Orson Welles – 100 anos, na Sala Redenção – Cinema Universitário.

Em Novembro, a Sala Redenção – Cinema Universitário, em parceria com Sesc/RS, traz uma programação dedicada aos 100 anos de Orson Welles, ator diretor, roteirista e produtor de cinema. Em 1941, aos 25 anos, ao lançar seu filme Cidadão Kane, Welles revolucionou as técnicas de filmagem fazendo uso de recursos como profundidade de campo, ação entrecortada num mesmo ambiente, planos longos, movimentos de câmera e edição rápida. Dois anos antes, Welles havia transmitido pela CBS de forma realista a versão dramatizada de A guerra dos Mundos, adaptação da obra de Herbert Georges Wells. A transmissão de Welles ficou famosa mundialmente por ter provocado pânico nos ouvintes, que imaginavam estar enfrentando uma invasão de extraterrestres. Foi após esse fato que Welles conseguiu fechar um contrato milionário com Hollywood que lhe garantiu total liberdade para escrever, dirigir, atuar e produzir filmes. Na verdade, George Orson Welles começou pela pintura e pelo desenho, dedicando-se depois ao teatro, ao rádio e, finalmente, ao cinema. Sua obra no cinema será fortemente influenciada por essas áreas. Segundo François Truffaut, “sua experiência de homem de rádio ensinou-lhe a não deixar nunca um filme em repouso, a organizar ganchos sonoros de uma cena para outra, a se servir da música como ninguém”. Inclusive em sua filmografia encontramos diversas adaptações literárias e teatrais tais como O processo (1962) e Don Quixote (1986). A montagem sempre é muito importante em seus filmes. Podemos dizer que Welles faz uso das panorâmicas, de planos-sequências, da câmera filmando do chão, dentre outras técnicas de filmagem. Aliás, o ângulo da câmera no chão, um dos favoritos de Welles, não é casual. Por meio desse recurso muitas vezes ele nos apresenta seus protagonistas tal como os veríamos no teatro. Em seu segundo filme, Soberba (1942) ‘imagem acima’, Welles expôs sua visão da sociedade americana; após concluir as filmagens desse filme, Welles seguiu para o Brasil para rodar o documentário É Tudo Verdade. Ao retornar aos Estados Unidos, descobriu que os executivos da RKO decidiram editar Soberba, cortando 43 minutos do original. O filme foi um fracasso comercial, e Welles e sua equipe foram demitidos. O reconhecimento do talento e da genialidade de Welles aconteceu apenas muito mais tarde. Em 1970, recebeu um Oscar honorário pelo conjunto de sua obra. Sua filmografia como diretor inclui ainda: A Dama de Shangai (1948), F for fake – verdades e mentiras (1973), dentre outros. Welles em toda a sua carreira envolveu-se em projetos diversos, muitos deles permaneceram inacabados, como It's All True e Don Quixote, filme em que Welles trabalhou durante dez anos e que chegou a ser exibido em Cannes em 1986 (sua montagem final foi realizada, muito mais tarde, por Jess Franco e equipe). Com este filme, aliás, Welles conseguiu, à sua maneira, fazer uma grande homenagem à literatura e, sobretudo, ao cinema. Se com seu Don Quixote Miguel de Cervantes inaugurou o romance moderno, no filme de Welles, em uma cena memorável do seu, revelou-nos o cinema como linguagem.

Tânia Cardoso de Cardoso e Giovani Borba, curadores


O Quê: Orson Welles – 100 anos

Quando: 03 a 30 de novembro

Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS

Quanto: Entrada Franca


Cidadão Kane (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941, 119min) Dir. Orson Welles

3 de novembro- terça-feira – 16h

16 de novembro – segunda-feira – 19h

23 de novembro- segunda-feira – 16h

Dirigido por Orson Welles, o longa conta a ascensão de um mito da imprensa americana. De garoto pobre no interior a magnata de um império do jornalismo e da publicidade mundial. Inspirado na vida do milionário William Randolph Hearst.


Soberba (Manificent Ambersons, Estados Unidos, 1942, 80min) Dir. Orson Welles

3 de novembro- terça-feira – 19h

4 de novembro- quarta-feira – 16h

19 de novembro- quinta-feira – 16h

Indianápolis, final do século XIX. A família Amberson se revela relutante em acompanhar as transformações que a rodeiam.


O Estranho (The Stranger, Estados Unidos, 1946, 95min) Dir. Orson Welles

4 de novembro- quarta-feira – 19h

5 de novembro- quinta-feira – 16h

19 de novembro- quinta-feira – 19h

Charles Rankin (Welles) aparenta viver a vida perfeita. Ele tem uma bela e nova esposa (Loretta Young), um respeitável cargo em uma faculdade proeminente, e uma charmosa casa na idílica cidade de Conneticut. Sua esposa começa a revelar-se, no entanto, com a chegada do Detetive Wilson (Edward G. Robinson), da Comissão de Crimes de Guerra, à procura do criminoso nazista Franz Kindler.


Dama de Shangai (Lady of Shangai, Estados Unidos, 1947, 87min) Dir. Orson Welles

5 de novembro- quinta-feira – 19h

6 de novembro – sexta-feira – 16h

17 de novembro- terça-feira – 16h

30 de novembro- segunda-feira – 16h

Michael O'Hara (Orson Welles) é um marinheiro que vê a bela Elsa Bannister (Rita Hayworth) passeando de charrete no parque. Ele a ajuda quando ela é assaltada por três homens, levando-a até seu carro. No dia seguinte Michael recebe a visita de Arthur Bannister (Everet Sloane), marido de Elsa e um advogado criminalista consagrado, que deseja que ele trabalhe em seu iate durante uma viagem que o casal fará.


Grilhões do Passado (Mr. Arkadin, Estados Unidos, 1955, 93min) Dir. Orson Welles

6 de novembro - sexta-feira – 19h

9 de novembro- segunda-feira – 16h

18 de novembro – quarta-feira – 16h

Reclamando de amnésia, o milionário Arkadin contrata o quase detetive Guy Von Straten para investigar seu passado. Quando a procura de Straten por todo mundo revela a sórdida origem da fortuna de Arkadin, testemunhas começam a morrer.


A Marca da Maldade (Touch of Evil, Estados Unidos, 1958, 95min) Dir. Orson Welles

9 de novembro- segunda-feira – 19h

10 de novembro- terça-feira – 16h

17 de novembro- terça-feira – 19h

Ao investigar um assassinato, Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston), um chefe de polícia mexicano em lua-de-mel em uma pequena cidade da fronteira dos Estados Unidos com o México, entra em choque com Hank Quinlan (Orson Welles), um corrupto detetive americano que utiliza qualquer meio para deter o poder.


O Processo (Le Procès, França, 1962, 118min) Dir. Orson Welles

10 de novembro- terça-feira – 19h

11 de novembro- quarta-feira – 16h

Joseph K. (Anthony Perkins) é um homem reservado, que vive na pensão da senhora Grubach (Madeleine Robinson) e se dá bem com todos os demais moradores do local. Um dia ele é acordado por um inspetor de polícia (Arnoldo Foà), que lhe informa que está preso, mas não o leva sob custódia. Durante o processo Joseph segue com suas atividades normais, tendo apenas que ficar à disposição das autoridades a qualquer hora do dia.


O Toque da Meia Noite (Campanadas a Medianoche, Espanha, França, Suiça, 1965, 117min) Dir. Orson Welles

11 de novembro- quarta-feira – 19h

12 de novembro- quinta-feira – 16h

20 de novembro- sexta-feira – 16h

O filme reúne fragmentos e personagens de diversas peças de Shakespeare, entre eles, o “anti-herói” Sir John Falstaff, fio condutor da história.


F for Fake (Vérités et mensonges, França, 1974, 96min) Dir. Orson Welles

12 de novembro- quinta-feira – 19h

13 de novembro- sexta-feira – 16h

F for Fake é um documentário ensaístico, um filme sobre a fraude, a mentira, nos seus vários ângulos. Centra-se na vida do famoso falsificador de arte Elmyr de Hory. Welles surge em vários locais, inclusive num restaurante, até numa suposta sala de edição, criando um filme.


Dom Quixote (Don Quijote de Orson Welles, Espanha, 1992, 116min) Dir. Orson Welles

13 de novembro- sexta-feira – 19h

16 de novembro- segunda-feira – 16h

20 de novembro- sexta-feira – 19h

Welles mergulha na obra de Cervantes através das personagens de Dom Quixote e Sancho Pança que viajam pela Espanha de 1960, mostrando as suas gentes e os seus costumes.


Fonte: Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso.

23° FESTIVAL MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE ANUNCIA A PROGRAMAÇÃO.

*** 138 filmes nacionais e internacionais de 27 países


*** Destaque para a 1ª Conferência Internacional [SSEX BBOX] & Mix Brasil


*** Presença de Wieland Speck, Mauricio López Fernández, Diego Calva Hernández, Carol Queen, Buck Angel, Daniela Sea e todos os diretores de curtas e longas-metragens nacionais


*** “Te Prometo Anarquia” do mexicano Julio Hernández Cordón, abre o festival


*** 11 espetáculos teatrais, 8 atrações musicais, além de leituras dramáticas e performances


O 23° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade, maior festival LGBTQ da América Latina acontece de 11 a 22 de novembro na Capital Paulista. Em 2015, o evento apresenta 138 filmes de 27 países, além de teatro, música, leitura dramática, performances e a 1ª Conferência Internacional [SSEX BBOX] & Mix Brasil. A partir desta edição, o festival homenageará Suzy Capó, uma das fundadoras do Mix Brasil. Será entregue a produção mais inovadora e transgressora, o prêmio com o nome da produtora e jornalista.

