quinta-feira, 30 de junho de 2016

JUÇARA MARÇAL NA SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO DO UNIMÚSICA 35 ANOS.




Dando continuidade à série sobre a palavra futuro, em comemoração aos 35 anos de criação do UNIMÚSICA, o projeto traz a Porto Alegre o trabalho solo da cantora paulistana JUÇARA MARÇAL. Ela apresenta-se no dia 07 de julho, às 20h, no Salão de Atos da UFRGS. No dia 06, também às 20h, a artista será entrevistada pela jornalista Cláudia Laitano e por aluno-bolsista da UFRGS TV em encontro aberto ao público, na Sala II do Salão de Atos.

Depois de mais de vinte anos de carreira, marcada por extensa discografia em projetos como Metá Metá, A Barca e Vésper Vocal, JUÇARA MARÇAL se aventura em seu primeiro trabalho solo, Encarnado. O termo designa o espírito que se materializa em um corpo, bem como aquilo que se converteu em carne. No disco de Juçara, que reúne um repertório em torno da temática da morte, a palavra ganha um sentido de renovação. Canções de Siba Veloso, Tom Zé, Douglas Germano, Gui Amabis e Itamar Assumpção, além de composições inéditas de Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e da própria cantora, deixam ver belezas insuspeitas em um tema tão profundo quanto difícil. As guitarras, cavaquinho e rabeca de KIKO DINUCCI, RODRIGO CAMPOS e THOMAS ROHRER dão suporte à voz da cantora no registro e também no palco.

O Unimúsica é uma realização do Departamento de Difusão Cultural da Pró-Reitoria de Extensão da UFRGS com parceria cultural da Fundação Médica do Rio Grade do Sul.


UNIMÚSICA 35 ANOS – SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

07 de julho: Juçara Marçal |Encarnado

04 de agosto: Karina Buhr | Selvática

08 de setembro: Marlui Miranda | Fala de bicho, fala de gente

06 de outubro: Carina Levitan + Gisele de Santi + Gutcha Ramil + Vanessa Longoni | Sobre a palavra futuro

03 de novembro: Elza Soares |A mulher do fim do mundo


UNIMÚSICA 35 ANOS | SÉRIE SOBRE A PALAVRA FUTURO

JUÇARA MARÇAL | ENTREVISTA ABERTA COM CLÁUDIA LAITANO

Quando: 06 de JULHO, quarta-feira, às 20h

Local: Sala II do Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Entrada Franca


JUÇARA MARÇAL |ENCARNADO

Quando: 07 de JULHO, quinta-feira, às 20h

Local: Salão de Atos da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110)

Retirada de entradas através da troca de um livro em bom estado por ingresso a partir de 04 de julho (segunda-feira), das 9h às 20h, no mezanino do Salão de Atos da UFRGS.


Fonte: Coordenação e curadoria Projeto Unimúsica - Departamento de Difusão Cultural e PROREXT – UFRGS, através de Lígia Petrucci.

Resultado do sorteio do 2º livro ‘Meio Rei’ da Editora Arqueiro – Dia 30 de junho.




Parabéns! André Ritter, vencedor do sorteio do livro ‘Meio Rei’.


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quarta-feira, 29 de junho de 2016

Editora Arqueiro Recomenda! ‘APENAS UM GAROTO’, de Bill Konigsberg (LANÇAMENTO: 11/07/2016).




“Engraçado, inesperado, apimentado com diálogos excelentes – e, o melhor de tudo, dolorosamente honesto.” – Ned Vizzini, autor de Casa de segredos e Uma história meio que engraçada.


“Para todo mundo que já desejou ser outra pessoa (quem nunca?), Apenas um garoto é uma viagem divertida e cheia de reviravoltas sobre sexualidade, identidade, amizade e amor.” – Alex Sanchez, autor de Rainbow Boys


Rafe saiu do armário aos 13 anos e nunca sofreu bullying. Mas está cansado de ser rotulado como o garoto gay, o porta-voz de uma causa.

Por isso ele decide entrar numa escola só para meninos em outro estado e manter sua orientação sexual em segredo: não com o objetivo de voltar para o armário e sim para nascer de novo, como uma folha em branco.

O plano funciona no início, e ele chega até a fazer parte do grupo dos atletas e do time de futebol. Mas as coisas se complicam quando ele percebe que está se apaixonando por um de seus novos amigos héteros.


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / ROMANCE

TÍTULO ORIGINAL: OPENLY STRAIGHT

TRADUÇÃO: RACHEL AGAVINO

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 256 PÁGINAS

PESO: 0.40 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 34.90

E-BOOK - PREÇO: R$ 22.99


Sobre o autor


Bill Konigsberg sempre foi fã de esportes. Antes de escrever livros, trabalhou na ESPN e na Associated Press como editor e jornalista esportivo. Ele ganhou o Lambda Literary Award por Out of the Pocket, seu primeiro romance, e o prêmio Sid Fleischman na categoria Humor por Apenas um garoto. Ele mora no Arizona com o marido, Chuck, e seus dois cachorros, Mabel e Buford.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

Editora Arqueiro Recomenda! A LONGA E SOMBRIA HORA DO CHÁ DA ALMA, de Douglas Adams (LANÇAMENTO: 01/07/2016).




Do autor da série O Mochileiro das Galáxias, 1,5 milhões de exemplares vendidos no Brasil.


“Adams não deixa que nem um mínimo de senso comum se infiltre neste livro, que combina fantasia, hilariedade e terrores horripilantes. As ramificações da trama são maravilhosas, cruéis e irresistíveis.” – Publishers Weekly


Kate Schechter devia ter prestado atenção aos avisos que o universo tentava lhe dar. No aeroporto de Heathrow, prestes a embarcar para a Noruega, a americana pensa em todos os sinais que lhe diziam para não fazer aquela viagem. Ainda assim, ela não está nem um pouco preparada para a explosão do balcão de check-in, que destrói parte do terminal.

Enquanto isso, no norte de Londres, o detetive Dirk Gently está no fundo do poço: sem dinheiro, vive de bicos como quiromante numa tendinha. Refletindo sobre seu fracasso, ele lembra de repente que, na verdade, tem um cliente e está absurdamente atrasado para o encontro àquela manhã.

Porém, o investigador chega tarde demais. Sentindo-se culpado pela sina do homem, ele resolve mais uma vez fazer uso da interconexão de todas as coisas e vê uma ligação do seu caso com os estranhos eventos no aeroporto.

Abrindo caminho em meio aos elementos mais absurdos, Dirk se depara com uma máquina de refrigerante que aparece nos lugares mais improváveis, uma águia hostil que insiste em atacá-lo, um hospital sinistro para casos exóticos, horóscopos insultuosos e uma calculadora de I Ching.

Neste delicioso livro que dá continuação à série de Dirk Gently, o leitor se surpreenderá ao observar como todas as peças do quebra-cabeça se encaixam para formar uma trama genial e hilária.


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / FICÇÃO CIENTÍFICA

TÍTULO ORIGINAL: THE LONG DARK TEA-TIME OF THE SOUL

TRADUÇÃO: FABIANO MORAIS

FORMATO: 14 X 21 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 224

PESO: 0.28 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 34.90

E-BOOK PREÇO: R$ 22.99


DOUGLAS ADAMS



Douglas Adams é autor da famosa série O mochileiro das galáxias, cujos títulos incluem O guia dos mochileiros das galáxias, O restaurante no fim do universo, A vida, o universo e tudo mais, Até mais, e obrigado pelos peixes! e Praticamente inofensiva, todos publicados pela Arqueiro. Adams nasceu em Cambridge, Inglaterra, em 1952, e morreu aos 49 anos, em 2001.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

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Renée Zellweger se vê dividida entre dois amores no novo trailer de ‘O Bebê de Bridget Jones’.


TERCEIRO FILME DA SÉRIE ACABA DE GANHAR VÍDEO COM CENAS INÉDITAS DA COMÉDIA


Definitivamente Darcy ou Totalmente Jack? Mesmo anos mais velha e com mais experiência, Bridget Jones (Renée Zellweger) continua com o mesmo dilema de sempre e se vê novamente dividida entre dois amores: Mark Darcy (Colin Firth) e Jack Qwant (Patrick Dempsey). O novo trailer da comédia “O Bebê de Bridget Jones” (Bridget Jones’s Baby) mostra os dois possíveis papais tentando agradar a amada a qualquer custo.


Trailer



Dirigida por Sharon Maguire, que também assina a direção do primeiro filme da franquia, a comédia apresenta uma nova fase na vida da conturbada jornalista Bridget Jones. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, ela segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy. Quando tudo parece estar às mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos, está esperando seu primeiro filho.

A produção, que traz Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, Emma Thompson e Ed Sheeran no elenco, tem estreia marcada para 29 de setembro em circuito nacional.


Fonte: Agência Febre, através de Jéssica Quinalha e Ciro Bonilha.

