avós saíram de lá nos anos 30. Muitos judeus brasileiros vieram da tal Bessarábia, mas poucos são os descendentes que sabem onde fica e o que aconteceu com o lugar”, comenta Leila.

O filme apresenta uma Romênia que está longe do roteiro turístico. A ideia é fugir do estereótipo das viagens à região e abordar temas como vestígios da colonização romana no começo da era cristã; a superposição de culturas, que incluem saxões e húngaros na Transilvânia; os ciganos e sua música; os artesãos e homens do campo, tão distantes do glamour das grandes capitais do Velho Mundo.


Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura.

Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: Agência Approach, através de Renata Ramos.

Cris Lopes divulga filme sobre suicídio e excesso de consumo.

CRÉDITOS: Foto: atriz internacional Cris Lopes (posters: Filme AGS e filme: FREER canadian film) Entrevista: Web Reporter News / Tv Uol


Cris Lopes divulga filme sobre suicídio e excesso de consumo e fala de valorização da vida


A atriz de cinema Cris Lopes está divulgando o filme que atuou sobre suicídio, AGS - Agence Générale du S... com direção de Rodney Borges, que tem obtido sucesso nos festivais de cinema no Brasil e em breve estreia no circuito internacional. A personagem de Cris, é uma madame francesa extremamente consumista que procura a agência AGS para encomendar sua morte fazendo exigências como requinte e conforto, aparenta ter dupla personalidade e descreve um de seus problemas como não ter ido a Paris este ano por causa da crise econômica. Cheia de dúvidas sobre morrer e com muito bom gosto até para seu último momento, Madame Christie (atriz Cris Lopes) muito preocupada com a beleza, ela se interessa por serviços da curiosa agência como, por exemplo, uma sessão de selfies para o dia de seu suposto "evento" apresentados pelo atendente, o personagem Monsieur (ator Euler Santi) através de um catálogo de produtos que o cliente escolhe como quer morrer.

O filme AGS traz várias críticas, satirizando o excesso de consumo com muito humor negro e ironia, mostrando que os prazeres da vida são tão agradáveis e confortantes do que qualquer depressão ou desejo de planejar a própria morte.

AGS é uma produção de R30 Filmes e Alterea Filmes, com roteiro baseado na obra francesa "AGS" do francês Jacques Rigaut adaptado por Euler Santi.

Assista aqui a entrevista com os protagonistas do filme, Cris Lopes e Euler Santi, atores experientes que já atuaram em emissoras como Globo e Rede Record, além de diversos filmes.





Fonte: Assessoria de imprensa da atriz e apresentadora Cris Lopes.

Aviso! Dia Internacional de Animação – Cancelado.

Lamentamos informar que foi cancelado o Dia Internacional da Animação, que aconteceria na Sala Redenção – Cinema Universitário. Como o dia 28 de outubro é feriado para o serviço público, a UFRGS realizará uma atualização no setor de energia.

Essa determinação obrigou o Departamento de Difusão Cultural a cancelar o Dia Internacional da Animação, entre outros eventos produzidos pelo mesmo (Departamento de Difusão Cultural).

O Departamento de Difusão Cultural da UFRGS agradece a compreensão de todos.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, através de Tânia Cardoso de Cardoso, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário.

O2 apresenta experiência com Realidade Virtual no South by Southwest® 2017.

Quico Meirelles e Ricardo Laganaro, responsáveis pela direção do filme “Beyond the Map” para o Google participam do painel no SXSW 2017


A O2 Filmes, considerada uma das mais criativas e importantes produtoras brasileiras no mercado mundial, está entre os selecionados para apresentar os projetos em Realidade Virtual (VR) no festival de inovação e cultura digital SXSW (South by Southwest® 2017), que acontece em Austin, nos Estados Unidos, desde 1987.

Os projetos em VR da O2 já somam mais de 50 milhões de views e a produtora mostrará como usou a criatividade para produzir o que há de mais novo no meio audiovisual em um país sem tanto acesso às últimas novidades tecnológicas, como o Brasil.