Inédito em São Paulo, o longa “Te Prometo Anarquia” ‘imagem acima’ (México-Alemanha) de Julio Hernández Cordón abre o Mix, numa sessão especial para convidados no dia 11 de novembro. O evento contará com a presença do ator do filme Diego Calva Hernández. Selecionado para os festivais de Locarno e Toronto e recentemente premiado como melhor longa latino-americano do Festival do Rio, a história da película gira em torno de Miguel, de família de classe média, e Johnny, de bairro humilde, que são skatistas e namorados. Para financiar seu estilo de vida, eles vendem o seu próprio sangue e de sua gangue a clínicas clandestinas, até que um grande trabalho para a máfia dá errado.

No Panorama Internacional estão confirmados longas-metragens e documentários premiados recentemente em Festivais Internacionais de Cinema como a Berlinale, Locarno, Frameline e Toronto, entre outros. Destaques para “Grandma” (EUA), de Paul Weitz, com Lily Tomlin e Laverne Cox; “Nasty Baby” (EUA), de Sebastián Silva, protagonizado pela atriz Kristen Wiig e ganhador do Teddy Bear de longa-metragem em Berlim, “Como Vencer no Jogo (Sempre)” (Tailândia/EUA/Indonésia), de Josh Kim, que concorre a uma vaga ao Oscar de melhor filme estrangeiro pela Tailândia, “Amor Eterno” (Espanha) de Marçal Forés, “Margarita com Canudinho” (Índia), de Shonali Bose, “Histórias de Nossas Vidas” (Quênia), de Jim Chuchu, vencedor do Teddy de melhor documentário em Berlim e “Tab Hunter - Confidencial” (EUA), de Jeffrey Schwarz. Este último é um documentário sobre a vida secreta do grande astro de Hollywood Tab Hunter, que estrelou filmes ao lado de Sophia Loren, Debbie Reynolds e Natalie Wood.

Já no circuito nacional, o festival premiará com o Coelho de Ouro o melhor longa-metragem brasileiro. Os concorrentes, a maioria inédito na capital paulista, são “A Paixão de JL”, de Carlos Nader, “A Seita”, de André Antônio, “Âncora do Marujo”, de Victor Nascimento, “Califórnia”, de Marina Person, “O Animal Sonhado”, de Breno Baptista, Luciana Vieira, Rodrigo Fernandes, Samuel Brasileiro, Ticiana Augusto Lima, Victor Costa Lopes, “Quase Samba”, de Ricardo Targino, “Ralé”, de Helena Ignez, “TupiniQueens”, de João Monteiro, “Vozeria”, de Raphaela Comisso, “Yorimatã”, de Rafael Saar.

O Mix Brasil dedica parte da programação desse ano a mostra “Mundo Mix Latino”, uma seleção especial de 8 longas e vários curtas latino-americanos. Entre os longas estão “Grisalhos” (Chile), de Claudio Marcone, melhor longa-metragem de estreia do Frameline São Francisco, “O Homem Novo” (Uruguai/Chile/Nicarágua), de Aldo Garay, “A Visita” (Chile), de Mauricio López Fernández (com a presença do diretor), “Carmim Tropical” (México), de Rigoberto Perezcano, “Juntos e Misturados” (Cuba/Espanha), de Nicolás Muñoz, “Liz em Setembro” (Venezuela), de Fina Torres, “Mariposa” (Argentina), de Marco Berger, e “Te Prometo Anarquia” (filme de abertura).

O Festival apresenta nesta edição sua maior seleção de curtas-metragens nacionais, escolhidos entre 370 inscrições. No total, serão exibidos mais de 50 trabalhos brasileiros, sendo 18 curtas em competição. Os programas especiais trarão os temas “Amor que Dói”, “Mix Jovem”, “Queer Culture”. “Segredos e Descobertas”, “Sexy Bofes”, “Sexy Boyz”, “Sexy Latinos”, “Transações”, “Virado à Paulista” e “Viva Sapata!”, além da tradicional sessão “Crescendo com a Diversidade”, voltada para o público infantil.

Vários convidados nacionais e internacionais marcarão presença no 23° Festival Mix Brasil como: Wieland Speck, diretor do Panorama do Festival de Berlim, Carol Queen, uma das mais importantes ativistas pelos direitos da comunidade queer e de profissionais do sexo, também foi responsável pela inclusão da bissexualidade, como uma identidade positiva, dentro da sigla LGBTQ, Daniela Sea (L Word), atriz, cineasta, musicista e ativista americana, Buck Angel, ator, produtor, diretor e ativista da causa trans, Karine Teles (“Que Horas Ela Volta?” e “Otimismo”), atriz e diretora, e os diretores Carlos Nader, André Antônio, Victor Nascimento, Marina Person, Breno Baptista, Luciana Vieira, Rodrigo Fernandes, Samuel Brasileiro, Ticiana Augusto Lima, Victor Costa Lopes, Ricardo Targino, Helena Ignez, João Monteiro, Raphaela Comisso, Rafael Saar, Hylnara Anny Vidal, Márcia Bellotti, Sueli Araújo, Fernanda Rocha, Daniel Favaretto Dudu Quintanilha, Leandro das Neves, Will Domingos, Estevan de la Fuente, Débora Zanatta, Cristiano Sousa, Luciano Carneiro, André de Oliveira, Julia Aguiar, Bruno Roger, Rodrigo Cavalheiro, Lara Dezan, Rafael Aidar, Lucas Padilha, Otavio Chamorro e Chico Lacerda.

Diversas atrações que envolvem teatro, dança, música, literatura, performances e novos talentos - Drag Queens completam a programação do Mix. O “Dramática em Cena” traz a estreia nacional da peça “Homens nas cidades”, monólogo com Laerte Mello e direção de Francisco Medeiros, além de "120 dias de Sodoma", texto e direção de Rodolfo García Vázquez, “Tadzio”, peça de Zen Salles e direção de Dan Rosseto, “Phedra por Phedra”, direção de Robson Catalunha, “Maria que Virou Jonas”, texto de Cássio Pires, “Desamor”, de Walcyr Carrasco e “Marica”, de Pepe Cibrián Campoy.

No Mix Music, uma das grandes atrações será o rapper Rico Dalasam. O artista, que desafia a noção de normalidade na música e no gênero, inaugurou a cena queer rap no Brasil. Presente na cena do hip-hop há mais de 14 anos, a DJ, produtora musical e MC, Luana Hansen, também irá se apresentar no festival. No repertório composições engajadas que questionam o machismo, a opressão e a homofobia.

O tradicional Show do Gongo não poderia ficar de fora. As atrações serão submetidas ao júri popular e convidados comandados por Marisa Orth. Os interessados poderão se inscrever no balcão de credenciamento durante o festival ou até horas antes do início das gongadas, que acontece em São Paulo no dia 17 de novembro às 21h.


1ª Conferencia Internacional [SSEX BBOX] & Mix Brasil

O 23º Festival Mix Brasil, acomodará, no Centro Cultural São Paulo, a primeira Conferência Internacional [SSEX BBOX] & Mix Brasil, com curadoria de Priscilla Bertucci. O evento, uma inédita parceria entre Mix Brasil e [SSEX BBOX], acontece de 18 a 22 de novembro e trará palestras, mesas de debates, e workshops com pesquisadores, ativistas, artistas, trabalhadores sexuais e pessoas que vivenciam questões relativas ao gênero e à sexualidade de forma não convencional.

A Conferência promoverá a reflexão de novas estratégias e enfrentamento à homofobia e à transfobia. Presenças confirmadas de mais de 70 palestrantes, entre eles Buck Angel, Jean Wyllys, Laerte Coutinho, Tatiana Lionço, João W. Nery, Sérgio Viula, Luana Hansen, Carol Queen e outros. Tudo com entrada gratuita.

Com direção artística de João Federici e codireção de André Fischer, o Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade terá programação especial no Centro Cultural São Paulo, além das salas de Cinema no Espaço Itaú de Cinema/ Augusta e CineSesc.

A programação completa do 23° MIX BRASIL DE CULTURA DA DIVERSIDADE estará disponível no site www.mixbrasil.org.br. A fanpage do festival pode ser acessada no endereço: www.facebook.com/FestivalMixBrasil.


PREÇOS:

CCSP – Centro Cultural São Paulo (cinema/ teatro e shows)
Preço popular a R$ 1

ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA (SALA 3) – Augusta
SEG - R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia)
TER - R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
QUA - R$ 22 (inteira) e R$ 11 (meia)
QUI a DOM e feriados - R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

CINESESC
R$ 12 (inteira), R$ 6 (meia) e R$ 3,50 - "Preço especial para trabalhadores do comercio de bens, serviços e turismo credenciado no sesc e dependentes (credencial plena) ".

Show do Gongo
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada, somente com carteirinha ou comprovante que dê esse direito).

Serviço - 23° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade

São Paulo – de 11 a 22 de novembro

Mais Informações: www.mixbrasil.org.br


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira, Valéria Blanco e Alessandra Lima.

Curta! estreia 42 projetos apoiados pelo FSA com mais de 220 horas de conteúdo nacional.

Parceria do canal com 30 produtoras brasileiras trará para o público 14 filmes e 34 séries


Cinema, Arquitetura, Religiosidade, Dança, Arte e Filosofia são alguns dos temas


Os fãs do canal Curta! vão tomar um banho de cultura em 2016. Serão mais de 220 horas de conteúdos inéditos. Apoiada pelo Fundo Setorial do Audiosivual/Ancine, a parceria do canal Curta! com 30 produtoras brasileiras vai trazer para o assinante 14 telefilmes documentais de longa metragem e 34 séries. É um dos maiores volumes de conteúdo nacional independente de toda a TV por assinatura. Os orçamentos dos projetos são apoiados pelas linhas Prodav 1 e 2 do Fundo Setorial do Audiovisual, somando um investimento de R$ 29,2 milhões.

Segundo a chefe da equipe de curadoria e programação do canal Curta!, Bibiana de Sá, são projetos selecionados entre quase 800 cadastrados via formulário eletrônico no banco de projetos do site do canal. Os conteúdos são selecionados de forma a atender a grade temática, dividida entre Segunda da Música, Terça das Artes, Quarta de Cinema, Quinta do Pensamento e Sexta da Sociedade e um fim de semana de cultura e humanidades.