ESTREIA MUNDIAL DE ‘INDEPENDENCE DAY: O RESSURGIMENTO’ NO ALLIANZ PARQUE PROMOVE EXPERIÊNCIA INÉDITA AO PÚBLICO BRASILEIRO.


Longa foi o recordista de público no primeiro fim de semana em cartaz nos cinemas; evento realizado em 23 de junho pelo Allianz Seguros, Cinépolis e Fox Film do Brasil contou com a presença de Bill Pullman e reuniu mais de 4 mil pessoas


Mais de 4 mil pessoas reuniram-se na última quinta-feira, 23, para uma experiência única e inédita à altura da estreia mundial de “Independence Day - O Ressurgimento”. Vinte anos após o lançamento do primeiro “Independence Day” - que arrebatou o público com a maior bilheteria do Brasil no ano de 1996 -, a estreia da sequência ganhou um evento especial no Allianz Parque, em São Paulo, com a presença de Bill Pullman. A exibição marcou a estreia do filme no Brasil, que teve a maior bilheteria do país neste final de semana, com mais de 9 milhões e 700 mil reais. O filme de 1996 fez R$ 15 milhões em toda sua carreira.

Em “Independence Day – O Ressurgimento”, Pullman volta ao personagem que interpretou no primeiro filme, o Presidente Whitmore. Agora ex-presidente, ele tem um papel decisivo na luta para salvar a humanidade dos alienígenas que voltam a atacar a Terra.

Na primeira parte do evento, o público assistiu das arquibancadas do estádio ao filme original em um telão com imagem de alta qualidade, e também com um equipamento de som equivalente ao das melhores salas de cinema. Em seguida, astro Bill Pullman chegou ao centro da arena em uma comitiva de carros, como o de um comboio presidencial, e discursou à plateia de um púlpito. Também respondeu a algumas perguntas mediadas pelo mestre de cerimônias do evento, o humorista Felipe Andreolli, demonstrando uma grande empatia com o público e o país. Pullman chegou a arriscar algumas palavras em português como "obrigado, paulistas" e “jaboticaba”, antes de anunciar a exibição do novo filme.


Sinopse

Após o devastador ataque alienígena ocorrido em 1996, todas as nações da Terra se uniram para combater os extras-terrestres, caso eles retornassem. Para tanto são construídas bases na Lua e também em Saturno, que servem como monitoramento. Vinte anos depois, o revide enfim acontece e uma imensa nave, bem maior que as anteriores, chega à Terra. Para enfrentá-los, uma nova geração de pilotos liderada por Jake Morrison (Liam Hemsworth) é convocada pela presidente Landford (Sela Ward). Eles ainda recebem a ajuda de veteranos da primeira batalha, como o ex-presidente Whitmore (Bill Pullman), o cientista David Levinson (Jeff Goldblum) e seu pai Julius (Judd Hirsch).


Ficha técnica:

Elenco: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Judd Hirsch, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Charlotte Gainsbourg, Jessie Usher, Maika Monroe e Sela Ward

Direção: Roland Emmerich


Fonte: Assessoria de Imprensa da Allianz Parque - Allianz Seguros, Cinépolis do Brasil e Fox Film do Brasil, através de Gabriel Ferreira, Bianca Bordignon, Larissa Marçal, Giselle Fontana, Livia Matsumoto e Maria Inez Aranha.

Elenco comenta suas cenas preferidas em making of de ‘Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina’.


COM ESTILO MAIS URBANO, CONTINUAÇÃO DO SUCESSO DE 2015 CHEGA AOS CINEMAS EM 7 DE JULHO


Quem é fã de Carrossel não tem ideia das dificuldades que o elenco enfrenta para filmar algumas cenas. Em vídeo de making of divulgado ontem (28/06), atores do novo filme falam sobre os momentos em que mais se divertiram. “Todas as cenas foram muito legais de gravar, mas tem uma em especial que eu gostei muito, que foi a cena em que a gente achou a Maria Joaquina”, comenta Léo Belmonte, que interpreta Jorge Cavalieri. Para ele, a cena mostrou a energia que a turma do Carrossel tem, já que os atores são amigos de verdade.

Vídeo de making of



Com direção de Maurício Eça, o filme reúne a garotada já conhecida pelos fãs de “Carrossel”, como Larissa Manoela, Maisa Silva, Jean Paulo Campos e Matheus Ueta. Já o elenco adulto traz de volta Rosane Mulholland - a Professora Helena da novela do SBT -, além de Paulo Miklos, Oscar Filho, Miá Mello e muitos outros.

O lançamento de “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina” está previsto para 14 de julho de 2016, com pré-estreias em todo o país a partir do dia 7 de julho. Produção da Paris Produções, em coprodução a Televisa, o SBT e a RioFilme, o longa tem distribuição da Paris Filmes e da Downtown Filmes.


Sinopse

Em “Carrossel 2 - O Sumiço de Maria Joaquina” a turma da Escola Mundial vai viver mais uma grande aventura! Os vilões Gonzales e Gonzalito saíram da prisão preparados para se vingar de quem os mandou para cadeia: a turma de Carrossel. Para colocar seu plano infalível de vingança em prática, eles somem com Maria Joaquina e só irão devolvê-la se as crianças conseguirem passar por arriscadas provas. E não vai ter moleza! Para encarar essa gincana do mal, os alunos da escola Mundial terão de se unir para desvendar charadas e vencer os desafios mais absurdos. Será que eles irão conseguir vencer as provas e salvar Maria Joaquina?


Fonte: Agência Febre, através de Bianca Araújo e Ciro Bonilha.

Philos disponibiliza produções do acervo no Mais Globosat.


Público poderá conferir em julho A Influência da Geração Beat, A alimentação de Da Vinci, Kehinde Wiley: A Beleza Das Mulheres Negras, entre outros documentários


Em julho, o Philos vai apresentar dez produções do acervo do canal no Mais Globosat. A estreia do mês ficará por conta do documentário “A Influência da Geração Beat”, filme que mostra como a amizade de Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William Burroughs originou este movimento literário; e “A Alimentação de Da Vinci”, produção baseada na descoberta da lista de compras de supermercados do pintor feita pelo casal Won-jin e Song Eun-jung.

No dia 8, o público terá a oportunidade de conferir “Kehinde Wiley: A Beleza Das Mulheres Negras”, produção que conta a história do artista que ficou famoso por suas impressionantes pinturas de afro-americanos. Também nesta data, o Philos vai apresentar “Petra - A Lenda Da Cidade De Pedra”, que conta a história desta misteriosa tribo que construiu há mais de dois mil anos uma cidade próspera em um das regiões mais secas do mundo, a atual Jordânia.

O episodio “Eu Não Sou Rei, Sou César”, da série “Eu, César”, será apresentado no dia 15 de julho e vai investigar a vida do Imperador Júlio Cesar, símbolo de poder e majestade há dois mil anos. Logo após a exibição, o espectador poderá conferir “Perspectivas: o Mistério de Agatha Christie com David Suchet”, documentário que apresenta a história da romancista britânica que publicou mais de oitenta livros e é considerada a mais bem sucedida escritora da história da literatura popular.

Já no dia 22, será a vez de “Judeus e Muçulmanos: Tão Longe e Tão Perto”, episodio que o público poderá entender como a relação entre judeus e muçulmanos evoluiu com o tempo, desde o nascimento do Islã. Na mesma data, o canal vai mostrar a apresentação do pianista brasileiro Nelson Freire na 14ª edição do Festival Verbier, um dos eventos de música clássica de maior prestígio do mundo. Na última Sessão Philos do mês, o público poderá explorar a cidade de Jerusalém, centro espiritual de três religiões diferentes, na série Viagens Sagradas; e também desvendar a tradição barroca italiana em suas principais locações.


Sextas, às 13h

REPRISES: Domingos (8h), terças (2h) e quintas (6h)

01/07 - A Influência da Geração Beat e A Alimentação de Da Vinci

08/07 - Kehinde Wiley: A Beleza Das Mulheres Negras e Petra - A Lenda Da Cidade De Pedra

15/07 - Eu, César (Eu Não Sou Rei, Sou César) e Perspectivas: o Mistério de Agatha Christie com David Suchet

22/07 - Judeus e Muçulmanos: Tão Longe e Tão Perto e Festival Verbier 2007: Nelson Freire

29/07 - Viagens Sagradas (Jerusalém) e Barroco (Itália)


Sessão Philos no Mais Globosat

A Sessão Philos leva para o canal Mais Globosat uma seleção dos melhores documentários sobre arte, história, música, atualidades, ciência, povos e culturas. Todas as produções exibidas fazem parte da grade do Philos.


Sobre o Philos

Criado pela Globosat, o Philos não é um canal tradicional. Com um vasto acervo que reúne os melhores documentários e espetáculos inesquecíveis, Philos está disponível no modelo de subscription video on demand (SVOD), em que o espectador escolhe o momento e o conteúdo que deseja assistir, quantas vezes quiser, por meio de uma assinatura. Com produções de altíssima qualidade, Philos reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas; debates e entrevistas; e espetáculos de dança e música – tudo em alta definição (HD).


Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO INTEGRADA, através de Melina Nascimento e João Veiga.

Resultado do sorteio do 1º livro ‘Meio Rei’ da Editora Arqueiro – Dia 29 de junho.




Parabéns! KEILA GOMES, vencedora do sorteio do livro ‘Meio Rei’.


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terça-feira, 28 de junho de 2016

Sugestões da semana ‘Loja: Mondo Cult’.




Camiseta ‘Banana Joe’


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O prazo para fabricação é de até 5 dias contados a partir da confirmação do seu pagamento.


Detalhes do produto:

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Monku Bad, mauzinho de coração bonzinho, quer ser adotado por você. Who's bad?


Sobre o Monku:

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Livro ‘No Café - Diálogos sobre o Anarquismo’


Livro ‘No Café - Diálogos sobre o Anarquismo’



Descrição

Livro ‘No Café - Diálogos sobre o Anarquismo’


Autor: Errico Malatesta

Ficha Técnica:

150 páginas.

Projeto gráfico e Diagramação: Flávio Bá

Tradução, Notas e Posfácio: Nils Skare

2014, 1ª reimpressão


Quarta-capa (descrição):

Errico Malatesta, nome proeminente do anarquismo italiano e mundial, frequentava regularmente um café na cidade de Ancona enquanto era perseguido pelas autoridades. Embora tivesse raspado sua característica barba, ainda corria um risco já que não se tratava de um café anarquista, mas que incluía uma variedade de clientes — inclusive policiais. As conversas que ele teve nesse café se tornaram a base dos diálogos que compõem esse livro.

Malatesta, em seu estilo costumeiramente claro e que vai direto ao ponto, analisa criticamente os argumentos a favor e contra o anarquismo. Ao verdadeiro mapa que propõe para a teoria e prática anarquista, soma-se também a esta obra a lucidez e discernimento com que prefigura a ascensão do fascismo e do comunismo.


Preço: R$ 24,90


Chaveiro Darth Vader com LED e Som


Chaveiro Darth Vader com LED e Som



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Chaveiro Darth Vader com LED e Som

Quando pressionado o botão, o chaveiro acende uma luz LED e emite sons.

Material: BS-233 plásticos

Forma de alimentação: Bateria

Altura: 5cm

Comprimento: 4cm

Largura: 3cm

Produto Novo.


Preço: R$ 19,90


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CINEOP ENCERROU A PROGRAMAÇÃO ONTEM (27/06 ‘SEGUNDA’) E FEZ BALANÇO DOS RESULTADOS DA 11ª EDIÇÃO.




Mais de 15 mil pessoas participaram das atividades do evento, realizado ao longo de seis dias em Ouro Preto; homenagens, debates, exposição, lançamento de livros, apresentações musicais e exibição de filmes marcaram a programação plural e gratuita


Mais de 15 mil pessoas, 150 convidados e cerca de 100 horas de programação ao longo dos últimos seis dias: este é um pequeno resumo do que aconteceu na antiga Vila Rica entre os dias 22 e 27 de junho, com a realização da 11ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto. O evento, este ano conduzido pelo eixo Cinema, TV e Educação, contou com a exibição de 92 filmes (18 longas, seis médias e 68 curtas, 42 deles realizados em contexto escolar), distribuídos 34 sessões de cinema. Nesta edição, a CineOP homenageou dois nomes fundamentais para o cinema nacional: o cineasta Eduardo Coutinho e o restaurador Francisco Moreira. Além disso, o evento contou com a realização de debates, oficinas, workshops internacionais, exposição, lançamento de livros e uma intensa agenda de shows, que agitaram a noite ouro-pretana.

Toda a programação foi estruturada a partir de três temáticas: História, Preservação e Educação, cada uma delas com um conceito específico. Na Histórica, com curadoria do crítico de cinema Francis Vogner dos Reis, a seleção de filmes e os debates foram norteados pelo período da chamada Abertura Política, ou seja, de 1976 até a Nova Constituição, em 1988. A parte de Preservação, que teve à frente o conservador Hernani Heffner, tratou sobre o acesso e a preservação dos Arquivos de TV. Já na temática Educação, desenvolvida pela professora Adriana Fresquet, estiveram em pauta o Cinema, a TV, Educação: a escola como unidade comunitária.

Para a coordenadora geral da CineOP e diretora da Universo Produção, Raquel Hallak, esta edição superou as expectativas, não só pelo interesse do público ao participar das sessões, mas, principalmente, em função da qualidade dos debates protagonizados durante o evento, com destaque para a elaboração do Plano Nacional de Preservação, que já vem sendo gestado há uma década e foi apresentado na segunda-feira, 22 de junho, data de encerramento da Mostra. “Tivemos conquistas históricas nesta edição. A entrega do Plano Nacional de Preservação e os diálogos entre o cinema, a TV e a educação foram os destaques do evento. A CineOP está consolidada e foi reconhecida como palco das discussões que vêm ajudando a garantir a preservação do audiovisual brasileiro”, afirmou.

CINEOP NOS BAIRROS

A CineOP, único evento brasileiro a tratar o cinema como patrimônio histórico e, ao mesmo tempo, contribuir para a disseminação da produção audiovisual brasileira, promove também o projeto CineOP nos Bairros, atualmente em sua terceira edição. Este ano, dois bairros e um distrito de Ouro Preto (Cachoeira do Campo, São Sebastião e Alto das Dores) contaram com a exibição do longa “Que horas ela volta?”. Todos receberam a instalação de um cinema ao ar livre, com a participação de aproximadamente 1000 pessoas.


CINE-ESCOLA

Este ano, o programa Cine-Expressão atendeu 21 escolas da rede pública de ensino com a realização de oito sessões de cinema e cinco cine-debates, alcançando assim um público superior a três mil estudantes. Os filmes escolhidos para esta edição foram “Antes que o mundo acabe”, “As aventuras do balão vermelho”, “O que queremos para o mundo” e “Tudo que aprendemos juntos”.


OFICINAS E SEMINÁRIO

Na programação do 11ª Seminário do Cinema Brasileiro: Fatos e Memória foram realizados 22 debates com a participação de 67 convidados nacionais e internacionais. Durante o evento, também foram realizadas quatro oficinas, com a certificação de 220 alunos, voltadas para a formação e qualificação, reafirmando o compromisso da CineOP em contribuir para o desenvolvimento da atividade audiovisual e permitindo a reciclagem e o despertar de novos ofícios no universo cinematográfico.


PRESENÇA INTERNACIONAL

Representantes de quatro países – França, Espanha, Holanda e Argentina – estiveram presentes na CineOP para debater a preservação e a gestão de arquivos de TV no ambiente e produção digital, bem como o desenvolvimento de estratégias de acesso de conteúdos preservados. Marcaram presença o espanhol Eugénio López, diretor de Documentação do Grupo Atresmedia e do Centro de Documentação e Arquivo da TV Antena 3; o francês Benjamin Léréna, chefe de Projetos e Especialista em Gestão de Patrimônio Audiovisual do INA – Institut National de l'Audiovisuel, um dos mais importantes do gênero em todo o mundo; o holandês Johan Oomen, chefe de Pesquisa e Desenvolvimento do Institute for Sound and Vision; e a argentina Mariana Loterszpil, que, entre outras funções, é diretora do Canal TECtv, canal de ciência e tecnologia do Ministério da Ciência e Tecnologia da Argentina.


LANÇAMENTO DE LIVROS

A CineOP também foi palco para o lançamento de cinco títulos relacionados ao cinema: “Dossiê Boca: Personagens e Histórias do Cinema Paulista” e “O Coringa do Cinema”, ambos escritos por Matheus Trunk; “Guia de Elaboração de Projetos Audiovisuais – Leis de Incentivo e Fundos de Financiamento”, de Guilherme Fiúza e Júlia Nogueira; “Inevitavelmente cinema: Educação, Política e Mafuá”, de Cezar Migliorin e “Maldita animação brasileira”, de Sávio Leite.


ESTRUTURA

A expressividade da CineOP também estava representada pela infraestrutura montada para a realização do evento, que ocupou, principalmente, três espaços: o Cine Vila Rica (plateia de 700 lugares), Centro de Artes e Convenções (sede do evento, cine-teatro, auditórios, galpão cine bar show, ações de formação e reflexão) e Praça Tiradentes, palco de acontecimentos sociais, culturais e históricos localizada no coração da cidade que recebe a instalação do Cine-Praça (1000 lugares).


Fonte: Assessoria de Imprensa da Universo Produção e da ETC Comunicação, através de Lívia Tostes, Núdia Fusco, Luciana d’Anunciação e Marcelo Miranda.

Arte 1 faz transmissão ao vivo e cobertura especial da Flip.




O canal Arte 1, em parceria com o Itaú Cultural e a Associação Casa Azul, transmite ao vivo e online todas as mesas de discussão da Flip - Festa Literária Internacional de Paraty, entre os dias 29 de junho e 3 de julho, pelo: http://arte1.band.uol.com.br/flip. Além da transmissão, o site reunirá a programação das mesas e produções realizadas durante o evento.

