Isso pode ficar alto!*

Fonte: www.google.com.br/imagens


A Sala Redenção finaliza sua programação de 2014 com algumas das incontáveis histórias da música no Brasil e no mundo. Durante as duas primeiras semanas de dezembro, serão exibidos documentários que buscam aprofundar o universo de artistas e cenários musicais do fim dos anos 60 até hoje.

A relevância dos músicos? Não importa. Apesar de reunir, em sua maioria, filmes de músicos de grande sucesso tanto de crítica quanto de público, a mostra procura salientar os aspectos mais pessoais e singulares dos artistas; suas memórias, perspectivas, opiniões; relações com não-famosos e outras estrelas; frustrações do passado para a construção de carreiras de sucesso (ou não); a relação com a política e a sociedade; e, claro, sua forma mais sincera e crua de expressão: a música.

Nessa programação, contaremos com longas como a detalhada e tocante biografia do beatle George Harrison, dirigida por Scorsese; a história do The Doors contada por Johnny Depp; a trajetória de Tom Zé, contada por ele mesmo e outros grandes artistas brasileiros; de Cartola a Bob Marley; Tupac a Foo Fighters; performances de Rolling Stones e Led Zeppelin.

Documentários que prezam não apenas por uma realidade, mas pelas diversas verdades que surgem tanto das histórias como das próprias canções; universos compartilhados e absorvidos por cada indivíduo de forma sempre variável e infinita.

Se duas semanas não conseguem abranger tudo que há de bom na cinegrafia da música, o que tentamos foi juntar boas histórias e estabelecer conexões entre algumas importantes vertentes musicais que influenciaram e ainda influenciam gerações.


*O título da mostra é a tradução livre do título lançado no Brasil como A todo volume It Might Get Loud, documentário norte-americano de 2008 dirigido por Davis Guggenheim, que mostra o profundo envolvimento de três emblemáticos músicos de diferentes gerações e estilos com a guitarra. Maurício Lobo - Bolsista da Sala Redenção e curador da mostra


O Quê: Isso pode ficar alto!

Quando: 01 de dezembro a 19 de dezembro

Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS

Quanto: Entrada Franca


Cartola – Música para os Olhos (Brasil, 2006, 85 min) dir. Lírio Ferreira, Hilton Lacerda

01 de dezembro - segunda-feira – 16 horas
12 de dezembro – sexta –feira – 19h

A história de Cartola, um dos compositores mais importantes da música brasileira e também um dos expoentes mais nobres do samba.

Fabricando Tom Zé (Brasil, 2006, 89 min) dir. Décio Matos Júnior

01 de dezembro - segunda-feira – 19 horas
02 de dezembro - terça-feira – 16 horas

Fabricando Tom Zé é um documentário que retrata a vida e obra de um dos mais controversos Tropicalistas, cujo fio condutor é sua turnê pela Europa em 2005. O filme mistura diferentes formatos de vídeo, película e animação para mostrar uma detalhada visão do universo musical de Tom Zé, para o qual um baixo e um esmeril têm a mesma importância melódica. Em entrevistas bem intimistas, ele narra diversas fases de sua vida e conta como começou sua carreira na década de 60, o ostracismo nos anos 70 e seu ressurgimento no início anos 90.

Marley (EUA, 2012, 144 min) dir. Kevin Macdonald

02 de dezembro – terça-feira – 19 horas
03 de dezembro – quarta-feira – 16 horas

Cinebiografia do cantor jamaicano Bob Marley. Apresenta depoimentos de pessoas que conviveram com o músico, de empresários e donos de gravadora a amigos, mulher, namoradas e filhos – Marley teve 11, com sete pessoas diferentes.

Tupac: Resurrection (EUA, 2003, 112 min) dir. Lauren Lazen

04 de dezembro – quinta-feira – 16 horas
18 de dezembro – quinta-feira – 19 horas

Tupac Shakur deixou o Brooklyn para trás e partiu em busca de fama e dinheiro. Atingiu seus dois objetivos rapidamente. Atingiu também a boca do estômago da sociedade americana com seu hip-hop hora agressivo, hora político, hora contestador, mas sempre prestigiado pelos fãs. Tão rapidamente quanto ascendeu em sua carreira, Tupac saiu desse mundo ao ser assassinado, e virou quase um mártir da música, influenciando jovens em todo o mundo.

Foo Fighters: Back and Forth (USA, 2011, 147 min) dir. James Moll

04 de dezembro – quinta-feira – 19 horas
05 de dezembro – sexta-feira – 16 horas

Documentário sobre a história da banda, os bastidores da gravação do novo álbum, Wasting Light, e a performance exclusiva das faixas do novo material discográfico.

Buena Vista Social Club (Cuba, França, EUA e outros, 1999, 110 min) dir. Wim Wenders

08 de dezembro - segunda-feira – 16 horas

Em 1996, o guitarrista Ry Cooder foi Cuba gravar um cd com músicos que estavam no ostracismo. Dois anos depois, voltou ilha na companhia do cineasta Wim Wenders e de uma pequena equipe para filmar este documentário. Em seu testemunho, Wenders se isenta de comentários políticos e privilegia a riqueza da música e a sabedoria dos veteranos.

When You’re Strange (EUA, 2009, 90 min) dir. Tom DiCillo

08 de dezembro – segunda-feira – 19 horas
09 de dezembro – terça-feira – 16 horas

Em 1965, na praia de Venice, na Califórnia, Jim Morrison e Ray Manzarek, então colegas da escola de cinema da UCLA, fundaram a banda The Doors, cujo titulo ecoava o romance The Doors of Perception, do poeta William Blake. Seis anos mais tarde, os Doors já eram considerados uma das bandas mais influentes dos Estados Unidos.

Loucuras de um Gênio (The Devil and Daniel Johnston, EUA, 2005, 110 min) dir. Jeff Feuerzeig

10 de dezembro – quarta-feira – 16 horas
18 de dezembro - quinta-feira – 16 horas

Daniel Johnston, maníaco-depressivo, genial cantor/compositor/artista é revelado neste retrato de loucura, criatividade e amor.

End of the Century: The Story of the Ramones (EUA, 2003, 110 min) dir. Jim Fields

11 de dezembro – quinta-feira – 16 horas
19 de dezembro – sexta-feira – 16 horas

Os Ramones se tornaram um ícone do punk rock internacional graças ao estilo feroz e divertido de interpretar suas músicas. Neste documentário a banda é apresentada desde suas origens, passando pelo estrelato até o triste falecimento de dois integrantes, Joey e Dee Dee Ramone.

Gimme Shelter (EUA, 1970, 91 min) dir. Albert Maysles, David Maysles

11 de dezembro - quinta-feira – 19 horas
12 de dezembro - sexta-feira – 16 horas

Este documentário acompanha os Rolling Stones numa turnê pelos EUA em 1969. As apresentações culminaram com o concerto de Altamont, em que um jovem foi assassinado, anunciando o fim do sonho hippie de paz e amor. Em shows cheios de energia e performances únicas, a lendária banda inglesa mostra por que tinha tudo a ver com a rebeldia dos anos 60.

George Harrison: Living in the Material World (USA, 2011, 208 min) dir. Martin Scorsese

15 de dezembro - segunda-feira – 16 horas
19 de dezembro – sexta-feira – 19 horas

O documentário abrange toda a vida de George Harrisson, desde sua infância. Ainda conta com participações de Eric Idle, Eric Clapton, Yoko Ono, Tom Petty, Terry Gilliam, Paul McCartney, Ringo Starr e outras personalidades, além de vídeos caseiros inéditos do arquivo de Harrison.

Anvil! The Story of Anvil (USA, 2008, 80 min) dir. Sacha Gervasi

15 de dezembro - segunda-feira – 19h30
16 de dezembro - terça-feira – 16 horas

História da banda Anvil, que apesar de influenciar diversas bandas consagradas do metal, nunca conseguiu o próprio sucesso.

À Procura de Sugar Man (Searching for Sugar Man, Reino Unido, 2012, 85 min) dir. Malik Bendjelloul

16 de dezembro – terça-feira-feira – 19 horas
17 de dezembro - quarta-feira – 16 horas

Apesar de unânime entre os críticos, Rodriguez foi um cantor e compositor americano cuja carreira nunca decolou. Morto por overdose no meio dos anos 1970, o cantor se tornou um fenômeno na África do Sul, onde, por um acaso do destino, uma cópia pirata de seu trabalho apareceu. Em um país dividido pelo apartheid, as músicas de Rodriguez uniam a população de um nação inteira. Esta é a saga de dois fãs sul-africanos investigando o paradeiro de Rodriguez, encontrando histórias, personagens e acontecimentos surpreendentes.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário, através de Tânia Cardoso de Cardoso.

Resultado do sorteio do 2º livro “Um lugar chamado liberdade, de Ken Follett” – Dia 30 de novembro.

Parabéns! Adriana Medeiros, vencedora do 2º livro “Um lugar chamado liberdade, de Ken Follett”.


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Resultado do sorteio do 1º livro “Um lugar chamado liberdade, de Ken Follett” – Dia 29 de novembro.

Parabéns! Aline Tabaldi, vencedora do 1º livro “Um lugar chamado liberdade, de Ken Follett”.


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Panda Filmes aposta na distribuição de longa-metragem de produção independente.

“Alguém Qualquer” conquista as telas brasileiras e tem estreia marcada para 04 de dezembro em São Paulo. O filme deve chegar em Porto Alegre em 2015.


Apesar das muitas batalhas travadas pelas produções independentes, principalmente apoio e distribuição, o longa nacional Alguém Qualquer, dirigido pelo gaúcho Tristan Aronovich acaba de conquistar as telas de São Paulo. O filme será exibido no Complexo Espaço Itaú de Cinema do Shopping Frei Caneca e terá sua estreia oficial no dia 04 de dezembro.

Entre os prêmios conquistados estão de “Melhor Longa-Metragem” no Logan Film Festival, o Boston Latino International Film Festival (BLIFF, na Harvard University) com o prêmio “Escolha do Curador” em Boston (EUA); o Prêmio Ouro 2013 na Califórnia Film Awards, na categoria Narrative Film Competition (competição de longa-metragem) e no Sedona International Film Festival, onde recebeu o prêmio "Director's Choice Humanitarian Award" (Prêmio Humanitário) na categoria Longa- metragem.


Fonte: Assessoria de Comunicação | Panda Filmes, através de Paola Rodrigues.

