sábado, 28 de fevereiro de 2015

A Hora Do Cinema convida! Assista ao telefilme "Animal", com Edson Celulari, que vai ao ar hoje, dia 28, no supercine na rede Globo.


Edson Celulari e Cristiana Oliveira em cena de "Animal", telefilme que vai ao ar pela Globo no Supercine (Foto: Divulgação)


Ator vive biólogo em busca da cura do distúrbio psicológico Teriantropia


Hoje dia 28, vai ao ar, no Supercine, o telefilme "Animal”, feito a partir da série nacional homônima (filmado na cidade de Caçapava do Sul, interior do Rio Grande do Sul), exibida em 13 episódios no canal GNT/Globosat, de agosto a outubro de 2014. A obra, resultado da parceria entre a Globo e o GNT, teve seu novo formato editado pelo próprio roteirista e diretor da série Paulo Nascimento.

- Achei a ideia de adaptar o produto para lançar como filme na Globo genial. Foi a primeira vez que fiz esse tipo de trabalho e o mais difícil foi encontrar uma linha mestra. Decidi preservar a história do Dr. Gil por sua ótica, tirando os núcleos paralelos - contou Paulo, que levou um mês para finalizar o material.

A trama de ficção tem o ator Edson Celulari no papel protagonista. Ele vive um conceituado biólogo, Dr. João Paulo Gil, que volta à sua terra natal, no sul do Brasil, em busca da cura para um distúrbio psicológico chamado Teriantropia. Herança genética do pai, a doença o permite ter habilidades extremamente apuradas, mas, ao mesmo tempo, não ter domínio sobre sua mente.

As alucinações o fazem agir como um animal. A síndrome é degenerativa e não tem cura, mas Dr. Gil tem esperança de encontrar uma resposta nas pesquisas que o pai fez há muitos anos, em Monte Alegre do Sul. A cidade foi originada por duas famílias que casaram entre si ao longo dos anos, o que explica a grande quantidade de loucuras e anomalias em sua população.

O elenco conta também com Cristiana Oliveira, que interpreta Mariana Gomes, a prefeita de Monte Alegre do Sul e ex-delegada de polícia. Ela se envolve e se apaixona por Dr. Gil, vivendo um romance proibido e arriscado.

Fatos e atos da pequena cidade na fronteira gelada do Brasil com Uruguai e Argentina comprovam que Monte Alegre do Sul, apesar do nome, é nada mais que um caldeirão de remorsos, medos, crimes, paixões sufocadas e segredos que servem de chantagem. Ações que vão sendo pouco a pouco desvendadas e compreendidas pelo Dr Gil, na tentativa de descobrir a própria cura e libertar o animal que vive dentro dele.

O Supercine vai ao ar pela Globo hoje sábado, dia 28, após Altas Horas.



Também fazem parte do elenco de “Animal”, Leonardo Machado e Araci Esteves (respectivamente 1º e 3ª da esquerda para direita), em foto de entrega da Premiação no II Festival de Curtas A Hora Do Cinema 2014 (Foto: A Hora Do Cinema)


Fonte: www.redeglobo.globo.com

‘Entre Abelhas’ ganha nova data de estreia: 30 de abril.




COM PRODUÇÃO DA MIXER E FONDO FILMES E DISTRIBUIÇÃO DA IMAGEM FILMES, LONGA TRAZ FÁBIO PORCHAT COMO PROTAGONISTA


O primeiro longa do diretor Ian SBF, “Entre Abelhas”, chega aos cinemas em 30 de abril com Fábio Porchat, Giovanna Lancellotti, Marcos Veras, Letícia Lima, Luis Lobianco e Irene Ravache, entre outros no elenco. No longa, Porchat vive Bruno, um jovem de quase 30 anos que acaba de se separar da mulher (Giovanna Lancellotti) e começa a perceber que as pessoas ao seu redor estão desaparecendo. Com a ajuda da mãe (Irene Ravache) e de seu melhor amigo (Marcos Veras), Bruno tentará se adaptar a esse novo mundo e entender o que está acontecendo. Com coprodução da Imagem Filmes, MGM e Globo Filmes, o longa tem distribuição da Imagem Filmes.

Amigos há mais de 12 anos, Porchat e Ian SBF dividem outros projetos juntos, tendo criado em 2012, ao lado ainda de Antônio Tabet, Gregório Duvivier e João Vicente de Castro, o “Porta dos Fundos”, que em menos de um ano se tornou o canal de vídeos com maior visualização do Brasil. Eles tiveram a ideia do filme há cerca de oito anos e foram aos poucos reescrevendo o roteiro. O projeto se tornou realidade com a entrada da Mixer e distribuição da Imagem Filmes.


Confira vídeos, fotos e outras notícias nas redes do filme:

www.facebook.com/entreabelhas

www.youtube.com.br/entreabelhas


Sinopse
Coisas estranhas começam a acontecer na vida de Bruno (Fábio Porchat), um jovem de quase 30 anos que acaba de se separar da mulher (Giovanna Lancellotti). Bruno tropeça no ar, esbarra no que não vê – até perceber que as pessoas ao seu redor estão desaparecendo, mas só para ele. Os dias correm e a situação só piora. Com a ajuda da mãe (Irene Ravache) e de seu melhor amigo (Marcos Veras), Bruno tentará se adaptar a esse novo mundo, com cada vez menos gente.


Elenco

FÁBIO PORCHAT - Bruno
IRENE RAVACHE – Mãe de Bruno
MARCOS VERAS – Davi
LUIS LOBIANCO – Nildo, o atendente
GIOVANNA LANCELLOTTI – Regina
LETÍCIA LIMA – Rebeca
MARCELO VALLE – Psiquiatra
SILVIO MATOS – Dr. Carlos

Ficha técnica

Produção: MIXER E FONDO FILMES

Coprodução: IMAGEM FILMES, MGM e GLOBO FILMES

Distribuição: IMAGEM FILMES

Produção: TEREZA GONZALES E ELIANE FERREIRA

Produção executiva: LILI NOGUEIRA

Som: JOSÉ LOUZEIRO

Fotografia: ALEXANDRE RAMOS

Produção de elenco: DANIEL WIERMAN

Coprodutores: FÁBIO PORCHAT e IAN SBF

Produtores: JOÃO DANIEL TIKHOMIROFF, MICHEL TIKHOMIROFF, HUGO JANEBA e ELIANE FERREIRA

Roteiro: FÁBIO PORCHAT e IAN SBF

Direção: IAN SBF


Fonte: Agência Febre, através de Juliana Branco e Luana Paternoster.

sexta-feira, 27 de fevereiro de 2015

‘Shaun, o Carneiro’ ganha cartaz oficial e data de estreia nos cinemas brasileiros.




COM DISTRIBUIÇÃO DA UNIVERSAL PICTURES, ANIMAÇÃO INFANTIL CHEGA AOS CINEMAS EM 14 DE MAIO


Produzida em stop motion pela Aardman Animations e dirigida pela dupla Mark Burton e Richard Starzack – mesmos criadores de “Wallace & Gromit” e “A Fuga das Galinhas” –, a animação “Shaun, o Carneiro” acaba de ganhar cartaz nacional. A imagem mostra o carneiro no volante de um ônibus, ao lado de outros personagens.

Baseado na série britânica “Shaun, the Sheep”, o longa também já tem data de estreia marcada no Brasil: 14 de maio. A produção traz para as telonas a primeira passagem de Shaun, um carneiro superinteligente e criativo que é líder de seu rebanho, pela cidade grande. Quando ele decide tirar um dia de folga para se divertir, no entanto, as coisas acabam saindo do controle. Além de entrar em uma confusão, ele precisa guiar todo seu rebanho em segurança até a fazenda.


Trailer



Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

‘Superpai’ tem pré-estreia no Rio com Danton Mello, Dani Calabresa, Antônio Tabet e Mônica Iozzi.




FAMOSOS COMO SELTON MELLO, FÁBIO PORCHAT, THIAGO MENDONÇA, CLARICE FALCÃO, GREGÓRIO DUVIVIER E JOÃO VICENTE TAMBÉM MARCARAM PRESENÇA NO EVENTO


Estreando ontem (quinta-feira) nos cinemas de todo o Brasil, a comédia “Superpai” teve première na quarta-feira para elenco e convidados na Lagoa, zona sul do Rio de Janeiro. Protagonista da trama, Danton Mello passou pelo tapete vermelho junto com o irmão Selton Mello. Integrantes do elenco do filme, Dani Calabresa, Antônio Tabet, Mônica Iozzi, Thogun Teixeira, Juliana Didone, Nicole Bahls e Paulinho Serra prestigiaram a noite junto com o diretor Pedro Amorim. A trupe do ‘Porta dos Fundos’ também esteve no evento: Fábio Porchat, Gregório Duvivier, Clarice Falcão, João Vicente e Luis Lobianco assistiram ao longa. Na última quarta, o longa também teve pré-estreia de sucesso em São Paulo em noite que reuniu o elenco.

“Superpai” conta a história de Diogo, um pai de família que não consegue dar conta das suas obrigações paternas. Ele vai se meter em ainda mais confusões durante a festa de comemoração de 20 anos de formatura, junto com os amigos de escola Júlia (Dani Calabresa), Cesar (Antônio Tabet) e Nando (thogun Teixeira). Monica Iozzi, que interpreta Mariana, a esposa de Diogo, além de Juliana Didone, Martha Nowill, Rafinha Bastos, Danilo Gentili, Nicole Bahls e Paulinho Serra reforçam o elenco. Ricardo Tiezzi e Pedro Amorim assinam a adaptação do roteiro. A produção é da Querosene Filmes em coprodução com Universal Pictures, que também faz a distribuição.


Sinopse: Nos tempos de escola, Diogo era o cara. Mesmo quando metia a turma numa encrenca, seu carisma bastava para manter os amigos por perto. Vinte anos se passaram e Diogo, casado com Mariana e pai do pequeno Luca, já não é mais o mesmo. As noites de farra e bebedeira parecem tão distantes quanto sua última ida à academia. A festa dos 20 anos de formatura da escola é sua grande chance de dar a volta por cima e resgatar a antiga moral. Mas a noite promete ser longa e além dos amigos, Diogo terá de provar também em casa que ainda é o cara.


Facebook: www.facebook.com/superpaifilme #SuperPai #NinguemFicaPraTras


Fonte: Agência Febre, através de Claudia Rodrigues.

Cinemark apresenta a terceira temporada dos grandes clássicos da Disney.




A NOVA PROGRAMAÇÃO COMEÇA EM 7 DE MARÇO E REÚNE AS ANIMAÇÕES ‘DETONA RALPH’, ‘FROZEN – UMA AVENTURA CONGELANTE’, ‘OS INCRÍVEIS’ E ‘ENROLADOS’


Com uma grade especialmente dedicada ao público infantil, a Rede Cinemark dá continuidade à exibição dos clássicos da Disney e apresenta sua nova temporada. A partir de 7 de março, a Rede promove a 3ª edição da série O Maravilhoso Mundo de Disney, com exibições sempre aos sábados e domingos, até 26 de abril.