A 14ª edição da Flip celebra a obra da poeta Ana Cristina Cesar. Neste ano, o canal produziu, em parceria com a Associação Casa Azul, os curtas “Duas ou Três Coisas que Eu Sei de Ana Cristina Cesar”, que exploram o universo criativo da autora homenageada. Com de cerca de três minutos cada, os filmes serão exibidos antes do início de cada mesa de discussão do evento em Paraty. As produções trazem cenas com a atriz Rita Carelli, que personifica e amplia o alcance da poesia de Ana C., e estão divididas por temas como: poesia marginal, sexualidade, família e consagração póstuma, com depoimentos de escritores e estudiosos. Entre os entrevistados para os curtas estão: a professora e crítica literária Viviane Bosi, a professora de literatura Clara Alvim, o diplomata e poeta Francisco Alvim, o poeta e ensaísta Italo Moriconi, e o escritor e roteirista paulista Reinaldo Moraes. Os filmes também entrarão na programação do canal durante os dias da Flip e ficarão disponíveis no site e no Facebook do Arte 1.

Ainda em parceria com a Associação Casa Azul, o Arte 1 realiza o “Sobremesa Flip”: boletins de cerca de cinco minutos cada com depoimentos dos convidados, gravados logo após suas participações nas mesas de discussão. Entre os entrevistados confirmados deste ano estão o poeta Armando Freitas Filho, o fotógrafo e cineasta Walter Carvalho, o romancista e roteirista escocês Irvine Welsh, o escritor norueguês Karl Ove Knausgard, e a escritora e jornalista bielorrussa Svetlana Aleksiévitch. O “Sobremesa Flip” irá ao ar na programação do canal a partir do dia 4 de julho e estará disponível também no site e no Facebook do Arte 1.

O canal Arte 1 encerra sua cobertura da Flip com reportagens especiais para o programa semanal “Arte 1 Em Movimento”, que irá ao ar na quinta-feira, dia 7 de julho, às 22h30. Uma equipe de 20 pessoas do Arte 1 estará em Paraty durante a feira.


Assessoria de Comunicação da Band, através de Paula Lira.

Philos abre documentários para não-assinantes durante a Flip.




Canal on demand vai disponibilizar mais de dez produções, entre elas Umas Palavras, Charles Bukowski e A Influência da Geração Beat


O Philos, canal on demand da Globosat, vai disponibilizar mais de dez documentários de seu acervo no período da Flip (Festa Literária de Paraty). A série “Umas Palavras” apresentará ao público diversas entrevistas da escritora Bia Corrêa do Lago a personalidades ligadas à literatura e à música, entre elas Tom Zé, Armando Freitas Filho, Mary Del Priori, Euclydes Marinho, José Castello, Luiz Felipe Pondé, Eduardo Giannetti, Rubens Figueiredo, Antonio Carlos Secchin e Edney Silvestre.

Destaque também para a exibição das produções “Na Fronteira com a Síria”, “Poesia em Movimento”, “A Influência da Geração Beat”, “Perspectivas: O Mistério de Agatha Christie com David Suchet”, “Charles Bukowski”, “Albert Camus e o Absurdo”, “J.R.R. Tolkien: Criador de Mundos”, “O Poder do Pensamento”, “Filosofia: Um Guia para a Felicidade”, “A Propaganda na Guerra Fria: Guerra de Palavras”, “O Segredo por Trás do Artista (Sade, o Corpo Fala) e “O Poder Criativo da Morte”.


Philos na Flip

O Philos vai apresentar durante a 14ª edição da Flip (Festa Literária Internacional de Paraty) três produções que fazem parte de seu acervo on demand – que reúne documentários sobre arte, ciência, história, atualidades, música, povos e culturas, além de debates, entrevistas e espetáculos de dança e música. Como parte da Flip Mais, na Casa da Cultura, o canal online vai exibir de 30 de junho a 2 de julho as produções “Banksy Ocupa Nova York”, “Na Fronteira com a Síria” e “Foucault x Foucault”, contando ainda com a participação de Patricia Campos Mello e Annita Costa Malufe, escritoras que também participam da Tenda dos Autores na programação oficial do evento.


Fonte: APPROACH COMUNICAÇÃO INTEGRADA, através de Melina Nascimento e João Veiga.

AMC GLOBAL ADQUIRE O DRAMA “THE TERROR”.


ESTREIA COM EXCLUSIVIDADE PARA TODA A EUROPA, AMÉRICA LATINA, ÁFRICA E ORIENTE MÉDIO, ACONTECERÁ EM 2017


A Série Estreará Mundialmente Minutos Após a sua Transmissão na AMC U.S.


A AMC Global anunciou que adquiriu a série dramática “The Terror”, uma adaptação do romance best-seller de Dan Simmons que estreará exclusivamente, em 2017, na AMC Global, em toda a Europa, América Latina, África e Oriente Médio. Scott Free, Emjag Productions e Entertainment 360 estão produzindo o drama de 10 episódios junto a AMC Studios. A série estreará, mundialmente, poucos minutos após a sua transmissão pela AMC dos Estados Unidos. “The Terror” é distribuída internacionalmente pela AMC Studios.

Escrito por David Kajganich (“A História Verdadeira”, “A Bigger Splash”), que também atuará como showrunner juntamente com Soo Hugh (“The Whispers”, “The Killing”). A série é ambientada em 1847, quando a tripulação de uma expedição da Marinha Real britânica procura a passagem pelo Noroeste, e é atacada por um predador misterioso que persegue os navios e sua tripulação em um jogo de suspense e desesperada sobrevivência.

“Estamos muito entusiasmados por levar esta emocionante história dramática exclusivamente para os públicos da AMC Global no próximo ano, poucos minutos após a estreia na AMC U.S.”, comentou Harold Gronenthal, vice-presidente executivo de programação e operações da AMC e Sundance Channel Global. “Com uma singular combinação de ficção científica e não ficção histórica, “The Terror” complementará o excelente line-up de séries originais da AMC Global como “Fear the Walking Dead”, “Humans” e “Into the Badlands”“, pontua Gronenthal.

Os produtores executivos são Ridley Scott (“The Good Wife”, “The Man in the High Castle”) e David W. Zucker (“The Good Wife”, “The Man in the High Castle”) da Scott Free; Alexandra Milchan (“O Lobo de Wall Street”) e Scott Lambert (“Conexão Perigosa”), ambos diretores da Emjag Productions; e Guymon Casady (“Game of Thrones”, “Steve Jobs”) da Entertainment 360, o braço de conteúdo da Management 360.


Fonte: Agência Comuniquese, através de Jhennifer Moises.

domingo, 26 de junho de 2016

Curso ‘FILME-ENSAIO: A EXPERIÊNCIA DO CINEMA’, de Rafael Valles.




Apresentação

Pensar o que é Filme-Ensaio acaba sendo um convite para compreender a própria construção da linguagem cinematográfica. A partir de realizadores como Chris Marker, Agnès Varda, Harun Farocki, Jean Luc-Godard, existe na essência do filme-ensaio o desejo de potencializar o cinema como um meio reflexivo, um caminho de conexões intertextuais e de experimentações narrativas.




Conhecer as indagações que a prática ensaística propõe dentro do meio audiovisual, acaba sendo um processo para entender o sentido da imagem, as construções retóricas que se estabelecem através da montagem, sobretudo uma possibilidade para criar experiências e associações dentro do âmbito audiovisual.

É partindo destes apontamentos, que o curso Filme-Ensaio pretende fazer um panorama histórico e introdutório sobre alguns pontos chaves que conceituam esta prática cinematográfica, bem como refletir sobre a própria definição do que se entende como ensaio. O curso também buscará analisar realizadores e filmes que de alguma forma se tornaram fundamentais para a construção do que hoje conhecemos como filme-ensaio.




Objetivos

O curso Filme-Ensaio: A Experiência do Cinema, ministrado por Rafael Valles, vai promover em dois encontros um apresentação e análise deste gênero/formato de cinematografia. Serão apresentadas as principais escolas e estilos, bem como os mais representativos realizadores. As aulas serão ricamente ilustradas com a projeção de fragmentos de filmes referenciais para o entendimento do que é um Filme-Ensaio.




Público alvo

Esta atividade se destina a qualquer interessado.

Não é necessário nenhum pré-requisito de formação e/ou atuação profissional.




Programação

AULA 1

As experiências propostas pelo ensaio Michel de Montaigne, Theodor Adorno e Georg Lukács: o que se entende como “ensaio”?

Hans Richter, André Bazin: qual a relação que se estabelece entre a prática ensaística e o cinema?

Chris Marker e Alain Resnais: precursores do filme-ensaio.




AULA 2

Análise sobre as experiências propostas pelo Filme-Ensaio

Jean Luc Godard – Pensar a imagem, construir ensaios.