Crítica: Castanha, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


No ano passado eu havia assistido na Casa de Cultura Mario Quintana o filme chamado Esse Amor que nos Consome, onde mostrava uma dupla responsável por um grupo de dança alternativa. O que me chamou atenção naquele filme é pelo fato dele transitar entre a ficção e documentário, já que os protagonistas estavam atuando como eles mesmos e mostrando na frente da câmera o seu cotidiano. Esse tipo de cinema brasileiro talvez tenha começado a partir de 2007, com o maravilhoso O Jogo de Cena de Eduardo Coutinho e com certeza irá se fortalecer ainda mais com Castanha.

Em seu primeiro longa-metragem, Davi Pretto usa pouquíssimos recursos, porém eficientes, para focar o dia a dia de João Carlos Castanha, que durante as noites nas baladas de Porto Alegre, se torna um transformista para alegrar determinadas boates gays da capital gaúcha. Ao mesmo tempo convive com a sua mãe Celina e com um problemático sobrinho chamado Marcelo, que transita entre a marginalidade e a cada vez mais distante redenção. O grande charme do filme está no fato de não sabermos ao certo o que é real e o que é ficção, pois o próprio protagonista para por um momento o que está fazendo e fala sobre a sua vida de ontem e hoje na capital.

Durante o dia, o protagonista passeia por lugares conhecidos da cidade, como a Casa de Cultura Mario Quintana e fazendo com que nos identificamos nestes momentos com ele. Mesmo quando ele se apresenta de uma maneira em que nos faça convencer a diferenciá-lo de nós. Mas isso não acontece.

Curiosamente, alguns momentos imprevisíveis surgem. Quando ator (ou personagem) dá de encontro com uma situação, onde estão ocorrendo filmagens de um casal discutindo, tem-se ali então um belo exemplo do cruzamento de ficção e realidade: seria o personagem trabalhando num filme dentro da história? Seria o próprio João Carlos Castanha trabalhando no filme que estamos assistindo?

Ao mesmo tempo, o filme procura ser um retrato do nosso mundo contemporâneo atual, pois mesmo não dando enfoque sobre determinados assuntos, eles estão ali nas entrelinhas. Belo exemplo é o fato de nós sabermos em que época a trama se passa, a partir de assuntos do cotidiano do protagonista conversando com um taxista ou quando vemos o noticiário da TV e damos de cara com os protestos que se espalharão no país no ano passado. Temas políticos estão espalhados em toda projeção de forma discreta, mas certeira e embalados com um humor sarcástico do protagonista.

Contudo, Castanha por vezes tem o seu desempenho eclipsado pela atuação de sua própria mãe, que atua naturalmente e nos emociona quando toca no assunto com relação ao seu ex-marido, que atualmente se encontra no asilo. As cenas em que mostram o pai de Castanha no asilo são poucas, mas falam por si e correspondem um pouco sobre o tipo de relação que ambos tinham um com o outro. Aliás, essas cenas também representam um pouco sobre o passar tempo, que para o bem ou para o mal ele corrói e destrói tudo que existe.

A imagem de Castanha transformista na boate gay, mesmo conduzindo o seu público com o seu bom humor, não esconde o fato de sua imagem ser uma figura pálida do que ele já foi um dia. Seus traços faciais, emoldurado por uma pesada maquiagem, tentam inutilmente esconder as marcas do passado, do seu presente e de um futuro indefinido. Talvez isso seja de propósito, sendo talvez uma representação cansada de sua luta perante uma sociedade que se encontra indefinida, não sabendo para aonde vai e ficando presa a valores que hoje em dia encontram-se falidos. Valores esses que talvez deixem o mundo em que Castanha vive um tanto que nebuloso. Querendo ou não, ele pertence há uma sociedade cada vez mais conservadora e alienada com políticos formados por pastores e que usam a palavra da bíblia como arma contra uma fatia de público que vai contra a maré dessa sociedade hipócrita. Mesmo com os percalços, os minutos finais nos dizem para não desistirmos e levarmos tudo pelo bom humor, mesmo quando isso parece não ter fim.

Cru, simples e direto, Castanha é isso e muito mais. Levando-nos a questionar o mundo que vivemos e fazendo nos identificar e nos questionar a nós mesmos.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Crítica: Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1, ‏através de Marcelo Castro Moraes.

Fonte: www.google.com.br/imagens


Recentemente, o nosso país se viu cercado por um verdadeiro circo criado pela mídia, a serviço de partidos da direita, para então tentar nas últimas eleições eliminar o partido da esquerda que lidera o nosso governo. Eles só não obtiveram o resultado que queriam graças às redes sociais e por pessoas que fizeram questão de estudar meticulosamente cada um dos lados envolvidos nas eleições. Recentemente, Jorge Furtado lançou um documentário intitulado O Mercado de Notícias, que dá uma verdadeira aula sobre o jornalismo atual e até aonde ele pode influenciar o público em geral.

Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1, que dá continuidade as adaptações dos livros escritos pela autora Suzanne Collins, nada mais é do que uma bela metáfora sobre o nosso mundo contemporâneo, que é sempre bombardeado por mídias, reality show alienados e que por vezes usam e abusam de assuntos delicados, sendo tudo pela audiência ou por intenções por vezes obscuras. O filme dirigido por Francis Lawrence (Constantine) dá continuidade aos eventos do filme anterior (Esperança) para vermos a protagonista Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) a serviço do distrito 13, para tentar a todo custo derrotar a Capital comandada pelo presidente Snow (Donald Sutherland). Ao mesmo tempo Peeta Mellark (Josh Hutcherson) é usado pelo governo para tentar convencer os rebeldes a não começarem uma rebelião.

Diferente dos demais blockbusters atuais, Esperança: Parte 1 vai contra a maré. São relegadas as cenas de ação para o segundo plano e é construída uma verdadeira trama de jogos políticos de ambos os lados do conflito. Enquanto a Capital usa o terror contra aqueles que forem contra eles, o Distrito 13 usa a protagonista a todo custo como símbolo da resistência, numa verdadeira propaganda contra o sistema.

É aí que Jennifer Lawrence novamente brilha em seu papel, pois ela sabe dosar momentos em que sua personagem exige uma demonstração de total falta de preparo quando se transforma num símbolo de propaganda da resistência, como também num momento dramático, em que ela se encontra no campo de guerra e tenta passar pelos meios de comunicação o horror que a Capital cria contra as minorias. Contudo, é fácil rotularmos a Capital como o verdadeiro símbolo cruel da trama, mas o Distrito 13 não fica muito atrás, pois eles usam a protagonista no seu reality show da resistência de tal forma, que é preciso rir para não chorar na situação em que a protagonista se encontra.

Se nos capítulos anteriores a protagonista se viu obrigada a disputar um reality show mortal para tentar sobreviver, aqui ela se vê sendo usada como uma peça de um grande xadrez para fins políticos do conflito. Embora ela demonstre apoio pela causa, ao mesmo tempo ela se vê por um caminho sem volta. A cena em que a protagonista se encontra brincando com um gato num abrigo subterrâneo, em que ela fica jogando luzes de uma lanterna para que ele fique correndo atrás, sintetiza o exato momento em que ela se dá conta que está numa situação similar a do bichano.

Embora a personagem de Jennifer Lawrence seja a força vital da trama, os outros personagens, com seus respectivos interpretes não ficam muito atrás: Philip Seymour Hoffman cumpre com louvor o seu desempenho, ao interpretar Plutarch Heavensbee e vê-lo atuando só nos faz lamentar ainda mais sua morte precoce que ocorreu neste ano. Julianne Moore surpreende sempre ao surgir em cena e por vezes até mesmo ofuscando a própria protagonista, mas é novamente Woody Harrelson como Haymitch Abernathy que nos brinda com momentos em que o seu humor negro amenizam o drama que assola o ambiente dos personagens.

De drama o filme tem muito, mas nem por isso as cenas de ação (que são poucas) deixam a desejar quando elas surgem. Francis Lawrence prova ser hábil com a câmera que usa, onde as cenas exigem um movimento dinâmico e quando elas acontecem, por um momento não parece ser mais um filme de Jogos Vorazes, mas uma espécie de filme de guerra como A Hora Mais Escura. Atenção para uma cena de resgate na capital as escuras, que se mistura ação, intercalada com momentos de puro suspense. E quando se achava que esse momento de tensão terminaria de uma forma previsível, eis que ele se encerra de uma forma desesperadora e fazendo com que tememos pela vida da protagonista.

Com um final que fica em aberto e abrindo alas para a derradeira ultima parte da franquia, Jogos Vorazes: Esperança - Parte 1 é mais um capitulo da cine-série que serve de exemplo de blockbusters com conteúdo e que nos faz questionar a nossa própria realidade, que está cada vez mais afogada por mídias que manipulam os verdadeiros fatos que acontecem e que beneficiam aqueles que se dizem a serviço do povo.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Programação dos Cinemas Cineflix, no Período: 27/11/2014 à 03/12/2014.

Cinema: Cineflix do Shopping João Pessoa.


JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA PARTE 1 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: FRANCIS LAWRENCE, Duração: 02:05:00h, com: JENNIFER LAWRENCE, JOSH HUTCHERSON, LIAM HEMSWORTH, WOODY HARRELSON, ELIZABETH BANKS, JULIANNE MOORE, SEYMOUR HOFFMAN, JEFFREY WRIGHT, STANLEY TUCCI

SALA 1

27/11/2014 - Quinta-Feira: 14:25h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 14:25h

29/11/2014 - Sábado: 14:25h

30/11/2014 - Domingo: 14:25h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 14:25h - 21:20h

02/12/2014 - Terça-Feira: 14:25h - 21:20h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 14:25h - 21:20h


SALA 4

27/11/2014 - Quinta-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

29/11/2014 - Sábado: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

30/11/2014 - Domingo: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

02/12/2014 - Terça-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h


DÉBI E LÓIDE 2 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: BOBBY FARRELLY E PETER FARRELLY, Duração: 01:50:00h, com: JIM CARREY, ANGELA KERECZ, KATHLEEN TURNER, LAURIE HOLDEN JEFF DANIELS , PAUL BLACKTHORNE, ROB RIGGLE, LAUREN HENNEBERG, ERIKA BIERMAN, RACHEL MELVIN

SALA 3

27/11/2014 - Quinta-Feira: 14:10h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 14:10h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

29/11/2014 - Sábado: 14:10h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

30/11/2014 - Domingo: 14:10h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 14:10h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

02/12/2014 - Terça-Feira: 14:10h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 14:10h - 16:30h - 19:10h - 21:30h


DE VOLTA AO JOGO 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: DAVID LEITCH E CHAD STAHELSKI, Duração: 01:41:00h, com: KEANU REEVES, MICHAEL NYQVIST, ALFIE ALLEN WILLEM DAFOE, ADRIANNE PALICKI

SALA 2

27/11/2014 - Quinta-Feira: 13:30h - 15:50h - 18:10h - 20:30h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 13:30h - 15:50h - 18:10h - 20:30h

29/11/2014 - Sábado: 13:30h - 15:50h - 18:10h - 20:30h

30/11/2014 - Domingo: 13:30h - 15:50h - 18:10h - 20:30h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 13:30h - 15:50h - 18:10h - 20:30h

02/12/2014 - Terça-Feira: 13:30h - 15:50h - 18:10h - 20:30h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 13:30h - 15:50h - 18:10h - 20:30h


Trailer

Fonte: www.youtube.com


QUERO MATAR MEU CHEFE 2 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: SEAN ANDERS, Duração: 01:48:00h, com: JASON BATERMAN, CHARLIE DAY, JASON SUDEIKIS, KEVIN SPACEY CHRISTOPH WALTZ, CRHIS PINE, JAMIE FOXX, JENNIFER ANISTON, KELLY STABLES, KEELEY HAZEL

SALA 1

27/11/2014 - Quinta-Feira: 21:20h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 21:20h

29/11/2014 - Sábado: 21:20h

30/11/2014 - Domingo: 21:20h


Trailer

Fonte: www.youtube.com


OS AMIGOS 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: LINA CHAMIE, Duração: 01:29:00h, com: DIRA PAES, MARCO RICCA, SANDRA CORVELONI TEKA ROMUALDO,ALICE BRAGA, CAIO BLAT

SALA 1

27/11/2014 - Quinta-Feira: 17:00h - 19:20h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 17:00h - 19:20h

29/11/2014 - Sábado: 17:00h - 19:20h

30/11/2014 - Domingo: 17:00h - 19:20h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 17:00h - 19:20h

02/12/2014 - Terça-Feira: 17:00h - 19:20h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 17:00h - 19:20h


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Programação do Cinema Cineflix, no Período: 27/11/2014 à 03/12/2014.


Cinema: Cineflix do Shopping Total.


JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA PARTE 1 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: FRANCIS LAWRENCE, Duração: 02:05:00h, com: JENNIFER LAWRENCE, JOSH HUTCHERSON, LIAM HEMSWORTH, WOODY HARRELSON, ELIZABETH BANKS, JULIANNE MOORE, SEYMOUR HOFFMAN, JEFFREY WRIGHT, STANLEY TUCCI

SALA 1

27/11/2014 - Quinta-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

29/11/2014 - Sábado: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

30/11/2014 - Domingo: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

02/12/2014 - Terça-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 13:50h - 16:25h - 19:00h - 21:35h


SALA 3

27/11/2014 - Quinta-Feira: 15:50h - 18:25h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 15:50h - 18:25h

29/11/2014 - Sábado: 15:50h - 18:25h

30/11/2014 - Domingo: 15:50h - 18:25h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 15:50h - 18:25h - 21:00h

02/12/2014 - Terça-Feira: 15:50h - 18:25h - 21:00h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 15:50h - 18:25h - 21:00h


SALA 5

27/11/2014 - Quinta-Feira: 14:15h - 16:50h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 14:15h - 16:50h

29/11/2014 - Sábado: 14:15h - 16:50h

30/11/2014 - Domingo: 14:15h - 16:50h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 14:15h - 16:50h

02/12/2014 - Terça-Feira: 14:15h - 16:50h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 14:15h - 16:50h


JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA PARTE 1 2D (LEGENDADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: FRANCIS LAWRENCE, Duração: 02:05:00h, com: JENNIFER LAWRENCE, JOSH HUTCHERSON, LIAM HEMSWORTH, WOODY HARRELSON, ELIZABETH BANKS, JULIANNE MOORE, SEYMOUR HOFFMAN, JEFFREY WRIGHT, STANLEY TUCCI

SALA 5

27/11/2014 - Quinta-Feira: 19:25h - 22:00h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 19:25h - 22:00h

29/11/2014 - Sábado: 19:25h - 22:00h

30/11/2014 - Domingo: 19:25h - 22:00h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 19:25h - 22:00h

02/12/2014 - Terça-Feira: 19:25h - 22:00h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 19:25h - 22:00h


MADE IN CHINA 2D (IDIOMA ORIGINAL)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: PORTUGUÊS, Diretor: ESTEVAO CIAVATA PANTOJA, Duração: 01:48:00h, com: REGINA CASÉ, JULIANA ALVES, OTÁVIO AUGUSTO XANDE DE PILARES, LUIS LOBIANCO

SALA 3

27/11/2014 - Quinta-Feira: 13:30h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 13:30h

29/11/2014 - Sábado: 13:30h

30/11/2014 - Domingo: 13:30h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 13:30h

02/12/2014 - Terça-Feira: 13:30h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 13:30h


DÉBI E LÓIDE 2 2D (DUBLADO)
Classificação: 12 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: BOBBY FARRELLY E PETER FARRELLY, Duração: 01:50:00h, com: JIM CARREY, ANGELA KERECZ, KATHLEEN TURNER, LAURIE HOLDEN JEFF DANIELS , PAUL BLACKTHORNE, ROB RIGGLE, LAUREN HENNEBERG, ERIKA BIERMAN, RACHEL MELVIN

SALA 2

27/11/2014 - Quinta-Feira: 14:00h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 14:00h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

29/11/2014 - Sábado: 14:00h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

30/11/2014 - Domingo: 14:00h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 14:00h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

02/12/2014 - Terça-Feira: 14:00h - 16:30h - 19:10h - 21:30h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 14:00h - 16:30h - 19:10h - 21:30h


DE VOLTA AO JOGO 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: DAVID LEITCH E CHAD STAHELSKI, Duração: 01:41:00h, com: KEANU REEVES, MICHAEL NYQVIST, ALFIE ALLEN WILLEM DAFOE, ADRIANNE PALICKI

SALA 4

27/11/2014 - Quinta-Feira: 14:20h - 16:40h - 19:00h - 21:20h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 14:20h - 16:40h - 19:00h - 21:20h

29/11/2014 - Sábado: 14:20h - 16:40h - 19:00h - 21:20h

30/11/2014 - Domingo: 14:20h - 16:40h - 19:00h - 21:20h

01/12/2014 - Segunda-Feira: 14:20h - 16:40h - 19:00h - 21:20h

02/12/2014 - Terça-Feira: 14:20h - 16:40h - 19:00h - 21:20h

03/12/2014 - Quarta-Feira: 14:20h - 16:40h - 19:00h - 21:20h


QUERO MATAR MEU CHEFE 2 2D (DUBLADO)
Classificação: 14 anos, Ano de Produção: 2014, Idioma: INGLÊS, Diretor: SEAN ANDERS, Duração: 01:48:00h, com: JASON BATERMAN, CHARLIE DAY, JASON SUDEIKIS, KEVIN SPACEY CHRISTOPH WALTZ, CRHIS PINE, JAMIE FOXX, JENNIFER ANISTON, KELLY STABLES, KEELEY HAZEL

SALA 3

27/11/2014 - Quinta-Feira: 21:00h

28/11/2014 - Sexta-Feira: 21:00h

29/11/2014 - Sábado: 21:00h

30/11/2014 - Domingo: 21:00h


Fonte: Cineflix João Pessoa.

Patrocínio


Cineflix João Pessoa, Avenida João Pessoa nº 1831, Porto Alegre – RS.

Velha Guarda da Portela faz espetáculo no Farroupilha em comemoração aos 80 anos da UFRGS.

Fechando doze meses de intensa programação pela passagem dos seus 80 anos, na sexta-feira à noite, 28 de novembro, a UFRGS festeja o aniversário com a comunidade de Porto Alegre, convidando a todos para o espetáculo da Velha Guarda da Portela. Tradicional grupo de samba, a Velha Guarda da Portela vem mostrar alguns sucessos que consagram sua trajetória, em uma noite que celebra a história da UFRGS com todos os que construíram e constroem a Universidade.

O espetáculo será ao ar livre, a partir das 20h, no Parque Farroupilha. No repertório, destacam-se Tudo Menos Amor (Monarco e Walter Rosa), Coração em Desalinho (Monarco e Ratinho), O Mundo é Assim (Alavaiade), Passado de Glória (Monarco), Lenço (Chico Santana e Monarco).


ESPETÁCULO VELHA GUARDA DA PORTELA

Data: 28 de novembro – sexta-feira – 20h (em caso de chuva, o espetáculo será transferido para o dia 29, sábado)

Local: Espelho d’Água do Parque Farroupilha


Fonte: Departamento De Difusão Cultural - Pró-Reitoria De Extensão.

CINESOLAR: Primeiro Cinema Móvel do Brasil movido à energia solar realiza sessão no Largo da Batata.

**Iniciativa pioneira no Brasil utiliza energia solar para exibir filmes e já contabiliza mais de 110 sessões realizadas em várias cidades do país


*** O evento acontece dia 05/12 às 19h com exibições de curtas do Circuito “Tela Verde” e documentário sobre cicloativismo em São Paulo


*** a unidade móvel de Cinema já economizou 270 mil watts, equivalente a quase 675 horas de uma geladeira ligada sem interrupções.


No próximo dia 05, sexta-feira, a capital paulista recebe uma sessão diferente de cinema. O CINESOLAR, primeiro cinema móvel do país movido à energia solar, realiza uma exibição ao ar livre e gratuita de curtas-metragens no Largo da Batata, a partir das 19h. Além da projeção, o projeto também promoverá apresentações artísticas.

O público que passar pela região poderá assistir a seleção de filmes do “Circuito Tela Verde”, iniciativa do Ministério do Meio Ambiente que reúne produções com temática socioambiental, além do documentário “Pedais Pensantes" de Marcelo Zerwes, sobre cicloativismo em São Paulo. Antes da sessão, haverá o show do MuLtiSamBofônico, projeto do multi-instrumentista Guilherme Folco, que apresenta vários ritmos com inserções circenses. O grupo Rueda Flamenca finalizará o evento com um espetáculo de dança espanhol e a participação será aberta ao público.