Para o diretor e fundador do Curta!, Julio Worcman, "os desembolsos recentes do FSA são noticia ótima, mas vêm, na verdade, desafogar um processo de desabastecimento de conteúdos para a grade temática". Segundo Worcman, sendo obrigado a exibir 12 horas diárias de produções nacionais independentes, "a demanda do canal para se evitar um excesso de reprises é de 320 novas horas de conteúdo nacional independente por ano”.

Os conteúdos, após exibidos no canal Curta!, deverão circular por outros canais pagos e posteriormente por emissoras abertas públicas, educativas e comunitárias, além de permanecer disponíveis à população através do serviço de Vídeo Sob Demanda, em múltiplas plataformas, a partir de residências, bibliotecas ou redes de escolas.


Destaques:

Para quem gosta de Artes Plásticas, “Inhotim, O valor das coisas” detalha em 13 episódios o acervo do museu a céu aberto que virou um sucesso de público, com direção de Pedro Urano, e produção da Camisa Listrada. E “Estados da Arte”, de Eduardo Goldenstein, traça um panorama da arte brasileira contemporânea. Pela produtora Aion Cinematográfica.

Os amantes de música não ficam atrás. Terão o prazer de conhecer um pouco mais sobre um dos maiores compositores do país: “Braguinha”, série dirigida por Darcy Bürger, da B2. E Bruno Levinson, criador do festival Humaitá Pra Peixe, dirige a série de 12 episódios “As canções da minha vida”, produzida pela Raccord.

O Curta! apresentou este ano quatro documentários sobre o Grupo Corpo e em 2016 exibe “Por um Triz”, bastidores do espetáculo do mesmo nome do principal grupo de dança brasileiro, dirigido por Eduardo Zunza, também da Camisa Listrada.

Projetos inventariantes, que trazem um levantamento amplo a partir de um tema: “Arquitetos do Brasil” com direção de Herbert Henning e produção da Filmart. “Designers Brasileiros” de Helder Aragão e da Polo de Imagem. “A história da indústria fonográfica no Brasil”, dirigido por Darcy Bürger, e produção da B2. “Luz e Sombra - Fotógrafos do Cinema Brasileiro”, sobre fotógrafos brasileiros de cinema, de Betse de Paula e Jacques Cheuiche, por BPP Produções Audiovisuais. E as duas séries “Latitude, Longitude”, sobre folclore, e “No Caminho do Bem”, sobre religiosidade no Brasil, dirigidos por Belisario Franca, da Giros.


Algumas das produtoras envolvidas:

B2 Produções Cinematográficas
Raccord Produções
Filmart Produções Artísticas
Polo de Imagem
Aion Cinematográfica
Camisa Listrada
Casa de Cinema de Porto Alegre
Giros
Mapema Produções e Eventos
Mercado Cultural
Zeza Filmes
Pacto Audiovisual
BPP Produções Audiovisuais
Caliban Produções Cinematográficas
Filmart Produções
Pontos de Fuga
Samba Filmes
Mamo Filmes
Escrevendo & Filmes


Sobre o Curta!
Dedicado às artes, cultura e humanidades, o Curta! é um canal independente que acolhe a experimentação e se orgulha de ser um parceiro dos realizadores, artistas, criadores e produtores independentes. Com o compromisso de transmitir 12 horas por dia de programação nacional independente, os principais segmentos temáticos da programação são música, dança, teatro, artes visuais, meta-cinema, filosofia, literatura, história-política e sociedade.

O Curta! pode ser visto nos canais 56 da NET, 83 na GVT, 75 na Oi TV, 103 na Vivo TV e 69 na Claro TV.


Fonte: Agência Febre, através de Claudia Rodrigues e Katia Carneiro.

Vivo Open Air para Crianças no Jockey Club de São Paulo.

Entre 22 de outubro e 08 de novembro, o Jockey Club de São Paulo recebe a edição 2015 do Vivo Open Air, o maior festival de cinema a céu aberto do mundo. Já passaram pelo Open Air, em todas as edições, cerca de 970.000 pessoas. Uma opção de passeio para toda família e no próximo domingo, 01/11, a programação será totalmente voltada aos pequenos, com a exibição do longa “Divertida mente” (imagem acima), de Pete Docter e Ronaldo Del Carmen. Antes do início da sessão, os pequenos poderão aproveitar a Casa do Brincar, com atividades desenvolvidas exclusivamente para crianças: brincadeiras tradicionais, pintura em suportes variados, oficina de barangandão e instalação sensorial. Ainda: a área de alimentação oferece opções de food truks:“Só Coxinha”, “Picoleteria”, “Waffle Wagon” e a bike “Pudim a Gosto”.


01/11

17h: Casa do Brincar / Brincadeiras tradicionais, pintura em suportes variados, oficina de barangandão e instalação sensorial natureza;

19h30: Divertida mente (Inside Out, EUA, 2015, 94 min)

Direção: Pete Docter e Ronaldo Del Carmen

Vozes: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader e outros

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos ser humano, Riley é guiada pelas emoções – Alegria, Medo, Raiva, Nojinho e Tristeza. As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.


VIVO OPEN AIR 2015 VOLTA À CIDADE DE SÃO PAULO

A edição paulistana desse ano conta com programação repleta de filmes, atrações musicais e um espaço reservado para as crianças aos domingos


O VIVO OPEN AIR, maior festival de cinema a céu aberto mundo, retorna a São Paulo. O evento acontece na capital paulista, de quarta a domingo, desde 21 de outubro e vai até 08 de novembro, no Jockey Club. O público de até 1.400 pessoas se divide entre uma arquibancada com capacidade para 1.200 pessoas e mais 200 espreguiçadeiras confortáveis com visão privilegiada da tela móvel gigante, que tem a área de 325m2 ou o tamanho de uma quadra tênis. Além dos filmes, em algumas noites, o público é contemplado com música ao vivo. O VIVO OPEN AIR ficará por três semanas em São Paulo e aos domingos a programação conta com atrações desenvolvidas para as crianças pela Casa do Brincar, espaço cheio de atividades para a família.


PROGRAMAÇÃO VIVO OPEN AIR SÃO PAULO 2015

31 de outubro (sábado)

Noite do Halloween

Abertura da casa: 19h30

Sessão: 21h30

Filme: Sessão dupla pré-estreia Green Room (legendagem eletrônica) + O Iluminado (legendado)

Noite Temática com Cosplays


01 de novembro (domingo)

Abertura da casa: 17h com Casa do Brincar e Food Trucks

Sessão: 19h30

Filme: Divertida Mente (dublado)


04 de novembro (quarta-feira)

Abertura da casa: 19h30

Sessão: 20h30

Filme: Sessão dupla Mad Max (legendagem eletrônica) + Mad Max: Estrada da Fúria (legendado)


05 de novembro (quinta-feira)

Abertura da casa: 19h30

Sessão: 21h30

Curta: Dá Licença de Contar

Filme: O Mágico de Oz (legendagem eletrônica)

Atração: 23h30 – Arismar do Espírito Santo Quarteto


06 de novembro (sexta-feira)

Abertura da casa: 19h30 com Chaiss Quarteto

Sessão: 21h30

Curta: Até a China

Filme: Cães de Aluguel (legendagem eletrônica)

Atração: 23h30 – Arnaldo Antunes


07 de novembro (sábado)

Abertura da casa: 19h30

Sessão: 21h30

Curta: Som Guia

Filme: Whiplash (legendado)

Atração: 23h30 – Lamber Vision


08 de novembro (domingo)

Abertura da casa: 17h com Casa do Brincar e Food Trucks

Sessão: 19h30

Filme: E.T. – O Extra Terrestre (legendagem eletrônica)


Serviço:

Vivo Open Air São Paulo

22 de outubro a 8 de novembro de 2015 Jockey Club: Dr. José Augusto de Queiroz, portão 1– Cidade Jardim

Estacionamento: O espaço possui aproximadamente 600 vagas - R$ 30,00.

Horários de Abertura do evento:

Quarta a Sábado: Portões abertos às 19h30 e sessão às 21h30

Domingos: Portões abertos às 17h e sessão às 19h30

** Com exceção dos dias, abertura dos portões 19:30hs e sessão às 20:30hs

04/11 = seção dupla

Capacidade Cinema: 1.400 pessoas

Ingressos: www.ingressorapido.com.br

Ingressos CINEMA + SHOW

R$ 50,00 (inteira)

R$ 25,00 (meia)

Cliente Vivo Valoriza tem 25% de desconto na compra de até 2 ingressos (inteira) na bilheteria do evento.

Regulamento:

A aquisição do presente ingresso implicará na aceitação das seguintes normas e condições:

CANCELAMENTO: O evento acontece mesmo com chuva. Em caso de fortes chuvas e/ou ventania, a organização do VIVO OPEN AIR poderá optar pelo cancelamento da exibição do filme. Somente caso a sessão não se realize, o valor do ingresso poderá ser devolvido no prazo mínimo de 24 horas.

CENSURA PARA OS FILMES: De acordo com a classificação etária de cada filme. Consulte a programação.

CENSURA PARA OS SHOWS: Para shows a censura será de 16 anos.

BEBIDAS: É obrigatória a apresentação do documento de identidade original para venda e consumo de bebida alcoólica.

É proibida a venda de bebida alcoólica para menores de 18 anos. Proibido entrar com bebidas e alimentos dentro do evento.

ESTUDANTES: Meia-entrada conforme Lei Municipal nº 11.355/1993, Decreto Municipal nº 33.468/1993 e Lei Municipal nº 13.715/2004.

PROGRAMAÇÃO: Os organizadores reservam-se o direito de, com autonomia e liberdade, modificar a qualquer momento ou condição a programação pré-estabelecida, e as datas e horários do evento divulgados e impressos nos ingressos, especialmente em razão de força maior e/ou casos fortuitos.