Harun Farocki – Desconfiar das imagens.

Agnès Varda, Jonas Mekas, Alan Berliner – A escrita de si/a construção de um “outro”.

Alexander Kluge – A busca por um cinema impuro.




Ministrante: Rafael Valles

Documentarista, pesquisador, curador e docente. Mestre em Cinema Documentário pela Fundación Universidad del Cine (FUC/Argentina). Atualmente é doutorando em Comunicação Social pela PUCRS, Coordenador do Grupo de Estudos Cinesofia (PPGCOM-PUCRS) e curador do site Curtadoc (www.curtadoc.tv). Publicou artigos em revistas direcionadas ao âmbito audiovisual como Doc On-Line, Revista Cine Documental. Autor do livro “Fotogramas de la memoria – Encuentros con José Martínez Suárez” (2014). Já ministrou os cursos “O Que É Documentário?” (2013-2015) e “Laboratório de Produção – Documentário de Criação” (2013), pela Cine UM.




Curso ‘FILME-ENSAIO: A EXPERIÊNCIA DO CINEMA’, de Rafael Valles

Datas: 09 e 10 / Julho (sábados e domingos)

Horário: 15h às 18h

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 80,00

(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações: cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

Inscrições: cinemacineum.blogspot.com.br/


Realização: Cine UM Produtora Cultural.

sábado, 25 de junho de 2016

Crítica: PAULINA, ‏através de Marcelo Castro Moraes.


Fonte: www.google.com.br/imagens


Ao me perguntarem sobre o que eu acho em relação ao aborto? Eu responderia que sou contra, mas a favor de uma legalização, visando principalmente acabar com as clínicas clandestinas, que infelizmente todos os anos prejudicam ou até matam inúmeras jovens no Brasil. A falta de leis mais severas acabam difundindo a cultura do estupro em nosso país, surgindo assim o machista, que por si só é desprovido de intelecto suficiente para entender o quanto isso é grave. Se o nosso cinema atual ainda não focou no tema, eis que o cinema Argentino lança ‘Paulina’, um filme mais atual do que nunca.

Paulina (Dolores Fonzi) possui um futuro promissor na área da advocacia, mas ao invés de segui-la, prefere dar aulas para alunos de uma região pobre da Argentina e indo contra os desejos do seu pai (Oscar Martinez) que é um Juiz poderoso. Contudo, numa determinada noite na estrada, Paulina é pega e estuprada por um grupo de jovens da região. A protagonista, porém, não recua e continua seu trabalho na escola, mas com a possibilidade de estar dando aulas para os seus próprios algozes.

Dirigido por Santiago Mitre (Leonera), o cineasta nos brinda com um belo ‘plano sequência’, onde acompanhamos o dialogo entre pai e filha e os desdobramentos que irão acontecer através dessa conversa. Já no cenário dos acontecimentos, o cineasta é hábil em apresentar os dois núcleos da trama, dos quais ambos irão se colidir numa fatídica noite. Para a apresentação de ambas, o cineasta tem a proeza de retornar em duas cenas, das quais enxergamos por outra perspectiva e descobrimos os verdadeiros fatos das ações de determinados personagens. Mas por mais que Mitre nos apresente a sua forma construtiva de filmar, é no roteiro e na estupenda atuação do elenco é que mora a alma do filme, ao começar pela protagonista Paulina: interpretada por uma intensidade assombrosa pela atriz Dolores Fonzi, Paulina é uma rocha em relação no que acredita, principalmente com relação às leis dos direitos humanos, mesmo tendo participado de uma experiência horrível e que poderia mudar a sua forma de pensar. Com um olhar que mais parece um oceano infinito, Dolores Fonzi passa todo o conflito interno que a sua personagem percorre, mas ao mesmo tempo demonstrando convicção e o desejo de seguir em frente, mesmo com a possibilidade inevitável de mudanças em seus planos de vida futuramente.

O ‘pai juiz’, sendo interpretado com intensidade pelo ator Oscar Martinez, é uma espécie de outro lado da mesma moeda. Embora pai e filha pertencerem ao mesmo mundo com relação às leis criadas por uma democracia, ambos as interpretam de formas diferentes. Se por um lado Paulina prefere acreditar na coerência das leis que defendam os direitos humanos, por outro, o seu pai usa o poder de juiz para praticar a justiça com as próprias mãos. Ambos em cena dialogando é a força matriz do filme, já que ali há um confronto entre ação e razão, ao qual nos faz compreender ambos os lados e assim fazendo a gente pensar até que ponto as leis atuais podem ser exercidas de uma forma mais justa. Com um final poderoso e que deixa em aberto às inúmeras possibilidades sobre o futuro da protagonista, Paulina talvez venha a ser o filme mais universal no momento, pois ele toca na ferida de inúmeras questões, mas que infelizmente muitos preferem não compreender e sim abraçar uma ação rápida e intolerante.


Trailer

Fonte: www.youtube.com


Fonte: Marcelo Castro Moraes - Crítico Cinematográfico.

‘CineDHebate’ Direitos Humanos na Sala Redenção – Cinema Universitário da UFRGS.




Cinema Olho (URSS, 1924, 78 min) dir. Dziga Vertov

29 de junho- quarta-feira – 19h

Na Sala Redenção – Cinema Universitário da UFRGS

Av. Paulo Gama, 110 - Campus Central da UFRGS

Explorando a linguagem visual que a montagem oferecia, Vertov mostra a população soviética no seu dia a dia num caleidoscópio visual urbano.


O CineDHebate Direitos Humanos é uma iniciativa pioneira no gênero e consolidada na Universidade Federal do Rio Grande do Sul mediante parceria firmada entre a Liga dos Direitos Humanos da Faculdade de Educação da UFRGS e a Sala Redenção – Cinema Universitário. O objetivo do projeto é propiciar uma reflexão crítica e fomentar debates abertos à comunidade universitária e à comunidade em geral sobre múltiplos temas em direitos humanos, em um diálogo com a linguagem e a mídia cinematográfica. A aproximação entre cinema e direitos humanos é uma importante forma de educação e promoção de uma cultura de direitos humanos, o que tem se demonstrado em cada debate público realizado nos ciclos anteriores do CineDHebate, todos de grande enriquecimento cultural.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário, através de Tânia Cardoso de Cardoso.

Vetor Filmes promove reflexão sobre a memória offline em curta.


“Hospital da Memória”, do diretor paulistano Pedro Paulo de Andrade retrata o frenesi fotográfico da nova geração e reforça a tese de que a memória é a melhor fotografia


O diretor e roteirista paulistano Pedro Paulo de Andrade assina a direção e roteiro do curta-metragem de ficção “Hospital da Memória”, um curta de 18 minutos que busca entender ao frenesi fotográfico dessa nova geração “Facebook – Instagram”, ávida por consumir e compartilhar imagens ao invés de viver experiências e aproveitar momentos importantes. Seus filmes vêm carregados de uma voz autoral clara, permeada por sensibilidade e minimalismo. O curta será apresentado para o público em sessão especial no Caixa Belas Artes, no dia 1 de julho e em seguida, cumprirá agenda de festivais e mostras internacionais de cinema, ao longo do próximo ano. Após esse período será disponibilizado na internet.

A história nasceu de uma experiência pessoal do diretor. “Em 2013, um HD externo que continha o material bruto de algumas das cenas do meu curta-metragem ‘Sobre Papéis’ simplesmente parou de funcionar. Depois de algumas tentativas frustradas de fazer o aparelho voltar à vida com minhas próprias mãos, resolvi recorrer a profissionais. Acabei numa assistência técnica especializada em recuperação de dados, no centro da cidade. Lá, na sala de espera, me vi rodeado de pessoas que, como eu, estavam preocupadas, abatidas, roendo unhas.”, afirma ele. E como numa sala de espera de um hospital de verdade, todos esperavam para saber da recuperação das memórias digitais. “Esperávamos notícias, diagnósticos. Em silêncio, fazíamos promessas para o Santo Expedito. Amigos e parentes ligavam para saber como estávamos com palavras de apoio.”, reforça ele.

O roteiro foi escrito ao longo de alguns meses e o curta mistura gêneros: há comédia, drama, reflexão crítica e mistério. O filme reflete sobre a cultura digital que mudou a forma como as pessoas se relacionam. A fotografia, o registro, é mais importante que a experiência. Para o diretor nós fotografamos indiscriminadamente como forma de posse. “Assistimos o show do Paul McCartney inteiro com o celular na mão esticada por cima de nossas cabeças para garantir que aquele momento seja devidamente consumido e fique devidamente aprisionado, como posse legítima e eterna, como prova irrefutável de que estivemos lá (e o que é um selfie senão uma prova?)”, destaca Pedro Paulo.

Ao longo do filme, a reflexão é sobre as reais importâncias do registro. Não seria a melhor fotografia aquela que não é gerada por uma máquina? Não seriam nossos olhos as melhores lentes? O curta passeia pelo mundo do espirituoso, beirando por vezes a comédia, mas encontra-se por fim no universo do drama de reflexão e de identidade, brincando com ingredientes clássicos da essência e do entendimento humano.