O painel será apresentado por Quico Meirelles e Ricardo Laganaro, diretores do filme produzido este ano para o projeto Beyond the Map, do Google, na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro.

Laganaro também dirigiu outros filmes importantes em VR e 360 da O2, como o clipe "O Farol", de Ivete Sangalo, que atingiu quase 20 milhões de views e é um dos mais vistos do mundo nessa tecnologia. Ele também é responsável pela direção do filme "Rio não tem preço", produzido para a Mastercard, que já tem mais de 25 milhões de views, só no Facebook.

A data do painel ainda será anunciada pelo Festival SXSW. Os filmes em 360 e VR são produzidos pelo núcleo Outras Telas, da O2 Filmes, que é focado em inovação e novos formatos.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara, Leandro Matulja, Leticia Zioni e Larissa Marques.

CLIVE OWEN E PAOLO SORRENTINO LIDERAM (R)EVOLUÇÃO PARA FILMAR O CALENDÁRIO VERMELHO DE CAMPARI 2017.

Campari®, o icônico aperitivo vermelho italiano bittersweet, anunciou o Campari Red Diaries, uma revolução holística para o famoso Calendário Campari. Representando uma mudança radical na comunicação da marca, Campari Red Diaries, como está sendo chamado, traz à vida o espírito poderoso de que "cada coquetel conta uma história", celebrando os coquetéis como uma forma de arte e um poderoso veículo de expressão, focando nas experiências e emoções que inspiram bartenders à criar e compartilhar seu trabalho.

Cativante mês a mês, a jornada do Campari Red Diaries 2017 aproveita a riqueza da narrativa, utilizando, pela primeira vez, curtas-metragens como um meio para orientar os amantes de Campari em uma viagem imaginativa através de uma série de histórias de coquetéis de todo o mundo ao longo do ano, que serão compartilhados com o público no canal oficial da Campari no Youtube.

A história inicial, um filme estilo noir chamado Killer in Red (Assassino de Vermelho), foi escrita e dirigida pelo renomado italiano e vencedor do Oscar, Paolo Sorrentino, e estrelado pelo ator mundialmente aclamado, Clive Owen. Eles lançarão o conto de um coquetel nunca visto antes nos sete minutos do curta-metragem que também leva seu nome.

Enquanto o Killer in Red representa o início da viagem de Campari Red Diaries, o filme é complementado por um conjunto de outras 12 histórias de coquetéis, que trazem à vida a arte e o talento de 14 bartenders de todo o mundo. Estas histórias introduzem aos espectadores a magia por trás da criação de cada coquetel de Campari, colocando a cultura da mixologia e suas muitas facetas no centro do palco. Cada drinque é trazido à realidade pelo jovem e promissor diretor italiano, Ivan Olita.

Todo o conteúdo será hospedado exclusivamente no canal oficial de Campari no YouTube, já a estreia de Killer in Red e o lançamento do Campari Red Diaries serão realizados no dia 24 de janeiro de 2017, em Roma, na Itália: lar do lendário estúdio de cinema Cinecittà - um símbolo do cinema italiano.

O escritor e diretor de Killer in Red, Paolo Sorrentino comenta, “Campari é um ícone italiano que conquistou os fãs e a atenção em todo o mundo graças ao seu forte e intrínseco senso de estética e estilo bem definido – as mesmas qualidades das quais eu também me orgulho. Como a campanha desse ano abraça o reino do cinema, eu realmente queria garantir para aproveitar o storytelling com uma intensidade intrigante. Trabalhar com Clive foi fantástico – Sua presença atraente e entusiasmada me deixou criar um curta que eu espero que seja novo, inspirador e cheio de imaginação”.