ACESSO: Entrada permitida até 30 minutos após o início da sessão. Para os ingressos válidos somente para os shows, acesso a partir do horário da atração (verificar no ingresso). Após saída do evento em meio à programação, os ingressos perdem a validade, não dando direito a retornar ao evento.


Fonte: Casé Assessoria, através de Cátia Rejane.

Filme ‘Miguel’ de Natalia Grecco com a atriz Cris Lopes no Festival de Cinema de Caruaru.

Foto: Atriz Cris Lopes e a Diretora Natalia Grecco


Filme Miguel de Natalia Grecco com a atriz Cris Lopes no Festival de Cinema de Caruaru


Neste domingo (01/11), o Filme Miguel com roteiro e direção de Natalia Grecco será exibido na abertura do Festival de Cinema de Caruaru em Pernambuco na Mostra de Direitos Humanos. O filme fala da violência contra a mulher e foi gravado em estúdio com cenários e figurinos ao estilo anos 50, com uma narrativa atual, onde a ideologia de família perfeita e feliz conflita com um ambiente familiar destrutivo. "Reprimindo tudo o que sente, o filho de 10 anos, revive seu cotidiano dentro de sua própria mente, de maneira inusitada". Natalia Grecco, Diretora


"A mensagem deste filme é muito importante para conscientizar os pais do comportamento adulto e sua influência nas crianças." atriz Cris Lopes


O elenco do filme conta com Cris Lopes (mãe) e Caue Camargo (filho); Direção e Roteiro: Natalia Grecco; 1ª Assistente de Direção: Laura Lorenz; Direção de Fotografia: Pedro Andreetta; Direção de Arte: Marina Cipis e Pedro Athié; Produção: Theresa Gallian e Paula Amoroso.


Confira a programação do Festival de Cinema de Caruaru de 01 a 06 novembro 2015: www.festivaldecaruaru.com.br


Fonte: Assessoria de Imprensa da Atriz Cris Lopes.

EL OJO DIVULGA OS FINALISTAS DAS CATEGORIAS MELHOR IDEIA LATINA PARA O MUNDO, CAMPANHAS INTEGRADAS E EL TERCER OJO.

Trabalhos do Brasil e da Espanha ganham destaque no Festival


O Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos que compõe o shortlist das categorias El Ojo Melhor Ideia Latina para o Mundo, Campanhas Integradas e El Tercer Ojo. No El Tercer Ojo foram selecionados 12 trabalhos, no qual o Brasil é o líder com quatro peças, seguido por Argentina, Colômbia e Espanha com duas peças e México e Venezuela com uma. A Espanha encabeça a lista de Campanhas Integradas com cinco trabalhos, acompanhado do Brasil com dois e Colômbia, Argentina e os Estados Unidos (hispânico) com apenas um.

O El Ojo Melhor Ideia Latina para o Mundo é composto por três agências que representam os países da região que pensaram e desenvolveram seus trabalhos para o mundo. Os vencedores serão conhecidos nos dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

EL OJO DIVULGA SHORTLIST DAS CATEGORIAS MÍDIA, DESIGN, PRODUÇÃO GRÁFICA E POSTAIS.

Trabalhos da Espanha, Brasil e Colômbia são os destaques dos shortlists


Principal evento criativo das Américas, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos finalistas das categorias El Ojo Mídia, Produção, Gráfica e Postais. O júri presidido por Emilio D Chavo, Presidente da McCann Buenos Aires, anunciou os 68 finalistas da categoria Mídia, no qual Espanha é líder com 16 peças, Brasil vem na sequência com 13, Colômbia com oito, Estados Unidos (hispânico) com sete, Peru, América Central e Caribe com seis, Argentina e México com cinco, por fim, Paraguai, Uruguai e Equador com um.

Presidida por Esteban Sacco, fundador da Sparkling México, o júri da categoria Mídia selecionou um total de 30 peças. Líder da categoria, o Brasil conta com nove trabalhos finalistas, seguido de perto por Colômbia com sete, Espanha com seis, Argentina com quatro, enquanto Equador, México e Estados Unidos (hispânico) empatados com apenas um. No El Ojo Gráfica, o Brasil também lidera com nove trabalhos, seguido por América Central e Caribe com quatro, Colômbia e Estados Unidos (hispânico) com dois e Espanha, México e Porto Rico com uma peça.

Por fim, na categoria El Ojo Postais, a liderança da Colômbia é unânime com sete peças no shortlist, enquanto Espanha aparece com quatro, Uruguai com duas e Argentina com apenas uma. Os vencedores serão conhecidos entre os dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

Editora ‘Aleph’ Indica! A batalha pela República chega ao fim em STAR WARS: O Último Comando.

STAR WARS: O Último Comando



Lançado pela editora Aleph, livro que encerra a consagrada Trilogia Thrawn, chega às livrarias.


“Uma conclusão bem escrita para uma excelente trilogia. Tudo que fez os dois primeiros livros tão bons está aqui neste volume. Os excelentes personagens, a trama detalhada e a ação escrita de forma plausível. Não tenho adjetivos para descrever esta série. Digo apenas que esta deveria ser a primeira leitura de qualquer fã de Star Wars. Ela dá uma boa perspectiva de como os livros do universo de Star Wars podem e devem ser escritos.” TheForce.Net


“A Trilogia Thrawn consegue cativar seus leitores com a mesma intensidade dos filmes originais de Star Wars. A construção de seu antagonista, o altivo humanoide de pele azulada e olhos rubros, é a prova de que a Força é forte em Timothy Zahn.” Érico Borgo – editor do omelete.com. br


Responsável por trazer de volta toda a emoção dos filmes de STAR WARS, os livros da Trilogia Thrawn são considerados um marco do Universo da saga. O primeiro volume, STAR WARS: Herdeiro do Império, lançado no final de 2014 e a continuação Ascensão da Força Sombria lançados pela editora Aleph, venderam mais de 80 mil cópias, conquistando ainda mais fãs para a maior franquia de cultura pop de todos os tempos. Agora chega o livro que encerra a tão querida trilogia: STAR WARS: O Último Comando.

Escrito por Timothy Zahn, um dos principais autores e vencedor do prêmio Hugo, o terceiro volume da trilogia apresenta ainda mais personagens e tramas independentes do que o primeiro volume, o que demonstra a capacidade do autor de se reinventar e ligar diversas histórias em apenas um livro ou traçar enredos maiores.

A Trilogia Trawn se passa cerca de cinco anos após os acontecimentos do episódio VI – O Retorno de Jedi, e apresenta o trio Luke, Leia e Han, lutando para manter a nova República e vencer um remanescente almirante do Império, Thrawn, um estrategista e líder nato, capaz de ser mais perigoso que o próprio Darth Vader e em alguns momentos mais inteligente que o Imperador.

Em O Último Comando, Leia, busca manter o equilíbrio de poder dentro da nova República a fim de manter a Aliança unida, enquanto Han e Chewie buscam aliciar alguns antigos contrabandistas e Luke por sua vez, depois de se livrar de C'both – que continua com seus planos malignos para Leia e os gêmeos- precisa assumir sua posição de liderança e combater a última batalha com o grande vilão da série, Thrawn fortalecido por sua fábrica de clones e exército praticamente infinito.

Com um enredo repleto de muita ação, grandes revelações e alianças inusitadas, em uma última aventura da Trilogia para salvar a Nova República de uma galáxia muito, muito distante.


DROPS ALEPH:

- STAR WARS: O Despertar da Força, o aguardadíssimo novo filme da franquia estreia em 17 de dezembro de 2015;

- Timothy Zahn, já confirmou a presença dele na Comic Con Experience 2015. Este ano ele irá participar de diversas sessões de autógrafos, além de palestras e workshops. O autor já esteve no Brasil no final de 2014 para lançar STAR WARS: Herdeiro do Império e participar da Comic Con Experience.

- Em novembro a editora Aleph vai lançar o Box Trilogia Thrawn, compilando os três romances em um box com a arte produzida por French artist Marc Simonetti, responsável também pelas capas dos três livros da série.


Sobre a Lucasfilm Ltd.

Lucasfilm Ltd., uma subsidiária integral da The Walt Disney Company. STAR WARS e todas as propriedades relacionadas são marcas registradas tanto nos Estados Unidos quanto em outros países, de Lucasfilm Ltd. e/ou afiliados. © &TM 2015 Lucasfilm Ltd. Todos os direitos reservados.


Sobre o autor:




Desde 1978, Timothy Zahn já escreveu aproximadamente setenta contos e novelas, além de numerosos romances, e organizou três coletâneas. Foi vencedor do prêmio Hugo de melhor romance, com mais de quatro milhões de livros impressos. Entre seus mais recentes livros de ficção científica estão à série Cobra e a saga de seis livros juvenis Dragonback. Zahn é mestre em Física pela Universidade de Illinois e vive hoje com sua família no estado americano do Oregon.


DADOS DO LIVRO:

Titulo: STAR WARS: O Último Comando

Autor: Timothy Zahn

Tradutor: Fábio Fernandes

Editora: Aleph

Ano: 2015

Preço de capa: R$ 39,90


Fonte: Assessoria de Imprensa da Editora Aleph, através de Lucas Alves.

Patrocínio: Editora Aleph

Rua Lisboa, 314 - Pinheiros - 05413-000 - São Paulo - SP – Brasil.

Resultado do sorteio do livro “Alien” de Alan Dean Foster: Editora Aleph – Dia 30 de outubro.

Parabéns! Tatiana Melo da Silva, vencedora do livro “Alien” de Alan Dean Foster, da Editora Aleph.


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Resultado do sorteio do 2º livro “Perdido em Marte”, de Andy Weir da Editora Arqueiro – Dia 30 de outubro.

Parabéns! LETICIA MENEZES, vencedora do 2º livro “Perdido em Marte”, de Andy Weir.


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Resultado do sorteio do mangá “FIM DE VERÃO”: L&PM Editores – Dia 30 de outubro.