Além da direção e roteiro de Pedro Paulo o filme conta com o roteirista Vinicius Vitti, produção da Vetor Filmes, produção executiva de Alberto Lopes, direção de fotografia de Kauê Zilli e direção de arte de Rafael Blas. O elenco é composto por Adriana Guerra, Antoniela Canto, Cris Tomiossi, Daniel Volpi, Gabriela Cerqueira, Johnnas Oliva, Lívia Camargo, Maria do Carmo Soares, Pedro Costa e Tatiana Caltabiano.


Sinopse “Hospital da Memória”

Qual é a nossa relação com o “tirar fotografias”? Com o registro? Como lidamos com a nossa própria memória – que, em sua fisiologia eletrônico-cerebral, também gera e regenera imagens? O quê, o quanto e quando “fotografamos”? O quanto perdemos? Durante uma madrugada fria, ao conhecermos melhor alguns dos pacientes do Hospital da Memória e as suas histórias, pode ser que consigamos responder melhor a essas perguntas.


Ficha Técnica – curta-metragem “Hospital da Memória”

ANO - 2016

DATA PREVISTA DE ESTREIA – JULHO 2016

DURAÇÃO: 18min.

TÍTULO em INGLÊS “Back Me Up”


Fonte: Casé Assessoria, através de Cátia Rejane.

sexta-feira, 24 de junho de 2016

Mostra Em Cartaz: animações na Sala Redenção – Cinema Universitário da UFRGS.




“Filmes realistas mostram o mundo físico; animações mostram sua essência.” - Roger Ebert


Na última semana de junho, a Sala Redenção – Cinema Universitário, em parceria com o Sesc/RS, apresenta, na seção Em Cartaz, a mostra Animações, exibindo filmes contemporâneos do Brasil, França e Israel. Apesar do apelo comercial ao público infantil, este gênero tem a capacidade de mostrar temáticas e questionamentos adultos e universais mais livremente. Primeiramente, exibiremos O Menino e o Mundo (2013) ‘imagem acima’, de Alê Abreu, vencedor de vários prêmios tanto nacionais quanto internacionais, e indicado, este ano, ao Oscar de melhor longa-metragem de animação; trata, pela ótica de uma criança cujo pai emigra do campo para a cidade a fim de conseguir trabalho, das relações entre os meios rural e urbano, a exploração dos trabalhadores e a luta de classes. Outro filme que integra a mostra é O Congresso Futurista (2013), de Ari Folman. Conta à história de uma atriz real (Robin Wright) que, com sua carreira em declínio, recebe uma proposta de transformar sua imagem em uma personagem digital. Essa personagem poderia ser usada para o que seus criadores bem entenderem, e a atriz não poderia mais atuar na vida. O filme traz questionamentos sobre a diferenciação entre ator e personagem, o fazer cinematográfico contemporâneo, com muito foco nos lucros, entre outros. O Segredo de Eleonor (2009), dirigido por Dominique Monférry, é um filme que, por meio de uma amálgama de diferentes personagens dos clássicos contos de fada, cria um universo fantástico e é uma ode à leitura e à imaginação, próprias do mundo infantil, mas muito bem-vindas e necessárias para os adultos. Fechando a mostra, temos O Menino da Floresta (2013), do diretor Jean-Christophe Dessaint, que fala da relação entre um pai e um filho que moram em uma floresta e de lá nunca saem. Nesta floresta, habitam espíritos animais, que se comunicam com o menino. A partir desta premissa, são discutidas as relações familiares, a morte e a nossa relação, como seres humanos, com o mundo animal e natural.
Vitor Cunha, estudante da UFRGS e bolsista da Sala Redenção – Cinema Universitário.


O Quê: Animações

Quando: 27 a 30 de junho

Onde: Sala Redenção – Cinema Universitário (Rua Eng. Luiz Englert, s/n., Campus Central UFRGS

Quanto: Entrada Franca


O Menino e o Mundo (Brasil, 2013, 80 min) dir. Alê Abreu
27 de junho- segunda-feira – 16h
Um garoto mora com o pai e a mãe, em uma pequena casa no campo. Diante da falta de trabalho, no entanto, o pai abandona o lar e parte para a cidade grande. Triste e desnorteado, o menino faz as malas, pega o trem e vai descobrir o novo mundo em que seu pai mora. Para a sua surpresa, a criança encontra uma sociedade marcada pela pobreza, exploração de trabalhadores e falta de perspectivas.

O Congresso Futurista (França/Israel, 2013, 132 min) dir. Ari Folman
27 de junho- segunda-feira – 19h
28 de junho- terça-feira – 16h
Uma atriz decide aceitar uma proposta ousada, mas muito bem paga, para ter melhores condições de cuidar de seu filho, portador de deficiência física. Segundo o acordo, ela deve colaborar com uma empresa que vai fazer uma versão digital de sua imagem, criando assim uma atriz virtual idêntica a ela mesma. Enquanto a empresa pode utilizar essa imagem virtual para os fins que desejar, a atriz real será proibida de atuar até o resto de sua vida. Aos poucos, ela começa a perceber as consequências catastróficas da atitude que tomou.

O Segredo de Eleonor (França, 2009, 80 min) dir. Dominique Monférry
28 de junho- terça-feira – 19h
30 de junho- quinta-feira – 16h
Nathaniel ainda não consegue ler, mas já conhece todos os personagens dos Contos de Fadas. Eles saem dos livros e ganham vida, pois precisam de ajuda para sobreviver e fazer com que suas histórias sejam conhecidas pelas futuras gerações. Mais difícil que aprender a ler, será executar um plano para salvá-los.

O Menino da Floresta (França, 2013, 96 min) dir. Jean-Christophe Dessaint
29 de junho- quarta-feira – 16h
30 de junho- quinta-feira – 19h
A família Courge vive isolada na floresta. Enquanto o pai, tirânico impede o filho de sair do local, o pequeno cresce como um selvagem, sem saber da existência de um mundo exterior. As únicas amizades do garoto são os fantasmas da natureza, até o dia em que um evento inesperado o força a sair da floresta. Lá fora, ele descobre a existência de um vilarejo e de uma garotinha chamada Manon.


Fonte: Departamento de Difusão Cultural, Coordenadora e curadora da Sala Redenção - Cinema Universitário, através de Tânia Cardoso de Cardoso.

Entretodos 9 - Festival de Curtas de Direitos Humanos anuncia os vencedores em cerimônia no CineOlido.




O Entretodos – Festival de Curtas de Direitos Humanos anunciou os vencedores de sua 9° edição em uma cerimônia de premiação que aconteceu no CineOlido. Com tradição já firmada no Brasil entre os festivais de curtas metragens, o Entretodos representa um espaço para a mistura de gêneros e narrativas para enriquecer ainda mais o debate sobre participação social, orientação sexual, direitos da juventude, idosos, crianças e adolescentes, pessoas com deficiência, ativismo político e temas relacionados à garantia de direitos de todos cidadãos.

Neste ano o prêmio de melhor filme nacional eleito pelo Júri foi para “Pele de Pássaro” (imagem acima), de Clara Peltier, e pelo público foi “Preto” de Elton de Almeida e o melhor filme internacional ficou para o argentino “Campo Adentro” de Gala Negrello e Melina Gutman e o de melhor direção foi para “Enquadro” de Lincoln Péricles.

Já o prêmio “Educação em Direitos Humanos” foi para “Samuel” de Gabriel Medeiros e o prêmio “Refúgios e Mudanças” ficou com “Para onde foram as andorinhas?” de Mari Côrrea. Para completar o Júri deu menção honrosa para o turco “South Pole” de Emin Akpinar e o nacional “Preto” de Elton de Almeida.

O evento, que este ano contou com mais de 80 exibições em diversas regiões da capital paulista, é realizado pela SPCINE, Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania, Secretaria Municipal de Educação, Secretaria Municipal de Cultura, Estate Produções e Ausland.


Confira abaixo os premiados

PRÊMIO MELHOR FILME NACIONAL ELEITO PELO JÚRI: “PELE DE PÁSSARO” de Clara Peltier

PRÊMIO MELHOR CURTA ESCOLHIDO PELO JÚRI POPULAR : “PRETO” de Elton de Almeida

PRÊMIO MELHOR FILME ESTRANGEIRO: “CAMPO ADENTRO” de Gala Negrello e Melina Gutman

PRÊMIO MELHOR DIREÇÃO: “ENQUADRO” de Lincoln Péricles

PRÊMIO EDUCAÇÃO EM DIREITOS HUMANOS: “SAMUEL” de Gabriel Medeiros

PRÊMIO REFÚGIOS E MUDANÇAS: “PARA ONDE FORAM AS ANDORINHAS?” de Mari Corrêa

MENÇÃO HONROSA 01: “SOUTH POLE” (Polo Sul) de Emin Akpinar

MENÇÃO HONROSA 02: “PRETO” de Elton de Almeida

PRÊMIO MOSTRA ONLINE: “EMPODERADAS_MC SOFIA” de Renata Martins


Fonte: ATTi Comunicação e Ideias, através de Eliz Ferreira.