Na estrada desde junho do ano passado, o CINESOLAR já atingiu um público demais de 17 mil pessoas nas mais de 110 sessões realizadas, além de conseguir uma economia de energia elétrica maior que 270 mil watts, equivalente a quase 675 horas de uma geladeira ligada sem interrupções.

O CINESOLAR é equipado com placas solares que possibilitam, através de um sistema conversor de energia solar para elétrica, a exibição de filmes e apresentações artísticas. O veículo também é autossustentável em sua estrutura, já que carrega cadeiras para o público, sistema de som e projeção, telão e até uma cabine de DJ.

O evento acontece em parceria com o movimento A Batata Precisa de Você, que desde o início de 2014 vem promovendo atividades que reforçam a possibilidade e a necessidade de converter um grande espaço de passagem em local potencial de encontros e socialização na cidade.


Saiba mais sobre o CINESOLAR
A ideia do CINESOLAR nasceu em um encontro de cinemas itinerantes no México, em 2010. Foi lá que a idealizadora e coordenadora do CINESOLAR, Cynthia Alario, começou a tecer parcerias para desenvolver o protótipo no país. A versão brasileira ganhou o apoio inicial da Fundação Holandesa Doen, promotora de sustentabilidade, cultura e inovação social em vários países. O projeto é uma realização da Brazucah Produções em parceria com a Associação Cultural Simbora e a SemearteProductil.

“O Brasil tem um incrível potencial em energias renováveis. E por que não se beneficiar no campo do entretenimento, das artes e da cultura? Nosso objetivo é, além de democratizar o acesso à produção audiovisual nacional, trabalhar com ações sustentáveis que multipliquem a conscientização ambiental e mostrem a força que a energia solar tem por aqui”, explica Cynthia Alario.


Serviço

Sessão CINESOLAR – Largo da Batata

Data: 05 de dezembro de 2014

Horário: 19h

Entrada Gratuita

Mais informações: www.cinesolar.com.br


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira.

Cinemark apresenta o balé ‘Manon’, com Marianela Nuñez.

O ESPETÁCULO ABRE A PROGRAMAÇÃO DE ÓPERAS E BALÉS DA ROYAL OPERA HOUSE, QUE ENTRA EM CARTAZ SOMENTE NAS SALAS DE CINEMA DA REDE


A Royal Opera House de Londres apresenta ao público brasileiro sua nova temporada de espetáculos, que reúne sete óperas e quatro balés. As atrações serão exibidas com exclusividade nos complexos da Rede Cinemark, em 18 cidades do país, a partir deste mês. O balé Manon, do coreógrafo Kenneth MacMillan, abre a série de espetáculos da companhia britânica, em 27 de novembro (hoje, quinta-feira).

Cada montagem será apresentada quatro vezes ao longo de uma semana, nas cidades de Aracaju, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Curitiba, Goiânia, Londrina, Natal, Niterói, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, São Caetano do Sul, São José dos Campos, São Paulo, Salvador, Uberlândia e Vitória (a relação dos complexos participantes está disponível na tabela abaixo).

“A atual releitura do circuito da The Royal Opera House permite conquistar mais espectadores, abrangendo também um público mais jovem. Esperamos atingir a todos, unindo espetáculos de qualidade inquestionável a um formato mais próximo do nosso cotidiano”, afirma Bettina Boklis, diretora de Marketing da Cinemark Brasil. Segundo ela, o público das óperas e dos balés da Royal Opera House, exibidos nas telas de cinema com especial cuidado com a sonorização, aumentou 54% na última temporada, em todo o mundo, com 710 mil ingressos vendidos.

Os ingressos dos espetáculos Manon e Os Dois Foscari já podem ser adquiridos no site da Rede (www.cinemark.com.br) ou nas bilheterias dos cinemas participantes. Para os demais espetáculos, a pré-venda será realizada a partir de janeiro.

Sobre os Balés

• Manon (2h35) - Manon é um conto comovente de amor que retrata uma jovem encantadora e amoral, cujo maior objetivo é garantir para si mesma uma vida de luxo e diversão. Com Marianela Nuñez (Manon) e Federico Bonelli (Des Grieux) nos papeis principais, é impossível não se comover com essa história.

• Alice no País das Maravilhas (2h55) – O balé mágico de Christopher Wheeldon é a opção perfeita de entretenimento para toda a família. A montagem reúne um chapeleiro louco que faz sapateado, um coelho branco agitado, uma lagarta sinuosa e outros personagens, como Alice e o valete de copas, que estão no centro da história. Alice no País das Maravilhas é um espetáculo extremamente bem concebido, com uma partitura mágica, figurinos criativos e uma abundância de efeitos teatrais.

• O Lago dos Cisnes (3h) - O conto atemporal do bem contra o mal está de volta aos cinemas, permitindo que o público se delicie com algumas das cenas de balé mais famosas de todos os tempos, incluindo a Dança dos Pequenos Cisnes.

• La Fille Mal Gardée (2h15) - A montagem apresenta a história simples de Lise, seu pretendente Colas e a enérgica viúva Simone - mãe de Lise -, que tenta casá-la com o simplório filho de seu vizinho rico. Repleto não só de humor, mas também de coreografias maravilhosas e cheias de personalidade, este é o único balé onde o público pode ver galinhas dançando e um pônei ganhar vida. A produção é uma comédia divertida e romântica.

Sobre as Óperas

• Os Dois Foscari (I Due Foscari) (2h35) - Uma história sobre honra familiar protagonizada por Plácido Domingo e conduzida por Antonio Pappano. É uma ópera dramática que aborda temas como amor, princípio e justiça. Esta é uma nova montagem para a Royal Opera House e a primeira oportunidade de rever a obra de Verdi desde 1995.

• O Elixir do Amor (L’Elisir d’Amore) (2h45) - A ópera O Elixir do Amor, do compositor italiano Gaetano Donizetti, é uma comédia de amor e vida rural. Vemos Nemorino (Vittorio Grigolo) em sua tentativa de cortejar a senhora elegante da cidade, vivida por Lucy Crowe, com uma pequena ajuda do Doutor Dulcamara (Bryn Terfel) e sua poção do amor. Uma das óperas mais populares de todos os tempos, o espetáculo apresenta bicicletas, ciclomotores e caminhões no palco.

• Andrea Chénier (2h30) – A ópera é baseada na vida do poeta francês André Chénier (1762 - 1794), que foi executado durante a Revolução Francesa. Esta trágica história de romance e revolução é uma nova produção para a Royal Opera House que tem Jonas Kaufmann no papel do poeta condenado.

• O Navio Fantasma (Der fliegende Holländer) (2h20) - Ambientada em uma aldeia pesqueira da Noruega, a ópera de Richard Wagner conta a história de um navegador holandês que é punido por Deus por blasfemar contra seu nome, perdendo-se de sua pátria para sempre até que surja em sua vida uma mulher que lhe seja plenamente fiel.

• Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny (3h) - Esta ópera satírica olha para o abuso do dinheiro e da busca do prazer em uma cidade fictícia alimentada pelo crime. Um dos números mais conhecidos da ópera de Kurt Weill é “Alabama Song”, que já foi interpretada por artistas como The Doors, David Bowie e Marilyn Manson.

• La Bohème (2h50) - Trazendo a vibração da boêmia de Paris no século 19, a montagem conta uma história de amor trágica. Uma das mais amadas óperas de todos os tempos.

• Guilherme Tell (4h) - Explorando o tema da liberdade, a ópera apresenta a cena icônica onde Guilherme Tell atira uma flecha na maçã que está em cima da cabeça de seu filho e inspira uma nação a se revoltar. Conduzida por Antonio Pappano, a composição do italiano Gioachino Rossini oferece um dramático final para a temporada.

Serviço Cinemark – Royal Opera House:

Sessões:

Manon: 27/11 (quinta-feira); 29/11 (sábado); 30/11 (domingo); e 02/12 (terça-feira)

Os Dois Foscari: 18/12 (quinta-feira); 20/12 (sábado); 21/12 (domingo); e 23/12 (terça-feira)

O Elixir do Amor: 29/01/2015 (quinta-feira); 31/01/2015 (sábado); 01/02/2015 (domingo); e 03/02/2015 (terça-feira)

Alice no País das Maravilhas: 26/02 (quinta-feira); 28/02 (sábado); 01/03 (domingo); e 03/03 (terça-feira)

Adrea Chénier: 12/03 (quinta-feira); 14/03 (sábado); 15/03 (domingo); e 17/03 (terça-feira)

O Navio Fantasma: 26/03 (quinta-feira); 28/03 (sábado); 29/03 (domingo); e 31/03 (terça-feira)

O Lago dos Cisnes: 23/04 (quinta-feira); 25/04 (sábado); 26/04 (domingo); e 28/04 (terça-feira)

Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny: 07/05 (quinta-feira); 09/05 (sábado); 10/05 (domingo); 12/05 (terça-feira)

La Fille Mal Gardée: 28/05 (quinta-feira); 30/05 (sábado); 31/05 (domingo); e 02/06 (terça-feira)

La Bohème: 13/08 (quinta-feira); 15/08 (sábado); 16/08 (domingo); e 18/08 (terça-feira)

Guilherme Tell: 27/08 (quinta-feira); 29/08 (sábado); 30/08 (domingo); e 01/09 (terça-feira)

Horários:

Quinta-feira, às 18h30

Sábado, às 12h30

Domingo, às 15h30

Terça-feira, às 18h30

Complexos participantes em cada cidade e preço

Aracaju (SE)
Shopping Jardins - Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Belo Horizonte (MG)
Pátio Savassi - Av. do Contorno, 6.061
Diamond Mall -Av. Olegário Maciel, 1.600
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Brasília (DF)
Iguatemi Brasília - St Shi/Norte, Quadra Ca-04
Pier 21 - S.C.E. Sul, Trecho 2
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Campinas (SP)
Iguatemi Campinas - Av. Iguatemi, 777
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Curitiba (PR)
ParkShopping Barigui – Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600
Shopping Mueller - Av. Candido de Abreu, 127
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Goiânia (GO)
Flamboyant - Av. Jamel Cecilio, 3.300
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Londrina (PR)
Boulevard Londrina Shopping – Av. Theodoro Victorelli, 150
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Natal (RN)
Midway Mall Natal - Av. Bernardo Vieira, 3.775
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Niterói (RJ)
Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Porto Alegre (RS)
Barra Shopping Sul - Av. Diário de Notícias, 300
Bourbon Ipiranga – Av. Ipiranga, 5.200
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Recife (PE)
RioMar – Av. República do Líbano, s/nº
Rio de Janeiro (RJ)
Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Downtown - Av. das Américas,500
Village Mall – Av. das Américas, 3.900
Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia). Exceto Village Mall: R$ 75 (inteira) R$ 35 (meia)