Parabéns! Fernanda Sarate, vencedora do mangá “FIM DE VERÃO”, da L&PM Editores.


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Halloween na edição 2015 do Vivo Open Air.

Entre 22 de outubro e 08 de novembro, o Jockey Club de São Paulo recebe a edição 2015 do Vivo Open Air, o maior festival de cinema a céu aberto do mundo. Já passaram pelo evento, em todas as edições, cerca de 970.000 pessoas. E para comemorar o Dia das Bruxas, uma boa pedida é assistir ao melhor do contemporâneo e do clássico do terror, em uma tela do tamanho de uma quadra de tênis. A pré-estreia de “Green Room”, de Jeremy Saulnier, seguida de “O Iluminado” (imagem acima), de Stanley Kubrick, são as sugestões da edição 2015 do Vivo Open Air para os amantes da sétima arte comemorarem o Halloween na noite do próximo sábado (31), a partir das 21h30, no Jockey Club de São Paulo.

Em “Green Room”, uma banda de rock se depara com um cenário de crime, logo após um concerto. Encurralado, o grupo está diante de uma gangue de neonazistas, cujo objetivo é eliminar todas as testemunhas do ocorrido. Estrelado por Patrick Stewart, o longa conta ainda com os atores Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Joe Cole, Callum Turner, Mark Webber, Kai Lennox, Eric Edelstein e Macon Blair. O longa foi exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes e no Festival do Rio.

Com Jack Nicholson no papel principal, “O Iluminado” comemora 35 anos em 2015 e ainda é festejado como uma das maiores obras-primas do cinema. Jack Torrance (Jack Nicholson) aceita trabalhar como vigia de inverno do hotel Overlook, mesmo sendo alertado de que poucas pessoas aceitam o emprego devido ao “passado tenebroso” do local, Jack acredita que essa seja uma boa oportunidade de ter um momento de tranquilidade para finalmente terminar de escrever seu livro. Ele, então, se muda com sua esposa Wendy (Shelley Duvall) e seu filho Danny (Danny Lloyd).


PRÉ-ESTREIA – GREEN ROOM

(Green Room, EUA, 2015, 94 min)

Direção: Jeremy Saulnier

Elenco: Imogen Poots, Patrick Stewart, Alia Shawkat, Anton Yelchin e outros

Uma banda de rock presencia um assassinato nos bastidores logo após um show em uma bar decadente. Agora o dono do bar e seus capangas não os deixarão sair vivos de lá.

Classificação: 18 anos


O ILUMINADO

(EUA / Reino Unido, 1980, 144 min)

Direção: Stanley Kubrick

Elenco: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd e Scatman Crothers.

Durante o inverno, um homem (Jack Nicholson) é contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher (Shelley Duvall) e seu filho (Danny Lloyd). Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornando cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo.

Classificação: 18 anos


31 de outubro (sábado) - Noite do Halloween: Pré-estreia Green Room (legendagem eletrônica) + O Iluminado (legendado)

Abertura da casa: 19h30

Sessão dupla a partir das 21h30

Ingressos à venda: http://bit.ly/VivoOpenAirSP_31Out


VIVO OPEN AIR 2015 VOLTA À CIDADE DE SÃO PAULO

A edição paulistana desse ano conta com programação repleta de filmes, atrações musicais e um espaço reservado para as crianças aos domingos

O VIVO OPEN AIR, maior festival de cinema a céu aberto do mundo, retorna a São Paulo. O evento acontece na capital paulista, de quarta a domingo, desde 21 de outubro e vai até 08 de novembro, no Jockey Club. O público de até 1.400 pessoas se divide entre uma arquibancada com capacidade para 1.200 pessoas e mais 200 espreguiçadeiras confortáveis com visão privilegiada da tela móvel gigante, que tem a área de 325m2 ou o tamanho de uma quadra tênis. Além dos filmes, em algumas noites, o público é contemplado com música ao vivo. O VIVO OPEN AIR ficará por três semanas em São Paulo e aos domingos a programação conta com atrações desenvolvidas para as crianças pela Casa do Brincar, espaço cheio de atividades para a família.

Na quarta-feira, dia 21, o evento teve ingresso gratuito com sessão do filme “Homem Irracional”, de Wood Allen e, na sequência, show da banda Suricato. O público teve acesso à noite de estreia por meio da página do Facebook do Vivo Open Air e, mesmo com chuva, estava lotado.

Filmes internacionais fazem parte do festival, como a pré-estreia do novo sucesso do astro Vin Diesel – “O Último Caçador de Bruxas” (2015) – dirigido por Breck Eisner, que traz também as estrelas, Rose Leslie, Elijah Wood e Ólafur Darri Ólafsson. O clássico de Steven Spielberg, “E.T. – O Extraterreste” (1982), e “Pulp Fiction – Tempos de Violência”, do renomado diretor Quentin Tarantino são filmes que participarão da inesquecível experiência audiovisual que o evento representa. Em comemoração ao Halloween, dia 31 de outubro, o público vai ganhar uma noite dedicada ao suspense, com a pré-estreia do “Green Room”, de Jeremy Saulnier, que teve grande sucesso no último festival de Cannes e o grande clássico “O Iluminado”, com Jack Nicholson.

Outro ponto alto da programação são as sessões duplas de “Mad Max + Mad Max Estrada Da Fúria” e “Jurassic Park + Jurassic World” que ganham nova vida na enorme tela de cinema.

Shows de Arnaldo Antunes e Preta Gil embalam o público presente. Entre outros destaques a banda Lamber Vision, projeto de rock instrumental que respira influências da psicodélica dos anos 70. Junto a isso acrescentam experiências e bagagens sonoras dos integrantes Fernando Catatau, Dustan Gallas, Pedro Strelkow e Samuel Fraga. Outra atração já confirmada é a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana. Criada originalmente por Sergio Soffiatti e Felippe Pipeta, a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana apresenta seu novo trabalho “OBMJ Ataca”, o primeiro álbum de composições autorais e com o tema voltado ao gênero Sci Fi. Arismar do Espírito Santo, ícone da música instrumental brasileira, também trará sua música instrumental para completar o evento.

Além das sessões de filmes - “Os Minions”, “Divertida Mente”, e “E.T.- O Extraterrestre” - o público infantil poderá aproveitar, nos três domingos de programação, a Casa do Brincar, cujas atividades serão desenvolvidas exclusivamente para crianças. No dia 01 de novembro as atividades contarão com brincadeiras tradicionais, pintura em suportes variados, oficina de barangandão e instalação sensorial natureza. Para fechar a programação infantil e programação do VIVO OPEN AIR 2015, no dia 08 as atividades infantis contemplarão instalação sensorial variada, pintura com sucatas, oficinas de raquetes de cabine e brincadeiras de rua. Área de alimentação oferece três opções de Food Truks, entre eles “Só Coxinha”, “Picoleteria”, “Waffle Wagon” e a bike “Pudim a Gosto”.

Há oito anos a Vivo é parceira do evento. Como em outras edições, cada ingresso dá direito à pipoca, oferecida pelo programa de relacionamento Vivo Valoriza. Os clientes Vivo Valoriza também têm direito ao desconto de 25% na compra de até 2 ingressos (inteira) na bilheteria do evento. Na tenda principal, o público poderá interagir com nossos produtos e serviços (4G; Vivo Fibra; Vivo Música by Napster e Vivo Valoriza) por meio de ativações desenvolvidas especialmente para o evento.


PROGRAMAÇÃO VIVO OPEN AIR SÃO PAULO 2015

30 de outubro (sexta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Sessão: 21h30
Curta: Linear
Filme: Laranja Mecânica (legendado)
Atração: 23h30 – Hammod Grooves

31 de outubro (sábado)
Noite do Halloween
Abertura da casa: 19h30
Sessão: 21h30
Filme: Sessão dupla pré-estreia Green Room (legendagem eletrônica) + O Iluminado (legendado)
Noite Temática com Cosplays

01 de novembro (domingo)
Abertura da casa: 17h com Casa do Brincar e Food Trucks
Sessão: 19h30
Filme: Divertida Mente (dublado)
04 de novembro (quarta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Sessão: 20h30
Filme: Sessão dupla Mad Max (legendagem eletrônica) + Mad Max: Estrada da Fúria (legendado)

05 de novembro (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Sessão: 21h30
Curta: Dá Licença de Contar
Filme: O Mágico de Oz (legendagem eletrônica)
Atração: 23h30 – Arismar do Espírito Santo Quarteto

06 de novembro (sexta-feira)
Abertura da casa: 19h30 com Chaiss Quarteto
Sessão: 21h30
Curta: Até a China
Filme: Cães de Aluguel (legendagem eletrônica)
Atração: 23h30 – Arnaldo Antunes

07 de novembro (sábado)
Abertura da casa: 19h30
Sessão: 21h30
Curta: Som Guia
Filme: Whiplash (legendado)
Atração: 23h30 – Lamber Vision

08 de novembro (domingo)
Abertura da casa: 17h com Casa do Brincar e Food Trucks
Sessão: 19h30
Filme: E.T. – O Extra Terrestre (legendagem eletrônica)


Serviço:

Vivo Open Air São Paulo
22 de outubro a 8 de novembro de 2015
Jockey Club: Dr. José Augusto de Queiroz, portão 1– Cidade Jardim
Estacionamento: O espaço possui aproximadamente 600 vagas - R$ 30,00.
Horários de Abertura do evento:
Quarta a Sábado: Portões abertos às 19h30 e sessão às 21h30
Domingos: Portões abertos às 17h e sessão às 19h30

** Com exceção dos dias, abertura dos portões 19:30hs e sessão às 20:30hs
29/10 = seção especial de curtas
04/11 = seção dupla
Capacidade Cinema: 1.400 pessoas
Ingressos: www.ingressorapido.com.br
Ingressos CINEMA + SHOW
R$ 50,00 (inteira)
R$ 25,00 (meia)
Cliente Vivo Valoriza tem 25% de desconto na compra de até 2 ingressos (inteira) na bilheteria do evento.