Crianças, jovens e adultos poderão assistir em todos os complexos da Rede no país a quatro filmes de sucesso: “Detona Ralph”; “Frozen – Uma Aventura Congelante”, em 3D; “Os Incríveis” e “Enrolados” – todos digitalizados. “Mesmo quem já viu essas animações no cinema poderá rever agora seus desenhos favoritos, com som e imagem de alto padrão das salas Cinemark”, afirma Bettina Boklis, diretora de marketing da Rede.

Cada clássico do estúdio norte-americano será exibido em dois finais de semana consecutivos. As sessões acontecem a partir das 11h, e os ingressos custam R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia). Eles podem ser adquiridos por meio do site (www.cinemark.com.br) ou na bilheteria dos complexos.

“A Cinemark sempre busca oferecer entretenimento para toda a família, e nada melhor do que uma programação de filmes com a qualidade Disney para que adultos e crianças possam ver juntos”, complementa Bettina.

“Detona Ralph” tem exibições em 7, 8, 14 e 15 de março; “Frozen 3D”, em 21, 22, 28 e 29 de março; “Os Incríveis”, em 4, 5, 11 e 12 de abril; e “Enrolados”, em 18, 19, 25 e 26 de abril. Para mais detalhes sobre a programação, consulte o site da Rede.


Sobre os filmes:

Detona Ralph – 7, 8,14 e 15 de março
Ralph é o vilão do Conserta Félix Jr., um popular jogo de fliperama. Ralph quer ser tão adorado quanto seu adversário de jogo, o mocinho perfeito, Fix-It Felix, e os demais habitantes do jogo, que nunca o convidam para festas e nem mesmo o tratam bem. Para provar que merece tamanha atenção, ele promete que voltará ao jogo com uma medalha de herói no peito, no intuito de mostrar seu valor. É o início da peregrinação de Ralph por outros jogos, em busca de um meio de obter sua sonhada medalha.

Frozen – Uma Aventura Congelante 3D – 21, 22, 28 e 29 de março
A princesa caçula, Anna, adora sua irmã Elsa, mas um acidente envolvendo os poderes especiais da mais velha, durante a infância, fez com que os pais as mantivessem afastadas. Após a morte deles, as duas cresceram isoladas no castelo da família, até o dia em que Elsa deveria assumir o reinado de Arendell. Com o reencontro das duas, um novo acidente acontece e ela decide partir e se isolar do mundo, deixando todos para trás e provocando o congelamento do reino. É quando Anna decide se aventurar pelas montanhas de gelo para encontrar a irmã e acabar com o frio.

Os Incríveis – 4, 5, 11 e 12 de abril

Roberto Pêra já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen, que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus três filhos. Roberto trabalha em uma seguradora e luta para combater o tédio da vida de casado e o peso extra. Com vontade de retomar a vida de herói, ele tem a grande chance quando surge um comunicado misterioso, que o convida para uma missão secreta em uma ilha remota.

Enrolados - 18, 19, 25 e 26 de abril
Flynn Ryder é o bandido mais procurado e sedutor do reino. Um dia, em plena fuga, ele se esconde em uma torre. Lá conhece Rapunzel, uma jovem prestes a completar 18 anos que tem um enorme cabelo dourado. Rapunzel deseja deixar seu confinamento na torre e faz um acordo com Flynn. Ele a ajuda a fugir e ela lhe devolve a valiosa tiara que tinha roubado. Só que a mamãe Gothel, que manteve Rapunzel na torre durante toda a sua vida, vai interferir para que ela não deixe o local de jeito nenhum.


Serviço Cinemark – 3ª Temporada - O Maravilhoso Mundo de Disney na Cinemark

Datas: a partir de 7 de março. Aos sábados e domingos, a partir das 11h, em todos os complexos da Rede

Valor: de R$ 6 (crianças) a R$ 12 (adultos)


Rede Cinemark no Brasil
Líder no mercado exibidor, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 540 salas de cinema em 69 complexos distribuídos por 16 estados e Distrito Federal: Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, São Paulo, Sergipe, Goiás, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Amazonas, Tocantins e Pernambuco. É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com 290 salas com a tecnologia de projeção digital em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As salas D-BOX já estão presentes em oito complexos. A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. As salas XD já estão presentes em 31 complexos. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com serviços como cardápio especialmente criado pela chef Morena Leite, e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar, que pode ser entregue diretamente na sala. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso pela Internet, além de contar com os diversos aplicativos de consulta da programação para Windows 8, Windows Phone, Android, iPhone e Blackberry, que fazem parte da plataforma mobile da Cinemark.


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Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2015

Espaço ECOPONTO reúne arte, sustentabilidade, cinema e boa alimentação neste sábado.




Iniciativa será lançada este sábado (28) e terá o CINESOLAR, primeiro cinema móvel que utiliza energia solar no Brasil, como uma das atrações


Neste sábado (28), o espaço Bioqualittà, localizado na zona oeste de São Paulo, lança o ECOPONTO, espaço gratuito e aberto ao público para encontros e debates sobre práticas artísticas, de sustentabilidade, tecnologia e alimentação saudável. A abertura da casa acontece a partir das 18h com uma programação voltada para várias atividades, entre elas o CINESOLAR, primeiro cinema solar do país, para exibir curtas-metragens ambientais.

Dividido em três espaços, o lançamento do EcoPonto promove oficina de arte, sarau musical, exibição de produtos ecológicos e sustentáveis da marca brasileira de cosméticos Surya Brasil e da Keppe Motor, empresa que fabrica ventiladores de teto mais econômicos, além de um espaço dedicado à comida natural. O objetivo é multiplicar boas ações e reunir projetos inovadores em prol da natureza e do bem-estar.

A iniciativa foi idealizada a partir da experiência do diretor de arte do CINESOLAR Paulo Perez, que também será o responsável pela discotecagem ao final da noite. A ideia foi trazer a experiência do cinema, que desde 2013 já visitou mais de 90 cidades brasileiras e atingiu um público de quase 20 mil pessoas, para criar um lugar permanente que promova a discussão sobre a relação entre o dia a dia, a arte e o meio ambiente.


SERVIÇO

Lançamento do Espaço EcoPonto

Quando: Sábado, dia 28 de fevereiro, a partir das 18h

Onde: Bioqualittà Restaurante e Empório Natural

Endereço: Rua Cardoso de Almeida, 1.457 – Perdizes – São Paulo

Mais informações: 11 3801-4406


Fonte: Assessoria de imprensa da Atti Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira e Valéria Blanco.

‘Divã a 2’, protagonizado por Vanessa Giácomo, Rafael Infante e Marcelo Serrado, chega aos cinemas em 16 de abril.




NOVA PRODUÇÃO DA TOTAL ENTERTAINMENT, DIRIGIDA POR PAULO FONTENELLE, GANHA CARTAZ OFICIAL E TEM DISTRIBUIÇÃO DA PARIS FILMES E DOWNTOWN FILMES


Com um elenco jovem e uma história completamente nova, a comédia romântica “Divã a 2” promete ter o mesmo sucesso que “Divã”. Dirigido por Paulo Fontenelle, o longa conta a história de Eduarda (Vanessa Giácomo) e Marcos (Rafael Infante), um casal em crise, que recorre à terapia para tentar salvar a relação de dez anos. Com tantas cobranças e desencontros, a vida a dois parece não fazer mais sentido e eles resolvem se separar. Eduarda conta com a ajuda da mãe Cristina (Totia Meirelles) e da melhor amiga Isabel (Fernanda Paes Leme) para superar o rompimento e seguir em frente. Nesse período ela conhece Léo (Marcelo Serrado), que surge como um novo amor em sua vida. Enquanto ela dá início a um novo relacionamento, Marcos quer aproveitar a vida de solteiro.

Sobre esse triângulo amoroso, Vanessa garante que a torcida vai ficar dividida. “Tem gente que torce pelo Marcos, tem gente que torce pelo Léo, fica essa divisão. A gente não sabe se o Léo é realmente esse cara perfeito que ela imagina ser. Não dá pra saber se eles vão continuar juntos por muito tempo. E acaba ficando uma interrogação: Será que ela vai voltar para o ex-marido se ela continua gostando dele, mas ainda não entendeu ou não consegue lidar com a situação dessa mulher contemporânea que trabalha, cuida de filho, faz milhões de coisas ao mesmo tempo? Eu acho que é isso, a Eduarda está se readaptando à nova vida e a essas novas descobertas amorosas”.

O ator Rafael Infante não economiza elogios ao seu personagem: “Eu acho que ele é um cara feliz com a vida, apaixonado pela família e está vivendo esse momento de crise no relacionamento, mas ele é completamente apaixonado pela Eduarda, pelo filho, por aquela estrutura. Eu acho que ele propõe no filme um resgate disso tudo. Aí vai passar por algumas aventuras”, diverte-se o ator.

Marcelo Serrado, intérprete de Léo, também sai em defesa de seu personagem. “O Léo é apresentado a Eduarda por uma amiga em comum e já é amor à primeira vista, os dois se apaixonam já de cara. Ele se envolve, se apaixona, mas é um cara racional, super prático. Acho que o público vai torcer por ele”, garante Marcelo.

Produzido pela Total Entertainment e distribuído pela Paris Filmes com parceria da Downtown Filmes, “Divã a 2” tem roteiro de Leandro Matos e Saulo Aride.

Sobre Paulo Fontenelle
Premiado diretor e roteirista de cinema, TV e publicidade, Paulo Fontenelle dirigiu e roteirizou os filmes “Intruso”, com Danton Mello, Eriberto Leão, Genézio de Barros, Juliana Knust e grande elenco; “Sobreviventes – Os Filhos da Guerra de Canudos”, primeiro documentário longa-metragem sobre a Guerra de Canudos; “Evandro Teixeira – Instantâneos da Realidade”, documentário narrando a vida do principal fotojornalista do país; “Se Puder... Dirija!”, primeiro live action em 3D brasileiro, além de vários trabalhos para vídeo e televisão. Em 2013 e 2014, Paulo dirigiu e roteirizou as séries “Se Eu Fosse Você – A Série” exibida pelo Canal Fox e “Meu Amigo Encosto” pelo Canal Viva.

“Estou confiante e ansioso. Temos um ótimo roteiro, jovem, dinâmico a engraçado e tenho certeza que fizemos um filme que agradará em cheio ao grande público. Além de tudo, nosso elenco é campeão. Tenho certeza que a alegria que o público sentirá ao ver o filme será a mesma que tivemos ao fazê-lo”.

Sobre o filme
Eduarda (Vanessa Giácomo) e Marcos (Rafael Infante) vivem um casamento desgastado e, ao longo de suas sessões de terapia, chegam à conclusão de que devem se separar. Eduarda se envolve com Léo (Marcelo Serrado), um novo amor, mas fica dividida quando Marcos, cansado da vida de solteiro, se reaproxima dela.