Salvador (BA)
Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

São Caetano do Sul (SP)
ParkShopping São Caetano - Alameda Terracota, 545
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

São José dos Campos (SP)
Colinas Shopping – Av. São João, 2200
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

São Paulo (SP)
Cidade Jardim – Av. Magalhães de Castro, 12.000
Eldorado – Av. Rebouças, 3.970
Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232
Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920
Metrô Santa cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564
Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646
Pátio Paulista – Rua Treze de Maio, 1.947
Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia). Exceto Cidade Jardim: R$ 75 (inteira) R$ 35 (meia)

Uberlândia (MG)
Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Vitória (ES)
Shopping Vitória – Av. Américo Buaiz, 200
Ingressos: R$ 50 (intera) R$ 25 (meia)

Sobre a Royal Opera House
A Royal Opera House apresenta a cada ano mais de 400 apresentações no icônico teatro Covent Garden, em Londres, atingindo um público de mais de 710 mil espectadores. Além disso, pessoas de todo o mundo desfrutam do trabalho da companhia por meio da temporada de ROH nos cinemas, com o Royal Ballet e Royal Opera ao vivo. A Royal Opera House também desempenha um papel de liderança na educação, envolvimento da comunidade, desenvolvimento de competências, formação profissional e regeneração cultural no Reino Unido.

Rede Cinemark no Brasil
Líder no mercado exibidor, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 540 salas de cinema em 69 complexos distribuídos por 16 estados e Distrito Federal: Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, São Paulo, Sergipe, Goiás, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Amazonas, Tocantins e Pernambuco. É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com 321 salas com a tecnologia de projeção digital em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As salas D-BOX já estão presentes em cinco complexos. A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. As salas XD já estão presentes em 31 complexos. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com serviços como cardápio especialmente criado pela chef Morena Leite, e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar, que pode ser entregue diretamente na sala. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso pela Internet, além de contar com os diversos aplicativos de consulta da programação para Windows 8, Windows Phone, Android, iPhone e Blackberry, que fazem parte da plataforma mobile da Cinemark.


Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.

Bailarinos dançam pela cidade em “Brincante”.

GRUPO ACOMPANHA PERFORMANCE DE ANTONIO NÓBREGA EM LONGA DE WALTER CARVALHO QUE ESTREIA EM 4 DE DEZEMBRO


Em vídeo de making of recém-divulgado, o diretor Walter Carvalho, o artista Antonio Nóbrega e os produtores Caio e Fabiano Gullane falam sobre a marcante presença da dança em “Brincante”, longa que chega aos cinemas em 4 de dezembro. Carvalho, por exemplo, conta que um grupo de bailarinos foi montado especialmente para fazer o filme. “Para fazer as lindas coreografias ocupando os espaços urbanos em São Paulo, passamos mais de seis meses ensaiando aqueles bailarinos”, complementa Fabiano Gullane.


Vídeo


Misto de ficção e documentário, “Brincante” traz uma visão lírica do universo popular do multiartista Antonio Nóbrega, conduzido pelos personagens João Sidurino e Rosalina, das peças “Brincante” e “Segundas Histórias”. Uma produção Gullane em coprodução com Brincante Produções Artísticas, Maria Farinha Filmes, Kinofilme e HBO Latin America Originals, “Brincante” estreia nos cinemas em 4 de dezembro.


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Um olhar lírico sobre o universo de Antonio Nóbrega. O trabalho de uma vida que se caracteriza pela consistente leitura da cultura popular. Um espetáculo em que todos os elementos da nossa cultura se misturam. A viagem musical e visual é guiada pelos personagens João Sidurino e Rosalina, das peças “Brincante” e “Segundas histórias”.

Trailer


Ficha Técnica

Direção: Walter Carvalho

Produção: Gullane em coprodução com Brincante Produções Artísticas, Maria Farinha Filmes, Kinofilme e HBO Latin America Originals

Roteiro Leonardo Gudel

Colaboração no roteiro Antonio Nóbrega e Walter Carvalho

Produção Executiva Sônia Hamburger e Caio Gullane

Coprodução: Silas Redondo, Antonio Nóbrega, Estela Renner, Luana Lobo e Marcos Nisti, Produzido por Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debora Ivanov e Gabriel Lacerda

Fonte: Agência Febre, através de Cátia Rejane e Ciro Bonilha.

ADRIANA CALCANHOTTO FAZ HOMENAGEM A LUPICÍNIO RODRIGUES NO UNIMÚSICA DE DEZEMBRO.

No ano em que se comemora os 100 anos de nascimento de Lupicínio Rodrigues a Universidade Federal do Rio Grande do Sul faz a sua homenagem trazendo a cantora Adriana Calcanhoto para interpretar as canções do músico. Dentro da celebração dos 80 anos da universidade, o Unimúsica traz a Porto Alegre a homenagem ao Lupi no dia 04 de dezembro, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS, integrando a série compositores – a cidade e a música.

Neste ano, já foram homenageados Radamés Gnattali, Octávio Dutra, Nei Lisboa, Armando Albuquerque e Vitor Ramil. Na sequência, o projeto será encerrado com a homenagem à Barbosa Lessa, por Yamandu Costa.

Adriana, que desde de 89 não vive mais em Porto Alegre, retorna a capital em dezembro para homenagear uma de suas influências: Lupicínio Rodrigues. Nessa celebração a obra de Lupi, a cantora pretende trazer ao palco toda a atmosfera dos bares que cercavam as composições do músico, apresentando ao público canções que costumava tocar ainda na noite portoalegrense como: Nunca, Esses Moços, Torre de Babel, Felicidade, Quem há de dizer.


ENSAIO ABERTO COM ADRIANA CALCANHOTTO

Quando: 03 de dezembro, quarta-feira, às 16h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

UNIMÚSICA 2014 | SÉRIE COMPOSITORES – A CIDADE E A MÚSICA


CONCERTO EM HOMENAGEM A LUPICÍNIO RODRIGUES POR ADRIANA CALCANHOTTO

Quando: 04 de dezembro, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Ingresso: A retirada de senhas pode ser realizada através da troca de 1kg de alimento não perecível por ingresso, a partir de 01 de dezembro, das 9h às 18h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS ou pelo site www.difusaocultural.ufrgs.br.


Fonte: Departamento De Difusão Cultural - Pró-Reitoria De Extensão, através de Lígia Petrucci.

Editora Sextante Recomenda: Mapa do Céu, de DR. EBEN ALEXANDER III.

Mapa do Céu



• Eben Alexander III é autor de Uma prova do céu, que já vendeu mais de 150 mil livros no Brasil.


Você acredita que quando o corpo físico morre a alma simplesmente desaparece, como se jamais tivesse existido?

Houve um tempo em que o neurocirurgião Eben Alexander acreditava nisso. Mas sua visão mudou completamente quando ele teve uma experiência de quase morte, durante a qual visitou dimensões superiores e entrou em contato com seres evoluídos.

Dr. Eben conta essa história em Uma prova do céu, sucesso no mundo inteiro. Neste novo livro, ele analisa as implicações espirituais e científicas de sua experiência. O que ela significa? O que comprova? Que mudanças acarreta em nossas crenças?

Recorrendo às mais recentes descobertas da medicina e à sabedoria dos filósofos e das tradições religiosas, ele investiga a questão da imortalidade da alma e a existência de planos espirituais mais elevados, para onde retornaremos depois de deixar a vida na Terra.

Enquanto discute as diversas correntes de pensamento, ele transcreve cartas e depoimentos de pessoas que passaram por situações incomuns e tiveram um vislumbre do que existe do outro lado.

Sensível, profundo e alentador, este livro é uma prova de que estamos nos aproximando do dia em que a ciência e a espiritualidade irão finalmente se dar as mãos e admitir que uma não pode ser compreendida sem a outra.


Dados:

Mapa do céu

Dr. Eben Alexander III

R$ 24,90

Espiritualidade

144 páginas

14 x 21 cm

25.000 exemplares

EBOOK: R$ 16,99


Sobre o autor:

Dr. Eben Alexander III é neurocirurgião há mais de 25 anos, tendo trabalhado durante 15 anos no Brigham & Women’s Hospital, no Children’s Hospital e na Harvard Medical School, em Boston. Ao longo de sua carreira acadêmica, publicou mais de 150 artigos e participou de mais de 200 congressos. Em 2008, passou por uma experiência de quase morte e desde então vem tentando convencer a comunidade científica de que a morte do corpo físico não é o fim da existência. Ele tem dois filhos, Eben IV e Bond.


Fonte: Editora Sextante.


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Resultado do Sorteio do Par de Ingressos para Cinema, Cineflix “João Pessoa” – Dia 26 de novembro.

Parabéns! Adriana de Araujo Moreira, vencedora do par de ingressos para Cinema, Cineflix “João Pessoa”.



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Cineflix João Pessoa: Shopping João Pessoa, Avenida João Pessoa nº 1831, Porto Alegre – RS.

Cineastas prestigiam a 5ª edição do Prêmio CINEB do Cinema Brasileiro.

O cantor Falcão apresentou na noite desta segunda-feira (24), a cerimônia de premiação da 5ª edição do Prêmio CINEB do Cinema Brasileiro, na sede do Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e região, localizada na região central da capital paulista.

O evento contou com a presença dos diretores Marcelo Galvão, do filme “Colegas”, João Jardim, do filme “Getúlio”, Halder Gomes do filme “Cine Holliúdy”, Caru Alves de Souza do filme “De Menor” e Isa Grinspum Ferraz, de “Marighella”, que foram premiados.

Realizado pelo Sindicato dos Bancários de São Paulo, Osasco e região e produzido pela Brazucah Produções, o CINEB é um circuito alternativo de exibição gratuita de filmes brasileiros, em espaços comunitários e universitários de São Paulo e região, que democratiza e desperta o interesse pela cinematografia nacional. Desde sua criação, em 2007, o CINEB já atingiu um público espectador de mais de 43 mil pessoas. O projeto também exibiu mais de 120 produções entre longas e curtas-metragens brasileiros para uma plateia de mais de 45 mil pessoas em mais de 339 sessões gratuitas.