Regulamento:

A aquisição do presente ingresso implicará na aceitação das seguintes normas e condições:

CANCELAMENTO: O evento acontece mesmo com chuva. Em caso de fortes chuvas e/ou ventania, a organização do VIVO OPEN AIR poderá optar pelo cancelamento da exibição do filme. Somente caso a sessão não se realize, o valor do ingresso poderá ser devolvido no prazo mínimo de 24 horas.

CENSURA PARA OS FILMES: De acordo com a classificação etária de cada filme. Consulte a programação.

CENSURA PARA OS SHOWS: Para shows a censura será de 16 anos.

BEBIDAS: É obrigatória a apresentação do documento de identidade original para venda e consumo de bebida alcoólica.

É proibida a venda de bebida alcoólica para menores de 18 anos. Proibido entrar com bebidas e alimentos dentro do evento.

ESTUDANTES: Meia entrada conforme Lei Municipal nº 11.355/1993, Decreto Municipal nº 33.468/1993 e Lei Municipal nº 13.715/2004.

PROGRAMAÇÃO: Os organizadores reservam-se o direito de, com autonomia e liberdade, modificar a qualquer momento ou condição a programação pré-estabelecida, e as datas e horários do evento divulgados e impressos nos ingressos, especialmente em razão de força maior e/ou casos fortuitos.

ACESSO: Entrada permitida até 30 minutos após o início da sessão. Para os ingressos válidos somente para os shows, acesso a partir do horário da atração (verificar no ingresso). Após, saída do evento em meio à programação, os ingressos perdem a validade, não dando direito a retornar ao evento.


Fonte: Casé Assessoria, através de Cátia Rejane.

ARQUIVO EM CARTAZ COLOCA EM EVIDÊNCIA O CINEMA COMO DOCUMENTO HISTÓRICO E VALORIZA A MEMÓRIA AUDIOVISUAL BRASILEIRA.

Festival internacional de cinema de arquivo terá primeira edição entre os dias 9 e 13 de novembro. Evento acontece no Arquivo Nacional, Espaço BNDES e Cine Arte UFF e integra as comemorações dos 450 anos do Rio de Janeiro


Entre os dias 9 e 13 de novembro, o Rio de Janeiro assistirá à realização da primeira edição do Arquivo em Cartaz, festival internacional de cinema de arquivo promovido pelo Arquivo Nacional em parceria com a Universo Produção. O evento busca divulgar e incentivar a realização de filmes produzidos com imagens de arquivo, exibir filmes restaurados e raros, além de oferecer oficinas dedicadas à preservação e tratamento de arquivos cinematográficos, como uma ferramenta de indiscutível importância na salvaguarda da memória audiovisual brasileira.

“Por meio desta iniciativa, buscamos fomentar as discussões em torno do audiovisual e incentivar ações de difusão deste patrimônio, como parte da identidade dos povos, peça crucial para a compreensão da sua história e fonte de inspiração para novos filmes”, explica o diretor-geral do Arquivo Nacional, Jaime Antunes da Silva.

O Arquivo em Cartaz está estruturado em cinco eixos, com uma programação abrangente e gratuita. O evento está inserido no calendário oficial dos 450 anos do Rio de Janeiro e contará com a exibição de 50 filmes – entre longas, médias e curtas – nacionais e internacionais em 27 sessões de cinema, dividas em mostras temáticas e competitiva, homenagens, debates, encontros, diálogos e exposições. Para a realização de todas estas atividades, serão ocupados três espaços principais: Arquivo Nacional (Cine Pátio – 400 lugares e Cine-Teatro – 150 lugares) e Espaço BNDES (Cine BNDES - 384 lugares), na cidade do Rio de Janeiro; e Cine Arte UFF (290 lugares), em Niterói.

“A parceria com o Arquivo Nacional para a promoção do Arquivo em Cartaz, anteriormente amplia as possibilidades de colocar em debate questões cruciais sobre a pesquisa, o acesso e a preservação audiovisual. Esta iniciativa complementa as ações realizadas anualmente durante a CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto, que, há 10 anos, vem discutido a preservação, a história e educação”, ressalta a diretora da Universo Produção, Raquel Hallak, que assina a coordenação de produção do evento.


HOMENAGENS

Personalidades relevantes para o cinema brasileiro serão evidenciadas durante a realização do Arquivo em Cartaz. Carmen Santos, atriz, diretora e produtora, e Jurandyr Noronha, pesquisador escritor e cineasta, serão celebrados por meio de suas obras, na noite de abertura do evento. O encontro entre a artista e seu grande admirador poderá ser visto durante a projeção do documentário “Inconfidência mineira – sua produção”. Em memória de ambos, a programação conta também com a mesa de debates “Memórias audiovisuais – o fato, o tempo e o lugar da história”, que destacará os pioneiros do cinema na cidade do Rio de Janeiro, abordando a importância das salas de cinema de rua, sua extinção nas últimas décadas e a trajetória de Carmen Santos, por meio da exibição dos seus três únicos longas-metragens que sobreviveram ao tempo. Será lançado, ainda, o "Prêmio Jurandyr Noronha” a ser oferecido para o filme vencedor da Mostra Competitiva na categoria “melhor utilização de material de arquivo".


MOSTRAS TEMÁTICAS A programação do Arquivo em Cartaz está dividida em seis mostras temáticas: Mostra Rio em Movimento, Mostra Competitiva Cinema de Arquivo, Mostra Acervos, Mostra Homenagem, Mostra Arquivo Faz Escola e Mostra Arquivos do Amanhã, cada uma delas com um conceito próprio e bem definido. O belo conjunto arquitetônico do Arquivo Nacional e o Espaço BNDES sediarão a Mostra Rio em Movimento, composta de filmes hours concours em quatro pré-estreias. Compõem o programa obras cinematográficas recentes que possuem relação com o aniversário de 450 anos da cidade do Rio de Janeiro. As imagens de diferentes acervos (públicos, privados, nacionais e internacionais) ocupam um lugar de destaque na narrativa dos filmes escolhidos, revelando a qualidade da pesquisa e as diferentes possibilidades de usos dos arquivos, traçando um mosaico sobre a história, cultura, convívio social e mudanças da Cidade Maravilhosa ao longo de todos esses anos.

Buscando valorizar as mais recentes produções cinematográficas que utilizam material de arquivo, entra em cena a Mostra Competitiva do Arquivo em Cartaz. Em sua primeira edição serão exibidos vinte filmes nacionais e estrangeiros, entre curtas, médias e longas-metragens. Aberta a todos os gêneros, do documentário à ficção, passando pelo cinema experimental, a mostra pretende ser instrumento de reflexão sobre as múltiplas possibilidades de (re)utilização dos arquivos de filmes. As únicas exigências aos inscritos foram a presença mínima de 30% de material de arquivo (imagens em movimento, áudio, fotografias, mapas, manuscritos etc.) e a finalização entre os anos de 2012 e 2015. Os vencedores da competitiva serão agraciados com o Prêmio Batoque.

Na Mostra Acervos, o foco principal é a preservação e difusão de acervos filmográficos e da memória do cinema. Dessa maneira, o evento traz uma seleção de filmes sob guarda de instituições científicas, educacionais, arquivísticas, com o objetivo de aproximar o público dos acervos, contribuindo para a difusão de filmes antigos, películas restauradas, material recém-disponibilizado ao público. Pretende também chamar a atenção para acervos não-oficiais e a importância de dar-lhes visibilidade. Atividade realizada em estreita parceria com outras instituições exibirá curtas-metragens enviados pelo Centro Técnico Audiovisual (CTAv): Jornal Carioca e Largo do Boticário; Casa de Oswaldo Cruz: Fondation Marcel Merieux; Cinemateca Brasileira e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro: Cidade do Rio de Janeiro (Brasil, 1924, de Alberto Botelho).

A Mostra Homenagem celebra a história de vida e carreira da imigrante portuguesa Carmen Santos. A atriz, diretora, produtora e roteirista, acompanhou de perto a transição do cinema silencioso para o sonoro e firmou estreitas relações pessoais e profissionais com outros grandes nomes da história do cinema brasileiro como Humberto Mauro, Mário Peixoto, Edgar Brasil, Pedro Lima e Ademar Gonzaga. Compondo a grade de programação dessa mostra, os três únicos longas-metragens que sobreviveram ao tempo: Sangue Mineiro (1929), Limite (1930) e Argila (1942), e para completar a celebração, o aclamado curta-metragem Mar de Fogo (2014), de Joel Pizzini.

As sessões da Mostra Arquivo faz Escola têm por objetivo chamar a atenção do público escolar para a importância da preservação da memória cinematográfica, assim como promover a utilização do cinema como uma ferramenta de aprendizado e despertar o interesse pela produção nacional. Os filmes propostos pela organização do evento buscam despertar no público infanto-juvenil o interesse pelo cinema nacional, incentivando a curiosidade e ampliando suas possibilidades cinematográficas, exibindo obras às quais não tenham tão fácil acesso. Já na Mostra Arquivos do Amanhã, as sessões são direcionada para ao público do ensino médio.


Toda a programação do Arquivo em Cartaz é gratuita e será divulgada em breve. Mais informações: www.arquivoemcartaz.an.gov.br.


Serviço

Arquivo em Cartaz | Festival Internacional de Cinema de Arquivo

9 a 13 de novembro de 2015

Lei Federal de Incentivo à Cultura

Patrocínio: BNDES

Realização: Arquivo Nacional | Instituto Universo Cultural |Universo Produção

Locais de realização do evento

Arquivo Nacional – Praça da República, 173 – Centro | Rio de Janeiro

*CinePátio (400 lugares) e Cine-Teatro (150 lugares)

Espaço BNDES– Av. República do Chile, 100 – Centro |Rio de Janeiro

*Cine BNDES (384 lugares)

Cine Arte UFF – Rua Miguel de Frias, 9 – Icaraí | Niterói

* 290 lugares

CREDENCIAMENTO IMPRENSA
O credenciamento para a cobertura de imprensa deverá ser solicitado no período de 30 de outubro a 05 de novembro para o e-mail imprensa@universoproducao.com.br. As informações sobre a retirada da credencial e o funcionamento da sala de imprensa serão enviadas por e-mail até o dia 06 de novembro após a confirmação do credenciamento pela organização do evento.