Elenco

Vanessa Giácomo: Eduarda
Rafael Infante: Marcos
Marcelo Serrado: Léo
Fernanda Paes Leme: Isabel
Fiuk: Carlinhos
Totia Meirelles: Cristina
George Sauma: Guilherme
Maurício Mattar: Julio
Antonio Tabet: Policial Lei Seca
Raphael Viana: Fernando

Ficha técnica

Direção: Paulo Fontenelle

Produção Executiva: Marcos Didonet, Vilma Lustosa e Walkiria Barbosa

Produção: Total Entertainment

Produtores: Marcos Didonet, Vilma Lustosa, Walkiria Barbosa

Distribuição: Paris Filmes, Downtown Filmes

Fonte: Agência Febre, através de Alice Pereira e Luana Paternoster.

quarta-feira, 25 de fevereiro de 2015

Cinemark apresenta seis filmes premiados no Oscar 2015.


Fonte: www.google.com.br/imagens


A PROGRAMAÇÃO ESPECIAL SERÁ REALIZADA DE 26 DE FEVEREIRO A 4 DE MARÇO NO SHOPPING CIDADE JARDIM


A Rede Cinemark oferece aos espectadores uma oportunidade única de conferir, em uma mesma semana, principais vencedores do Oscar 2015. Em São Paulo, no complexo Cidade Jardim, a Rede preparou uma programação dedicada aos filmes que se destacaram na principal premiação do cinema mundial, realizada no último domingo (22/2), em Los Angeles, EUA.

De quinta-feira, 26 de fevereiro, até quarta, 4 de março, o cinema exibirá os seguintes filmes: Birdman (Fox Filmes), do diretor mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu, vencedor de quatro Oscars: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro original e melhor fotografia; Whiplash (Columbia Tristar), que ganhou em três categorias: melhor ator coadjuvante para J.K. Simmons, melhor mixagem de som e melhor montagem; Boyhood (Universal Pictures), que levou o Oscar de melhor atriz coadjuvante pela atuação de Patricia Arquette; O Jogo da Imitação (Diamond Filmes), premiado como melhor roteiro adaptado; Sniper Americano (Warner Bros), vencedor do Oscar de melhor edição de som; e A Teoria de Tudo (Universal Pictures), premiado com o Oscar de melhor ator pela atuação de Eddie Redmayne.

Os ingressos têm preço regular de bilheteria e podem ser adquiridos por meio do site da Rede, www.cinemark.com.br, ou na bilheteria dos complexos. Informações de programação também estão disponíveis no endereço eletrônico.

Sobre os filmes:

Birdman (118 minutos)
No passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super-herói que se tornou um ícone do cinema. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem, sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis) e com uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente.

Whiplash (109 minutos)
Um jovem baterista (Miles Teller) sonha em ser o melhor de sua geração. Com o treinamento do impiedoso mestre do jazz Terence Fletcher (J.K. Simmons), o músico começa a ultrapassar todos os seus limites, inclusive tomando atitudes que jamais pensou que tomaria.

Boyhood (166 minutos)
O filme conta a história de um casal de pais divorciados (Ethan Hawke e Patricia Arquette) que tenta criar seu filho Mason (Ellar Coltrane). A narrativa percorre a vida do menino durante um período de doze anos, da infância à juventude, e analisa sua relação com os pais conforme ele vai amadurecendo.

O Jogo da Imitação (115 minutos)
Esta biografia de Alan Turing (Benedict Cumberbatch) acompanha sua ascensão no mundo da tecnologia, quando seus conhecimentos inestimáveis em matemática, lógica e ciência da computação contribuíram com as estratégias usadas pelos aliados durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, este homem tinha diversos conflitos com sua própria sexualidade, buscando soluções de cura, e vindo a cometer suicídio em 1954.

Sniper Americano (133 minutos)
Adaptado do livro “American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History”, este filme conta a história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), um atirador de elite das forças especiais da marinha americana. Durante cerca de dez anos, ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação.

A Teoria de Tudo (123 minutos)
Baseado na vida do físico britânico Stephen Hawking, o filme mostra como ele (Eddie Redmayne), ainda jovem, fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge Jane Wide (Felicity Jones). O longa também aborda a descoberta da doença motora degenerativa que marcou sua vida, quando tinha apenas 21 anos.

Serviço Cinemark – Programação de filmes premiados no Oscar 2015

Data: de 26 de fevereiro a 4 de março

Complexo Cidade Jardim - Av. Magalhães de Castro,12.000

Rede Cinemark no Brasil
Líder no mercado exibidor, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 540 salas de cinema em 69 complexos distribuídos por 16 estados e Distrito Federal: Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, São Paulo, Sergipe, Goiás, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Amazonas, Tocantins e Pernambuco. É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com 290 salas com a tecnologia de projeção digital em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As salas D-BOX já estão presentes em oito complexos. A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. As salas XD já estão presentes em 31 complexos. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com serviços como cardápio especialmente criado pela chef Morena Leite, e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar, que pode ser entregue diretamente na sala. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso pela Internet, além de contar com os diversos aplicativos de consulta da programação para Windows 8, Windows Phone, Android, iPhone e Blackberry, que fazem parte da plataforma mobile da Cinemark.

www.cinemark.com.br

@cinemarkoficial

www.facebook.com/cinemarkoficial

www.youtube.com.br/cinemarkoficial

Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.

Editora Arqueiro Recomenda: Tensão, de Gail McHugh.

Tensão
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Mais de 400 mil livros vendidos.


Após a morte da mãe, a vida de Emily Cooper vira de cabeça para baixo. Ela precisa de um novo começo, e Dillon Parker, seu namorado, a convence a se mudar para mais perto dele a fim de passarem mais tempo juntos.

Em Nova York, Emily arranja um emprego temporário como garçonete em um restaurante no centro de Manhattan. Ao sair para fazer uma entrega logo no primeiro dia de trabalho, ela esbarra em Gavin Blake, um empresário sexy e bem-sucedido. Assim que seus olhares se encontram, há uma tensão no ar, mas nenhum dos dois consegue entender ou explicar essa forte conexão. Atormentada, Emily tenta não pensar muito naquele desconhecido que mexeu tanto com ela.

Porém, ela descobre que Dillon e Gavin são amigos e que terá de conviver com ele muito mais do que poderia ter imaginado. Perdida em sentimentos confusos, Emily sente o desejo por Gavin crescer e se tornar mais ardente a cada vez que se encontram. Será que os dois vão resistir à tensão ou se entregar a essa paixão, apesar de todas as consequências?

****

– Diga, Emily. – As palavras saíram num rosnado grave enquanto ele agarrava seus quadris. – Eu preciso ouvir você falar.

Mesmo em meio ao seu torpor alcoólico, ela sabia o que ele queria dizer. Com a respiração ofegante, ela mal conseguiu pronunciar as palavras:

– Eu... eu quero você.

Com o peso do corpo, Gavin a encostou na parede e lambeu o ponto macio abaixo do lóbulo da orelha dela.

– Diga quanto você me quer – pediu ele, ofegante.

O calor pulsava na barriga dela e formigava por todo seu corpo enquanto a língua dele ia desenhando uma linha úmida e tórrida pescoço acima.

– Oh, Deus, Gavin – gemeu ela, estremecendo. – Você está nos meus sonhos, nos meus pensamentos, na minha pele.

Antes que Emily pudesse recuperar o fôlego, ele tomou sua boca. Os lábios dele provocaram um choque, rompendo o ritmo e a estabilidade de seu coração pulsante. Ele tinha sabor de menta, de um pouco de álcool e de alguma coisa típica de Gavin. Um calor delicioso se espalhou por todos os músculos, ¬fibras e células do corpo dela. Com uma das mãos espalmada na base das costas de Emily, Gavin mergulhou a outra nos cachos embaraçados de seus cabelos. Ela gemeu baixinho enquanto o calor da boca dele deslizava com facilidade pelos próprios lábios. O ataque ao seu sistema nervoso foi quase esmagador, não lhe permitindo um único pensamento coerente. Ele certamente a deixara sem fôlego na primeira vez em que se beijaram, mas naquele exato instante, furtivo como um gatuno, ele tentava lhe roubar o coração.


Sobre a autora




Gail McHugh estreou na literatura com Tensão, que, junto com sua continuação, Pulsação, figurou na lista de mais vendidos do The New York Times. Chocólatra assumida, ela é casada há mais de quinze anos e tem três filhos. www.authorgailmchugh.com


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br


Patrocínio

terça-feira, 24 de fevereiro de 2015

Sessão Cinemas Em Rede.




Cinemas em Rede é um projeto inovador de compartilhamento e difusão de conteúdos audiovisuais, pela internet de alta capacidade, via CiPê, coordenado pela Rede Nacional de Ensino e Pesquisa- RNP em parceria com os Ministérios da Cultura (MinC) e Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI). Cinco Instituições participam desta fase piloto do Projeto: Cinemateca Brasileira (SP), a UFRGS (Sala Redenção - Cinema Universitário); USP (CINUSP e Escola de Comunicação e Artes-ECA); UFBA (Saladearte Cinema da UFBA) e a Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ, em Recife. Uma das possibilidades do projeto é compartilhar conteúdos, mostras e ciclos em tempo real entre estes pontos de cinema. No dia 10 de março, a Cinemateca Brasileira compartilhará a sessão de Hoje eu quero voltar sozinho (2014), de Daniel Ribeiro, com os outros pontos do projeto. Vencedor do Teddy Bear e do Prêmio FIPRESCI no Festival de Berlim, e Prêmio do público no Guadalajara Mexican Film Festival, Torino International Gay & Lesbian Film Festival e indicado ao GLAAD Award 2015 entre mais de 30 prêmios ao redor do mundo. Cópia gentilmente cedida pelo diretor e produtora do filme. A exibição é aberta ao público e tem entrada franca.


Hoje eu quero voltar sozinho “imagem acima” (Brasil, 2014, 96 min) direção de Daniel Ribeiro

10 de março – terça-feira – 19 horas

Leonardo é um adolescente cego que, como qualquer adolescente, está em busca de seu lugar. Desejando ser mais independente, precisa lidar com suas limitações e a superproteção de sua mãe. Para decepção de sua inseparável melhor amiga, Giovana, ele planeja libertar-se de seu cotidiano fazendo uma viagem de intercâmbio. Porém a chegada de Gabriel, um novo aluno na escola, desperta sentimentos até então desconhecidos em Leonardo.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário, através de Tânia Cardoso de Cardoso.

Amor e misticismo são destaques de vídeo promocional de ‘O Sétimo Filho’.




PRÓXIMO LANÇAMENTO DA UNIVERSAL PICTURES MOSTRA AVENTURA ÉPICA EM MEIO A ROMANCE PROIBIDO


A aventura épica “O Sétimo Filho” (The Seventh Son), que chega aos cinemas brasileiros em 12 de março, teve vídeo promocional divulgado hoje pela Universal Pictures. Com depoimentos do protagonista Ben Barnes, que interpreta Tom Ward, e da atriz Alicia Vikander, que vive Alice, o vídeo destaca o romance proibido entre os personagens.