Sobre seu envolvimento, o vencedor do Globo de Ouro Clive Owen adiciona “Eu fui honrado ao ser escolhido para filmar Killer in Red como parte da campanha do Calendário Campari 2017, particularmente esse ano, já que representa a primeira participação da marca no mundo do cinema. Trabalhar com Paolo foi realmente um prazer“.

Bob Kunze-Concewitz, CEO Global do Gruppo Campari comenta “A campanha desse ano, Campari Red Diaries, foca em dar vida às histórias que inspiram bartenders em todo o mundo para inovar e criar receitas de coquetéis que todos nós temos o privilégio de experimentar. A direção feita para a campanha desse ano é única – nós usamos um filme pela primeira vez na história da marca para guiar os fãs em uma jornada de imaginação e, ao mesmo tempo, celebrar a complexidade e a versatilidade dos sabores de Campari que também inspiram receitas criativas. O sempre carismático Clive foi um personagem perfeito para descrever a intensa narrativa de Paolo e nós estamos ansiosos para revelar toda a campanha em Janeiro.“


SOBRE CAMPARI

Campari é um contemporâneo e carismático clássico. Sua receita secreta, que se mantém a mesma até hoje originou em Novara em 1860 e é a base para muitos dos coquetéis mais famosos ao redor do mundo. Campari é um destilado alcoólico obtido da infusão de ervas amargas, plantas e frutas aromáticas, água e álcool. Com uma cor vermelha vibrante, aroma intenso e sabor inspirador, Campari sempre foi símbolo de mistério e prazer, que o transforma em uma cativante experiência. Esses são os valores que fizeram a marca famosa em todo o mundo como ícone do apaixonado estilo italiano e excelência.


Fonte: www.camparigroup.com.

O2 Filmes anuncia novo diretor.

Bruno Ilogti é o diretor responsável pelos videoclipes das cantoras Fergie e Anitta.


A produtora O2 Filmes anuncia a contratação de Bruno Ilogti para integrar casting de diretores de cena. Com formação em Nova Iorque, Bruno começou cedo e já carrega direções sólidas como o curta-metragem “Reason” (2013), estrelado pela premiada atriz francesa Anna Mouglalis (que interpretou Coco Chanel em Coco Chanel & Igor Stravinsky) e a super modelo andrógina Andreja Pejic, além dos videoclipes “HUNGRY”, “JUST LIKE YOU” da cantora norte americana Fergie e dos clipes “BANG” e “ESSA MINA É LOUCA”, da cantora Anitta – que já contabilizam quase meio bilhão de views.

Ganhador do Prêmio Unilever, em Cannes (2015), Bruno Ilogti, atua na direção de campanhas de moda, videoclipes e campanhas publicitárias.

Com foco no mercado de beleza e moda, Bruno dirigiu os filmes das últimas campanhas de marcas como Arezzo e Vivara, com Gisele Bündchen, Anitta e Giovanna Antonelli e também assinou o próximo filme da campanha para a L'oreal “Maybelline Extreme Matte”.


Fonte: Agência Lema, através de Denise Lara.

Crítica: KUBO E AS CORDAS MÁGICAS, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


O estúdio Laika (casa do filme Coraline) nos brinda com tramas corajosas, sombrias e fazendo uso do velho artifício do stop motion, de forma eficaz. É através dessa coragem e nostalgia, que eles nos apresentam uma trama original e inspirada na terra do sol nascente. Dirigido pelo estreante Travis Knight, Kubo e as Cordas Mágicas conta a história do pequeno Kubo, que vive isolado numa montanha, com sua mãe que vive em depressão. Todos os dias ele desce da montanha e vai num pequeno vilarejo, onde através de seu violão com cordas mágicas, ele conta histórias das aventuras do seu falecido pai, fazendo com que papéis criem vida e se transformem em origamis para representar o conto. Porém, o seu avô e tias, sendo eles responsáveis pela morte de seu pai, vão ao seu encalço para lhe roubarem o seu olho e assim tirar a poder escondido dentro dele.