O evento, que já recebeu como mestres de cerimônia o ator Caco Ciocler, as atrizes Gorete Milagres e Lucélia Santos, o rapper Thaíde e a cantora Negra Li, vem para confirmar a visibilidade nacional que o cinema brasileiro tem ganhado nos últimos anos.


Mais Informações: http://cineb.spbancarios.com.br

www.facebook.com/cinemabrasileiro


Fonte: ATTI Comunicação e Ideias, através de Leilane Cassiano.

O parque está aberto! Universal Pictures divulga primeiro trailer oficial de ‘Jurassic World’.

COM DIREÇÃO DE COLIN TREVORROW, AVENTURA É UMA DAS ESTREIAS MAIS ESPERADAS DO PRÓXIMO ANO


Com estreia prevista para 11 de junho de 2015, a aventura “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros” (Jurassic World) acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial que exibe cenas inéditas do longa.

Com produção executiva de Stephen Spielberg e distribuição da Universal Pictures, o filme tem roteiro assinado por Derek Connoly e direção de Colin Trevorrow. A produção contará com participação dos atores Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong e Judy Greer.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

MC Guime exibe na Internet clipe inédito com música de “A Noite da Virada”.

VÍDEO PODERÁ CONFERIR NO CANAL DO ARTISTA NO YOUTUBE


MC Guime lançou ontem, terça-feira, 25 de novembro, o clipe de “Eu Vim pra Ficar”, música-tema do filme “A Noite da Virada”. A canção foi composta por Guime especialmente para o filme e já embalou o trailer da comédia dirigida por Fabio Mendonça, que traz no elenco Luana Piovani, Marcos Palmeira, Júlia Rabello, Paulo Tiefenthaler, João Vicente de Castro e Luana Martau, entre outros. A Noite da Virada
http://www.youtube.com/user/MCGuimeORIGINAL


Nos cinemas a partir de 18 de dezembro, “A Noite da Virada” tem roteiro de Nina Crintz e é inspirado na peça ‘O Banheiro’, de Pedro Vicente. A comédia apresenta uma série de situações hilariantes ao mostrar os preparativos de um grupo de conhecidos para a festa da virada do ano. Um “drama” vivido pelo casal Ana (Júlia Rabello) e Duda (Paulo Tiefenthaler), e outros personagens do filme, coloca em risco a tão aguardada festa de réveillon. As desilusões amorosas, a competição feminina e um crime inesperado movimentam a narrativa. O filme é uma produção da O2 Filmes em coprodução com a Globo Filmes e o Telecine, com distribuição da Paris Filmes, da 02 Play e da Downtown Filmes.


Ficha técnica:

Direção: Fabio Mendonça

Produção: Andrea Barata Ribeiro e Bel Berlinck

Coprodução: Marcio Fraccaroli

Roteiro baseado na peça "O Banheiro" de Pedro Vicente

Roteiro: Nina Crintzs

Música: Beto Villares

Produção: O2 Filmes

Coprodução: Globo Filmes e Telecine

Distribuição: Paris Filmes, O2 Play e Downtown Filmes


Fonte: Agência Febre, através de Cátia Rejane e Ciro Bonilha.

Em pílula exclusiva, Rodrigo Sant'anna conta que seu personagem em ‘O Casamento de Gorete’ foi desafiador.

EM NOVO VÍDEO, O DIRETOR PAULO VESPÚCIO DESTACA A IRREVERÊNCIA DO TRABALHO DO PROTAGONISTA NO FILME QUE CHEGA AOS CINEMAS NO DIA 27 DE NOVEMBRO COM PRODUÇÃO DA PAISAGEM FILMES E DISTRIBUIÇÃO DA EUROPA FILMES


Em nova pílula do filme “O Casamento de Gorete” disponível em http://migre.me/mPT6k, Rodrigo Sant’anna revela que o longa, que estreia em 27 de novembro, lhe permitiu uma experiência que ainda não tinha vivido. “A Gorete me dava possibilidades que eu ainda não tinha vivenciado com a Valéria. Isso pra mim foi muito desafiador e bacana”, conta Rodrigo. “A personagem Gorete dá um leque de possibilidades pro Rodrigo mostrar o poder de fogo que ele tem”, completa Paulo Vespúcio, diretor e roteirista da produção.

Para Rodrigo Sant’anna, a direção de Paulo Vespúcio foi crucial pro bom desenvolvimento dos personagens: “Mesmo sendo seu primeiro longa, o Paulo tinha muito bem definido na cabeça o que queria e isso, de certa forma, foi dando material pra que a gente fosse construindo o personagem”, elogia Rodrigo Sant’anna em outro vídeo divulgado pela Europa Filmes e pela Paisagem Filmes no link http://migre.me/mP1Nc . Para Carlos Bonow, que interpreta o Bonitão, “O Casamento de Gorete” é um projeto que já chega vitorioso: “Ele é comandado por um cara que gosta muito de cinema, que vive cinema, respira cinema. E tem uma paixão assim na veia, na alma”.

O elenco de “O Casamento de Gorete” conta ainda com Letícia Spiller, que vive a drag queen Rochanna e que estreia como produtora do longa. Juntam-se a ela, Ataíde Arcoverde e Tadeu Mello, que interpretam Marivalda e Domitila, respectivamente, as duas melhores amigas de Gorete, e Pedro Novaes, Ricardo Blat, Marcos Oliveira, José Victor Amorim e André Mattos.

Distribuído pela Europa Filmes, esse é o primeiro longa-metragem produzido pela Paisagem Filmes, produtora de Letícia Spiller. O filme foi realizado com patrocínio de Furnas-Eletrobrás, UTE-Norte Fluminense, Ambev, Grupo CCR, Light S/A e Aldeia das Águas Resort e apoio do Polo Audiovisual de Barra do Pirai / RJ, Ancine - Lei Federal de Incentivo a Cultura, e Secretaria de Cultura do Estado do RJ - Lei Estadual de Incentivo a Cultura.


O Diretor e Roteirista

Paulo Vespúcio começou sua carreira na Companhia de Encenação Teatral, dirigida por Moacy Góes, da qual ainda faz parte. Na TV, obteve destaque em vários trabalhos realizados na Rede Globo como “Memorial de Maria Moura” de Jorge Furtado e Carlos Gerbase, “Porto dos Milagres” de Agnaldo Silva e Ricardo Linhares, “Laços de Ternura” de Manoel Carlos e “Amazônia de Galvez a Chico Mendes” de Glória Perez. No cinema foi premiado como filme Fúria, de Marcelo Lafit; além de premiado como melhor ator no Festival Internacional de Trieste, Itália, com o filme “Um Céu de Estrelas” de Táta Amaral.


Elenco:

Rodrigo Sant´anna – Gorete/Davi
Tadeu Mello – Domitila
Ataide Arcoverde – Marivalda
Carlos Bonow – Bonitão
Letícia Spiller – Rochanna
Ricardo Blat – Pai
Virginia Rodrigues – Raimunda
Maria Cristina Gatti – Jussara
José Victor Amorim – Davi Criança
Pedro Novaes – Bonitão Criança
Antônio Firmino – Boy Boate
Leila Viany – Faxineira da Rádio
Nando Rodrigues – “Bixinha” Faz Tudo da Rádio

Participações Especiais:

Russo – Passageiro de Ônibus
André Mattos – Passageiro de Ônibus
Zeli de Oliveira – Passageira de Ônibus
Marcos Oliveira – Padre
Juliana Guimarães – Atendente Guichê
Renata Celidônio – Mulher dos Vasos
João Fênix – Cantor

Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=vvNfs4gsyeE&feature=youtu.be

O Casamento de Gorete nas redes sociais:

https://www.facebook.com/trashofilme

Facebook: https://www.facebook.com/pages/O-casamento-de-Gorete/279798618799358?hc_location=timeline


Fonte: Agência Febre, através de Cláudia Rodrigues.

Curso: CINEMA MARGINAL BRASILEIRO, de Leonardo Bomfim.

Apresentação
Nos anos 60 o Cinema Novo viveu seu auge e também seu declínio. O poder da repressão da ditadura se impunha através da Censura que vetava e proibia filmes e cerceava a liberdade dos cineastas. A partir daquele momento dois caminhos antagônicos se configuraram. De um lado o cinema de concessões e diálogo com o grande público. De outro, o cinema de resistência e guerrilha. Desenvolveu-se então um ciclo de filmes que ficaram à margem do sistema. A proposta era baseada no radicalismo estético, no experimentalismo extremado e na subversão política. Surgia assim o Cinema Marginal brasileiro.




O curso Cinema Marginal Brasileiro, ministrado por Leonardo Bomfim, propõe um mergulho num dos momentos mais inventivos da história do cinema brasileiro, contextualizando os filmes em relação à cinematografia nacional e às influências das rupturas modernas dos anos 1960, na Europa, Estados Unidos e Japão.

Entre os temas que serão abordados no curso, estão os diálogos e as distâncias entre filmes de cineastas como Rogério Sganzerla, Julio Bressane, Andrea Tonacci, Ozualdo Candeias e Carlos Reichenbach; a relação turbulenta com Glauber Rocha e o Cinema Novo; a necessidade de uma criação inventiva dentro de uma situação política repressiva, e a reflexão sobre a herança dos marginais para o cinema brasileiro contemporâneo.




Conteúdos

AULA 1

1)O momento do cinema brasileiro nos anos 1960.

2) A relação com o Cinema Novo: radicalização ou ruptura?

3) A reverência a José Mojica Marins.

4) Ozualdo Candeias e o cinema da Boca do Lixo.

5) O estouro de Rogério Sganzerla com O Bandido da Luz Vermelha.

AULA 2

1) Julio Bressane: Matou a Família e Foi ao cinema.

2) Os outsiders: José Agrippino de Paula, João Silvério Trevisan e Fernando Coni Campos.

3) A produção marginal em Minas e na Bahia.

4) O surgimento da produtora Belair.

5) O fim da invenção? O cinema de exílio e o cinema popular nos anos 1970.