Vídeo



“Ela é misteriosa e ele não consegue tirá-la da cabeça”, diz Ben Barnes. A atriz Alicia Vikander também comenta o suspense: “Por todo o filme você fica na dúvida sobre qual lado Alice está”, confessa.

Com direção de Sergei Bodrov, a produção conta com Jeff Bridges, Julianne Moore e Ben Barnes no elenco e acompanha a história de um guerreiro remanescente de uma ordem mística (Jeff Bridges), que parte à procura de um herói com poderes incríveis: o Sétimo Filho (Ben Barnes). Arrancado de sua vida tranquila de colono, o improvável jovem herói embarca em uma aventura ousada ao lado de seu mentor para combater a rainha da escuridão (Julianne Moore) e o exército de assassinos sobrenaturais que assombram o reino.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

É NOIS NA FITA REALIZA NESTE SÁBADO MOSTRA DE ENCERRAMENTO COM EXIBIÇÃO DE CURTAS.




Acontece neste sábado, 28/02, das 10h às 12h30, no Cine Livraria Cultura, a mostra de encerramento da 1ª edição do projeto É NÓIS NA FITA - Curso Gratuito de Cinema dirigido exclusivamente a jovens de 15 a 20 anos.

No evento, serão exibidos os 10 curtas metragens produzidos pelos alunos dos cursos realizados em 2014, nas 5 regiões da cidade de São Paulo. Entre eles, o curta NÓS 2, realizado pelos alunos do CEU Quinta do Sol, na Zona Leste, com o tema gravidez na adolescência, e SOBREVIVER, realizado pelos alunos da EMEFM Derville Allegretti, na Zona Norte, que aborda o questionamento existencial através do olhar poético de 2 palhaços à deriva na cidade. A sessão conta ainda com a presença do cineasta Beto Brant, como convidado especial.

Os cursos, idealizados e coordenados pela atriz e diretora Eliana Fonseca, são gratuitos, dirigidos a jovens de 15 a 20 anos e oferecem mais de 120 horas de aulas e atividades práticas, distribuídas ao longo de 8 finais de semana.


Mais informações sobre o projeto:

www.enoisnafita.com.br

www.vimeo.com/enoisnafita


É NÓIS NA FITA - MOSTRA DE ENCERRAMENTO 2014

Data: 28/02/15 - Sábado.

Horário: 10h às 12h30.

Local: Cine Livraria Cultura - Conjunto Nacional, Av. Paulista, 2.073.

Programação: Exibição dos 10 curtas produzidos pelos alunos em 2014.

Convidado Especial: Beto Brant, cineasta.

Entrada gratuita

Lista dos curtas:

Curso 1: CEU Quinta do Sol, Zona Leste.

Curtas:

NÓS 2: gravidez na adolescência, com os tradicionais papeis pai malandro / mãe responsável subvertidos.

AO SOM DA CHUVA: sonhos e medos infantis.

Curso 2: CEU Casa Blanca, Zona Sul.

Curtas:

ISABELA: família disfuncional, com problema de embriaguez e prostituição de adolescentes.

OLHOS DE ARTIFÍCIO: cordel feminista com toques de realismo fantástico.

Curso 3: CEU Jaguaré, Zona Oeste.

Curtas:

REGRAS DO ASFALTO: embate entre tráfico de drogas e projetos sociais no ambiente da favela.

O COVEIRO: comédia surreal que expões a hipocrisia de um pai de família moralista.

Curso 4: EMEFM Derville Allegretti, Zona Norte.

Curtas:

SOBREVIVER (imagem acima): questionamento existencial através do olhar poético de 2 palhaços à deriva na cidade.

7:21: a rotina apática e mecanizada de um funcionário dedicado a um trabalho que não alimenta a alma.

Curso 5: E. E. Padre Anchieta, Região Central.

Curtas:

SAMBA É SOLIDÃO: história de amor e nostalgia regada ao som de uma rádio comunitária.

REDE ANTISSOCIAL: a influência da internet e das redes sociais no dia a dia dos adolescentes.


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Karina.

segunda-feira, 23 de fevereiro de 2015

Adriana Esteves dá voz à vilã de ‘Minions’ em trailer dublado.




COM ROTEIRO DE BRIAN LYNCH, ANIMAÇÃO SERÁ LANÇADA PELA UNIVERSAL PICTURES EM 25 DE JUNHO NOS CINEMAS BRASILEIROS


Depois de fazer sucesso como a vilã Carminha, a atriz Adriana Esteves volta a ser destaque na pele de uma vilã - desta vez em “Minions”, em que interpreta a poderosa Scarlett Overkill. E a Universal Pictures acaba de divulgar o trailer oficial da animação já com a dublagem da atriz.


Trailer



Com estreia marcada para 25 de junho, o longa conta com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda e roteiro de Brian Lynch, de “O Gato de Botas”. A produção narra à história dos Minions, criaturas que servem os mais desprezíveis dos mestres, de T. Rex a Napoleão. Na década de 1960, eles percebem que já não há mais a quem servir e enviam três representantes - Kevin, Stuart e Bob - para procurar um novo mestre malvado.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

Projeção do curta-metragem “Ed”, que fará parte da 9ª Mostra CineBar de Filmes.


CRÉDITOS DA ARTE: Divulgação “Ed”.


RELEASE DO EVENTO:
O CineBar faz um passeio por Porto Alegre no mês de fevereiro e se instala no Atelier Subterrânea para apresentar sua nona edição com “Ed”.

O curta é uma animação em 3D e aborda os últimos momentos de vida de um coelho com problemas emocionais, entrelaçando memórias dos seus 50 anos de vida. Nestas lembranças, o filme faz reverência à sétima arte, fazendo com que cada flashback identifique os diversos gêneros que o cinema nos proporciona.

“Ed” proporciona uma experiência visual inovadora no circuito nacional, o que rendeu aos realizadores diversos prêmios em festivais, como o “Fantaspoa”, “Anima Mundi”, “Festival de Cinema de Gramado”, “Harlem International Film Festival”, “Curta Santos”, entre outros.

O filme tem produção da Hype Studio, e coprodução Coelho Voador e On Fire 2.0.

A direção é de Gabriel Garcia. Assinam o roteiro Gabriel e Léo Garcia.


O que é o CineBar?
O CineBar realiza exibições mensais de filmes independentes. O evento consiste em relocar o público das salas de cinema em um ambiente descompromissado da formalidade dos atuais espaços de exibição. O projeto visa discutir este circuito à margem das grandes produções cinematográficas brasileiras, difundindo o conteúdo autoral de cada cineasta. O CineBar busca propor o acesso às obras diferenciadas e de qualidade, que são capazes de demonstrar a pluralidade do cinema contemporâneo. E sempre projetando materiais inéditos ao público.

O CineBar é uma realização da Pulpo Cultural e Osso Filmes.


O QUÊ: Projeção do curta-metragem “Ed”

QUANDO: 28 de fevereiro – sábado, às 19 horas.

Antes da projeção haverá um lounge com bar e DJ. Projeção tem início às 20 horas. Após a sessão vai rolar um bate-papo com os realizadores do filme.

ONDE: Atelier Subterrânea, (Avenida Independência, 745/Subsolo).

QUANTO: Gratuito.

Informações: (51) 9895.6778 c/ Leonardo


Fonte: Coordenador de Comunicação da Pulpo Cultural, através de Leonardo Ferreira.

Cinemark realiza Sessão Desconto.




PROMOÇÃO É VÁLIDA PARA SESSÃO DAS 14H, DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA, E ACONTECE EM 68 COMPLEXOS DA REDE NO BRASIL


A Rede Cinemark oferece aos espectadores da Rede de todo o Brasil ingressos com valores reduzidos para a sessão das 14h, exclusivamente. A promoção é válida de segunda a sexta-feira, exceto feriados.

A cada semana, a “Sessão Desconto” traz variados títulos nacionais e estrangeiros nos valores de R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia). A promoção é válida para todos os cinemas da Rede, com exceção do complexo do Shopping Village Mall, no Rio de Janeiro, e salas Prime.


Para mais informações, acesse o site da Rede (www.cinemark.com.br).


Rede Cinemark no Brasil
Líder no mercado exibidor, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 540 salas de cinema em 69 complexos distribuídos por 16 estados e Distrito Federal: Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, São Paulo, Sergipe, Goiás, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Amazonas, Tocantins e Pernambuco. É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com 290 salas com a tecnologia de projeção digital em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As salas D-BOX já estão presentes em oito complexos. A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. As salas XD já estão presentes em 31 complexos. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com serviços como cardápio especialmente criado pela chef Morena Leite, e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar, que pode ser entregue diretamente na sala. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso pela Internet, além de contar com os diversos aplicativos de consulta da programação para Windows 8, Windows Phone, Android, iPhone e Blackberry, que fazem parte da plataforma mobile da Cinemark.


Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.

Eddie Redmayne e Patricia Arquette levam prêmio de melhor ator e atriz coadjuvante no Oscar 2015.




‘A TEORIA DE TUDO’ E ‘BOYHOOD – DA INFÂNCIA À JUVENTUDE’, AMBOS DA UNIVERSAL PICTURES, TAMBÉM CONCORRERAM AO OSCAR DE MELHOR FILME


A 87ª cerimônia do Oscar, que aconteceu ontem em Los Angeles, premiou atores de dois filmes da Universal Pictures já lançados no Brasil: “Boyhood – da Infância à Juventude”, de Richard Linklater, e “A Teoria de Tudo”, de James Marsh. Os prêmios foram entregues a Patricia Arquette, como melhor atriz coadjuvante por “Boyhood”, e a Eddie Redmayne, melhor ator em “A Teoria de Tudo”, em que dá vida ao físico britânico Stephen Hawking.

Além da indicação a melhor atriz coadjuvante, “Boyhood – da Infância à Juventude” ainda concorreu em outras cinco categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator Coadjuvante (Ethan Hawke), Melhor Roteiro e Melhor Edição. O filme, que virou sensação assim que estreou nos Estados Unidos, demorou cerca de 12 anos para ser finalizado, já que acompanhou o amadurecimento do mesmo elenco durante as filmagens.