Já nesse primeiro ato a trama nos fisga, pois facilmente nós somos seduzidos pela beleza das cenas, das quais presta uma homenagem a toda cultura do Japão. Ao mesmo tempo é um filme fácil de nos identificarmos, já que é a velha história do jovem herói se descobrindo e procurando saber qual é o seu papel no mundo do qual vive. Tudo isso embalado com o melhor da tecnologia atual, mas se casando muito bem com a velha forma de fazer animação, com o direito de surgir passagens onde as cenas são criadas pelo velho desenho tradicional, a lápis, e fazendo até mesmo a gente se lembrar de filmes de animação japonesa. Curiosamente, é impressionante que, embora seja um filme para todas as idades, existam algumas passagens do filme bem sombrias, onde os olhos se tornam o real foco da trama. Se a Laika já havia explorado um pouco disso em Coraline, aqui é expandido para inúmeras propostas, com relação à vida, morte e o mundo do espiritismo, assuntos raros de serem vistos num filme de animação.

O filme ainda consegue a proeza de brincar com a nossa atenção. Se no início da trama o pequeno protagonista nos diz para piscarmos agora, para não piscarmos depois, é para então prestarmos atenção nas inúmeras pistas, nas quais escondem inúmeras surpresas, principalmente com relação às reais identidades de alguns personagens importantes, que surgem na trama. Quando o quebra-cabeça começa aos poucos ser montado e revelando a real natureza sobre o que realmente acontece em volta do personagem, tudo acaba fazendo sentido, mas ao mesmo tempo pode pegar alguns desprevenidos, principalmente para aqueles que não prestaram atenção ou piscaram.

Com um final melancólico, porém, eficaz, Kubo e as Cordas Mágicas é um exemplo de coragem de um estúdio, que não se preocupa em termos de bilheterias, mas sim de entregar um produto de qualidade e que faça a diferença.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Crítica: Festa da Salsicha, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


De uns tempos para cá faltam filmes de comédia que realmente nos façam rir, dentro das salas de cinema. O problema é que não temos mais um Jim Carrey, ou até mesmo uma franquia hilariante que arraste multidões para o cinema. Contudo, há pequenos talentos como, por exemplo, Seth Rogen (Ligeiramente Grávidos e É O Fim) que uma vez ou outra surpreende com a sua veia cômica, tanto na atuação como na direção e é por trás das câmeras que ele cria Festa da Salsicha, uma das comédias mais insanas do ano.

Na realidade estamos diante de uma animação, onde os personagens são produtos comestíveis e que esperam serem comprados pelos humanos, ou Deuses como eles acreditam, para sim ganharem a paz no paraíso. Contudo Frank, uma salsicha que deseja se enfiar (ou transar) numa fatia de pão a todo custo, gradualmente descobre que não é bem assim que as coisas são. Aos poucos o protagonista, além de outros personagens cativantes, decide criar uma rebelião contra os humanos e terem o direito de livre arbítrio, dentro do supermercado. Falar muito sobre a trama seria estragar inúmeras surpresas que ocorrem no decorrer dela, o que eu posso dizer é que o filme não possui papas na língua, em nenhum momento, e sempre ouvimos através dos personagens inúmeros palavrões que até Deus dúvida. Fora isso, há piadas a torto e a direito, tirando sarro de crenças, religiões, raças, preconceito, homossexualismo e afins. Tudo isso moldado num filme, cujo traço dos personagens é bem fofo, mas não tem nada de inocente em suas atitudes.

Não vão faltar logicamente pessoas criticando ferozmente o filme, principalmente vindo de pessoas que nem se prestaram a assistir a obra. Festa da Salsicha está mais voltado para pessoas que, mesmo tendo uma crença, vão assistir ao filme de uma forma descompromissada e de mente aberta. Se você tiver esse perfil, terá uma hora e meia de pura diversão e humor do qual irá fazer você chorar de rir. Aliás, o filme a todo o momento presta homenagem a outros gêneros, fazendo referencias a grandes clássicos, que vão desde ET, Parque dos Dinossauros e O Exterminador do futuro. Embora sejam piadas, por vezes, dispensáveis, elas fazem alegria do cinéfilo e como sátiras andam em falta atualmente no cinema americano, essas referencias, ou até mesmo piadas, acabam sendo muito bem vindas aos nossos olhos.