Fonte: ETC Comunicação e Universo Produção, através de Núdia Fusco e Lívia Tostes.

FRENTE PARLAMENTAR MISTA DO AUDIOVISUAL É LANÇADA HOJE, SEXTA-FEIRA 30, NO MIS.

Representantes das Associações que dão suporte às empresas e colaboradores da área apresentarão metas para se chegar às políticas públicas e legislação necessárias para as boas práticas comerciais


As produtoras de som e filme contarão com mais um apoio para manter a atuação satisfatória e de qualidade no mercado. Trata-se da Frente Parlamentar Mista do Audiovisual lançada em cerimônia hoje, sexta-feira, dia 30, no Auditório do MIS – Museu da Imagem e do Som, em São Paulo. A Associação Brasileira de Produtoras Independentes de Televisão (ABPITV), Associação Brasileira da Produção de Obras Audiovisuais (APRO), Associação Brasileira das Produtoras de Fonogramas Publicitários (APROSOM), Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP) e Sindicato da Indústria Audiovisual (SICAV) são as entidades do setor envolvidas na formulação do projeto.

Presidida pelo deputado Orlando Silva (PCdoB – São Paulo) e tendo como secretária geral a deputada Bruna Furlan (PSDB – São Paulo), a Frente Parlamentar Mista do Audiovisual tem como objetivo debater, com propriedade, o desenvolvimento e o crescimento sustentável da indústria do audiovisual e chegar a uma legislação aprimorada que atenda as necessidades das empresas e dos profissionais que atuam neste setor.

Hoje, sexta-feira, às 10h30, cada representante das entidades participantes estavam no lançamento apresentando suas diretrizes e a colaboração com a iniciativa para atender melhor seus associados, como o Filipe Trielli, presidente da APROSOM. Esta Frente também busca implementar políticas públicas que deem ferramentas aos produtores de obras audiovisuais, principalmente pela falta de legislação específica que vem afastando investimentos nos talentos e nesta área.


SOBRE A APROSOM

A APROSOM (Associação Brasileira das Produtoras de Fonogramas Publicitários) é uma entidade fundada em 1973 com o objetivo de estabelecer normas, defender as empresas prestadoras de serviços de som no mercado publicitário e garantir aos contratantes e aos associados proteção legal de direitos autorais. A entidade tem como associados produtoras de som renomadas no Brasil, reunindo cerca de 60 empresas do ramo.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

EL OJO DIVULGA OS FINALISTAS DAS CATEGORIAS PR E SUSTENTÁVEL.

Brasil e Espanha se destacam entre os demais e lideram categorias


Principal evento criativo das Américas, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos que compõe os shortlists de El Ojo PR e Sustentável. Na categoria Sustentável, a Espanha confirma liderança com oito trabalhos, seguido por Brasil e Argentina com seis peças, Peru com quatro, Porto Rico, Colômbia e Estados Unidos (hispânico) com três, Caribe e México com duas e Paraguai com um trabalho.

Já no El Ojo Sustentável, o Brasil encabeça a categoria com sete trabalhos, Argentina, Colômbia e Espanha seguem em segundo com quatro peças, um pouco atrás Equador com duas e, finalizando, Peru Venezuela, Estados Unidos (Hispânico), América Central e Caribe com uma. Os vencedores serão conhecidos nos dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

EL OJO DIVULGA OS FINALISTAS DAS CATEGORIAS EL OJO RÁDIO E VIA PÚBLICA.

Trabalhos brasileiros, espanhóis e colombianos ganham destaque no Festival


Principal evento criativo das Américas, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos que compõe os shortlists de El Ojo Rádio e Via Pública. A categoria Rádio, presidida por Claudio Invernizzi, Fundador, Presidente e Chief Creative Officer da Havas Worldwide Gurisa, tem um total de 53 finalistas. Espanha lidera a lista com 13 trabalhos, seguido pelo Uruguai com dez, Colômbia com nove e Chile com cinco, Argentina com quatro, Estados Unidos (hispânico) e Peru com três, Brasil com dois e, por fim, Paraguai, América Central e Caribe com apenas um. Enquanto isso, paralelamente, o júri liderado pelo brasileiro Hugo Rodrigues, CEO da Publicis Salles e Chemestri, selecionou 72 peças para o shortlist de Via Pública. Brasil encabeça a lista com 21 trabalhos, seguido de perto pela Colômbia com 18 e Espanha com 11, em quarto lugar está a Argentina com seis trabalhos, México com cinco, Chile e Estados Unidos (hispânico) com quatro e Peru com três.

Os vencedores serão conhecidos entre os dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.

Resultado do sorteio do 1º livro “Perdido em Marte”, de Andy Weir da Editora Arqueiro – Dia 29 de outubro.

Parabéns! Juliana Malheiros, vencedora do 1º livro “Perdido em Marte”, de Andy Weir.


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Resultado do sorteio do livro “ANIMALE”: L&PM Editores – Dia 29 de outubro.

Parabéns! Adriana Medeiros, vencedora do livro “ANIMALE”, da L&PM Editores.


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TRÊS DICAS PARA QUE VOCÊ COMPREENDA MELHOR A VIDA! Por Marcelo Andrighetti.

Salve, salve, moçada! Como estão?

Olha só…

Você tem ido no cinema?

Se sua resposta for sim, fico muito feliz. Mesmo!


Eu tenho percebido como a maioria de nós tem dificuldade de encontrar um tempo na agenda pra usufruir daquilo que mais gosta. Concorda?

Pensa só, numa sociedade onde se trabalha no mínimo oito horas por dia, com deslocamentos (carros, ônibus, bicicletas, metrô) o tempo longe de casa pode chegar a 10 horas, 11 horas. Se você dorme oito horas por dia (dizem ser o ideal), sobra pouco para poder fazer aquilo que mais gosta, seja ir ao cinema, ou mesmo vegetar em frente à tv ou computador em busca de uma série nova no Netflix (talvez o Popcorn Time se você for mais ligado).

Pensando que você vai no cinema uma vez por semana - talvez uma vez a cada quinze dias - eu elaborei três dicas para que você possa fruir melhor a narrativa de uma obra. Essa média de uma vez a cada quinze dias é baixa, eu sei. Mas fazer o quê. Cada qual tem suas desculpas.

Quantas vezes na semana você consegue dar play em um vídeo que não do youtube e assistir do início ao fim? Três, quatro vezes? Ótimo! Eu fico pasmo quando eu ouço: “com exceção das 14 séries que estou vendo no momento, eu assisto a sete filmes por semana”.


Inveja branca existe?

As dicas abaixo são para ajudar você a, todos os dias - quando acessar o Netflix ou mesmo o Porta dos Fundos - compreender um pouco melhor do que está assistindo. Que acha?

Vamos nessa!

01 - Troca de valor
Repare como os filmes e séries (e até comerciais de tv, cara!) trocam o tempo inteiro de valor. Explico. Toda cena começa com uma carga, positiva, por exemplo, e termina com outra, negativa. Não existe cena que começa e termina igual. Toda cena de um filme traz uma carga no início e outra no final. Isso é uma artimanha do autor. Foda, né? Daqui pra frente repare como é o tempo inteiro assim. E veja como a literatura faz isso de capítulo para capítulo, ou parágrafo pra parágrafo. Não é diferente na música, com o arranjo, com as nuances que ocorrem durante uma melodia. Toda a obra temporal (ou seja, que precisa de início, meio e fim para acontecer) é mantida com trocas de valores.

02 - Empatia
Você já assistiu ao filme “A Queda”? Nesta obra o autor acompanha os últimos dias de Hitler. E faz isso com uma mágica que ao final, quando o Hitler morre (sim, spoiler - mais do que lógico esse final), você sente que foi tão sugado que precisa pensar duas vezes pra não sentir pena. Como é que o roteirista fez isso? Com empatia. Empatia não é uma opção. Juntamente com a troca de valores, empatia é uma necessidade, é obrigatório, velho!!! Como diz o Robert MaCkee, só há duas formas de segurar o espectador na cadeira: troca de valores e empatia. Boa? Te liga nisso.

03 - Pontos de Virada

Aí você está lá, comendo sua pipoca, tomando uma gelada (a sua Pale Ale especial, que você ganhou no verão passado e já estava mofando na prateleira) e aí, do nada, a série que está vendo reverte completamente a lógica da história, matando o personagem que até então você achava que era o principal. E você pensa: “puta merda, nunca imaginei que isso aconteceria”. Naturalmente que não imaginou. O autor fez isso de propósito. Era pra ser um susto, mesmo. E a isso damos o nome de Ponto de Virada. Em um filme, os pontos de virada vão aparecer três, quatro ou cinco vezes. Não mais porque as pessoas não aguentam muito. Nas séries talvez duas ou três. É quando o paciente do House quase morre, ou quando o Water White descobre que - se não agir - pode ser assassinado. Isso é bem fácil de notar. Também é uma maneira de puxar a história adiante, deixando você e a sua cerveja mais grudados na poltrona.

Se você tem dificuldade de ver o Ponto de Virada, pegue filmes bem água com açúcar, melzinho na chupeta, mela cueca (ou seja, 90% dos filmes com a Jennifer Aniston pós Friends) e perceba que os pontos de virada ocorrem exatamente aos 30 minutos de filme, aos 60 e aos 90. É batata.


Feitoria, meu caro e minha cara?

Semana que vem tem mais.