Já “A Teoria de Tudo” recebeu cinco indicações no total: Melhor Filme, Melhor Ator (Eddie Redmayne), Melhor Atriz (Felicity Jones), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora, composta por Jóhann Jóhannsson. Dirigido por James Marsh, o longa retrata parte da história de vida de um dos cientistas mais conceituados da atualidade, Stephen Hawking.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

Veja a lista dos vencedores do Oscar 2015:


Fonte: www.google.com.br/imagens


Melhor ator coadjuvante

J.K. Simmons ("Whiplash - Em Busca da Perfeição") – VENCEDOR


Melhor figurino

"O Grande Hotel Budapeste" - Milena Canonero - VENCEDOR


Melhor cabelo e maquiagem

"O Grande Hotel Budapeste" - Frances Hannon, Mark Coulier - VENCEDOR


Melhor filme estrangeiro

"Ida" (Polônia) - VENCEDOR


Melhor curta de ficção

"The Phone Call" - Mat Kirkby e James Lucas - VENCEDOR


Melhor documentário curta-metragem

"Crisis Hotline: Veterans Press 1" - Ellen Goosenberg Kent e Dana Perry - VENCEDOR


Melhor mixagem de som

"Whiplash: Em Busca da Perfeição" - VENCEDOR


Melhor edição de som

"Sniper Americano" - Alan Robert Murray, Bub Asman - VENCEDOR


Melhor atriz coadjuvante

Patricia Arquette, "Boyhood - Da Infância à Juventude" - VENCEDOR


Melhores efeitos visuais

"Interestelar" - VENCEDOR


Melhor curta de animação

"O Banquete" - Patrick Osborne e Kristina Reed - VENCEDOR


Melhor longa de animação

"Operação Big Hero" - Don Hall, Chris Williams e Roy Conli - VENCEDOR


Melhor desenho de produção

"O Grande Hotel Budapeste" - Adam Stockhausen e Anna Pinnock - VENCEDOR


Melhor fotografia

Emmanuel Lubezki - "Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)" - VENCEDOR


Melhor edição

"Whiplash - Em Busca da Perfeição" - Tom Cross - VENCEDOR


Melhor documentário

"Citizenfour" - VENCEDOR


Melhor canção original

"Glory", by John Stephens e Lonnie Lynn ("Selma") - VENCEDOR


Melhor trilha sonora original

"O Grande Hotel Budapeste" - Alexandre Desplat - VENCEDOR


Melhor roteiro original

Alejandro González Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, "Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)" - VENCEDOR


Melhor roteiro adaptado

Graham Moore, "O Jogo da Imitação" - VENCEDOR


Melhor direção

Alejandro G. Iñárritu - "Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)" - VENCEDOR


Melhor ator

Eddie Redmayne ("A Teoria de Tudo") - VENCEDOR


Melhor atriz

Julianne Moore ("Para Sempre Alice") - VENCEDOR


Melhor filme

"Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)" - VENCEDOR


Fonte: www.cinema.uol.com.br

domingo, 22 de fevereiro de 2015

Crítica: SNIPER AMERICANO, ‏através de Marcelo Castro Moraes.


Fonte: www.google.com.br/imagens


Clint Eastwood é direitista assumido e seus personagens mais famosos do cinema (como o estranho sem nome da trilogia dos Dólares) nada mais são do que uma representação do que ele tem por dentro. Mas vivemos em outros tempos, em que o politicamente correto corre solto, para o bem ou para o mal e aquela imagem de heróis americanos patrióticos se tornaram uma imagem pálida perante o fato que, se deve sim, respeitar todas as nações, mesmo quando elas guardam pessoas violentas e que agem sem pensar nas consequências. No seu mais novo filme como diretor, Sniper Americano nasceu para ser odiado ou defendido, em que dá valor em temas defendido por direitistas americanos, mas que ao mesmo tempo não esconde as consequências por defender tais valores para alguns ultrapassados.

Chris Kyle (Bradley Cooper) é um texano, criado por um pai severo, mas que o ensinava a defender o mais fraco, não importando as consequências. Tinha o desejo no principio de ser um peão de rodeios, mas ao mesmo tempo cresceu em volta de armas dentro de casa e se tornando então um atirador de elite das forças especiais americanas. Após o 11 de Setembro, Chris decide então com unhas e dentes defender aquilo que ele acredita: acabar com os selvagens que ousaram em tentar destruir o seu país que ama.

O termo “selvagem”, inclusive, é dito algumas vezes pelo próprio protagonista quando esta em missão, como se fosse um caubói do cinema de antigamente que ia matar os índios, antes os grandes vilões dos primeiros anos do cinema. Porém, Eastwood sabe no vespeiro que esta se metendo que, ao mesmo tempo em que coloca na tela um personagem que defende certos valores duvidosos, por outro, coloca ele em dilemas, que o fazem sua saúde mental ficar na corda bamba. A cena em que ele se vê obrigado a matar uma mãe e o filho que, revezam segurando uma bomba, é desde já chocante e que abre o filme, mas ao mesmo tempo ocorre um flashback, mostrando os caminhos que o levaram até ele chegar naquele ponto.

O único caminho para a sua redenção pessoal é buscar uma paz ao lado de seus filhos e da sua esposa (Sienna Miller), porém, quando ele fica em casa, acaba sempre encarando as notícias da guerra pela televisão, o que o faz então, sempre retornar para o outro lado do mundo. Ao longo da projeção, se percebe que a guerra abre caminho para o horror, se tornando uma droga e tudo que resta para o protagonista é seguir exatamente o que o seu pai lhe ensinou, ou seja, defender o próximo. O percurso é árduo, violento e fazendo com que Chris se tornar o mais letal atirador da historia americana (160 mortos no total), e assim para os seus colegas, ele vira uma lenda.

Clint Eastwood não poupa esforços para fazer o melhor filme de guerra, com imagens da câmera se tornarem tremulas, como se outro soldado estivesse carregando ela e indo atrás dos seus colegas. Com uma montagem elegante, o filme possui agilidade surpreendente, fazendo com que a gente nem sinta as mais de duas horas de projeção. Não faltam momentos de pura tensão e adrenalina: a sequência que ocorre um grande tiroteio em meio a uma tempestade no deserto é desde já fantástica.

Mas se num primeiro momento o filme dá a sensação do dever cumprido, em outro, ele não esconde suas sequelas, que vai desde soldados com pernas ou braços amputados, e um estado de mente perturbada devido aos horrores presenciados por esses soldados. Chris Kyle acaba se tornando uma pessoa não muito diferente de outros veteranos que vieram de outras guerras (como o do Vietnam), embora não admita em nenhum momento que a culpa é do governo que ele protege. Querendo ou não, Chris Kyle é uma vitima de um país que enriquece com a guerra que, por vezes não pertence a ela, de uma cultura fortalecida pelo medo e que faz com que inúmeras famílias convivam com armas dentro de casa.

É claro que diferente de outros filmes como o documentário “Tiros em Columbine”, o filme não diz de forma explicita, como é errado esse universo contemporâneo das armas naquele país (USA), mas sim de uma forma bem subliminar: a cena em que o protagonista não esconde o seu olhar nem um pouco lúcido, encontrando-se de posse de uma arma carregada em sua mão, ao mesmo tempo em que brinca com a sua esposa, tal cena sintetiza como ainda estão despreparadas aquelas pessoas, que nasceram e cresceram numa sociedade, onde o mais forte sempre é aquele com a arma na mão.

Com a melhor interpretação de Bradley Cooper em sua carreira, Sniper Americano é um filme que irá dividir a opinião de tudo e a todos, mas que ao mesmo tempo irá gerar os melhores debates, e assim nascendo então uma boa dose de reflexão.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Crítica: Dois Dias, Uma Noite, ‏através de Marcelo Castro Moraes.


Fonte: www.google.com.br/imagens


Os diretores e irmãos franceses Jean-Pierre e Luc Dardenne já são reconhecidos internacionalmente por seus filmes extremamente artísticos. Esse ano, pela primeira vez, eles viram uma de suas obras, merecidamente ser indicada ao Oscar. E não importa que isso seja alcançado somente por causa de Marion Cotillard.

É complicada a situação da protagonista Sandra (Marion Cotillard) que após um período, afastada do trabalho por motivos de saúde, se depara com o desemprego iminente. Ela é motivada por uma colega de trabalho e pelo marido a lutar para manter esse emprego. Então ela acaba indo de porta em porta pedir para esses colegas que votem ao seu favor para que assim permaneça com seu emprego, mas para isso eles terão que abrir mão do abono salarial generoso que para muitos é uma salvação.

É angustiante vê-la se humilhar para pedir isso, ela tem que se desprender de seu orgulho em cada porta que se abra ou que se fecha, pois, afinal ela entende a posição deles, mas precisa lutar pela sua também. A jornada da personagem entre negativas e apoios é sofrida, violenta e reveladora. Sandra encontra apoio onde menos imaginava e indiferença onde sempre teve certeza de acolhimento. Conceitos de solidariedade, coletividade e empatia (a difícil tarefa de se colocar no lugar do outro) acompanham a história que em raríssimos momentos nos levam ao riso.

O contínuo processo de cura dos deprimidos a travar uma luta diária por sua existência parece ser o objetivo da personagem. O destaque fica pelo papel amoroso e companheiro de seu marido, seu grande protetor e incentivador. Notamos no filme os poucos amigos de Sandra, pouquíssimos por sinal, que se mostram realmente anjos da guarda, tal como na vida real.

Com uma Europa em crise nos tempos atuais, o grande mérito dos irmãos Dardenne é trazer à tona essa história que beira ao absurdo, mas que pode realmente acontecer a todos nós.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

Cris Lopes vive "a consciência da noiva" em Avesso, o Filme, com roteiro e direção de Helynd Feltrin.

A atriz Cris Lopes (Cristiane Silveira Lopes) interpreta a cabeleireira da noiva, Lucy, em Avesso, o Filme. Enquanto noiva e madrinhas se preparam em um quarto de hotel no dia do casamento de Lucy, a cabeleireira (Cris Lopes) faz o cabelo da noiva (Babi Soares) e age como a consciência da noiva, através de gestos e reações, noiva e cabeleireira interagem, tentando esconder um segredo que pode comprometer seu casamento. Por causa de uma grave fofoca, o segredo mais obscuro da noiva é acidentalmente desvendado pelas melhores amigas da noiva, suas madrinhas.

O filme Avesso é um curta-metragem, baseado em uma história real, com roteiro e direção de Helynd Feltrin, uma jovem talentosa e promissora cineasta, que pretende dar continuidade ao filme, adaptando para uma série, com produção da Bright Mind. O elenco conta com Cris Lopes, Babi Soares, Mara Anjos, Vicky Linhares, Carolina Hossri e Victor Vianna. Confira aqui as fotos do Making Of do filme com a atriz Cris Lopes, a Diretora Helynd Feltrin, e todo o elenco:


foto 1: esquerda para direita: Babi Soares e Cris Lopes (à esquerda), ao centro: Mara Anjos, Diretora Helynd Feltrin; à direita: Carolina Hossri, Vicky Linhares, Victor Vianna.


foto2: Cris Lopes (à esquerda) e todo elenco, e ao centro, o ator Victor Vianna com Carol Santos da produção (à esquerda) e a Diretora Helynd Feltrin (à direita).


foto3: Atriz Cris Lopes (personagem: cabeleireira Lucy, em Avesso, o Filme)


Fonte: Divulgação Assessoria de Imprensa CL.

sábado, 21 de fevereiro de 2015

De volta para o passado: o cinema dos anos 1980.