Com um final que rolará mortes, rock, drogas, sexo, orgia (é isso mesmo que você leu!) e muita piada das mais absurdas. Festa da Salsicha veio para animar essa alma que estava carente de boas risadas, dentro de uma sala escura de cinema.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Documentário Pássaro Preto conta histórias de jovens infratores e estreia na TV Brasil nesse domingo.

Atrás dos muros de centros socioeducativos do Brasil, menores de idade cumprem medida de restrição de liberdade. Muitos deles revelam sonhos e felicidades cotidianas, em meio à memórias de violências sofridas e produzidas. Filmado no estado de Minas Gerais e do Rio Grande do Sul, o documentário Pássaro Preto, de Maria Pereira, acompanha o dia a dia de 9 adolescentes internos em instituições de Belo Horizonte e Porto Alegre. Vencedor brasileiro do Programa DOCTV Latinoamérica V, o filme será exibido em 23 canais de TV da América Latina. No Brasil, a estreia acontece no próximo domingo (23) à meia-noite na TV Brasil, com reprise no dia 30, às 4h.

O filme foi gravado em janeiro e fevereiro deste ano no Centro Socioeducativo de Justinopólis (Belo Horizonte) e no Centro de Atendimento Socioeducativo Feminino (Porto Alegre). O intuito foi trazer à tona histórias de vida de adolescentes infratores, conhecer suas visões de mundo, valores e desejos. Quais as suas percepções sobre o ato que cometeu? Acha justo estar preso? Como ocupa o tempo na instituição? E o que pensa em fazer quando sair? Como o Estatuto da Criança e do Adolescente proíbe a divulgação do rosto de jovens nessa situação para protegê-los, o filme propôs a construção de máscaras pelos próprios personagens para usarem durante toda a gravação. “A ideia é desmascarar esses meninos e meninas literalmente através da construção de máscaras que eles mesmos inventaram para si. Afinal, esses adereços revelam os personagens que habitam seus imaginários”, explica Maria Pereira, diretora e produtora do documentário.

A proposta da produção é, também, fornecer subsídios para o debate sobre a mudança da lei da maioridade penal no Brasil. “A ideia é fortalecer a perspectiva de que não vale a pena reduzir, porque o problema é bem mais embaixo e certamente não é só encarcerando que se resolve”, afirma a diretora. A motivação no desenho do projeto foi contribuir para que a sociedade reflita sobre o estigma que assola esses adolescentes, criando pontes de identificação entre o espectador e o personagem.

A equipe do filme tem Maria Pereira como diretora e produtora, edição de Julia Bernstein e direção de fotografia de Camila Freitas. O documentário é da produtora Praga Produções.


Sinopse

O documentário Pássaro Preto acompanha o dia a dia de meninos e meninas que cumprem medida em centros socioeducativos brasileiros. Com máscaras feitas por suas próprias mãos, num processo criativo provocado pelo filme, nove adolescentes mineiros e gaúchos contam seus sonhos e histórias de vida. Relatam abertamente o que os levou a estar ali, com o rosto escondido por gesso e tinta, e os pássaros pretos que trazem dentro de si.


Trailer



Ficha técnica

Direção: Maria Pereira

Produção Executiva: Maria Pereira

Direção de Produção: Clara Martins

Direção De Fotografía: Camila Freitas

Edição: Julia Bernstein

Casa Produtora: Praga produções


Data de exibição

Canal: TV Brasil

Dia 23 de oububro, à meia-noite.

Reprise: dia 30 de outubro, às 4h.


Fonte: http://pragaconexoes.com, através de Michele Corrêa – Jornalista.