EMPODERAMENTO FEMININO: “TÔ NA LUTA” É A HOMENAGEM DE KAROL CONKA PARA LUTADORA OLÍMPICA JOICE SILVA NO SONS DA CONQUISTA.




Criado pela Agência nova/sb e com produção da Piloto, campanha de esportes da CAIXA mostra como o rap e o esporte são os melhores exemplos de superação e vitória


Karol Conka e Joice Silva vieram representar o feminino da música e do esporte no novo clipe da campanha Sons da Conquista, criada pela nova/sb para a CAIXA. A rapper brasileira vem se destacando no cenário do empoderamento das mulheres negras, com letras fortes e realistas. E por falar em força, Joice Silva é a promessa brasileira da luta olímpica.

Com músicas e clipes lançados para falar da trajetória dos atletas Fernando Fernandes (paracanoagem) e Arthur Zanetti (ginástica), o Sons da Conquista agora homenageia Joice num rap poderoso. “Tô na luta” conta a trajetória de coragem, desafios, superação e vitórias que, na voz de Karol Conka, essa história foi transformada em um verdadeiro grito de guerra. Na tela, Joice e Karol ganham um filme (versões 60” e 30”) e um clipe em animação, que colocam a figura da mulher no centro do ringue, dando força e poder para que todas sejam o que quiserem ser.

“Se é para vencer, deixa quem sabe fazer...”, diz um verso da música, que traduz o espírito da atleta. Filha de família de classe média, Joice nasceu no Rio de Janeiro, onde vive até hoje. Cresceu no esporte com o apoio irrestrito da família. Representou o Brasil nos Jogos Pan-americanos de 2011, em Guadalajara, no México. Foi prata no Pré-oliímpico da Finlândia, em 2012, e presença nas Olimpíadas de Londres. No Pan Americano de 2015, em Toronto, ganhou ouro, na categoria até 58 quilos. Às vésperas de completar 33 anos (dia 20 de julho), Joice promete mais.

Nas ruas do Rio – Além do rap e dos filmes, Joice também é homenageada na campanha da CAIXA com um painel urbano. Pintado pelo artista Valdi Valdi, na Rua Maxwell, em Vila Isabel, bairro da zona norte carioca, o mural – fotografado e transformado em anúncio - retrata a garra da atleta em ação.

No site caixa.gov.br/conquistas é possível ver o processo de produção desse mural. Também é possível baixar a música, assistir ao clipe e making of, entre outras coisas.

Para conferir o rap “Tô na luta” em primeira mão, basta seguir a CAIXA no Twitter e fazer um post com #SonsdaConquista. Já o filme será veiculado na TV, nos canais abertos e a cabo a partir deste final de semana. E no Spotify já pode ser encontrado um playlist inspirado no que Joice gosta de ouvir.

Os números da internet – Com menos de dois meses de veiculação “Sons da Conquista” já impactou 71 milhões de pessoas nas redes sociais, portais e sites. Só o hotsite da campanha obteve mais de 756 mil acessos. As músicas “Conquista” (por Edi Rock), “5 F’s” (por Projota para Fernando Fernandes) e “O Gigante” (por Rashid para Arthur Zanetti) já somam quase 15 mil downloads.

Negra Li, Rapadura e Rincon Sapiência também prometem cantar vitória no Sons da Conquista.


Fonte: Agência Casa do Bom Conteúdo, através de Bruno Bataglioto e Marcelo Affini.

quinta-feira, 23 de junho de 2016

Aprendiz de Cineasta agita a cidade da Lapa.


O projeto traz as crianças aprendizado e um novo olhar sobre o mundo do cinema


Adentrar em um mundo novo, aumentar o conhecimento, as percepções e ainda exercitar a imaginação, esse é o objetivo do projeto Aprendiz de Cineasta. Idealizado pelo empresário Márcio Assad, em parceria com o Instituto Histórico e Cultural da Lapa, presidido por Maria Inês Borges da Silveira, que promove anualmente o Festival de cinema da Lapa, e com o Instituto Borges da Silveira.

O Aprendiz de Cineasta será realizado na cidade da Lapa, em um ambiente exclusivo, conhecido como "vilinha". A pequena cidade cenográfica propicia todas as condições de um "set" de filmagem é um espaço lúdico na escala de altura das crianças, apelidado por elas de "projaquinho", em referencia aos estúdios da Rede Globo de televisão, onde se rodam novelas e minisséries.

As produções que serão coordenadas por especialistas da área audiovisual e produzidas por alunos do ensino fundamental, que por um dia serão: diretores, produtores, cinegrafistas, editores, atores, visagistas e equipe de apoio. Os aprendizes terão a missão de escolher o próprio roteiro, entre três opções que apresentadas ao grupo.

Serão utilizados técnicas e equipamentos usuais a uma produção profissional, a proposta é estimular nas crianças um novo olhar, uma visão diferenciada de literatura, já que o produto final nasce de um texto, que as próprias crianças darão forma e interpretação. Elas participarão de todas as etapas do projeto, desde a escolha do roteiro, trilha sonora, produção e até a finalização.

Após, os vídeos elaborados serão divulgado na página do Aprendiz de Cineasta e terão ainda, espaço especial para exibição no 9º Festival de Cinema da Lapa. Segundo Marcio, a produção audiovisual ajuda os pequenos a enxergarem o mundo de outra forma, através das lentes da câmera, além de aumentar o vínculo delas com a sociedade. "Ações como as propostas no Aprendiz de Cineasta, aumentam a autoestima, além de promover um vínculo maior entre a criança, escola, comunidade e família", ressalta o criador do projeto.


Fonte: P+G Comunicação Integrada, através de Bruna Bozza.

quarta-feira, 22 de junho de 2016

Editora Arqueiro Recomenda! EU SEM VOCÊ, de Kelly Rimmer.




“Se você é fã de JoJo Moyes, David Nicholls e Nicholas Sparks, então irá amar Eu sem você.”– Goodreads


Eu sem você é um livro que nos faz sorrir, chorar e lembrar de ficar bem perto de quem amamos.

Há um ano, conheci o amor da minha vida. Para duas pessoas que não acreditavam em amor à primeira vista, até que Lilah e eu chegamos bem perto de dizer que isso aconteceu conosco.

Eu tinha um bom emprego em uma agência de publicidade e não fazia outra coisa além de trabalhar. Era incapaz de tomar decisões sobre meu futuro e minha casa inacabada e não sabia aproveitar a vida. Até conhecer Lilah.

Lilah MacDonald era uma advogada ambientalista linda e decidida – e, para minha surpresa, detestava usar sapatos. Era uma pessoa tão maravilhosa que é até difícil descrevê-la.

Nosso relacionamento não poderia ser mais improvável, mas me transformou profundamente. Comecei a enxergar as coisas de outra forma e a redescobrir antigas paixões. Lilah me ensinou a viver outra vez e a aproveitar ao máximo tudo o que a vida tem a oferecer.

Ela me proporcionou momentos incríveis, mas também manteve em segredo algo que partiu meu coração. Ainda assim, se há uma coisa que aprendi com Lilah é que o amor pode curar qualquer ferida.

Meu nome é Callum Roberts e esta é a nossa história.

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Lilah - 7 de setembro

Há uma coisa – e somente uma – que preciso lembrar: a maneira como me sinto esta noite. Caí de paraquedas nessa relação com Callum. Tenho me deixado levar, permitindo que a química entre nós nos guie, pensando que podemos fazer bem um ao outro. Quando nos encontramos por acaso na George Street, pensei que se eu acreditasse em “é para ser”, então era isso que era para ser. Eu me imaginei contando à minha mãe sobre como eu tinha tentado fazer a coisa certa e poupá-lo das complexidades da minha vida e que, então, ele simplesmente apareceu do nada bem na minha frente, logo no dia seguinte. Ela faria aquela cara de velha sábia que gosta de exibir para seus alunos e alegaria que o Universo estava tentando me dizer alguma coisa. Eu riria dela, mas, secretamente, adoraria, porque era naquilo que eu queria acreditar também.

Mas, apesar dos protestos de Callum de que era um solteiro convicto, tudo o que eu via quando olhava para ele era alguém que queria amar e ser amado. Estamos nos apaixonando. A relação ainda está engatinhando, mas toda vez que nos vemos as palavras fluem e os sentimentos as seguem. Cada dia que eu prolongo isso apenas torna tudo mais difícil.