Não são poucos os economistas – e também historiadores – que consideram os anos 1980 (século XX) uma “década perdida”. A grave crise financeira que assolou o mundo neste período, embora tenha afetado a indústria cinematográfica, contribuiu para que inúmeros artistas refletissem sobre esse momento, seja abordando questões universais como o amor e a morte, seja avaliando contextos políticos específicos. Os filmes contemplados neste ciclo, de modo geral, lidam com tais aspectos, problematizando realidades e imaginários. É o caso de Blade Runner, o caçador de androides (1982), uma obra-prima de Ridley Scott, apresentada aqui não na versão do diretor e sim no formato exibido originalmente nos cinemas, cujo sentido, para muitos especialistas, é diferente. Com uma bela fotografia e uma trilha sonora impecável, este filme segue atual, por conta da sua trama futurista a respeito da vida humana. Cinema Paradiso (1988) é um filme encantador, cuja narrativa é poética. Tido como um tributo ao cinema, enfatiza, em especial, a amizade entre Toto, um menino apaixonado por cinema, e Alfredo, operador do único cinema de uma pequena cidade italiana. No ciclo, será exibida a versão não estendida, por ter sido a que chegou primeiramente nos cinemas. O mesmo não se dá com Betty Blue (1986), cuja cópia tornada pública nos anos 80 não está sendo comercializada no país. A chamada “edição do diretor”, embora mais longa, não altera a concepção geral do filme. A história fala de Betty e Zorg, um casal intenso em sua paixão e no seu questionamento sobre as suas próprias vidas. Contos de Nova Iorque (1989) reúne três dos mais importantes diretores norte-americanos, sendo cada um responsável por uma história: Scorsese (que dirigiu Lições de Vida), Coppola (A vida sem Zoe) e Woody Allen (Édipo arrasado). Os filmes não dialogam entre si, mas, têm em comum o fato de apresentarem personagens refletindo sobre as suas identidades. O selvagem da motocicleta (1983) trata de questões familiares, sobretudo da relação entre dois irmãos, tendo como “pano de fundo” o tenso universo das gangues juvenis nos Estados Unidos. Coppola optou pelo preto e branco, dando colorido a alguns detalhes, recheados de simbolismo. A trilha sonora composta pelo baterista do grupo The Police, Stewart Copeland, marcou época, ditando o ritmo dos confrontos através de seus tambores e contratempos. Totalmente selvagem (1986) é um filme romântico e divertido, que fala sobre o inesperado e sobre como (não sabemos) lidar com ele. Em Paris, Texas (1984) Wim Wenders nos apresenta Travis, um homem em busca de sentido para seguir caminhando, ora buscando fugir de sua família, ora tentando reencontrá-la. Destaque também para a trilha sonora, composta por Ry Cooder. Com quase quatro horas de duração, Era uma vez na América (1984) lida com o universo dos gângsters, enfatizando a história de dois parceiros que, quando crianças, cometeram pequenos delitos, transformando-se em grandes mafiosos. A trilha sonora é assinada por Ennio Morricone, um dos maiores compositores do mundo cinematográfico. Subway (1985) fala sobre as desventuras de Fred, que encontra abrigo nos subterrâneos do metrô de Paris após ter se envolvido com Helena, com seu marido e com alguns inspetores. Lá ele se depara com outro mundo, cujos valores e sujeitos são bem particulares. Sexo, mentiras e videotape (1988) entrou para a história como um dos mais bem-sucedidos filmes independentes, o qual foi escrito em pouco mais de uma semana. Steven Soderbergh explora os encontros e desencontros de um quarteto, transitando entre os mundos do desejo e da solidão. O declínio do império americano (1986) é um filme permeado de discursos intelectuais, que são atravessados por problemáticas sexuais e afetivas. O ideal de “felicidade” também é colocado sob a mesa, de forma literal, quando as personagens discutem valores burgueses em meio a jantares e drinks. Em Não amarás (1988), Kieslowski aborda, de forma delicada, o desejo de um jovem rapaz por sua vizinha. A relação entre ambos se modifica na medida em que ela se dá conta de que é desejada, passando a alimentar uma fantasia própria. Veludo azul (1986) é um filme de suspense, cuja trilha sonora de Angelo Badalamenti empresta à obra sensualidade. Com cenas marcantes, o destaque é dado para Isabella Rossellini, que interpreta Dorothy, uma cantora de boate que sofre constante violência, inclusive sexual. Brian De Palma dialoga com Hitchcock em Dublê de corpo (1984), em que um ator desempregado torna-se obcecado por uma mulher. Alan Parker transita entre o suspense e o terror em Coração Satânico (1987), contando com importantes atuações de Mickey Rourke e Robert De Niro. Corpos ardentes (1981) apresenta referências do cinema noir. O cozinheiro, o ladrão, sua mulher e o amante (1989) é um filme diferenciado, que faz da vingança o principal prato a ser servido. Mulheres à beira de um ataque de nervos (1988) é mais um dos divertidos e emotivos filmes de Almodóvar, que nos apresenta um humor inteligente e sensível, com toques de excentricidade. Filmado em preto e branco, Daunbailó (1986) trata de crimes mal resolvidos, contando com um célebre texto escrito e improvisado por Roberto Benigni, que atendeu ao espírito independente de Jim Jarmusch. Fitzcarraldo (1982) renova a parceria entre Werner Herzog e Klaus Kinski. Trata do desejo – ou da obsessão - de um amante de ópera de levar este estilo ao interior do Peru. O título original de Brazil, o filme (1985) era “1984 1/2”, em homenagem a Federico Fellini e a 1984, livro clássico de George Orwell, que ganhou uma versão cinematográfica com o mesmo nome, dirigida por Michael Radford (1984). Com música de Michael Kamen, que escolheu Aquarela do Brasil (Ary Barroso) como canção-tema, o filme dialoga com produções de Monty Pyton e com Laranja Mecânica, na tentativa de discutir, às vezes com pitadas de humor negro, a burocracia e os totalitarismos estatais que caracterizaram o século XX. No musical O baile (1983) Ettore Scola fala de parte da história moderna da França. Inspirado por Shakespeare (Rei Lear), Kurosawa nos brinda com Ran (1985), resgatando uma antiga lenda japonesa. Por fim, Eu sei que vou te amar (1986) é um clássico da filmografia brasileira, uma obra centrada na relação entre um jovem casal que conversa sobre a vida e sobre o amor, numa abordagem ao mesmo tempo filosófica, psicanalítica e bastante sensual. Se em termos econômicos os anos 80 não foram muito favoráveis ao mundo, o cinema compensou as crises, oferecendo-nos grandes obras que nos ajudaram a pensar e a nos emocionar.

Tânia Cardoso de Cardoso e Marcelo Pizarro Noronha, curadores.


O Quê: De Volta Para o Passado: o Cinema dos Anos 1980

Quando: 09 de março a 14 de abril

Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS

Quanto: Entrada Franca


Betty Blue (França, 1986, 185 min) dir. Jean-Jacques Beineix



9 de março – segunda-feira – 16 horas
19 de março – quinta-feira – 16 horas

Jean-Hugues Anglade é Zorg, um homem pacato que gosta de escrever em suas horas vagas. Certo dia ele conhece Betty (Béatrice Dalle), uma jovem e linda mulher. Após uma intensa noite de paixão, ambos descobrem que não podem viver um longe do outro. Mas o obsessivo amor dela por Zorg transforma o relacionamento de ambos.

Blade Runner, o caçador de androides (Blade Runner, EUA, 1982, 116 min) dir. Ridley Scott



9 de março – segunda-feira -19 horas
10 de março – terça-feira – 16 horas

No ano de 2020, numa Los Angeles superpovoada, ex-policial é obrigado a descobrir e eliminar replicantes (cópias de seres humanos) que voltam à Terra para exigir vida mais longa a seu criador. Baseado em obra de Phillip K. Dick.

Cinema Paradiso (Itália, 1988, 90 min) dir. Giuseppe Tornatore

11 de março – quarta-feira – 16 horas
17 de março – terça – 19 horas

Nos anos que antecederam a chegada da televisão (logo depois do final da Segunda Guerra Mundial), em uma pequena cidade da Sicília o garoto Toto (Salvatore Cascio) ficou hipnotizado pelo cinema local e procurou travar amizade com Alfredo (Philippe Noiret), o projecionista. Todos estes acontecimentos chegam em forma de lembrança, quando agora Toto (Jacques Perrin) cresceu e se tornou um cineasta de sucesso.

Veludo Azul (Blue Velvet, EUA, 1986, 120 min) dir. David Lynch



11 de março – quarta-feira – 19 horas
12 de março – quinta-feira – 16 horas

O inocente Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) percebe que sua perfeita cidade natal não é tão pacata assim, quando ele descobre uma orelha humana em um terreno baldio.

Não Amarás (Krótki film o milosci, Polônia, 1988, 82 min) dir. Krzysztof Kieslowski

12 de março – quinta-feira – 19 horas
13 de março – sexta-feira – 16 horas

Kieslowski traz uma visão contemporânea e moderna dos Dez Mandamentos, nesta parte da série Decálogo. Tom (Olaf Lubaszenko) é um rapaz de 19 anos que trabalha em uma agência do correio. Tímido, órfão e solitário, mora com uma velha senhora. Para preencher suas noites começa a observar com uma luneta, da janela de seu quarto, sua vizinha Magda (Grazyna Szapolowska).

Sexo, Mentiras e Videotape (Sex, lies and videotape, EUA, 1988, 100 min) dir. Steven Soderbergh



13 de março – sexta-feira – 19 horas
16 de março – segunda-feira – 16 horas

Independente e com baixo orçamento, o primeiro filme de Steven Soderbergh surpreendeu o mundo e ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes. John (Peter Gallagher) é um advogado bem sucedido e adúltero. Tudo vai correndo bem, até que ele recebe a visita de um ex-colega de colégio (James Spader).

Mulheres à beira de um ataque de nervos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Espanha, 1988, 89 min) dir. Pedro Almodóvar

16 de março – segunda-feira – 19 horas
17 de março – terça-feira – 16 horas

O longa conta a história de Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillén), dois dubladores. Depois uma relação de anos com Pepa, Iván a abandona e deixa um recado em sua secretária eletrônica pedindo que ela arrume uma mala com suas coisas. Pepa não suporta ficar na casa com tantas recordações do ex-marido e põe o apartamento para alugar.

O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish, EUA, 1982, 94 min) dir. Francis Ford Coppola



18 de março – quarta-feira – 16 horas

Numa pequena cidade industrial do interior dos Estados Unidos, o jovem Rusty James (Matt Dillon) vive à sombra da fama de um irmão ausente (Mickey Rourke), conhecido por todos como "O Motoqueiro". Praticamente sem família nem amigos, Rusty sequer tem identidade própria, sendo conhecido por todos como "o irmão do motoqueiro". Até que uma grande rivalidade contra uma das gangues fará com que Rusty mude todos os rumos de sua vida.

Contos de Nova York (New York Stories, EUA, 1989, 124 min) dir. Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody Allen

19 de março – quinta-feira – 19 horas
20 de março – sexta-feira – 16 horas

Na primeira história, Lições de Vida (Life Lessons), dirigida por Martin Scorsese, Lionel Dobie (Nick Nolte), um famoso artista plástico, fica arrasado quando Paulette (Rosanna Arquette), sua namorada e assistente, planeja abandoná-lo. Na segunda, A Vida Sem Zoe (Life Without Zoe), dirigida por Francis Ford Coppola, Zoe (Heather McComb), uma menina, vive esquecida em um hotel de luxo enquanto seus famosos pais viajam o mundo. Na terceira, Édipo Arrasado (Oedipus Wrecks), dirigida por Woody Allen, Sheldon Mills (Woody Allen) é um advogado que não consegue se libertar da mãe dominadora. Os três diretores contam, em diferentes episódios, histórias passadas em Nova Iorque.