Ministrante: Leonardo Bomfim
Jornalista e Mestre em Comunicação Social (PUCRS). Membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS). Curador das mostras "Cinema Marginal" e "Cinema Black", realizadas na Sala de Cinema P. F. Gastal. Diretor do documentário em longa-metragem Nas paredes da Pedra Encantada (2011). Diretor do videoclipe A Marchinha Psicótica de Dr. Soup, do Júpter Maçã. Publicou artigos em revistas como Teorema; Norte; Noize e em sites como Senhor F; Fronteiras do Pensamento e Rock Press. Editou o site Freakium, sobre cultura pop, música e cinema, de 2005 a 2007. Já ministrou os cursos "Novos Cinemas dos Anos 60", "Brian De Palma: O Poder da Imagem" e "Lumiére, Méliès & Outros Pioneiros" pela Cena UM.




Curso: CINEMA MARGINAL BRASILEIRO, de Leonardo Bomfim

Datas
11 e 12 / Dezembro (quinta e sexta)

Horário
19h30 às 22h

Local
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1223 - Centro - Porto Alegre - RS)

Informações
cenaum@cenaum.com / Fone: (51) 9320-2714

Inscrições
www.cinemacenaum.blogspot.com.br

Realização
Cena UM Produtora Cultural


Fonte: www.cinemacenaum.blogspot.com.br

JANEIRO 27 ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA.

Fonte: www.google.com.br/imagens


O documentário JANEIRO 27 estreia nesta quinta-feira (dia 27 de novembro), na sala Norberto Lubisco. Esta data marca um ano e 10 meses da tragédia de Santa Maria. Os ingressos terão preço único de R$ 5,00 em todas as sessões.

O documentário JANEIRO 27 traz depoimentos de pais e sobreviventes da tragédia na cidade de Santa Maria, ocorrida em 27 de janeiro de 2013, na boate Kiss, que vitimou 242 jovens, ao mesmo tempo em que reflete o tema a partir da perspectiva de pais e sobreviventes de dois casos muito similares, a boate The Sation, em Rhode Island, acontecido em 2003 no EUA e a boate Cromagñón, ocorrido em 2004 em Buenos Aires, na Argentina.

JANEIRO 27 foi dirigido por Luiz Alberto Cassol e Paulo Nascimento com produção da Accorde Filmes. O documentário foi realizado após o pedido, para Cassol e Nascimento, dos pais Adherbal Ferreira e Sergio da Silva, integrantes da Associação dos Familiares de Vítimas e Sobreviventes da... (AVTSM). O ator Leonardo Machado se somou aos diretores na produção do filme e, com o argumento, que também é a sinopse “Para que nunca mais aconteça. Não ao esquecimento”, a equipe, totalmente voluntária, realizou o documentário.

Para Adherbal Ferreira, Presidente da AVTSM, as exibições “fazem com que as pessoas pensem sobre o que aconteceu e para que outros pais não sofram o que sofremos. Não queremos o esquecimento. O filme não é para lembrar a tragédia é para lembrar nossos filhos, homenagear eles, amenizar um pouco a dor.”


Ficha Técnica Janeiro 27 – Realização Accorde Filmes

Direção: Luiz Alberto Cassol e Paulo Nascimento

Produção Executiva: Leonardo Machado, Luiz Alberto Cassol, Marilaine Costa, Paulo Nascimento

Direção de Fotografia: Alexandre Berra

Montagem e Finalização: Lucas Tergolina, Marcio Papel

Direção de Produção: Juliane Fossatti

Produção Argentina: Martin Viaggio

Argumento: Luciano Ribas, Luiz Alberto Cassol, Paulo Nascimento

Trilha Sonora Original: Felipe Vieira, Jonts Ferreira

Mixagem e Finalização de Som: Bossa Produtora

Câmeras: Alexandre Berra, Leonardo Machado

Câmeras adicionais: Mano Josias Salvaterra, Lucas Tergolina

Cenas Aéreas: Finish Produtora

Cenas Adicionais: Christian Lüdtke, Evandro Rigon, Rafael Rigon

Som Direto: Josias Salvaterra – Mano, Renan Casarin

Desgin Gráfico: Luciano Do Monte Ribas

Tradução Espanhol: Ane Siderman

Tradução Inglês: Juliane Fossatti

Fotos: Bianca Pereira - Bi Pereira e Luiz Roese

Produzido por Leonardo Machado, Luiz Alberto Cassol e Paulo Nascimento

Agradecimentos:

- Aline Bastos D'Ávila

- Guilherme Pires Caron

- Leonardo Peixoto

- Ralfe Cardoso

- Rosa Helena Wolk

- Télcio Brezolin

- Coordenação do 41º Festival de Cinema de Gramado

Agradecimentos Especiais:

- Associação dos Familiares de Vítimas e Sobreviventes da Tragédia de Santa Maria – AVTSM

- Associação "Familias Por LA Vida”

- Movimento Santa Maria do Luta à Luta

- Movimento Mães de Janeiro

- ONG: "Para Sempre Cinderelas"

Realização e Divulgação:

- Accorde Filmes


Fonte: Mônica Kanitz.

HOMENAGEM DE CHICO CÉSAR A VITOR RAMIL NO UNIMÚSICA DE NOVEMBRO.

Dando continuidade à programação que celebra os 80 anos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, o Unimúsica traz a Porto Alegre o músico Chico César (imagem acima) para homenagem ao compositor Vitor Ramil. O espetáculo acontece no dia 27 de novembro, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS e integra a série compositores – a cidade e a música.

Neste ano, já foram homenageados Radamés Gnattali, Octávio Dutra, Nei Lisboa e Armando Albuquerque. Na sequência, receberão homenagem Lupicínio Rodrigues e Barbosa Lessa.

Vindos de pontos extremos do Brasil, Chico César da Paraíba e Vitor Ramil de Pelotas, o encontro destes dois artistas celebra a amizade e admiração recíproca. Os músicos também compartilham um histórico semelhante, tendo começado suas carreiras ainda bem jovens, além de dedicarem-se a escrita literária ao lado da composição de canções. Apesar de já terem se encontrado nos palcos e discos, é a primeira vez que Chico se dedica inteiramente à obra de Vitor e sua estética do frio.

Acompanhado dos músicos Xisto Medeiros (contra baixo), Helinho Medeiros (teclado e acordeon) e Gledson Meira (bateria), Chico César apresenta o repertório do compositor sulista, carregando consigo toda a influência dos ritmos do norte do país, aproximando através da música cantos tão distantes do nosso país.


UNIMÚSICA 2014 | SÉRIE COMPOSITORES – A CIDADE E A MÚSICA

CONCERTO EM HOMENAGEM A VITOR RAMIL POR CHICO CÉSAR

Quando: 27 de novembro, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Ingresso: A retirada de senhas pode ser realizada através da troca de 1kg de alimento não perecível por ingresso, a partir de 24 de novembro, das 9h às 18h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS ou pelo site www.difusaocultural.ufrgs.br.

Fonte: Lígia Petrucci.

JOÃO BATISTA DE ANDRADE RECEBE PRÊMIO DE INTELECTUAL DO ANO.

Vencedor em 2014 do Prêmio Intelectual do Ano / Troféu Juca Pato, prêmio literário concedido pela União Brasileira de Escritores (UBE), cuja entrega acontece em 1º de dezembro, e homenageado pelo 24º Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema (15-22 de novembro), o cineasta e escritor João Batista de Andrade também lança seu novo livro no dia 26 de novembro, “A Terra Será Azul”.

Agendada para o Museu da Língua Portuguesa, a cerimônia de entrega do Prêmio Intelectual do Ano coroa uma carreira literária que já acumula sete livros, como o romance "Confinados: Memórias de Um Tempo Sem Saídas" (2013). Outros títulos de sua autoria são “A Terra do Deus Dará” (1980, romance juvenil), “Perdido no Meio da Rua” (escrito em 1964 e publicado 20 anos depois), “Um Olé em Deus” (1989), “O Povo Fala” (tese de doutoramento, 1996), “O Portal dos Sonhos” (2001), e “Sozitos” (2013, romance infanto-juvenil)

Já o lançamento de “A Terra Será Azul” acontece no cinema Reserva Cultural (São Paulo). O livro se passa a partir de 2032, quando um planeta extraterrestre decide dar uma última chance è Terra: se em duas décadas ela não superar suas crises políticas e ambientais, será destruída. Os responsáveis pela decisão integram a Comunidade, civilização nascida de uma divisão do planeta Terra na pré-história. Lá, o desenvolvimento não ocorre baseado na tecnologia, e sim na relação entre os indivíduos e a natureza. Para ajudar na tarefa, eles enviam à Terra um ser especial, que tem como missão mudar a situação terráquea antes que seja tarde demais.

No Cine Ceará, a homenagem a João Batista de Andrade exibe, em 17/11, com a projeção, na Casa Amarela, do clássico "O Homem que Virou Suco" (1980), grande vencedor do Festival de Moscou e de premiações em Brasília, Gramado, Huelva (Espanha) e Nevers (França).

Com quase 50 anos de carreira, em cuja extensa filmografia se destacam nada menos que 17 longas-metragens, a obra de João Batista de Andrade une criatividade e inquietação política. Representa como poucos a persistência pelo cinema brasileiro. Realizou "Doramundo", premiado com o Kikito de melhor filme e melhor diretor no Festival de Gramado de 1978. Em 1983, causou forte impressão ao desmistificar violentamente a ilusão da abertura democrática em "A Próxima Vítima", um de seus melhores filmes. Em 1987 ganhou quase todos os prêmios do Festival de Brasília com o polêmico "O País dos Tenentes" (estrelado por Paulo Autran), com temática ligada ao fim do regime militar.

Também é importante documentarista, onde expõe uma das principais características de suas obras: a discussão política através do cinema. Teve destacada atuação na televisão na década de 1970 - notadamente na TV Cultura e no programa "Globo Repórter", com produções que misturavam ficção e realidade.

No começo de sua filmografia destacam-se obras de não-ficção, algumas delas pertencentes ao que chamou de "cinema de rua": “Liberdade de Imprensa” (1966), “Ônibus” (1973) e “Migrantes”. No final dos anos 1970 e começo da década seguinte fez “Wilsinho Galiléia” (1978), “Greve” (1979) e “Trabalhadores Presente” (1980). Dirigiu, entre outros documentários, “Céu Aberto” (1985), sobre a transição para a democracia, a campanha das "Diretas-Já", a campanha e eleição de Tancredo Neves e sua doença, até sua morte, e "Vlado - 30 Anos Depois" (2005), homenagem ao amigo jornalista morto nos porões da repressão política da ditadura civil-militar (1965-1985).