#palavras

Um filme é totalmente desenvolvido por meio de palavras. Por mais que você já tenha ouvido falar de Cena, Sequência, Ato, Ponto de Virada, etc., uma obra é construída com palavras.

Claúdio caminha até Beatriz e dá um tapa no rosto dela.

É isso. São as palavras que conduzem uma história. E uma palavra pode mudar completamente a trama.

Cláudio caminha até Beatriz e dá um beijo no rosto dela.


Fonte: Escola de Roteiro, através de Marcelo Andrighetti.

TOM ZÉ ENCERRA NA SÉRIE IRREVERENTES DO UNIMÚSICA 2015 COM O SHOW NO BURACO DA FECHADURA.

Depois dos concertos com Arrigo Barnabé, Jards Macalé, Wander Wildner, Luiz Melodia e Carlos Careqa – que arrebataram o público que vem lotando o Salão de Atos da UFRGS – o UNIMÚSICA encerra a série dedicada à irreverência trazendo a Porto Alegre o mestre de Irará, o compositor-poeta-pensador TOM ZÉ. O artista se apresenta no dia 05 de novembro, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS. No mesmo dia, às 16h, Tom Zé conversa com o jornalista e crítico de música Juarez Fonseca e Luísa Rizzatti, aluna-bolsista da UFRGS TV, em encontro aberto ao público, na Sala II do Salão de Atos.

Aos 79 anos, com vários discos gravados (o último é Vira Lata na Via Láctea, de 2014), alguns livros lançados (com destaque para ótimo Tropicalista Lenta Luta, de 2003) e tema de três documentários premiados, Tom Zé mantém o mesmo espírito inquieto que marcou a sua trajetória na música desde sempre. E continua fiel a uma ideia central: “fazer da vivacidade do espetáculo uma companheira que belisque o cognitivo da plateia”. No show NO BURACO DA FECHADURA, o trovador baiano paulistano faz um elogio a outro atributo que considera importantíssimo, a curiosidade.

No palco, Tom Zé vai estar acompanhado por músicos que tocam com ele há mais de dez anos: Daniel Maia (guitarra/vocal, produtor de seus discos recentes), Jarbas Mariz, (cavaquinho/percussão/vocal), Cristina Carneiro (teclados/vocal), Felipe Alves (contrabaixo/vocal) e Fábio Francisco Alves (bateria).

No roteiro, canções como “Curiosidade”, “Jimi Renda-se”, “O Agente da Uncle”, “Tô”, “2001” e “Augusta, Angélica e Consolação”.

O Unimúsica, em 2016, comemorará seus 35 anos de criação. A programação especial, que marcará a data, será divulgada em breve. O projeto é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS.


UNIMÚSICA 2015| SÉRIE IRREVERENTES

TOM ZÉ| ENTREVISTA ABERTA COM JUAREZ FONSECA E LUÍSA RIZZATTI

Quando: 05 de novembro, quinta-feira, às 16h

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Entrada Franca


CONCERTO TOM ZÉ | NO BURACO DA FECHADURA

Quando: 05 de novembro, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)


Ingresso: A retirada de senhas pode ser realizada a partir das 9h do dia 03 de novembro pelo site www.difusaocultural.ufrgs.br ou das 9h às 18h no mezanino do Salão de Atos da UFRGS, através da troca de 1kg de alimento não perecível por ingresso. As senhas adquiridas pelo site devem ser trocadas pelo ingresso mediante a entrega do alimento não perecível de segunda a quarta, das 9h às 18h, no mezanino.


Fonte: Coordenação e curadoria Projeto Unimúsica, Departamento de Difusão Cultural e PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci.

MCFLY JÁ SABIA! Por Marcelo Andrighetti.

Olá cinéfilo! Olá criador! Tudo bem com você?


Por aqui tudo certo. E hoje vou contar uma história de mistério e fantasia.


Algo que eu aprendi ao longo da minha jornada criativa é que, quanto melhor o autor, melhor e mais profundamente ele desenvolve os personagens de sua obra. Mais ele escreve páginas e páginas que sequer aparecem no filme, livro ou série. São detalhes que estão escondidos ou muito bem camuflados por trás de uma caracterização.

O que pouca gente sabe é que existe uma convenção entre os personagens de todas as histórias. Essa convenção determina que todos eles podem conhecer qualquer história do mundo, desde que se passem no mesmo período de tempo. Romeu (o da Julieta) já visitou Hamlet, por exemplo. Rick Blaine (do Casablanca), teve a oportunidade de bater um papo bem legal com O Grande Ditador (Chaplin). E assim sucessivamente. Ou seja, cada personagem desenvolve uma vida à parte do filme.

Não entendeu?

Vamos a um exemplo da vida real de um personagem.

Quando McFly chegou com o DeLorean em 2015, no De Volta para o Futuro II, ele aproveitou pra visitar alguns personagens e fazer novos amigos. Ele sabia que no dia seguinte (na quinta, dia 22) teríamos estreias pelo mundo. Então, McFly deu uma passada no roteiro de Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma, e conversou com James Donovan em Ponte dos Espiões - inclusive elogiou aqui o Spielberg.

Até que, não se sabe muito bem porque, McFly decidiu dar uma passada no Brasil, em um tal de Vai que Cola, que estava nas salas de cinema.

É difícil definir o verbo que será utilizado neste texto, visto que estamos falando de um personagem do passado que foi ao futuro, mas o futuro é o presente.

Ele quis saber mais sobre a narrativa brasileira. Intrigou a ele o fato de os personagens serem muitas vezes rasos, mal estabelecidos. Ele pensou: “o Bob Gale nunca faria isso comigo!”. Reza a lenda que McFly até ministrou um workshop no Rio de Janeiro, detalhando gênero e subgênero, e dando ênfase ao arco dramatúrgico. A aula foi realizada somente para personagens convidados e subconscientes de alguns roteiristas que dormiam na hora.

Mas por conta desse Workshop, McFly também conheceu filmes como Zoom, a adaptação do argentino Um Namorado para Minha Mulher, e ainda teve a oportunidade de entrar em alguns roteiros ainda em fase de escrita. Conheceu personagens muito bons e aí fez uma reflexão interessante sobre o Brasil.

Percebeu que ainda estamos na engenharia da obra. E teve a maestria de resumir que veio de um lugar onde há anos se estabeleceu padrões e formas. Lá não há mais tanta engenharia. Agora "até temos muita construção", brincou.

Ele elogiou tramas argentinas, que retratavam o país de forma tão universal, e criticou o Brasil que retratava o país para grupos de brasileiros, criando histórias muitas vezes só locais. Chegou a fazer piada ao dizer que os principais gêneros aqui são: "cinema gaúcho, cinema carioca, cinema de paulista, cinema recifense".

E então, deixou o Brasil pra traz dizendo que, se “pudesse entrava no DeLorean e encarava uma viagem a 2030 só para pesquisar os amigos personagens que lá estarão. Prefiro acreditar que ao voltar para o futuro do cinema brasileiro encontrarei algo mais maduro e mais formado, longe de uma dependência do Estado e próximo de uma criação onde mercado e arte estejam alinhados, de maneira que possam se virar muito bem juntas. Só assim personagens como eu seremos felizes para sempre. Mas esta é minha opinião".

E finalizou ressaltando a importância de os roteiristas se tornarem artistas profundamente empenhados com suas obras, deixando de lado o ego, e - ao mesmo tempo - "entender e mergulhar no mercado do cinema como produto". Um equilíbrio saudável para o cinema nacional.

Grande McFly!


Fonte: Escola de Roteiro, através de Marcelo Andrighetti.

EL OJO DE IBEROAMÉRICA DIVULGA OS FINALISTAS DA CATEGORIA INOVAÇÃO.

Em busca do grande metal, Brasil lidera com quatro trabalhos


Principal evento criativo das Américas, o Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica apresenta os trabalhos que compõe o shortlist do El Ojo Inovação. O júri presidido por Bruno Rovagnati, Vice-Presidente Sênior e Diretor-Gerente da R/GA América Latina, anunciou os 11 finalistas da categoria. Com quatro trabalhos finalistas, os brasileiros estão na liderança desta categoria que também é composta por colombianos, argentinos, equatorianos, espanhóis e caribenhos. Os vencedores serão conhecidos nos dias 4, 5 e 6 de novembro, no Hotel Hilton de Buenos Aires.


Acompanhe a lista dos finalistas das 22 categorias, através do seguinte endereço: http://www.elojodeiberoamerica.com/el-ojo-presenta-a-todos-los-finalistas-de-sus-22-categorias/


Para mais informações sobre inscrições para o Festival, credenciamento para participar do ciclo de capacitação ou para analisar a melhor forma para que sua empresa esteja no festival, entre em contato pelo e-mail: info@elojodeiberoamerica.com, ou pelo telefone (54-11) 4543-0790.


AGENDA

XVIII Festival Internacional El Ojo de Iberoamérica

Hotel Hilton de Buenos Aires - Argentina

Datas: 04, 05 e 06 de novembro de 2015

Informações: info@elojodeiberoamerica.com

Telefone: (54-11) 4543-0790


SOBRE O EL OJO DE IBEROAMÉRICA

O El Ojo de Iberoamérica é o primeiro festival internacional com um olhar latino na Publicidade, Comunicação, Marketing e Entretenimento. Há 18 anos, em cada uma de suas edições, o El Ojo reúne o talento e espírito latino tornando-se uma oportunidade única de intercâmbio de ideias, experiências e projetos com o mundo.

O segredo do sucesso se encontram nos pilares que deram origem ao festival são: capacitação, inspiração, encontro, reconhecimento aos melhores trabalhos de profissionais e empresas que definitivamente estimulam o crescimento e consolidação da indústria. A cada ano o El Ojo impulsiona os limites do talento, da criatividade e comunicação latina, vendo sempre além, consolidando-se como um lugar excelente para fortalecer e potenciar vínculos além das fronteiras regionais.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto, Jariza Rugiano, Gil Dias e Marcelo Affini.