Totalmente Selvagem (Something Wild, EUA, 1986, 113 min) dir. Jonathan Demme

20 de março – sexta-feira – 19 horas
23 de março – segunda-feira – 16 horas

A rotineira vida de Charles Driggs, um executivo, sofre uma brusca mudança quando, se vendo sem dinheiro, tenta sair de um restaurante sem pagar, e quando conhece Lulu, uma mulher sexy e totalmente desinibida que o leva para uma viagem.

O Declínio do Império Americano (The Decline of the American Empire, Canadá, 1986, 101 min) dir. Denys Arcand

23 de março – segunda-feira – 19 horas
24 de março – terça-feira – 16 horas

Homens e mulheres na mira do diretor canadense Denys Arcand. Na história, todos os personagens são do meio acadêmico. De um lado estão quatro homens que vão falando de si enquanto preparam um jantar. Do outro, as convidadas, quatro mulheres também falam de problemas de homens e mulheres. Neste confronto entre os diálogos dos dois grupos está o charme do filme, que provocou bastante barulho nos anos 80.

Paris, Texas (França, Alemanha, 1984, 147 min) dir. Wim Wenders



24 de março – terça-feira – 19 horas
25 de março – quarta-feira – 16 horas

Um homem é encontrado exausto e sem memória, em um deserto ao sul dos EUA. Aos poucos ele vai recordando de sua vida, sendo acolhido pelo irmão Walt que é casado com Anne.

Coração Satânico (Angel Heart, EUA, Canadá, Reino Unido, 1987, 113 min) dir. Alan Parker

26 de março – quinta-feira – 16 horas
9 de abril – quinta-feira – 16 horas

Nova York, 1955. Harry Angel (Mickey Rourke), um detetive particular, é contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro), um misterioso cliente, para encontrar um cantor. Entretanto, quanto mais ele se aprofunda na investigação, mais distante fica da verdade. Envolve-se com figuras estranhas, que morrem violentamente e penetra em um mundo místico, que não entende.

Eu sei que vou te amar (Brasil, 1986, 104 min) dir. Arnaldo Jabor

26 de março – quinta-feira – 19 horas
27 de março – sexta-feira – 16 horas

Um casal jovem que se ama até o delírio, resolve viver em duas horas um jogo da verdade sobre tudo o que já lhes aconteceu, numa psicanálise filmada com risos e lágrimas.

O Cozinheiro, O Ladrão, Sua Mulher e O Amante (The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover, Inglaterra, 1989, 124 min) dir. Peter Greenaway

27 de março – sexta-feira – 19 horas
30 de março – segunda-feira – 16 horas

O gângster Albert Spica janta todas as noites no restaurante Le Hollandais em companhia de seus capangas e da esposa, Georgina. Cansada dos modos violentos e grosseiros do marido, Georgina flerta com um solitário frequentador do restaurante, o bibliotecário Michael. Com a cumplicidade do chefe de cozinha francês, Richard, os dois amantes fazem sexo às escondidas no banheiro e na despensa do restaurante, enquanto Albert devora prato após prato em sua mesa.

Dublê de Corpo (Body Double, EUA, 1984, 114 min) dir. Brian de Palma

30 de março – segunda-feira – 19 horas
31 de março – terça-feira – 16 horas

O fracassado e claustrofóbico ator de filmes B Jake Scully acaba recebendo uma proposta irrecusável de Sam Bouchard: ficar no belo apartamento de um amigo seu enquanto procura lugar para ficar, após presenciar a traição de sua esposa. No novo apartamento, ele presencia estranhos acontecimentos com uma vizinha, e passa a persegui-la e a querer ajudá-la, mas não sabe o perigo que estará correndo.

Corpos Ardentes (Body Heat, EUA, 1981, 113 min) dir. Lawrence Kasdan

31 de março - terça-feira – 19 horas
1 de abril - quarta-feira – 16 horas

Em uma pequena cidade da Flórida, durante um tórrido verão, Ned Racine (William Hurt), um advogado sem talento, se envolve com Matty Walker (Kathleen Turner), uma bela e sensual socialite casada, que é dotada de vários atributos físicos, mas desprovida de qualquer escrúpulo.

O Baile (Le Bal, França, Itália, Argélia, 1983, 110 min) dir. Ettore Scola

1 de abril - quarta-feira – 19 horas
2 de abril - quinta-feira – 16 horas

Um filme que mostra as transformações sociais e culturais na França dos anos 1930 à 1980 em um único salão de baile, onde pessoas se encontram e se relacionam. Sem diálogo algum e com um elenco amador, o diretor embala a obra com uma excelente trilha sonora clássica. Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim.

Fitzcarraldo (Alemanha Ocidental, Peru, 1982, 158 min) dir. Werner Herzog



2 de abril – quinta-feira – 19 horas
6 de abril – segunda-feira – 16 horas

No final do século XIX, no apogeu do ciclo da borracha, o aventureiro Brian Sweeney Fitzgerald sonha em construir um teatro de ópera na Amazônia peruana. Para realizar seu sonho, faz com que centenas de índios arrastem um barco a vapor de 160 toneladas pelo coração da selva amazônica.

Era uma vez na América (Once upon a time in America, EUA, 1984, 227 min) dir. Sergio Leone

6 de abril – segunda- feira – 19 horas
7 de abril - terça-feira – 19 horas

Para alguns, a vida é uma simples progressão de acontecimentos corriqueiros que se sucedem com o passar dos anos. Amigos leais, Noodles (Robert de Niro) e Max (James Woods) foram crianças de ascendência judia comuns do Lower East Side nova-iorquino no começo do século 20. Dirigido pelo cultuado Sergio Leone, Era Uma Vez na América conta cinco décadas de ações criminosas e das vidas das pessoas por trás delas.

Brazil, o filme (Brazil, EUA, 1985, 131 min) dir. Terry Gilliam

7 de abril - terça-feira – 16 horas
8 de abril - quarta-feira – 16 horas

Sam Lowry (Jonathan Pryce) vive num Estado totalitário, controlado pelos computadores e pela burocracia. Neste Estado, que lida com o terrorismo, todos são governados por fichas e cartões de crédito e ainda precisam pagar por tudo, até mesmo a permanência na prisão. Neste mundo opressivo Sam acaba se apaixonando por Jill (Kim Greist), uma terrorista.

Daunbailó (Down by Law, EUA, Alemanha, 1985, 104 min) dir. Luc Besson

9 de abril – quinta-feira – 19 horas
10 de abril - sexta-feira – 16 horas

Três desajustados se encontram em uma cadeia de Nova Orleans e têm que aprender a conviver juntos. Um dos mais importantes filmes do cinema independente americano dos anos 80, Down by Law é uma obra que mostra seres que vivem nos limites da sociedade, longe dos ideais do sonho americano.

Ran (Japão, França, 1985, 160 min) dir. Akira Kurosawa

10 de abril – sexta-feira – 19 horas
13 de abril - segunda-feira – 16 horas

É a adaptação para o cinema da obra trágica de Shakespeare, Rei Lear, transposta para o Japão na época dos samurais. Já velho, o chefe da família Ichimonjis decide dividir todos os seus preciosos bens entre seus três filhos, o que gera uma disputa sangrenta entre os irmãos, até um trágico desfecho.

Subway (França, 1985, 104 min) dir. Luc Besson

13 de abril - segunda-feira – 19 horas
14 de abril - terça-feira – 16 horas

Ao tentar trocar documentos roubados por dinheiro, Fred (Cristopher Lambert) envolve-se numa grande enrascada quando passa a manter contato com Helena (Isabelle Adjani), a quem pertence os papéis e por quem acaba se apaixonando. No seu encalço está um grupo de homens contratados pelo marido de Helena, um bem-sucedido homem de negócios, e a polícia do metrô de Paris.


Fonte: Coordenação e curadoria da Sala Redenção – Cinema Universitário: Tânia Cardoso de Cardoso. Departamento de Difusão Cultural da UFRGS.

Cinemark fará cobertura do Oscar pelo Twitter.




AÇÃO SERÁ DESENVOLVIDA PELA AGÊNCIA ARABELLA, RESPONSÁVEL PELA COMUNICAÇÃO DIGITAL DA MARCA NO BRASIL


Neste domingo, 22 de fevereiro, acontece a premiação mais importante da indústria cinematográfica mundial, o Oscar. Com o objetivo de antecipar as principais notícias do evento e informar seus clientes, a Rede Cinemark prepara uma cobertura em tempo real, a partir das 21h, por meio do seu perfil @cinemarkoficial no Twitter.

A iniciativa integra a estratégia digital da Cinemark em promover interação e engajamento dos seus seguidores nas suas principais plataformas sociais. “Vamos levar ao nosso público informações do Oscar 2015, com agilidade e conteúdo diferenciado, incluindo fotos e comentários sobre os filmes e atores indicados à premiação. Além disso, criaremos uma playlist no Spotify com as trilhas sonoras dos filmes concorrentes ao Oscar”, comenta Maricy Leal, gerente de Marketing da Cinemark no Brasil.

A agência Arabella, do grupo internacional WideAg, é a responsável pela implementação da ação especial da Cinemark para o Oscar.


Rede Cinemark no Brasil
Líder no mercado exibidor, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 540 salas de cinema em 69 complexos distribuídos por 16 estados e Distrito Federal: Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, São Paulo, Sergipe, Goiás, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Amazonas, Tocantins e Pernambuco. É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com 290 salas com a tecnologia de projeção digital em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As salas D-BOX já estão presentes em oito complexos. A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. As salas XD já estão presentes em 31 complexos. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com serviços como cardápio especialmente criado pela chef Morena Leite, e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar, que pode ser entregue diretamente na sala. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso pela Internet, além de contar com os diversos aplicativos de consulta da programação para Windows 8, Windows Phone, Android, iPhone e Blackberry, que fazem parte da plataforma mobile da Cinemark.

Sobre a Arabella
A Arabella nasceu no mercado brasileiro com a proposta de oferecer aos anunciantes locais um atendimento full service em comunicação, tendo sempre o "digital thinking" como conceito estratégico na concepção de qualquer ação. É o primeiro projeto do grupo internacional WideAg no Brasil, o qual também está presente na Argentina há mais de dez anos, com a marca Blinker, e no México por meio da agência Capo. As três agências atuam integradas, utilizando o que cada operação tem de melhor e aproveitando a expertise de cada escritório em prol dos clientes.

A holding já trabalha com marcas como Telecom, Toyota, Tam, Pioneer, Philips, Panasonic, Mercedes-Benz, Olympus, McAfee, entre outras. No Brasil atua com os clientes locais Cinemark, Piggme e Candy Emergency. A CEO da Arabella, Paola Zingman, aposta nessa atuação como agência integrada com foco no brand experience para trabalhar todos os pontos de contato com a marca e promover uma experiência completa ao consumidor. “Queremos criar conexões relevantes entre marcas e consumidores. Vamos planejar, criar e produzir conteúdos que proporcionam experiências além da mídia”.


Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.

Cinema baiano marca presença em mostra brasileira na Cinemateca Francesa.




O cineasta Cláudio Marques é um dos convidados do evento Brasil! Une histoire du cinéma brésilien, que acontece entre março e maio na Cinemateca Francesa (Paris). O diretor inicia sua participação debatendo a produção brasileira com os cineastas Cacá Diegues e Juliana Rojas, a crítica Tatiana Monassa e a pesquisadora Gabriela Trujillo. A conferência Panorama du cinéma brésilien acontece no dia 21 de março, um dia antes da exibição de “Depois da Chuva”, longa-metragem dirigido por Marques e Marília Hughes.

A dupla de cineastas estará presente na sessão e conversará com o público sobre o filme, que vem colecionando críticas positivas desde a sua estreia em circuito comercial no Brasil, em janeiro. “A Cinemateca Francesa é o templo máximo do cinema mundial. É uma honra que ‘Depois da Chuva’ conste em uma retrospectiva de toda a história do cinema brasileiro, estando ao lado de filmes fundamentais, que nos formaram, orientaram e criaram em nós a paixão pelo cinema”, destaca Marques.

Apesar da longa trajetória internacional do filme, já apresentado em doze países, esta será a primeira exibição da versão completa de “Depois da Chuva” na França (mostrado em Cannes como “work in progress”). Ambientado durante o movimento Diretas Já! (1984), o filme traz um adolescente vivendo seu despertar político e amoroso, reunindo componentes históricos e os aspectos atemporais da juventude.

“Depois da Chuva” permanece em cartaz em Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro e deve estrear na região Sul ainda este mês.


Trailer


Fonte: Assessoria de imprensa da Quarta Via Comunicação, através de Jane Fernandes.

sexta-feira, 20 de fevereiro de 2015

‘O Sétimo Filho’, aventura épica com Julianne Moore, tem nova data de estreia no Brasil.




COM PRODUÇÃO DA LEGENDARY E DISTRIBUIÇÃO DA UNIVERSAL PICTURES, LONGA CHEGA AOS CINEMAS BRASILEIROS EM 12 DE MARÇO


A aventura épica “O Sétimo Filho” (The Seventh Son) é o próximo lançamento da Universal Pictures no Brasil, em 12 de março. Com produção da Legendary Pictures (de “Godzilla” e “300: A Ascensão do Império”), o longa tem direção de Sergei Bodrov.

Com Jeff Bridges, Julianne Moore e Ben Barnes no elenco, a aventura acompanha a história de um guerreiro remanescente de uma ordem mística (Jeff Bridges), que parte à procura de um herói com poderes incríveis: o Sétimo Filho (Ben Barnes). Arrancado de sua vida tranquila de colono, o improvável jovem herói embarca em uma aventura ousada ao lado de seu mentor para combater a rainha da escuridão (Julianne Moore) e o exército de assassinos sobrenaturais que assombram o reino.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

Cinemark apresenta o balé ‘Alice no País das Maravilhas’, de Christopher Wheeldon.




COM FIGURINOS CRIATIVOS E UMA ABUNDÂNCIA DE EFEITOS TEATRAIS, A MONTAGEM CHEGA ÀS SALAS DA REDE NO DIA 26 DE FEVEREIRO; OS INGRESSOS JÁ ESTÃO À VENDA


A partir de quinta-feira, 26 de fevereiro, os espectadores poderão assistir com exclusividade nos cinemas da Rede Cinemark ao balé Alice no País das Maravilhas, de Christopher Wheeldon. Baseado no livro homônimo do romancista inglês Lewis Carroll, o espetáculo de três atos integra a temporada 2014/2015 de óperas e balés da Royal Opera House de Londres. O conteúdo foi negociado pela Flix Media e, no Brasil, será exibido somente pela Cinemark.

Os ingressos já podem ser adquiridos no site http://www.cinemark.com.br ou nas bilheterias dos cinemas participantes – os valores dos ingressos em cada cidade estão disponíveis na tabela abaixo. Alice no País das Maravilhas tem estreia agendada para o dia 26 de fevereiro, quinta-feira, e será exibido também nos dias 28 de fevereiro (sábado); 1º de março (domingo); e 3 de março (terça-feira), em 30 cinemas da Rede no país.

A Royal Opera House apresenta mais de 400 espetáculos por ano no seu consagrado teatro em Londres e atinge um público de mais de 650 mil pessoas. Na temporada 2013/2014, mais de 100 mil pessoas apreciaram os espetáculos nas salas de cinema da Rede Cinemark ao redor do mundo. O Brasil tem um papel importante entre os mais de 35 países onde são apresentadas as óperas e os balés da ROH desde 2011, quando foi o segundo país em público na exibição de “Carmen em 3D”, atrás apenas do Reino Unido.


Serviço Cinemark - Alice no País das Maravilhas

Datas: 26/2 (quinta-feira); 28/2 (sábado); 1/3 (domingo); e 3/3 (terça-feira)

Horários: Quinta-feira, às 18h30; Sábado, às 12h30; Domingo, às 15h30; e Terça-feira, às 18h30

Sinopse:
O balé criado por Christopher Wheeldon é inspirado no livro ‘Alice no País das Maravilhas’, do poeta e romancista britânico Lewis Carroll. O espetáculo, que teve estreia em 2011, conquistou o público da Royal Ballet e retorna neste ano. A montagem reúne um chapeleiro louco que faz sapateado, um coelho branco agitado, uma lagarta sinuosa e outros personagens, como Alice e o Valete de Copas, que estão no centro da história.

Com música de Joby Talbot, o espetáculo reúne figurinos criativos e uma abundância de efeitos teatrais. Wheeldon cria sua coreografia a partir do conto e mescla diferentes técnicas da dança com a mímica. O resultado é um espetáculo cômico, em alguns momentos, e intenso, com destaque para a expressividade no contato entre os bailarinos.

Ficha técnica Alice no País das Maravilhas:

Duração: 2h55min (dois intervalos)

Coreógrafo: Christopher Wheeldon

Maestro: David Briskin

Música: Joby Talbot

Designs: Bob Crowley

Orquestra da Royal Opera House


Complexos participantes em cada cidade e preço:

Aracaju (SE)
Shopping Jardins - Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Belo Horizonte (MG)
Pátio Savassi - Av. do Contorno, 6.061
Diamond Mall -Av. Olegário Maciel, 1.600
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Brasília (DF)
Iguatemi Brasília - St Shi/Norte, Quadra Ca-04
Pier 21 - S.C.E. Sul, Trecho 2
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Campinas (SP)
Iguatemi Campinas - Av. Iguatemi, 777
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Curitiba (PR)
ParkShopping Barigui – Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600
Shopping Mueller - Av. Candido de Abreu, 127
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Goiânia (GO)
Flamboyant - Av. Jamel Cecilio, 3.300
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Londrina (PR)
Boulevard Londrina Shopping – Av. Theodoro Victorelli, 150
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Natal (RN)
Midway Mall Natal - Av. Bernardo Vieira, 3.775
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Niterói (RJ)
Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Porto Alegre (RS)
Barra Shopping Sul - Av. Diário de Notícias, 300
Bourbon Ipiranga – Av. Ipiranga, 5.200
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Recife (PE)
RioMar – Av. República do Líbano, s/nº
Ingressos: R$ 70 (inteira) R$ 35 (meia)

Rio de Janeiro (RJ)
Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Downtown - Av. das Américas,500
Village Mall – Av. das Américas, 3.900
Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia). Exceto Village Mall: R$ 75 (inteira) R$ 35 (meia)

Salvador (BA)
Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

São Caetano do Sul (SP)
ParkShopping São Caetano - Alameda Terracota, 545
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)
São José dos Campos (SP)
Colinas Shopping – Av. São João, 2200
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

São Paulo (SP)
Cidade Jardim –Av. Magalhães de Castro, 12.000
Eldorado – Av. Rebouças, 3.970
Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232
Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920
Metrô Santa cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564
Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646
Pátio Paulista – Rua Treze de Maio, 1.947
Ingressos: R$ 60 (inteira) R$ 30 (meia). Exceto Cidade Jardim: R$ 75 (inteira) R$ 35 (meia)

Uberlândia (MG)
Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15
Ingressos: R$ 50 (inteira) R$ 25 (meia)

Vitória (ES)
Shopping Vitória –Av. Américo Buaiz, 200
Ingressos: R$ 50 (intera) R$ 25 (meia)

Sobre a Royal Opera House
A Royal Opera House apresenta a cada ano mais de 400 apresentações no icônico teatro Covent Garden, em Londres, atingindo um público de mais de 710 mil espectadores. Além disso, pessoas de todo o mundo desfrutam do trabalho da companhia por meio da temporada de ROH nos cinemas, com o Royal Ballet e Royal Opera ao vivo. A Royal Opera House também desempenha um papel de liderança na educação, envolvimento da comunidade, desenvolvimento de competências, formação profissional e regeneração cultural no Reino Unido.

Rede Cinemark no Brasil
Líder no mercado exibidor, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema e é maior que seus três principais concorrentes juntos, com 540 salas de cinema em 69 complexos distribuídos por 16 estados e Distrito Federal: Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte, São Paulo, Sergipe, Goiás, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, Amazonas, Tocantins e Pernambuco. É da Rede Cinemark a primeira sala de cinema em 3D da América do Sul, instalada no Shopping Eldorado, em São Paulo, que segue o padrão exigido pelos grandes estúdios americanos. Atualmente, a Rede conta com 290 salas com a tecnologia de projeção digital em 3D no país. Em 2014, a Cinemark trouxe uma nova tecnologia, o D-BOX. As primeiras salas foram inauguradas no Shopping Villa Lobos, em São Paulo, e contam com um recurso que oferece comandos para as poltronas, que se movimentam para simular vibrações, quedas e trepidações. As poltronas D-BOX ainda têm um ajuste individual de velocidade, que permite que o público controle a intensidade dos movimentos. As salas D-BOX já estão presentes em oito complexos. A Cinemark também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema - XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. As salas XD já estão presentes em 31 complexos. A Rede também apresentou a primeira sala vip do país, com serviços como cardápio especialmente criado pela chef Morena Leite, e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar, que pode ser entregue diretamente na sala. As salas vips Bradesco Prime oferecem também mais conforto com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais. Para usufruir das salas Cinemark em qualquer complexo da Rede, os espectadores podem comprar o ingresso pela Internet, além de contar com os diversos aplicativos de consulta da programação para Windows 8, Windows Phone, Android, iPhone e Blackberry, que fazem parte da plataforma mobile da Cinemark.

www.cinemark.com.br

@cinemarkoficial

www.facebook.com/cinemarkoficial

www.youtube.com.br/cinemarkoficial


Fonte: Agência Febre, através de Maria Inez Aranha e Ciro Bonilha.