Andrade é também importante gestor cultural: foi Secretário de Estado da Cultura de São Paulo, quando criou a Lei da Cultura (ProAc, com editais e incentivos para a produção cultural). Em 2012 foi nomeado Presidente da Fundação Memorial da América Latina.

Mineiro nascido em Ituiutaba em 1939, o cineasta foi ainda como professor na ECA-USP e esteve empenhado nos debates para a construção de uma política cinematográfica para o Brasil, tendo participado da fundação da Apaci (Associação Paulista de Cineastas), onde atuou por 15 anos.

A jornalista Maria do Rosário Caetano dedicou-lhe o estudo “João Batista de Andrade - Alguma Solidão e Muitas Histórias”, publicado pela IMESP em 2010.


Fonte: ATTi Comunicação, através de Eliz Ferreira e Valéria Blanco.

Primeiro trailer de ‘Jurassic World’ será lançado nesta sexta-feira, 28 de novembro.

COM DISTRIBUIÇÃO DA UNIVERSAL PICTURES, AVENTURA É UMA DAS ESTREIAS MAIS ESPERADAS DO PRÓXIMO ANO


Após 22 anos, Stephen Spielberg retorna ao seu icônico parque dos dinossauros, agora, como produtor executivo de “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros” (Jurassic World) que tem estreia programada para 11 de junho de 2015 nos cinemas brasileiros. Com roteiro de Derek Connoly e direção de Colin Trevorrow, a produção ganhará seu primeiro trailer oficial nesta sexta-feira, dia 28 de novembro, já com legendas em português.

Para promover a chegada do trailer, a Universal Pictures divulgou no dia 23 de novembro um teaser de 15 segundos que adianta algumas imagens do filme e anuncia que o parque será aberto nesta sexta-feira.

A nova aventura contará com a participação dos atores Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Omar Sy, BD Wong e Judy Greer.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

Elenco de ‘Os Caras de Pau’ é só elogios ao time de atores.

PRODUZIDO PELA CASÉ FILMES, A COMÉDIA ESTREIA NOS CINEMAS EM 25 DE DEZEMBRO EM 700 SALAS COM DISTRIBUIÇÃO DA IMAGEM FILMES


Prestes a chegar às telonas com “Os Caras de Pau”, Marcius Melhem e Leandro Hassum contaram com um reforço de peso para integrar o elenco do filme, que estreia nos cinemas em 25 de dezembro. A dupla foi bastante elogiada pelos colegas no filme. Para o ator Augusto Madeira, um dos mafiosos portugueses do longa, o ponto alto da dupla é a capacidade de improvisação. “O Marcius e o Leandro são de uma escola do freestyle. Eles sabem de onde e para onde têm que ir, mas na hora...”, diverte-se.

Dirigido por Felipe Joffily, o filme mostra as aventuras e os desencontros dos personagens na tentativa de manter em segurança um topázio raríssimo. O longa tem referências a filmes de ação como a série “Missão Impossível”, de animação como “A Dama e o Vagabundo” e de comédia, especialmente as protagonizadas por Jerry Lewis e Os Trapalhões. Produzido pela Casé Filmes, a comédia tem coprodução de Globo Filmes, Lereby, Ítaca Films, RioFilme e Telecine; e distribuição da Imagem Filmes.


Sinopse
Pedrão e Jorginho (Marcius Melhem e Leandro Hassum) são seguranças contratados de um importante museu e acabam envolvidos em uma grande confusão após serem acusados do roubo do anel mais valioso do mundo. A joia é herança de família da socialite Gracinha de Medeiros (Christine Fernandes). Ninguém parece mesmo acreditar na dupla, que passa a ser perseguida por mafiosos portugueses, ninjas implacáveis e toda policia. No meio dessa aventura, os dois precisam arquitetar um plano para provar sua inocência e desvendar todos os mistérios do anel.


Elenco

Marcius Melhem - Pedrão
Leandro Hassum - Jorginho
Christine Fernandes - Gracinha
Márcio Vito - Diretor do Museu
Adriano Garib - Delegado
André Mattos - Manuel Capone
Augusto Madeira - Mafioso 1
Antonio Fragoso - Mafioso 2
Alexandre Regis - Mafioso 3
Marcello Caridade - Mafioso 4
Ricardo Pereira - Mendigo
Eber Inácio - Mordomo Josias
Leo Alberti - Arqueólogo
Pedro Cabizuca Xavier - Soldado Arquibaldo

Ficha Técnica

Direção: Felipe Joffily
Produção: Augusto Casé
Roteiro: Celso Taddei, Chico Soares, Marcius Melhem e Mauro Wilson
Trilha Sonora: Plínio Profeta
Distribuição: Imagem Filmes
Uma produção: Casé Filmes
Coprodução: Globo Filmes, Lereby, Ítaca Films, RioFilme e Telecine


Fonte: Agência Febre, através de Juliana Branco e Luana Paternoster.

Com direção de Elizabeth Banks, comédia ‘A Escolha Perfeita 2’ ganha trailer e cartaz teaser.

DISTRIBUÍDA PELA UNIVERSAL PICTURES, SEQUÊNCIA TEM PREVISÃO DE ESTREIA EM AGOSTO DE 2015


O Barden Bellas estará de volta aos cinemas em “A Escolha Perfeita 2” (Pitch Perfect 2), que acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial que exibe algumas das canções que farão parte do segundo filme.

Com estreia prevista para agosto de 2015, a comédia conta com direção da atriz Elizabeth Banks, de “Jogos Vorazes”, e com roteiro de Kay Cannon, responsável pela adaptação do primeiro filme. No elenco, Anna Kendrick, Anna Camp, Brittany Snow, Alexis Knapp, Ester Dean, Hana Mae Lee e Hailee Steinfeld dão sequência aos sucessos e a popularidade do grupo musical.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

BANDA TRELA FOI A VENCEDORA NA CATEGORIA BANDA INDEPENDENTE DO PRÊMIO ROCK SHOW 2014.

A banda TRELA foi à vencedora na categoria banda independente do Prêmio Rock Show, considerada a maior premiação do rock nacional. A cerimônia de entrega aconteceu na sexta, 21, em Santos, e contou com a presença de diversos músicos, além de shows das bandas ForFun, SugarKane e Malta.

A banda, formada em Piracicaba em 2013 por Max Matta (vocal), Chaverinho (guitarra), Carlinhos (bateria) e Thiago (baixo), lançou este ano o EP de estreia "A Arte de Improvisar", produzido pelo músico Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr e A Banca). O disco, que possui 5 faixas inéditas, entre elas a música "O que eu não vejo", com a participação especial do próprio Marcão e do Zeider (Planta e Raíz), traz uma mistura de ritmos e estilos como o reggae, rap, ska e muito rock'n'roll.


Mais informações:

www.facebook.com/trelaoficial


Fonte: ATTi Comunicação, através de Eliz Ferreira e Valéria Blanco.

FILMCUP BRASIL & ITÁLIA ACONTECE DE 25 A 27 DE NOVEMBRO NA CINEMATECA BRASILEIRA (SP).

* Master Class com o italiano LUCA BIGAZZI, diretor de fotografia do filme A Grande Beleza (imagem acima), de Paolo Sorrentino - vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro. Apresentação e mediação de Lauro Escorel, ABC


* debates e seminários sobre roteiros, workshops com agentes de vendas internacionais de cinema e muito mais


* Duetto, de Bruno Barreto; Eldorado, de André Ristum; Theatre and Cinema: an Italian experience in Brazil, de Marco Altberg; A True Italian, de Fabio Mollo; são alguns filmes selecionados para o Fórum de Coprodução


Em sua terceira edição, o FilmCup - que este ano celebra parceria com a Itália - acontece de 25 a 27 de novembro na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. O encontro já é referência em coproduções e pioneiro em aproximar o mercado audiovisual do Brasil e de outros países, como já aconteceu com Alemanha (2012) e França (2013).

Um dos destaques da programação é a Master Class com o italiano Luca Bigazzi, diretor de fotografia do filme A GRANDE BELEZA, de Paolo Sorrentino - vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, entre outros. Com apresentação e mediação do diretor de fotografia brasileiro Lauro Escorel, a masterclass acontece no dia 27/11, quinta, a partir das 17h, em parceria com a ABC- Associação Brasileira de Cinematografia. Escorel conversa com Bigazzi sobre aspectos técnicos e artísticos da fotografia de A GRANDE BELEZA, filme exibido em seguida.

O FilmCup oferecerá ainda a possibilidade de uma aproximação com a indústria audiovisual da Itália através de encontros, seminários, conferências, debates sobre financiamento com instituições e canais de TV, workshops com agentes de vendas internacionais de cinema europeus, e muito mais.

Para completar a programação, onze projetos brasileiros e onze projetos italianos de audiovisual foram selecionados por uma comissão de profissionais dos dois países e serão apresentados no Fórum de Coprodução do FilmCup, em breves 'pitchings' para potenciais parceiros e financiadores (fundos de investimento, canais de televisão, produtores, 'sales agents' dos dois países). Alguns realizadores e produtores selecionados também foram convidados para participar da programação dos seminários e conferências.

Entre os brasileiros selecionados estão: Duetto, de Bruno Barreto; Eldorado, de André Ristum; Theatre and Cinema: an Italian experience in Brazil, de Marco Altberg; O Milagre Italiano, de Mika Kaurismaki; entre outros. Já entre os italianos selecionados: A True Italian, de Fabio Mollo; Seguimi, de Claudio Sestieri; Solarium, de Francesco Ranieri Martinotti, entre outros.

Idealizado pela diretora e produtora brasileira Luciana Dolabella, o encontro é uma correalização com a SP Cine e é organizado por meio de uma parceria com a ANCINE, a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultural, a Direzione Generale per il Cinema do Ministério de Cultura da Itália, a Cinemateca Brasileira, o Instituto Luce Cinecittá, a Cinemateca Italiana, o Instituto Italiano de Cultura, e as associações ABPITV, SICAV, APACI, APCNN, a ABD Nacional, ANICA, APT e outras 15 instituições parceiras no Brasil e na Itália, além da parceria oficial com a Ventana Sur.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA NO SITE: WWW.FILMCUP.NET


Serviço:

FILMCUP 2014 - BRASIL & ITÁLIA

DE 25 A 27 DE NOVEMBRO

NA CINEMATECA BRASILEIRA

LARGO SENADOR RAUL CARDOSO, 207

VILA CLEMENTINO - SÃO PAULO - SP


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira e Valéria Blanco.