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“Eu me apaixonei por este livro maravilhoso na primeira frase e leria tudo de novo.” - Sky’s Book Corner


“É o retrato mais bonito que já vi do nascimento de um amor, uma história inesquecível que eu mais que recomendo.” - GirlsLovetoRead.com


“Eu sem você é lindo e comovente, um livro sensacional.” - Reviewed the Book


FICHA TÉCNICA

GÊNERO: FICÇÃO / ROMANCE

TÍTULO ORIGINAL: ME WITHOUT YOU

TRADUÇÃO: THALITA UBA

FORMATO: 16 X 23 CM

NÚMERO DE PÁGINAS: 304

PESO: 350.00 KG

ACABAMENTO: BROCHURA

PREÇO: R$ 34.90

E-BOOK PREÇO: R$ 22.99


KELLY RIMMER


Kelly Rimmer viu a si mesma como escritora, mas de alguma forma acabou trabalhando na área de tecnologia da informação. Uma madrugada, depois de muitos elogios dos amigos – e talvez algumas taças de vinho –, ela finalmente decidiu apresentar seus textos a um editor. Meses depois, Eu sem você foi publicado. Eleito um dos melhores livros de 2015 em sua categoria pela Amazon do Reino Unido, já teve os direitos de tradução vendidos para onze países.

Kelly mora na área rural da Austrália com o marido, Daniel, e os dois filhos.


Fonte: www.editoraarqueiro.com.br

Patrocínio:

CERTO AGORA, ERRADO ANTES ESTREIA NA CINEMATECA PAULO AMORIM.




A estreia desta quinta-feira na Cinemateca Paulo Amorim é o longa-metragem CERTO AGORA, ERRADO ANTES, vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno 2015. O filme é assinado pelo diretor sul-coreanno Hong Sang-soo, um dos principais nomes do cinema do seu país e com longas premiados em outros festivais de cinema, como Cannes (Un Certain Regard em 2010, por “Hahaha”) e Rotterdam (Tiger Award em 1996, por “O Dia em que O Porco Caiu no Poço”, seu primeiro filme).


Sinopse: O cineasta Ham Chunsu chega à cidade de Suwon um dia antes de uma sessão, seguida de debate, de um de seus filmes. Com tempo livre, ele visita um antigo e restaurado palácio, onde conhece a artista plástica Yoon Heejung. Dividido em duas partes, o filme acompanha Chunsu e Heejung ao longo de um dia. Juntos eles visitam o estúdio da pintora, comem sushi no jantar, bebem soju com os amigos dela e veem crescer a intimidade entre eles. Quando a artista lhe pergunta se ele é casado, o diretor não tem outra opção senão revelar a verdade. Na segunda parte do filme, uma história similar de "encontro e diversão" se desenrola. Eles vão nos mesmos lugares, mas algo ali se revela.


CERTO AGORA, ERRADO ANTES ESTREIA NA CINEMATECA PAULO AMORIM

Quinta-feira, 23 de junho

Cinemateca Paulo Amorim

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre RS

Fones (51) 3226-5787


Fonte: Programação e divulgação da Cinemateca Paulo Amorim, através de Mônica Kanitz.

VICE ganha Cannes Lions 2016 na categoria “Personalidade de Mídia do Ano”, que nomeia Shane Smith, o fundador.


Em comemoração ao prêmio, a VICE leva para o festival uma palestra com Shane Smith e Spike Jonze, meeting com a equipe brasileira e uma festa


Após ter ganhado 13 prêmios no Webby Awards, a mais importante premiação focada em internet e serviços online do mundo, a VICE Media leva o mais desejado e concorrido reconhecimento das empresas de comunicação e publicidade: Cannes Lions 2016 – Festival Internacional de Criatividade, que nomeia Shane Smith, fundador e CEO global da VICE, como “Personalidade de Mídia do Ano”. O festival, existente há 63 anos, acontece de 18 a 24 de junho em Cannes, França.

Shane Smith, jornalista aclamado, é visto como um dos visionários mais respeitados da indústria, pois transformou a VICE, inicialmente uma revista impressa, numa marca internacional de conteúdo multimídia que opera uma rede de canais digitais, produções cinematográficas para longas e curtas-metragens, uma agência de branded content, e um canal de TV a cabo recém-lançado, o VICELAND.

Sobre a vitória, conta: “Quando eu era jovem, umas das minhas diversões era ir ao teatro e assistir o filme com as premiações de Cannes Lions e os comerciais mais engraçados e criativos do mundo. A ocasião, para mim, que morava na neve do Canadá, era uma janela aberta para outra dimensão, diferente e tentadora. Receber o prêmio como ‘Personalidade de Mídia do Ano’ me deixa tímido e imensamente feliz, porque embora eu não tenha entrado no negócio para ganhar estrelas, a vida fica muito mais divertida quando isso acontece”.

A VICE, que soma uma série de cases bem sucedidos em todo o mundo, tem como mais recente o trabalho global com a Samsung. A empresa criou o conteúdo para o Samsung Milk VR, serviço de conteúdo de realidade virtual exclusivo para o fone de ouvido SamsungGear VR.

A premiação conta ainda com algumas ativações da VICE: uma festa, que promete ser uma das mais desejadas do festival; uma palestra com Shane Smith e Spike Jonze; além da ocupação da Penthouse On La Croisette como um local que funcionará todos os dias para o recebimento de convidados numa programação que inclui três meetings com a equipe VICE Brasil.

O meeting marcado com o time brasileiro acontece nos dias 21, 22 e 23 das 20h às 22h, e conta com a presença de Tony Cebrian, presidente; Fernanda Negrini, diretora de conteúdo; Eduardo Cama, diretor de novos negócios; e Roberto Severo, diretor comercial. O encontro será dedicado à profissionais criativos de todas as áreas para um bate-papo sobre o mercado brasileiro e mundial de criação de conteúdo e publicidade.


Sobre a VICE

A VICE é o maior grupo de mídia global jovem do mundo com 36 escritórios espalhados em mais de 25 países. A VICE opera o primeiro canal online de vídeos originais, o VICE.COM; uma rede internacional de canais digitais; uma produtora de vídeo e uma agência interna de serviços criativos de conteúdo. Em 2013, foi lançada a série VICE na HBO, que ganhou um prêmio Emmy na categoria Melhor Série ou Informativo de Destaque. Em 2014 ficou em primeiro lugar na lista das revistas do ano da Advertising Age. Em 2015, ganhou 11 prêmios Webby Awards, mais importante prêmio internacional atribuído para a excelência na Internet.

Os canais digitais da VICE incluem o Noisey, canal sobre o universo musical; o Thump, voltado para o mundo da música eletrônica; o Motherboard, canal de ciência e tecnologia; o The Creators Project, uma celebração da arte e criatividade; o Munchies, canal de gastronomia; e o VICE News, que faz a cobertura dos principais acontecimentos da atualidade; e o Vice Sports, mais recente, que cria produz e distribui conteúdo proprietário voltado para o mundo dos esportes.


Fonte: Agência Lema, através de Diene Guedes, Larissa Marques, Leandro Matulja e Letícia Zioni.

terça-feira, 21 de junho de 2016

Sugestões da semana ‘Loja: Mondo Cult’.




Livro ‘Visagem Vertigem Voragem - Clássicos do Horror em Três Tempos’


Livro ‘Visagem Vertigem Voragem - Clássicos do Horror em Três Tempos’



Descrição

Livro ‘Visagem Vertigem Voragem - Clássicos do Horror em Três Tempos’


Autores(as): Edgar Allan Poe, M.R. James, H.G. Wells, H.P. Lovecraft, Hawthorne, Lafcadio Hearn, Bram Stoker, Honoré de Balzac, Álvares de Azevedo, Henry James, A.V. de L’Isle-Adam, O’ Henry, W.W. Jacobs, Saki, Ambrose Bierce, Charlote Perkins Gilman, Guy de Maupassant.

Quando nos deparamos com alguma coisa que nos causa horror é porque ela supera tudo o que já conhecíamos em termos de medo antes. Mas, em nossos dias, uma rápida visita ao cinema ou à livraria revela que a ficção de horror contemporânea tem uma fixação com o corpo e o suplício físico — sinal dos tempos. Já a presente coletânea vai na contramão dessa tendência para oferecer o melhor do horror psicológico, espectral e cheio de suspense.

Dividido em três eixos — visagem, vertigem e voragem — os contos desta coletânea formam um apanhado expressivo do gênero. O horror que inspiram amadureceu com os anos, como os bons vinhos: a safra era boa, e a uva, levemente doentia.

Neste retorno às origens, o leitor encontrará autores fundamentais, bem como grandes nomes se exercitando no gênero.

À luz do dia espantamos nossos temores com racionalizações. Mas quando cai a noite e um livro como este se abre…

Preço: R$ 40,00


Monku Poe Edição Especial


Monku Poe Edição Especial



Descrição

Monku Poe Edição Especial

Vocês pediram e ele veio. Monku Poe edição especial. De agora até agosto vários Monkus Poe aparecerão na terra. Serão 10 Monkus numa edição única e limitada.

Sobre o Monku:

Boneco exclusivo feito em porcelana fria.

Tamanho: 13cm

Colecione.

Preço: R$ 50,00


Fonte: Loja: Mondo Cult.

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